⑴ 電影里鍾無艷有一句經典對話「什麼是愛」是怎麼說的
出自電影《鍾無艷》中鍾無艷和狐狸精夏迎春的一段對話
無艷："到底愛是什麼?"
迎春："愛就是為心上人無條件的犧牲付出，一心只想讓她得到快樂。"
無艷："錯！愛是霸佔、摧毀還有破壞，為了得到對方不惜手段，不惜讓對方傷心，必要的時候一拍兩散、玉石俱焚。「
《鍾無艷》是一部2001年上映的香港電影。由杜琪峰和韋家輝導演，鄭秀文、梅艷芳和張柏芝領銜主演。該片講述了醜女鍾無艷與齊宣王之間分分合合最終走到一起的愛情故事。
(1)經典電影對話片段戲劇元素分析擴展閱讀：
人物生平
鍾離春，又名鍾無艷、無艷女即丑娘娘。鍾離春的故事最早見於西漢劉向的《列女傳》中的《辯通傳》史書記載，「復姓鍾離名無鹽，她之所以叫無鹽是因為她是無鹽邑（今山東東平）人。她和武則天的母親一樣40後才嫁，但不同的是她雖然丑卻立志要嫁予王侯。歷來並沒有叫鍾無艷的說法，這是前些年戲劇中給她起的外號。
齊宣王執政初期，日日歌舞，夜夜歡聲，後無艷進，述先人開疆不易，歷數宣王之錯。宣王悔改，為表其悔改之心，散盡後宮，立無艷為後，彰其不貪美貌，自此勤政改革，齊國成為六國之佼佼者！ 」
⑵ 經典電影片段賞析
《霸王別姬》這部影片表現的是藝術家的故事，同時也是以京劇藝術為代表的民間藝術在近現代歷史變遷中的命運寫照。戲劇和電影，都是民間和大眾藝術的表現形式。從影片中戲班的生活，我們看到了民間藝術家成長的艱辛，從程蝶衣和段小樓的人生經歷中，更能感受到作為藝術家命運的坎坷。而影片同時也揭露了當時文化大革命背景下人們理智的喪失和真理的顛覆
⑶ 在影視劇中有哪些經典的談判片段
《生死時速》基努·里維斯主演的經典動作電影《生死時速》，其實也是一部典型的談判電影，由丹尼斯·霍珀飾演的反派在由他精心設計的恐怖行動中，一直都是處於上風，除了能夠遠程遙控整輛巴士的人質外，更是縝密的攻擊敵手，殺害了基努·里維斯的搭檔，不過這個悲劇也是本片的重要轉折點，基努突然發現了他為何可以精準的知道車內發生的事情以及桑德拉·布洛克飾演角色的衣服，證明他臨危不亂同時處變不驚，利用這點讓整起事件逆轉。
⑷ 有哪些對話鏡頭比較好，被奉為經典的影視作品
有很多這樣的鏡頭，比如說泰坦尼克號裡面，他們臨死之前傑克對肉絲說you jump I jump這一段。就被奉為經典，因為感覺他們的愛情真的是非常的讓人感動，最後兩個人都跳了海。雙宿雙飛，這一段成為了很經典的鏡頭。
⑸ 《霸王別姬》經典影評，視聽語言分析怎麼分析
同學你可以參考下面這篇文章，是湃樂思學員寫的一篇高分範文，節選了其中的兩段對《霸王別姬》光影色彩的視聽分析，全文收錄在《影評高分範文集》一書中，裡面還收錄了許多經典電影、熱門電影等高分影評。相信會對你的影評寫作有很大幫助！
光影特色：人生如戲，戲若人生
著名攝影師斯托拉羅曾說：「我會讓光線來書寫影片。」誠然，布光同樣成了本片中攝影師顧長衛嫻熟運用的造型手段，人生與戲劇的交織糾葛便在誇張化的光效、含蓄性的光線中生動展露。
光效的誇張化——影片中常用頂光凸顯人物輪廓，造成一種頗為誇張的舞台式效果。開頭倒敘情節蝶衣與小樓唱的最後一場戲里，直射的白色頂光、黑暗中模糊的身形、拖長的影子放大了一種無可名狀的孤獨與扭曲，喻示著「虞姬」自刎的必然。以及菊仙給獄中的蝶衣送小樓絕交信的一幕，二人對坐遙望，冷調頂光突兀而壓抑，兩道光束彷彿把人分別束縛在了兩個無法掙脫的囚籠里，象徵著其相抵觸的心理與為時代社會所縛的悲劇命運。
色彩語言：冷暖浮生，紅塵若夢
色彩是電影中最能影響觀眾情緒的視聽元素之一，在《霸王別姬》通過冷暖色調、特殊色彩的設計，詮釋了色彩作為影片靈魂的深刻意義。
形成強烈對比的冷暖色調。黑、灰、藍色等冷色調顯示消極情緒：如「賣子」時的黑白調、「斷指」一幕的灰藍調、被張公公強暴後的小豆子走出府門時整個場景被一層詭異的幽藍色濾鏡所籠罩......冷調營造幽遠回憶氣氛的同時，擴大了「冷」的主觀體驗，我們可從中察覺到政局動亂的民國年代給人的壓抑與迫害，為蝶衣悲劇的一生埋下伏筆。而積極感受多以暖色調，如每次戲劇舞台的布置與臉譜、戲服的設計採用紅、粉、橘等明麗的色彩，充分展現了舞台的輝煌與作為「角兒」的榮光，對應了程蝶衣的一生只有在戲台上真正閃耀過，京劇正是他內心最為溫熱的存在。冷暖色調的交叉對比，既豐富了色彩層次，又使人物對溫暖與愛的渴望、現實中冷漠扭曲的人性形成的反差更為清晰震撼，觀影者得以體會黑暗社會下生命掙扎的無力感。
《影評高分範文集》