A. 八幾年老國產恐怖片，名字帶夜半或半夜，鬼是個女演員
叫《夜半歌聲》，主演是張國榮，黃磊，吳倩蓮，不是很嚇人，電影拍完的若干年後有翻拍了電視劇，導演就是黃磊了，主演還是黃磊。
年代：1995
地區：中國香港
導演：於仁泰
主演：張國榮 吳倩蓮 黃磊
簡 介
於仁泰導演重拍三十年代著名恐怖片《夜半歌聲》，在布景方面花了很大心思，片中的歌劇院場景教人眼前一亮，鮑德熹的攝影亦具國際水準。可惜劇本改編得平凡，張國榮的個人表現亦流於自戀，使本片成為一部「形勝於質"的作品，但故事本身還是動人的。它描述民初時代的著名歌劇小生宋丹平與富家女杜雲嫣相戀，但遭到毀容中州後不敢面對愛情，躲在歌劇院里不敢見人。直到一批年輕人前來演出，宋丹平才透過自己的化身用歌聲來撫慰愛人。本片不走恐怖片而走浪漫愛情片的路線，強調張國榮與吳倩蓮之間的感人愛情力量，可惜兩人的演出並未擦出火花。
《夜半歌聲》是翻拍三十年代的一部同名電影，於仁泰在電影情節並未做原則上的改動，只是弱化了原片中強烈的抗爭主題，而著重於描寫藝術和愛情的感染力。
故事發生在二三十年年代，歌星宋丹平在小城十分受握旁歡迎，同時他又鍾情於前衛進步舞台歌劇，他和少女杜雲嫣戀愛，但杜雲嫣的父親卻不同意，強行將她許給了權貴，杜雲嫣偷偷的私會宋丹平，於是權貴趙公子便一把火燒了劇院，但從此劇院中開始出現鬼魅般的夜半歌聲。十年後，一個小劇團的到來揭開了真相，一場動人的愛情悲劇上演。
電影在敘事和場景上都下了功夫，一層層的將段培橡恐怖的故事剝離出一段悲凄的愛情來，在氣氛上猶其做的出色，由於這是一部老電影的重拍，所以氣氛的處理很重要。電影不僅把握好了戲劇性情節的細微，並在舞台劇式的表演上有著繼承和創新，使電影有了現代氣息，張國榮唱的主題曲也在氣氛的烘托下十分動人。
在氣質上，張國榮很適合演這種悲劇的藝術家，他的才華，表演，歌喉都表演的很有張力，甚至那種年代的特有命運色彩都寫在了他的臉上。同時，吳倩蓮和當時的內地新人黃磊都表現不錯。
B. 請問香港80年代女明星陳曉瑩演過的電影有什麼..
偶像
C. 找一部老電影，是港台的愛情片；
是梁朝偉、邱淑貞的《偷偷愛你》。裡面梁朝偉唱的同名歌曲尤其印象深刻！
中文片名：偷偷愛你
英文片名：Blind Romance
影片別名：
主演：邱淑貞 梁朝偉 喬宏 陳國新 文雋 劉曉彤 葛民輝 黃秋生
導演：譚朗昌
類型：愛情
地區：香港
因教書乏味而轉投保姆工作的方安生（邱淑貞），發現老闆竟是聲名狼藉的女星菲菲（劉錦玲）。菲菲生活顛三倒四，但有個為人隨和的男友子堯（梁朝偉），二人看似匹配，卻實無真感情，一次菲更坦言自己只為子堯的錢財，並非真心愛他，方心中暗為子堯不值，由憐生愛。一次子堯買下新跑車來討菲菲歡心，菲菲急要試車，結果發生意外，子堯大腦受震盪而入院，還因此失明。子堯家人於是把李氏公司的業務交由子堯之弟子舜（鄧兆尊）代理，菲菲深感不妙，轉投子舜的懷抱。子堯突遭巨變，一切皆成空，子堯狐獨一人，被遺棄於醫院中.此事被安生得知，安生對子堯憐愛，為掩飾真相，假意謂自己乃子堯家聘來的私家護士，將子堯照顧子堯從公司老臣子口中得知尊與後母絕情行為，欲暗中調回於瑞士銀行之緊急基金，以制燃眉之急，當子堯於醫院正待老臣子前來為其慶祝生日之際，尊突然出現，告之已迫得老臣子子堯之基金轉入盾己戶口中，子堯感自己走投無路，牌氣變得極為暴躁安生口家求兄合力籌集子堯之住院費，聽望安生有好歸宿，義不容辭身兼數份工作，替其終渡過難關安生假扮看護之身份，始終未被子堯拆穿，安生由於以另一身份面對子堯，二人暗中愛上了對方...
D. 如何評價潘虹的老電影《杜十娘》
《杜十娘》是我82年看的老電影，當時的感覺是太深刻太驚艷了。
多少年我都忘不了杜十娘最後往江里扔寶石、項鏈、玉鐲的橋段，當時也好想跳下河去打撈杜十娘扔進水裡的奇珍異寶！
以後提到杜十娘，第一想到的就是潘虹的這部電影，你說深刻還是不深刻？
這部電影改編自馮夢龍所著《警世通言·杜十娘怒沉百寶箱》， 是大陸電影人第一次把杜十娘的故事改編成古裝劇情片 ，1982年上映時，該片拷貝量全國第一。
電影台詞多是來自馮夢龍的原作，拍得很有古典味。
電影的選角非常成功。
頗有貴氣的潘虹飾演電影里的人物則更扎實。這張明艷的面孔稱得上是潘虹的古裝銀幕經典之一，說絕代佳人也不為過。
小時候我是全程目不轉睛看著潘虹，長大了再看，再次感受到潘虹的美和杜十娘的決絕——被老一輩藝術家的演技深深折服。
我很喜歡1981年版《杜十娘》的 仕女畫風 ——真的是精緻，每一個畫面都精緻到骨子裡，構圖攝影那麼有古風古韻。另外，劇中的服裝、化妝、布景，都趨於戲曲化，潘虹的表演還有點戲曲風。
最好看的是字畫穿戴用度， 細節上非常古典唯美。
老電影就是有老電影的好處——所有的東西都像古董。
杜十娘的裝扮及道具，茶壺酒盞刺綉頭面等等，可謂富麗堂皇，服飾物件畫面非常精緻美麗，是片子一大看點。
小時候看的只是故事，現在翻出來看，更發覺這些細節的精心之處。
電影的重頭戲都在最後半小時，杜十娘的投江——「抱持寶匣向江心一跳」，以最決絕的方式，結束了自己的生命。 這個驚心動魄的結尾，是電影的聚光之處，也是原作者馮夢龍用來賺讀者驚嘆的。
我深信，古人寫的任何文學作品，都是對當時價值觀的反饋。從什麼視角，選取什麼事作為歌頌對象，動機鮮明。考慮到香草美人的傳統，晴雯、杜十娘必然有意象上的寄託——總之我很欣賞這樣的結尾安排。
圍繞這個結局，我看過衍生出的更多嘆息和說法，集中在：杜十娘不必投江，世界之大，真心之人是有的，為什麼要沉江？
在我看來，說這些話的人還是不懂這個電影，因為持的都是現代說法。
是的，在現代人眼裡，杜十娘才藝雙全，心性堅韌，最重要的是有錢！何至於自盡？為什麼不對自己好一點？自己經濟獨立，何必看人臉色？一生的幸福為什麼要寄託在別人身上？
但是在古代， 一個女人，無論她有再美的容貌，再多的財富，但她最大的幸福還是能有一個幸福的家庭，善良愛護她的丈夫。 這不是想得開想不開的問題，也不是她思想局限非要寄託在男人身上。那個年代的單身未婚女人極少能自己生活，即使有財寶，不能拋頭露面，也等於沒有出路。
這也就解釋了，那麼有錢的杜十娘為什麼還要戰戰兢兢，小心翼翼——她自己完全可以贖身離開妓院，但那不等於從良，她還是希望找到一個可心的、能夠白首相依、託付終身的男人，帶自己出青樓，8年血淚辛苦積攢下的金銀珠寶做嫁妝，只不過贖一個未來夫家的寬恕。
另外，就要回溯杜十娘的個人性格——這是一個心氣很高，胸中有大志的人。
在紙醉金迷的迎春院里，她不攀附王孫公子，拒絕了能付千兩萬兩銀子的潑天豪富，就是因為她從良的標准很高—— 感情遠遠比金銀財富更貴重，真心高於一切。這是她與眾不同的地方。
這樣的追求使得杜十娘的個性柔中帶剛、痴情而又決絕，為後來的抉擇埋下伏筆。
因為有這樣的個性，她經歷那麼多年忍辱負重，強顏歡笑，終於以為苦盡甘來，最後打擊才會顯得那麼沉重。若不是徹底絕望，怎麼會怒沉百寶箱？是她對愛情，甚至說，對人與人之間的真心真情失望了——萬念俱灰，也就一跳了之。
為了得到這份真情，杜十娘煞費苦心。我們在電影前半部分看到這么一幕：連三百兩贖身銀子都掏不起的李甲，為湊銀東奔西，苦不堪言，鴇母嫌棄李甲窮酸，橫眉冷對，面對心愛之人的捉襟見肘又羞又惱，杜十娘明明有錢，卻幾乎全程沉默，心中有十分計量，面子上卻不顯山不露水。內里再波濤洶涌，外表也只是誠拜祝白眉神，始終保持不動聲色。
為什麼要這樣做？
杜十娘對閨蜜的回答是：現在還不是拿出錢來的時候。
換言之就是：處於窘迫之境，才能考驗李甲對我的真情。
直到最後關頭，杜十娘忽然一言定乾坤，自己出了贖身銀子的一半，她這步步小心經營又苦心孤詣，如此一個謹小慎微的柔弱女子，連李甲朋友柳遇春都深為感動，他幫李甲出了剩下的150兩，特別叮囑李甲：我幫你不是為了你，而是為了杜十娘，可憐她一片真情，願你將來一定不要辜負了她。
補充：最後關頭為這300兩銀子放不放杜十娘自由的戲段，金雅琴老師的鴇母演得真好，入木三分，功力畢現。
其實杜十娘是過於樂觀了，雖然她終於掙脫了青樓，以為從此自由。其實在劇情開始的那首歌《籠兒不是鳥兒的家》，已經道出了妓女的真相現狀，朱逢博演唱的插曲簡直天籟之音，聽一遍就徹底愛上。可是在哪個年代，又有哪一個女人是真正自由的？
看到杜十娘與李甲成婚那晚她深情切切地呼喚：「你是我杜薇的丈夫。」
這太讓人感慨了，自己的一生心血、一生志向都寄託在一個男人身上,求夫家好歹收留，給自己一個名份，從此布衣素釵，侍奉公婆，相夫教子，也就完成了一生的夙願。杜十娘的樸素心願，令人落淚。
最後再說說李甲這個人物。
出身世家的官宦公子李甲，是標准讀書人，謙謙君子。由於後期賣掉杜十娘的不齒表現，被罵作渣男，負心漢。其實有點冤， 杜十娘作為名冠京城的花魁，多少公子王孫都見過，偏偏選中了李甲，就是為了李甲身上的忠厚溫柔，真誠，純良。
雖然李甲的懦弱虛榮見諸細節，但是如果李甲不具備以上優點，就不會成為杜十娘傾情所愛的男人，成為她做人的希望，成為可以給她一個靠得住，真正平穩的家的寄託。這是顯而易見的。
可能由於後來的沉江，杜十娘在觀眾印象中那諷刺與尖利的笑容是最深刻的。但是在電影前半部分，她，杜十娘，這么有錢的名媛，在李甲面前表現的溫言軟語，無盡恩愛，除了說明潘虹演技真好，也證明，杜十娘和李甲的生活確實是幸福快樂的。
電影前邊那麼長時間的溫情演繹，都是為這個故事最後糟心的結尾作鋪墊。
江淮巨商孫富，陰險狡猾。在京城曾慕名結交杜十娘，卻吃了閉門羹。在渡口偶遇李甲和十娘，覬覦十娘的美貌，利用李甲自私、沒主見的弱點，花言巧語鼓動他將十娘賣給自己為妾。
李甲被孫富說動心，大汗淋漓以及與十娘攤牌後演得都不錯。
孫富是確鑿無疑的惡人，不過孫富那話沒錯：
封建家長制下，李甲這樣的大家庭確實不太可能容得下十娘這樣的女子（杜十娘提議在蘇州小住的備選方案，對融入李甲整個家庭來說基本無果）
所以不能簡單地論斷李甲是渣男，負心漢，心平氣和地說，他只是一個普通人，對杜十娘情深意切也可謂是真誠的，只不過他的出身和現實條件決定了李甲對妓女身份的杜十娘所付出的感情只能這樣。
杜十娘是李甲賣的不假，但是，始亂終棄，不是他本心，而是情有可恕。換了現在，賣個杜十娘或許95%現代人比李甲賣得更快！
我倒是一直有個預設，當李甲帶杜十娘已在回家途中，再次收到家人來信，向杜十娘傾訴苦惱的時候，杜十娘應該向李甲多少出示幾件寶物，或者透漏幾分富可敵國財富的底細，這對穩定李甲動搖的心境很有助力，對她自己的未來也有好處——不然結局可以不是這樣。
為什麼不這樣做呢？如果說，前期李甲籌借三百兩銀子的時候，杜十娘精於算計，不亮財富的底細，是因為她輸不起，所以下注就格外謹慎而艱難，稍有不慎就是滿盤皆輸。如今和李甲已經拜堂成親，雖然李家尚未承認，但夫妻之間總該坦誠。杜十娘非堅持到底，夫家正式接納才全亮出來——有這必要嗎？
她想做的就是一個「人」。其實這要求很高，並且這是沖突的——與其時代和人性都沖突。愛情，逃不出利益的掌心，不是當時 社會 獨有，而是 社會 悲劇，希望環境能有機會善待一個藝妓，穿越到哪個時代也都是臆想。
在俗世幸福和「真」的抉擇中，她選擇「真」。而追求真，是一條不歸路，大多以悲劇結尾。
得知自己被李甲賣了，杜十娘倉皇的笑與逐漸怨恨的眼神，整個人的氣質開始往一個自傲，不屑，強大的女人的方向發展——那天晚上在船上與李甲的對話實在替十娘感到可惜——整夜的悲愴控訴，然而於事無補。
影片最後30分鍾，潘虹達到了演技炸裂，情緒也達到了最高潮，十娘怒扔首飾珠寶的時候看得我真是頭皮發麻.——如此逼真：杜十娘的美麗痴情，剛烈憤恨，絕望都演出來了。
對比港版《杜十娘》,這一部真是好,尤其潘虹對情緒的把握上——雖然有舞台劇的風格及角色臉譜化等缺點,但是瑕不掩瑜。
影片對杜十娘這個人物的刻畫非常深入——尤其是那種對自由的嚮往，表露出來的發自內心的激動狂喜。 回顧1981年，正是思想大解放之時，這種自由渴望也是反映了現實中人們的心境，可謂人皆嚮往之，所以電影才會大受歡迎。
【影評】痴情女薄情郎，循環往復、古今亦然——記電影《杜十娘》
作者：「小方說 歷史 」團隊
古典文學題材搬上銀幕，電影《杜十娘》確實是一個突出的成就，據說明代話本小說《警世通言》第32卷《杜十娘怒沉百寶箱》講述的是一個真實的故事，但這只是我上高中後才有機會讀到的，小時候也只是通過看潘虹主演的電影《杜十娘》了解到這個故事，表面上感覺是李甲的忘恩負義導致杜十娘走上了不歸路，實質上是當時的 社會 制度造成了杜十娘這樣性格的女子是不可能實現自身美好的人生願望的，逼迫杜十娘唯有用自己的死來控訴明代那個沒有女人地位的 社會 ，近400多年前的明代 社會 ，出身門第觀念森嚴，作為一個娼妓從良，杜十娘選錯了對象，她不能選李甲「官二代」，在一個講究出身門第觀念深重的官僚家庭，怎麼也不可能接受讓自己的子弟娶一個娼女的，也許杜十娘認為和李甲的這份愛情能夠感化李甲家人，以及他未曾見過的嚴父，事實上李甲是個沒什麼主見的人，所託非人，杜十娘開始最應該選擇象孫富那種經商類型的男人，或者是《醒世恆言》里《賣油郎獨占花魁》中的 社會 地位低下的賣油郎秦鍾，所以說「怒沉百寶箱」在某種意義上是杜十娘的性格和命運造成的結果。潘虹是八十年代的著名電影演員，演過巴金小說改編的《寒夜》、《苦惱人的笑》等多數近現代題材的電影，古典題材的可能就只有《杜十娘》這部，記得看這部電影我還是個小學四年級學生，跟家長去看了，當時電影院里比看一般的影片還更擁擠，說明這部影片確實受人歡迎，值得一看。潘虹塑造的杜十娘是很成功的，她表演功底深厚，人物的內心 情感 拿捏得很到位，一顰一笑間，轉驚而悲中，不論是內心深處還是外表 情感 都極具高超的表演功力，並且感人至深，1981年長春電影製片廠拍攝的潘虹主演的《杜十娘》確實是一部中國古典文學經典，值得反復欣賞。
靳東穿越飾李甲
說起來，潘虹老師現在以「惡婆婆」形象被年輕觀眾所熟知，但其實她年輕的時候也是大美人！
我現在還記得很小的時候看的電影《杜十娘》。現在回想起來，潘虹主演的杜十娘跟李甲在一起，其實不是因為愛情，而是因為她只有嫁給李甲這樣的官家公子，才能擺脫卑微出身，才能避免再次被「賣」的命運。可惜她的願望太美好了，當李甲一無所有，不能再維持富貴生活的時候，還是選擇把她賣了。所以最後，杜十娘絕望的回憶起幼年父母把她賣到煙花巷的前塵往事，嘴裡喊著「媽媽，媽媽.......」，悲憤地將自己年輕的生命和巨額的財產一起投入了湖底。原來不管她怎麼掙扎還是擺脫不了被他人控制，被他人踐踏的人生……
話說，當年這部《杜十娘》成了潘虹人生中的重要轉折點！該片一經播出，一度造成「萬人空巷」的局面。潘虹也憑藉此片成為家喻戶曉的女明星，並奪得了第四屆小百花獎最佳女主角獎和第六屆大眾電影百花獎最佳女主角提名的殊榮 。
可惜或許是「杜十娘」這個角色太悲劇了，以至於讓潘虹的後續作品，都多多少少帶著悲情，尤其是現在被觀眾熟知的「惡婆婆」形象。
一水兒的誇贊，只有我覺得美中不足嗎？
是一部有誠意的作品，情節忠實於原著又豐富了細節，演員很敬業，服化道都到位。但是有兩點讓我遺憾：
一是潘虹有點顯老氣，電影版紅樓夢里女演員也有偏老氣的感覺，可能與當時妝容有關，但是潘虹主要還是個人骨相和氣質的原因，一直沒有少女感，到了中年味道反而出來了。
二是影片是四平八穩地好，各個點都做得不錯，唯獨缺少一點點驚喜，沒有那種天才靈光一現的藝術表達和審美。有些影片雖然有各種毛病，但就是能給人驚喜，抓人，這部影片挑不出什麼大毛病，但是感覺就是很認真地講了一個故事，沒有突出的好。
潘紅潘老師的演技真的是沒話說太好了，年輕的時候演的電影知道好看好多都叫不上名字。杜十娘印象中是出淤泥而不染，濯清漣而不妖的那一種。我很喜歡。那是好久以前咯，現在還想看。[微笑]
電影是好電影，潘虹是個好演員，但杜十娘這個角色不太適合潘虹。
潘虹的老電影巜杜十娘》當時觀看後，眾說紛紜。封建 社會 枷鎖，家長反對，負心漢變心，奸商挑拔離間，男尊女卑，妓女身份等。
杜十娘：身為下賤，心比天高。可憐杜十娘一腔熱情付給了渣男，抱著自己用貞節換來的財寶投江大可不必。應珍惜自己的生命！
潘虹是著名表演藝術家，首位登上《時代周刊》的華人藝人。潘虹的外貌形象稜角分明，父母給她的氣質可以說冷傲。這與杜十娘與世俗 社會 抗爭的人物形象相吻合的。在巜杜十娘》中的表演也入圍了百花獎最佳女演員的前三名，從中可看出潘虹表演藝術水平當時觀眾的認可。
演技精湛，把唯美、凄涼、決絕的 情感 演繹的淋漓盡致……
我喜歡！
E. 求很老的電影像1960版倩女幽魂那樣的老電影推薦，就是1960以前的電影推薦
小玩意》
時間：1933導演：孫瑜
本片拍攝於日本全面侵華戰爭發動的4年前，是聯華電影公司後期一系列傑作中的一部，也是孫瑜的代表作之一，阮玲玉和黎莉莉主演了這部默片。影片中的幾位女性角色尤其突出，其中珠兒死前安慰葉大嫂，特別是葉大嫂在影片結尾在街上的大聲疾呼都成為影片的經典段落。和當時的很多體裁嚴肅的佳作一樣，本片同樣不流於呆板，表現出很高的藝術性和輕巧的氛圍。
《神女》
時間：1934導演：吳永剛
在中國電影上世紀三四十年代創造的輝煌一頁中，今天我們可以在回首中找出很多不朽的證明。如果說《小城之春》在上世紀40年代標志了中國電影完全走在世界的最前沿的話，中國電影的默片時代中同樣可以找到這樣的作品，它就是吳永剛的《神女》。中國的默片走到《神女》之時已經達到爐火純青的程度，導演吳永剛是站在人性的高度來講一個妓女的故事，但是不落俗套。《神女》從同類題材之中脫穎而出，它首次對人的雙重身份、雙重人格及復雜內心進行深刻的表現，這在以往的中國電影中是很難看到的。
《馬路天使》
時間：1937導演：袁牧之
1937年中國電影出品了一部經典之作，《馬路天使》，這一時期中國電影的發展也達到了一個高峰，然而正是在這一年日本發動了全面侵華戰爭，中國電影正常的創作也由此中斷，但也正是因為面對日本軍國主義侵略的威脅，使得這一時期的中國電影作品具有了很高的思想性。比如《馬路天使》，盡管全片都貫穿著浪漫主義的氛圍，其基調卻是嚴肅地對社會問題的控訴，而周璇唱《四季歌》一段，袁牧之更是根據唱詞剪進了抗擊敵人入侵的影像，最後唱出「血肉築出長城長，儂願做當年的小孟姜」，以此鼓舞國人。《馬路天使》是20世紀30年代中國電影的壓軸之作。
《夜半歌聲》
時間：1937導演：馬徐維邦
作為1937年中國出品的幾部佳作之一，《夜半歌聲》的名頭遠不及由趙丹主演的《馬路天使》，原因當然是本片的意識與故事均不屬主流之故。導演馬徐維邦的作品風格以陰郁詭異著稱，本片更是他將此特色發揚光大之作。《夜半歌聲》講述的是革命志士宋丹平被人毀容，只得藏匿於劇院，常於月圓之夜高歌以安慰原戀人曉霞，導演馬徐維邦在這樣一宗故事中拍出了極盡恐怖妖異的氣氛，因此該片至今在海外仍具有很高的聲譽，甚至要高於《小城之春》。
《一江春水向東流》
時間：1947導演：蔡楚生 鄭君里
《一江春水向東流》是中國電影史上第一部具有民族史詩氣質的電影，同時也是充滿了爭議的一部電影。在手法上，有人指其媚俗平庸，也有人贊其博大精深，在意識上，有人稱其代表了當時民眾的呼聲，也有人稱其意識形態過強，有損於影片的藝術性。但無論如何不可否認，《一江春水向東流》是對中國電影和中國人的生活影響至深的一部電影，盡管沒有得到所有人的認同，但它傑出的藝術性仍將使其成為中國電影史上最偉大的傑作之一。影片以如火如荼的感情，揭示了民族危難關頭，整個社會處於紛繁動亂之中，強烈表達了人民的正義吶喊。影片將中國古典小說、詩歌、戲曲、繪畫等藝術表現技巧，融會於電影藝術的表現形式之中，創造了為廣大觀眾所喜聞樂見的藝術風格。《一江春水向東流》於1947年10月上映，連映3個多月，觀眾達70餘萬人次。
《太太萬歲》
時間：1947導演：桑弧
這是1947年製作完成的一部都市喜劇傑作，劇本作者張愛玲，導演桑弧。陳思珍與唐志遠結婚以後，每天都使出渾身解數，爭做賢惠太太，為了丈夫的事業，不得不在娘家和婆家兩邊撒謊周旋，結果搬起石頭砸了自己的腳。這是典型的市民生活世界，沒有傳奇，但在張愛玲的筆下，日常的市民生活之中所傳達出的「浮世悲歡」之感，刻骨至深，讓人頓生蒼茫，或若有所悟。桑弧的電影風格委婉細膩，體貼周到，更可愛的是其中溫厚而活潑的幽默與諷喻，喜而不膩，哀而不傷，與張愛玲的劇作交相輝映。除石揮的造型和表演或稍顯過火，蔣天流、張伐、上官雲珠、韓非等人的表演無不生動細膩。
《小城之春》
時間：1948導演：費穆
盡管《小城之春》已經是半個多世紀前的電影了，但它擁有的某些品質仍然是我們所稀有的。電影的結構出乎意料地簡單，一個被戰爭毀壞的小城，一個家園也同樣被戰火毀壞的人家，一對夫婦和一個城外來的男子，故事以平靜始，也以平靜終，看起來似乎也沒發生什麼大不了的事，似乎又有很多事發生……從外表看，這只是個三角戀的典型例子，所不同的是，這部電影把目光更多地集中到這棋局中每個人的內心，他們的慾望和掙扎，這一重點轉換，讓電影在人性層面上有了更大的普遍性。
《萬家燈火》
時間：1948導演：沈浮
對戰後社會黑暗的無情揭露與諷刺是20世紀40年代末期許多優秀影片的主題。在這一題材的影片中，沈浮導演的《萬家燈火》與鄭君里導演的《烏鴉與麻雀》是最為出色的作品。《萬家燈火》貌似平和，實則深刻。它描繪的是戰後國民黨統治區小資產階級的生活。主人公胡智清是一家公司職員，善良、正直，為公司竭盡全力地工作，妻子又蘭持家有方。後因農村破產，智清的老母攜兄弟一家來上海投奔他。由於人口驟增，物價飛漲，生活困難，家中產生磨擦。後胡智清又遭解僱。家庭陷入絕境，各種矛盾與風波接踵而至……這部影片寫一個家庭的變遷，卻成為當時社會的縮影。影片中有痛苦的齟齬，更有親情、理解。影片主人公最後說，我們要活下去，「讓我們大家靠得緊一點吧」，暗示了團結斗爭求生存的意蘊，使影片閃射出思想的光華。
《哀樂中年》
時間：1949導演：桑弧
這是一部「內容和技巧都接近完美的中國電影」，是桑弧導演的巔峰之作。人到中年的小學校長陳紹常妻子去世之後未再續弦，子女長大成人之後雖然孝順，但卻只想把父親當成寵物養起來，而缺乏對情感心靈的真正體貼。父親的再婚果然引起了軒然大波，好在陳紹常意志堅定，我行我素，終於開放了愛情和生命的二度梅。中國電影的主流，對集體和階級的關懷遠遠大於對個人；而在對個人的關懷中則對婦女、兒童、老人等弱勢者的關懷遠遠大於對中年；進而在中年故事中對他們的物質生活的關心遠遠大於對他們的情感與精神的重視。《哀樂中年》明顯是一個另類。本片將哀婉、諷刺與幽默達觀融為一體，在風格上獨樹一幟，編導技藝圓熟，有如哀樂人生的抒情詩篇，有論者說這部影片可以放在國際水準上衡量，此言不虛。
《我這一輩子》
時間：1950導演：石揮石揮是我們回顧中國電影時最不應該忘記的名字之一，他是中國電影史上一位傑出的人才，在表演、導演方面均達到了第一流的高度，他從話劇到電影所塑造的人物，涵蓋三教九流，曾有「話劇皇帝」之稱，而其電影的最高成就，則要屬1950年的《我這一輩子》，石揮在這部電影中所表現出來的導、演高度，在之後罕有作品可以超越。影片由石揮的哥哥楊柳青根據老舍同名小說改編，描寫了一名巡警在舊北京近50年經歷中的故事。《我這一輩子》既是優秀的新寫實主義作品，又是當時最賣座的影片之一，堪稱中國電影史上閃耀著現實主義藝術光輝和罕見的人文深度的不朽之作，是舉世公認的經典之作。
《天仙配》
時間：1955年導演：石揮
黃梅戲《天仙配》的巨大成功，引發了香港數十年黃梅戲電影的經久不衰！
影片於1957年獲文化部優秀舞台藝術片二等獎。
《天仙配》是一個美麗的神話故事，它寄託著下層勞動人民對自由純真愛情的嚮往。影片主演是在戲曲界享有盛名的黃梅戲演員嚴鳳英、王少舫。嚴鳳英演繹的七仙女形象，既是天上神仙，又是人間村姑；既熱情大膽，又勤勞智慧；嚴鳳英尤其把七仙女對董永誠摯的愛情表現得十分深沉動人。影片上映後，同樣受到海內外廣大觀眾的熱烈歡迎。據1958年底統計，僅祖國大陸的觀眾就多達1.4億人次之多，創造了當時票房的最高紀錄。《天仙配》在中國香港、南洋一帶上映時，同樣盛況空前。
《曼波女郎》
時間：1957年導演：易文(香港)
葛蘭是20世紀50年代香港著名的女星，1957年的歌舞片《曼波女郎》是葛蘭的代表作之一。當時她領著一群年輕人大跳「恰恰」，還有搖滾樂、爵士樂湊熱鬧，場面很壯觀，體現出當時香港民眾受西方潮流的影響，觀念和穿著風格上已經比較開放。
《曼波女郎》是為葛蘭量身定做的電影，在香港國語歌舞片歷史上也是一部承前啟後、大膽創新的經典。「一種新的音樂女性在銀幕上應運而生；完全城市化、地地道道屬於香港的《曼波女郎》。這是首部將舞蹈作為一個性格和戲劇元素處理的電影，它對一種玩樂、純真、青春、具節奏感的生活態度，做出了視覺和敘事性的生動描繪」。
《林則徐》
時間：1959年導演：鄭君里、岑范
鄭君里、岑范執導，趙丹主演的《林則徐》被譽為新中國電影史上的佳作，這是一部以悲壯的歷史故事為題材，而又充滿了文人氣質的史詩電影。
林則徐是趙丹創造的最成功的銀幕形象之一，他的表演吸取了中國寫意畫的手法，從人物形象的整體把握和規定情景出發，層次分明，張弛有致，將一個光彩照人的民族英雄形象呈現於銀幕之上。此外，該片的美術和音樂，也都在民族風格方面進行了探索，使影片具有一種含蓄、和諧、疏密得當的意境以及鮮活、洗練、韻味久長的抒情色彩。
本片可以看作是新中國歷史題材電影的代表作。
《青春之歌》
時間：1959年導演：崔嵬《青春之歌》的女主角謝芳在影片上映之後對自己的成名一無所知，而當她來到日本時，驚訝地發現自己的照片被復印到一層樓高，狂熱的日本影迷用生硬的漢語一遍遍喊著「林道靜」。本片是崔嵬導演《小兵張嘎》的之外的另一部代表作，與《小兵張嘎》的生動趣味相比，《青春之歌》的風格相當內斂和扎實，在表演、導演、編劇、攝影等方面均表現出相當高的水平，感人至深，該片得到的反響和經典地位是當之無愧的。
《我們村裡的年輕人》
時間：1959年導演：蘇里
令當時都市年輕人無限嚮往的《我們村裡的年輕人》，是新中國反映農村生活的影片中最有代表性的作品。它表現了一群生龍活虎、朝氣蓬勃的年輕人，用自己的勞動和愛情譜寫新生活的贊歌。影片不同凡響之處在於大膽地採用被棄置多年的多角戀愛模式——高占武、曹茂林、李克明同時愛上孔淑貞。但創作者處理這個傳統敘事模式時，不落陳套，表現和歌頌了利他主義的戀愛觀。創作者還以一種樂觀輕松的審美心態來審視與處理那個特定時代(「大躍進」)人群之間的思想沖突與年輕人之間的愛情糾葛，使得影片整體上具有強烈的「烏托邦色彩」，《我們村裡的年輕人》也因此成為了當時所有年輕人的嚮往。主演李亞林和金迪也一躍而躋身新中國二十二大影星的行列。
《江山美人》
時間：1959年導演：李翰祥(香港)
該片是邵氏，也是香港影壇第一部出巨資拍攝的華語片，當年的製作費令人咋舌，由此可見邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識。此片在第六屆亞洲影展上拿到最佳影片的大獎，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品影片中的一大支。
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2007-10-05 23:36蛆愛爛肉楊戀劉|一級
影名: 風雲兒女
導演: 許幸之
主演: 白宏 陸露明 王人美
上映年度: 1935
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 普通話
電通影片公司
故事梗概：
辛白華是個詩人，他有一個極其要好的朋友是大學生梁質甫，兩人都是東北人。「九·一八」爆發以後，他們兩人從家鄉出來，一直過著漂泊的生活，但他們一直都沒有失去對生活的信心，憧憬著美好的未來。辛白華和梁質甫的鄰居是生活十分貧苦的阿鳳和母親，辛白華和梁質甫非常同情她們母女，並且時常幫助她們。後來，梁質甫因和革命者有關系，被捕入獄。而辛白華卻和一個富孀墮入了情網。阿鳳的母親去世了，無依無靠的阿鳳到了歌舞班，經常去各地演出。梁質甫被釋放後，日本帝國主義侵略華北，梁質甫參加革命，英勇抗敵。此時的辛白華正和富孀在青島避暑遊玩，阿鳳所在的歌舞團到青島演出，遇見了辛白華。看了阿鳳演的《鐵蹄下的歌女》後，辛白華受到很大的震動，激起了他的愛國熱情，但是還是沒有擺脫開愛情的束縛，那股熱情又冷卻了下去。最後，梁質甫在抗敵的戰場上犧牲了，辛白華得知這一消息，終於拋棄了以前那種享樂的生活，走上了抗敵的最前線。 這是電通公司出品的四部反帝反封建影片的第二部，故事由田漢編寫，田漢被捕後，由夏衍編為攝制台本。雖在當時國民黨和租界當局有不準拍攝抗日影片的明令，但影片還是有明確的抗日主題，它反映了當時為民族解放而斗爭的大背景下知識青年的覺醒和成長，也曲折地反映了全國人民一致要求抗日的熱烈願望。片中主題歌《義勇軍進行曲》以奔放的革命熱情，激昂的旋律唱出了時代的聲音，其影響遠遠超過影片本身，成為廣泛流行的革命歌曲之一，多年來受到人民的喜愛。中華人民共和國成立後，《義勇軍進行曲》被確定為中華人民共和國的國歌。
中文名: 大路
年份: 1934
類別: 喜劇 音樂 劇情 戰爭
國家／地區: 中國
語言: 普通話
導演: 孫瑜
主演: 金焰 陳燕燕 黎莉莉
聯華影片公司
簡介: 一群青年人：工人、苦力、扒手、大學生、賣藝少女、女侍等，在抗日戰爭前期為祖國開路，並團結起來對抗惡勢力。孫瑜對人物性格與關系的成功描寫，把影片提升到更高的藝術層次。他善用影像的敘事與比喻能力，適切地把握節奏，又聰明地把歌唱、笑鬧劇技巧熔進影片中，使之生動活潑、趣味盎然。全片創作熱情奔放、場面豪放大膽，教人興奮。是史詩、是抒情詩，也是娛樂妙品
F. 求一部國產老電影，講述的是一個女人偷渡後來跟一群男人過著群體生活的故事，女主角好像是一個女明星，很
《男與女》 是由蔡繼光執導，鍾楚紅、萬梓良等人主演的一部愛情片。
影片講述了偷渡來港的孟思晨與泰國歸僑、業余拳擊手江遠生及中年木匠貴叔之間感情糾葛的故事。
G. 鬼片女演員有哪些
羅蘭
有「香港鬼後」之稱的羅蘭，現在已經8、90歲了。她拍過的恐怖片多到你都不敢相信，絕對是香港恐怖片中的靈魂人物，好像只要她一出現，即便一部正常的電影都會變陰森不少。羅蘭女士（在此尊稱一下）的成名作是1993年上映的《七月十四》，飾演其中的靈媒「龍婆」。此電影一經上映，羅蘭女士迅速爆紅，觀眾均被其精湛的演技和自帶恐怖效果的形象折服。隨後，她開啟了自己的恐怖片生涯，接拍了眾多恐怖片，如《七月十三龍婆》、《半夜2點鍾》、《陰陽路》系列等，甚至還以「龍婆」一角接拍過廣告，足以見其走紅的程度。近年來，隨著年齡越來越大，更多的出現在TVB的電視里，像是《一屋老友記》、《老表你好yeah》，更多的以一種慈眉善目的形象出現在大家面前，當之無愧的演技達人。既能演的了治小兒夜啼的龍婆，也能演的出讓人心暖的奶奶。
林正英
林正英大家應該是非常熟悉了，即便沒看過他電影的人，估計也都聽過這么一個與僵屍鬥法的人。林正英是港產僵屍片的代表人物沒有之一，一說起他，觀眾腦海里就會浮現出穿著黃袍的僵屍道長形象，甚至我當初還覺得他肯定是個真的殺僵屍的道士。幾乎你能想到的港產僵屍片，都有林正英的身影，《僵屍先生》、《僵屍家族》、《音樂僵屍》、《一眉道人》等等。如果真的遇到僵屍，我估計會第一時間請林道長下凡除魔。據說，林正英和石榴姐苑瓊丹是一對男女朋友，可惜林正英於1997年病逝，享年44歲，在我心中總覺得他可能是功德圓滿，得道飛升了吧。
// 李心潔
與前面幾位比，李心潔算是後輩了，她因拍攝《見鬼》一炮而紅，榮獲金馬獎等多個頒獎禮的最佳女主角獎，人人都稱之為是繼羅蘭女士之後的新一代「鬼後」。她拍過非常多的香港恐怖片，除了《見鬼》，還有《救命》、《鬼域》等恐怖佳作。後來還與導演彭順喜結連理，也是一段佳話。
// 王祖賢
「最美女鬼」王祖賢，這個稱號可是當之無愧的。估計很多人都被她顛覆了腦海中對女鬼的印象，清麗脫俗、我見猶憐。因為《倩女幽魂》的成功，王祖賢隨後在香港拍攝了很多同類型的鬼片，像是《畫中仙》、《千年女妖》、《魔畫情》等。坦白說，我個人不太願意把這些電影歸為恐怖片，更像是一種武俠玄幻片吧。王祖賢美則美矣，但很難嚇到人，或者影片本身也很難有恐怖感。