1. 急求適合兩個女生配音的國語電影片段，要求剪輯成三四鍾左右就可以了，一定要去掉原來的配音！！！！！！
最快的解決方法是播放時候，關掉視頻播放器（比如暴風影音）的聲音，同時你們兩個現場配音或者預先用麥克風錄制個你們倆的單獨音頻，單開另一個類似於千千靜聽的音頻。無聲視頻和拼音音頻一起放就好了。
電影推薦《青蛇》就是王祖賢和張曼玉的經典作品。
2. 韓國10部精華剪輯都是什麼電影
龍之谷:破曉奇兵
7.4
動畫 / 奇幻 / 劇情
年代：2014
地區：大陸
演員： 景甜 胡歌 夏梓桐 徐嬌 沈達威 季冠霖 孫曄
導演： 宋岳峰
3. 剪輯電影片段有哪幾種手法 了解三大剪輯方法
1、傳統剪輯
⑴也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：
防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。
⑵鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。
⑶省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自螞虧碼明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。
2、創造性剪輯
⑴習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：
戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。
表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。
⑵節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。
⑶然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由空閉鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。
3、電影剪輯技術
⑴電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效悶哪果（這樣的過程要不斷的重復和製作）。
⑵進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分，有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班，也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯，很多剪輯師是從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。
⑶但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。
4. 電影影片剪輯技巧
電影影片剪輯技巧
電影的剪輯手段，主要是為了保證人物刻畫的鮮明性、故事情節的連貫性、時間空間關系的合理性、節奏處理的准確性。那麼都有哪些技巧呢？以下僅供參考！
剪輯的作用和目的：
作用是將單獨看來沒有任何意義的聲音和畫面，經過剪輯產生旋律，通過組合形成情節。
目的是：
1、准確鮮明地體現影視片的主題思想。
2、做到結構嚴謹和節奏鮮明
現介紹一些常用的影片剪輯技巧
一、切入切出 這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始，中間毫無間隙。稱為「切」。
二、淡出淡入 也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗，最後完全隱沒，這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反，畫面逐漸由暗變亮，最後完全清晰，這個鏡頭叫做淡入，也叫做漸顯。
三、劃入劃出 也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線，有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去，叫劃出。代之以下一個畫面，叫劃入。
四、化出化入 又稱「溶出溶入」，也是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去（化出）的同時，另一個畫面逐漸顯露（化入）。這常常用在前後兩個相互聯系的.內容和場景，造成慢慢過渡的感覺。
五、疊印 指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想像、神奇世界等。
六、其他技巧
焦點變虛。畫面的若干畫格焦點變虛，影像逐漸模糊。「虛」的速度和長度可以自由掌握，常表現劇中人視線模糊、昏迷等情景。
定格：常指一個動態鏡頭瞬間靜止在某一畫面上。
剪輯的精髓：
用畫面講故事。
有些人指出流暢的秘訣是動接動，其實這並不是唯一方法，剪輯還有靜接靜、動接靜、靜接動，效果要因片而異，都一樣能剪出很流暢的片子。畫面剪輯其實沒有太多的限制，可以自由發揮，但是有一些准則是不能違背，比如說動接動：
1、既然是動接動，那麼畫面就不能是死的（固定畫面），必須要有"推拉搖移跟升降"中的任意一個，如果碰上死畫面，到PM或AE等軟體中作推拉！！清晰度雖然有一點損失，但比起損失畫面流暢感來說，要劃算得多。
2、兩個畫面不能是相同景別相似機位（通常情況下，同機位剪輯是大忌，除非你追求特殊效果）
3、不能等畫面運動到落幅才接,（簡單說快定住或定住後）這樣會影響流暢感，很多人以為畫面一定要長到看清楚才行，其實畫面剪輯也是一種調動人想像力的技巧，一個很短的鏡頭因為人的經驗、想像，自然而然的把未表現的內容當成是已表現。
4、動的要有根據。如果是一個人在到茶壺喝水，那麼鏡頭的邏輯關系就應該是：手拿茶壺、開蓋（如果有）、另一隻手拿杯子、倒水、水滿......（基本上正常的規律），如果順序顛倒，這組鏡頭就會看起來別扭。 褥瘡怎麼治療褥瘡如何治療褥瘡
5、注意節奏。節奏有兩種，1：所表現的事物的內在邏輯關系形成的內在節奏。這是本來就有的。 2：外加的如音樂、雜訊、這是人為的、利用外加因素控制節奏。
一條片子不能沒有節奏，所謂流暢感其實就是剪輯中的節奏對人的沖擊帶來的心理影響。
剪輯的一般規律
1、 正確的剪切點：
剪輯是將許多零碎的畫面片斷串聯為一個有節奏的整體的過程，這就涉及到一個應該在哪些地方進行剪切和連接的問題。
這里要提到一個畫面頂點的概念，所謂畫面的頂點，是指畫面中動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，收回笑容的瞬間等。
這里要提到一個剪輯技巧：因為影像是一連串靜止畫面的連續，前面一個鏡頭的畫面在人眼中會形成殘留的影像，所以在實際剪輯工作中，遇到快速運動（畫面內容）的鏡頭，要將剪切點提前一點。這樣可產生體現出影像的旋律感和舒適感。比如一個翻書的動作，我們可以把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態，若把翻書這個動作分解成25幀畫面，那麼就選擇從第4或5幀處進入。將後點設為第21幀左右，這樣不會對觀眾理解翻書動作產生影響，相反，還能表現出動作的旋律感和前後鏡頭的連貫性。
2、 動作剪輯中的固定規則：
指被拍攝物體為移動時的剪輯方法。
方法是將同一連續動作用不同機位和景別連接起來。為什麼這么作：起源傳說：一盤膠片時間很短，從前常常要因為更換膠片而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而人們發現用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象，後來演變成動作剪輯的固定方法。
第一點：動作以7:3連接。
同一機位，不同景別時一般採取這種方法。如正面拍攝一個投手投球的動作，一個全景、一個近景，可以在全景開始30%或70%處接近景投手的細節，使整體動作達到流暢。當然根據素材的不同，可以故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，使整個動作體現另外的含義。
第二點；把兩個動作連接成一個。
第一點介紹的是用不同的鏡頭連接同一個被攝物體，此處要介紹將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也叫「單個動作剪輯」。如擊球動作，一般會這樣處理：打出全壘打=》投手回頭=》一壘手回頭=》遠遠飛出去的球。採用這種剪輯方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾造成沉悶的印象。通過「單個動作剪輯」會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。
具體作法是：在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接一壘手回頭的後半部分，這樣能加強速度感並使畫面連貫。當然在實際剪輯中我們為可以在加一組現場觀眾回頭的鏡頭，來強化飛得很高很遠的球（剪輯無定式）。
;5. 最高分尋找經典接吻電影片段！！！！
1奧黛莉·赫本和喬治·佩伯德，雨中擁吻，《蒂凡尼的早餐》（1961）
2帕特里克·斯維茲和黛咪·摩爾，制陶之吻，《人鬼情未了》（1990）
3費雯·麗和克拉克·蓋博，影片結尾的門口之吻，《亂世佳人》（1939）
4托比·麥奎爾和柯爾斯頓·鄧斯特，倒掛之吻，《蜘蛛人》（2002）
5朱莉婭·羅伯茨和理查·基爾，她親吻睡夢中的他，《漂亮女人》（1990）
6黛比·雷諾茲和金·凱利，廣告牌前之吻，《雨中曲》（1952）
7亨弗萊·鮑嘉和英格麗·褒曼，夜總會之吻，《北非諜影》（1942》
8蕾妮·齊薇格和科林·弗思，雪地之吻，《布里奇特·瓊斯日記》（2001）
9裘德·洛和妮可·基德曼，樹林之吻，《冷山》（2003）
10莎拉·米歇爾·蓋勒和塞爾瑪·布萊爾，同性之吻，《殘酷性動機》（1999）
11特雷弗·霍華德和西莉亞·約翰遜，最後的吻，《相見恨晚》（1945）
12里昂那多·迪卡普里奧和凱特·溫斯萊特，他死前之吻，《泰坦尼克號》（1997）
13艾爾麗·麥古奧和賴安·奧尼爾，她死前之吻，《愛情故事》（1970）
14克里斯多佛·普盧默和朱麗·安德魯斯，露台下的吻，《音樂之聲》（1965）
15黛博拉·克爾和伯特·蘭卡斯特，海灘之吻，《亂世忠魂》（1953）
16朱麗葉·比諾什和強尼·德普，派對之吻，《巧克力》（2000）
17湯姆·克魯斯和凱莉·麥吉麗絲，她家中之吻，《壯志凌雲》（1986）
18休·格蘭特和安迪·麥克道威爾，雨中擁吻，《四個婚禮和一個葬禮》（1994）
19伊萬·麥格雷戈和妮可·基德曼，象背上的吻，《紅磨坊》（2001）
20卡麗·費希爾和哈里森·福特，他親吻莉亞公主，《星球大戰：帝國反擊戰》（1980）
6. 經典好萊塢電影編導剪輯手法
經典好萊塢電影編導剪輯手法
80年代以來，在我國電影藝術的發展中，由於長鏡頭風格的引入、寬銀幕的發展（包括遮幅銀幕），以及電視藝術的發展，電影的剪輯受到明顯的沖擊。盡管在創作上剪輯的手段似乎越來越豐富多樣了，但是與此同時，有些概念也變得混亂起來了。那麼經典好萊塢電影編導剪輯手法又有哪些呢？以下僅供參考！
常見的剪輯手段有以下幾種：
1、為了調整時間空間關系，或延伸時間擴大空間，加重戲劇渲染和調整節奏，採用分剪多用、反復插接和移植借用的手法；
2、畫面中間挖格省略法和畫面拼接延長法；
3、聲帶的刪挖、串改移位法；
4、利用動作銜接鏡頭和利用動作錯覺轉換鏡頭法；
5、為了取得情緒外延的回味或突兀的震驚效果，採用鏡頭長度的特殊處理；
6、利用短鏡頭的反復跳切增強劇情節奏感，和利用靜態的短鏡頭跳切造成動勢感；
7、利用特殊的「剪輯留格」(指動作和鏡頭運動後的停頓格數所造成的穩定瞬間)起到電影語法上的標點符號的作用；
8、運用隱、顯、化、劃、疊印等附加的光學技巧或專用的特殊技巧作為場面、段落間的過渡；
9、戲劇段落的移位調整和增刪；
10、對音樂、語言(對白、旁白、獨白、內心獨白、解說)的剪輯和自然音響的配置。對不同題材和不同風格、樣式的影片，可使用不同的剪輯手段。
兩極剪輯
一種特殊的蒙太奇手法，是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或由全景鏡頭直接跳切到特寫鏡頭的組接形式。兩極鏡頭的組接能使劇情的發展在動中轉靜或在靜中變動，產生特殊藝術效果。影片運用這種組接形式給予觀眾的`直感極其強烈。節奏上形成突如其來的變化，產生一種特殊的效果。
階梯式鏡頭剪輯
在同一方位上，對同一人物從全景、中景、近景、特寫逐步跳切的畫面組接，或反過來從特寫依次跳切到全景的畫面組接。這種手法只有在特定場景中，為了刻畫人物的內心世界，強調造型的對比，渲染氣氛，加強節奏，才能運用。
變格剪輯
剪輯技法之一。剪輯者為達到劇情的特殊需要，在組接畫面素材的過程中對動作和時間空間所作的超乎常規的變格處理，造成對戲劇動作的強調、誇張和時間空間的放大或縮小。是渲染情緒和氣氛的重要手段。它可以直接影響影片的節奏。
變格方法有：1.攝影機以常規速度拍攝，但是導演和剪輯師為了突出渲染某一場戲的特殊氣氛和戲劇效果，而用剪輯手段拉長或縮短某一事件或某一懸念的發生、發展直至結局的時間過程和空間距離，用以加強觀眾對所發生的事件的印象;2.為了突出某一人物的情緒和動作的強度而在剪輯過程中剪掉某些動作過程。
分剪
將一個鏡頭剪成幾段，分別在幾個地方使用。有時是因為所需要的畫面素材不夠，但已無法補拍，不得不把一個鏡頭分作幾次使用;有時是有意重復使用某一鏡頭，以表現某一人物的情思和追憶;有時是為了強調某一畫面所特有的象徵性含義以發人深思;有時是為了造成首尾呼應，從而在藝術結構上給人以嚴謹而完整的感覺。如果分別在幾處使用的同樣畫面的鏡頭是按劇作結構和導演構思事先拍攝好的，則不屬於分剪技法之列。
挖剪
解決某個鏡頭內，在拍攝過程中由於某種原因造成的遺憾和不足而採取類似醫學上外科手術切除的辦法，來摳掉諸如某一多餘的表演過程、某一過長的停頓，以及由於攝影機運動過程中某一推拉搖移動作與演員表演配合不準等必須剔除的畫面段落的技術措施。
拼剪
用拼接來補救畫面長度的不足。有些畫面素材由於拍攝過程中的種種原因和困難，效果不理想。如拍攝野生動物活動的鏡頭，動物不聽指揮，更不能滿足拍攝人員的一些特殊要求。因而有時雖然拍攝多次，拍攝的尺數也很長，但可用的尺數卻很短，達不到所需的長度和節奏的要求。在這種情況下，如果有同樣或相似畫而內容的備用鏡頭，就把它們當中可用的部分剪下來，然後拼接在一起，以達到畫面的必要長度。
分剪插接
為加強戲劇效果或彌補拍攝過程中的缺憾和不足，而把表現一定動作內容的兩個鏡頭，分別按比例分割成兩段、三段以至更多小段，然後按故事發展順序交替組接起來的重要剪輯手段。
使用分剪插接的方法，可以解決以下兩種類型的問題：
1、在剪輯過程中有時發現某兩個鏡頭或某一組鏡頭(如兩個人物談話、爭吵、追逐或互相射擊)，如果按照原來分鏡頭劇本所規定的排列順序原封不動地組接在一起，就顯得鏡頭過長，節奏太慢，人物間的情緒交流和心理反應不能及時而迅速地表現出來，既減弱了戲劇沖突的強度又沖淡了應有的藝術感染力。為此就需要運用分剪插接的手段，對原有素材作重新分切組合的處理，以改變原來的緩慢節奏，使之緊湊、流暢、明快；
2、有時規定情境本身要求清晰地表現出某個人物對其一事件、某一句話的反應，以及由此而產生的強烈變化的內心活動和兩種互相矛盾著的思想互相撞擊時進發出的火花，但在剪輯過程中發現恰在此時此處拍攝的素材缺少表現上述內容的一些鏡頭。在這種情況下，就可以把原有素材中已經用過然而又符合規定情境要求的某些鏡頭的剩餘部分拿來，根據需要把它分割成兩段以至數段，和與之有關的其他蒙太奇因素穿插在一起，反復交替使用，藉以渲染某種情緒和氣氛，揭示某種涵義或藉以加強某一戲劇高潮。
插入鏡頭
亦稱「夾接」，在一個鏡頭中間切斷，插入另一個表現不同主體的鏡頭。插入鏡頭有兩種：一種是作者和導演為了揭示某一人物生活經歷中的一個側面或者隱私，而在一場戲的進行過程中(比如一個人正在馬路上走者或坐在汽車里向外看)突然插入一個代表人物主觀視線;表示他意外地看到了什麼人和事以後的直觀感受或引起了聯想的鏡頭。另一種與挖剪有密切關系。有時為了挖剪後的鏡頭不露痕跡，不產生跳動感，而不得不用插入鏡頭作間隔。
動作轉場剪輯
藉助人物、動物、交通工具或戰爭工具等動作和動勢的可銜接性以及動作的相似性，作為場景或時空轉換的手段。例如，用人物定向鏡頭堵滿畫面以結束一場戲，接著再用人物離開鏡頭走向某處以展開另一場戲。用汽車、坦克、飛機的動勢，馳過或堵住鏡頭，然後再接其他交通工具或人物離開鏡頭;再如某場戲末尾女主人公動手打男主人公一個耳光，下一場戲開頭接男主人公痛苦地撲倒在自己的床上。通常用汽車、火車的輪子飛轉與飛機的螺旋槳相接這類手法轉換場景，也屬於動作轉場的剪輯。
特寫轉場剪輯
用特寫畫面來結束一場戲或從特寫畫面展開另一場戲的剪輯手法。前者指一場戲的最後一個鏡頭結束在某一人物的某一局部(如頭部或眼睛)或某個物件的特寫畫面上;後者指從特寫畫面開始，逐漸擴大視野;以展現另一場戲的環境、人物和故事情節的處理手法。用特寫畫面來結束一場戲，或用特寫畫面展開一場戲，都是為了強調人物的內心活動或情緒，有時是為了表示某一物件、道具(如鍾表、閃動著的紅燈、十字架等)所含有的時空概念和象徵性含義，以造成完整的段落感。特寫轉場的一個主要目的是在觀眾的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適之感。
;7. 騰訊視頻上有一段視頻，標題是：20位歐美女神電影剪輯。裡面有好些電
1、神奇女俠
2、遺落戰境
3、飢餓游戲（3部）
4、X戰警（暴風女）
5、瘋狂的麥克斯4
6、漫威系列電影里的黑寡婦和紅女巫（黑寡婦復仇者聯盟1和2、鋼鐵俠系列、美國隊長系列都有出場）紅女巫在復仇者聯盟2和美國隊長3出場
7、黑夜傳說
8、致命紫羅蘭
9、自殺小隊
還有幾個畫面閃的太快看不清
8. 這個電影片段剪輯的女演員是誰啊，挺性感的，歐美電影
詹妮弗·康納利（jennifer connelly）
出自電影《神采飛揚》（career opportunities）1991年
豆瓣鏈接http://movie.douban.com/subject/1300367/
如無疑問望採納