『壹』 小女孩跟一個老頭的電影
應該是電影《二泉映月》 (1979)導 演：嚴寄洲
編 劇：鄂允文 劉保毅 榮磊
主 演：鄭松茂 張勇手 陶玉玲 馮恩鶴 邵華 (更多)
上 映：1979年
地 區：中國大陸
顏 色：彩色
類 型：劇情片
劇情：無錫民間藝人阿炳從小喪母，隨父華雪梅出家當了道士。華雪梅是絲竹名手，阿炳隨父刻苦學藝。父親去世後，他數年如一日，學會多種樂器，成了出色的樂師，人稱「小天師」。賣唱老藝人鍾師傅受李老虎欺侮重傷卧床，女兒琴妹無力還債，阿炳毅然陪琴妹上街賣唱，被李老虎的爪牙沖散，阿炳被趕出道院。他進了鼓樂班，因不願為李老虎演奏而丟了飯碗。他尋找鍾師傅和琴妹，但已人去屋空。他四處流浪，多年後在太湖邊與琴妹意外相逢。原來鍾師傅已故去，臨終前囑咐琴妹要與阿炳相依為命。升為警察局長的李老虎強迫他倆為自己演奏，遭到拒絕後，狠毒地批地打瞎阿炳的雙眼，搶走琴妹。從此阿炳成了沿街賣藝的瞎子藝人，技藝愈加純熟，《二泉映月》誕生了，受到人們喜愛。李老虎砸了阿炳的琴弦，把他趕出無錫城，琴妹不堪受辱，投河自盡。解放後，黨和人民請阿炳開演奏會，灌唱片，音樂學院請他當國樂教授。阿炳無比激動，來到琴妹的墳前祭奠，拉起《二泉映月》，傾訴衷腸。 這部反映江南民間音樂家瞎子阿炳的故事，是帶有悲劇色彩的正劇。全片的基調，幽麗、秀逸、沉鬱、雋永，平易流暢，不事雕琢，它是一幅深沉凝重的水墨畫，是「真善美」與「假惡丑」的對峙。 影片力求擺脫概念化，把阿炳作為一普通的民間藝人、一個具有樸素的民族意識的剛正的流浪者來該劃，重現了歷史上的阿炳。 影片作為一部音樂傳記片突出體現了具有濃郁的江南風格的音樂特色，清麗、柔婉的音韻貫穿始終，動人心弦。影片還將音樂與主人公的命運交融在一起，既有力地烘託了人物，也展示了音樂家的超人技藝。 該片獲文化部1979年優秀影片獎。 1980年白夫今獲文化部「青年優秀創作獎」 1979年國慶30周年獻禮影片
『貳』 求小時候看過的一個跟二胡有關的感人電影 謝謝 急求
《二泉映月》（1979年） 外文名稱 Moonlight on second spring 導演： 嚴寄洲 Jizhou Yan 主演：張勇手 Yongshou Zhang ....老趙 陶玉玲 Yuling Tao ....阿根嫂 邵華 Hua Shao ....鍾師傅 影片類型： 劇情 片長：110 分鍾 國家/地區： 中國 色彩： 彩色 膠片長度： 11本 上映 1979 製作公司：八一電影製片廠 [中國] 劇情 無錫人阿炳從小喪母，父親華雪梅是絲竹名手，他隨父親刻苦學藝，並在父親去世後繼續勤學不輟，成為出色的樂師，人送外號「小天師」。李老虎一貫橫行霸道，賣唱老藝人鍾師傅受他的欺侮後重傷卧床。阿炳為幫鍾師傅的女兒琴妹還債，陪她上街賣唱，但又遇到李老虎的爪牙滋擾。阿炳因不願為李老虎演奏而被鼓樂班開除，又與鍾師傅父女失去了聯系，開始了四處流浪生活。多年後他與琴妹在太湖邊意外重逢，二人便相依為命。升為警察局長的李老虎更加為非作歹，因阿炳與琴妹拒絕為他演奏，便殘忍地打瞎了阿炳的眼睛，並侮辱琴妹。琴妹激憤至極投河自盡，阿炳成了瞎子沿街賣唱，並創作出名曲《二泉映月》，但李老虎不肯放過他，將他趕出了無錫。解放後，阿炳受到了黨和人民的關心，成為了著名音樂家，阿炳還以為琴妹還活著，人們告訴阿炳琴妹已經投河自盡，並帶他到琴妹的墳前，阿炳在琴妹的墳前痛哭，並回憶起和琴妹在街頭賣唱，四處流浪的悲慘生活，回憶起琴妹生前曾對阿炳說過要他拉一首曲子給她聽，阿炳就在琴妹的墳前拉起了悲傷的曲調《二泉映月》給已死的的琴妹聽。
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『肆』 二泉映月的資料！！！！！！！最好具體點
江蘇無錫惠山泉，世稱「天下第二泉」。「二泉映月」不僅將人引入夜闌人靜、泉清月冷的意境，聽畢全曲，更猶如見其人— 二泉映月
—一個剛直頑強的盲藝人在向人們傾吐他坎坷的一生。 繼長小的引子之後，旋律由商音上行至角，隨後在徵、角音上稍作停留，以宮音作結，呈微波形的旋律線，恰似作者端坐泉邊沉思往事（片段1）。第二樂句只有兩個小節，在全曲中共出現六次。它從第一樂句尾音的高八度音上開始。圍繞宮音上下迴旋，打破了前面的沉靜，開始昂揚起來，流露出作者無限感慨之情（片段2）。 進入第三句時，旋律在高音區上流動，並出現了新的節奏因素，旋律柔中帶剛，情緒更為激動。主題從開始時的平靜深沉逐漸轉為激動昂揚，深刻地揭示了作者內心的生活感受和頑強自傲的生活意志。他在演奏中綽注的經常運用，使音樂略帶幾分悲惻的情緒，這是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的感情流露。 全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引伸和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發。其變奏手法，主要是通過句幅的擴充和減縮，並結合旋律活動音區的上升和下降，以表現音樂的發展和迂迴前進。它的多次變奏不是表現相對比的不同音樂情緒，而是為了深化主題，所以樂曲塑造的音樂形象是較單一集中的。全曲速度變化不大，但其力度變化幅度大，從pp至ff。每逢演奏長於四分音符的樂音時，用弓輕重有變，忽強忽弱，音樂時起時伏，扣人心弦。 阿炳經常在無錫二泉邊拉琴，創作此曲時已雙目失明，據阿炳的親友和鄰居們回憶，阿炳賣藝一天仍 二泉映月
不得溫飽，深夜回歸小巷之際，常拉此曲，凄切哀怨，尤為動人。 阿炳的朋友陸墟曾這樣描寫過阿炳拉奏《二泉映月》時的情景：「大雪像鵝毛似的飄下來，對門的公園，被碎石亂玉，堆得面目全非。凄涼哀怨的二胡聲，從街頭傳來……只見一個蓬頭垢面的老媼用一根小竹竿牽著一個瞎子在公園路上從東向西而來，在慘淡的燈光下，我依稀認得就是阿炳夫婦倆。阿炳用右脅夾著小竹竿，背上背著一把琵琶，二胡掛在左肩，咿咿嗚嗚地拉著，在淅淅瘋瘋的飛雪中，發出凄厲欲絕的裊裊之音。」 這首曲子開始並無標題，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,賣藝時並未演奏此曲，阿炳曾把它稱做「自來腔」，他的鄰居們都叫它《依心曲》，後來在楊蔭瀏、曹安和錄音時聯想到無錫著名景點「二泉」而命名為《二泉映月》（江蘇無錫惠山泉，世稱「天下第二泉」）,這時方定下曲譜。賀綠汀曾說：「《二泉映月》這個風雅的名字，其實與他的音樂是矛盾的。與其說音樂描寫了二泉映月的風景，不如說是深刻地抒發了瞎子阿炳自己的痛苦身世。」 1950年深秋，在無錫舉行的一次音樂會上，阿炳首次也是最後一次演奏此曲，博得觀眾經久不息的掌聲；1951年，天津人民廣播電台首次播放此曲；1959年10周年，國慶時，中國對外文化協會又將此曲作為我國民族音樂的代表之一送給國際友人。從此，此曲在國內外廣泛流傳，並獲得很高評價。1985年，此曲在美國被灌成唱片，並在流行全美的十一首中國樂曲中名列榜首。 後來，彭修文將此曲改編成民族器樂合奏曲；吳祖強改編成弦樂合奏曲；丁芷諾、何占豪改編為小提琴獨奏曲；丁善德改編成弦樂四重奏等等。中國唱片社曾將阿炳於1950年夏演奏此曲的鋼絲錄音製成唱片，暢銷海內外。
編輯本段定名經過
《二泉映月曲譜》
1950年中央音樂學院楊蔭瀏、曹安和教授專程來無錫為阿炳演奏錄音，當時參加錄音的還有祝世匡老先生。 祝世匡曾在無錫報發表過《樂曲定名經過》一文，他在文中寫道：「錄音後，楊先生問阿炳這支曲子的曲名時，阿炳說：『這支曲子是沒有名字的，信手拉來，久而久之，就成了現在這個樣子。』楊先生又問：『你常在什麼地方拉？』阿炳回答：『我經常在街頭拉，也在惠山泉庭上拉。』楊先生脫口而出。『那就叫《二泉》吧！』我說：『光《二泉》不像個完整的曲名，粵曲里有首《三潭印月》，是不是可以稱它為《二泉印月》呢？』楊先生說：『印字是抄襲而來，不夠好，我們無錫有個映山河，就叫它《二泉映月》吧。』阿炳當即點頭同意。《二泉映月》的曲名就這樣定了下來。 二泉： 無錫二泉池設有漪瀾堂，二泉亭等建築。農歷每月望日前後，月戀水，水懷月，同輝水韻。佳景天成。
編輯本段賞析之一
熟悉的樂曲，彷彿把我們帶入了山水秀麗的江蘇無錫：在我們的眼前，彷彿展現出惠山「天下第二泉」那美麗的景色。伴著泉水的涌動，這支婉轉的樂曲又彷彿在向我們講述著一個不平凡的故事。 曲子的作者名叫華彥鈞，出生在江蘇無錫。他對民間音樂有著強烈的興趣，從小就學了擊鼓，吹笛，拉二胡，彈琵琶。十五六歲時，已成為當地一名出色的樂師。而他三十四歲的時候，疾病使他雙目失明了。貧病交加的他，流落在街頭，生活極為艱苦。但他骨氣剛毅，從不乞求別人的施捨，而是以賣藝為生。他就是我們所熟悉的——瞎子阿炳。阿炳長期生活於社會的底層，有著鮮明的愛憎，他曾編演過許多樂曲，剛才我們所聽到的，就是阿炳的二胡曲代表作《二泉映月》。由於他生活在國民黨反動統治時期，他也曾編演過許多諷刺性的樂曲，向邪惡勢力挑戰，如《聽松》《漢奸的下場》等曲目，表達了他對日寇及漢奸的極大的義憤，而他因此也成為了反動當局的眼中釘、肉中刺。1947年，阿炳遭國民黨毆打成疾，被迫停止了賣藝生活。 經歷了半個多世紀的坎坷歲月，阿炳終於盼到了全國的解放，他的藝術生涯也進入到了一個新階段。1950年夏，中央音樂學院采訪了阿炳，並在匆忙中錄下了他所彈奏的《二泉映月》《聽松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首樂曲。他還答應半年後繼續錄制二三百首二胡曲。可是，由於他長期遭受舊社會的折磨，竟於當年12月4日吐血去世了。阿炳之死以及他數百首樂曲的失傳，不能不說是中國音樂史上永遠無法彌補的一大損失。 《二泉映月》作為他僅保留下來的幾首曲目之一，顯得彌足珍貴。據說錄音後，楊先生問阿炳這支曲子的曲名時，阿炳說：『這支曲子是沒有名字的，信手拉來，久而久之，就成了現在這個樣子。』楊先生又問：『你常在什麼地方拉？』阿炳回答：『我經常在街頭拉，也在惠山泉庭上拉。』楊先生脫口而出。『那就叫《二泉》吧！』我說：『光《二泉》不像個完整的曲名，奧曲里有首《三潭印月》，是不是可以稱它為《二泉印月》呢？』楊先生說：『印字是抄襲而來，不夠好，我們無錫有個映山河，就叫它《二泉映月》吧。』就這樣，《二泉映月》流傳了下來，而它也被看作是作是作者一生嘔心瀝血的藝術結晶。《二泉映月》以一種抒情式的音樂語言，向我們描繪了月映惠山泉的景色和作者那無限深邃的感情。全曲共分為六段，經歷了五次變奏。 在曲子開端是一段引子，它彷彿是一聲深沉痛苦的嘆息，彷彿作者在用一種難以抑制的感情向我們講述他一生的苦難遭遇。彷彿在樂曲開始之前，作者已經在心中默默地說了好久了，不知不覺地發出這聲嘆息，樂曲如同一個老藝人，在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命運屈服。他在傾訴著在所處的那個時代所承受的苦難壓迫與心靈上一種無法解脫的哀痛，他在講述著他辛酸悲苦而有又充滿坎坷的一生，毫不掩飾地表達出作者心中的真摯感情。第四段到達了全曲的高潮，我們彷彿可以聽到阿炳從心靈底層迸發出來的憤怒至極的呼喊聲，那是阿炳的靈魂在疾聲呼喊，是對命運的掙扎與反抗，也是對美好生活的嚮往和追求。昂揚的樂曲在飽含不平之鳴的音調中進入了結束句，而結束句又給人一種意猶未盡之感，彷彿作者仍在默默地傾訴著，傾訴著，傾訴著…… 可以說，這首曲子無論是在創作還是演奏上，都充分地表達出了作者心中的真摯感情，它不僅在國內深得人民喜愛，也在國際樂壇上獲得了很高的評價。它以它深沉、悠揚而又不失激昂的樂聲，撼動著千百萬人的心弦……世界著名指揮家小澤征爾對該曲的評價：「我應該跪下來聽……」那是1978年，小澤征爾應邀擔任中央樂團的首席指揮，席間他指揮演奏了勃拉姆斯的《第二交響曲》和弦樂合奏《二泉映月》（改編），當時，小澤征爾並沒有說什麼。 第二天，小澤征爾來到中央音樂學院專門聆聽了該院17歲女生薑建華用二胡演奏的原曲《二泉映月》，他感動得熱淚盈眶，呢喃地說：「如果我聽了這次演奏，我昨天絕對不敢指揮這個曲目，因為我並沒有理解這首音樂，因此，我沒有資格指揮這個曲目……這種音樂只應跪下來聽。」說著說著，真的要跪下來。他還說：「斷腸之感這句話太合適了」。同年9月7日，日本《朝日新聞》刊登了發自北京的專文《小澤先生感動的淚》。《二泉映月》自此漂洋過海，得到了世界樂壇的贊譽。
編輯本段二泉映月
——阿炳《二泉映月》賞析 作者：蕭前勇 在中國音樂史佔有重要地位的阿炳（1893—1950），其個人遭遇是十分不幸的。他原名華彥鈞，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年時當過吹鼓手，中年時害眼疾無錢醫治而失明，從此流落街頭，靠賣藝糊口。他在黑暗和貧困中掙扎了幾十年，嘗盡了人世間的辛酸。他在飢寒交迫中度日，但卻人窮志不窮，面對惡勢力的欺凌和淫威，他從不卑躬屈節，而總是與之抗爭，對之聲討。在音樂藝術上，他總是廣取博採，勤學不輟，深深直根於民族民間的音樂土壤，從而使自己的吹拉彈唱無所不精，創作上也有所建樹。由於上述種種情況，使阿炳的樂曲和琴音民族風格濃郁，並且很自然的帶有一種憂郁憤懣的情調和擰折不彎的大丈夫氣概。這些，也許就是《二泉映月》所以能廣為流傳，經久不衰的原因，也正這首樂曲感人的魅力所在。 《二泉映月》自問世以來流傳至今。在中國社會各階層的男女老少中幾乎是無人不知，無人不愛；在國外也有廣泛的影響。著名日本指揮家小澤征爾曾在北京聽二胡演奏家姜建華演奏《二泉映月》，聆聽中，頓生斷腸之感，不禁黯然淚下。 新中國成立後，曾由中央音樂學院音樂研究所派出音樂史家楊蔭瀏、曹安和等同志去無錫對阿炳的音樂作品進行了錄音、記譜、整理，並由有關部門出版、廣播。自此，《二泉映月》更煥發出了他勃勃生機和動人的光彩：他先後被改編成小提琴獨奏、民樂合奏、民樂重奏、旋樂四重奏、西洋旋樂合奏、二胡與樂隊、高胡與豎琴等演奏形式，無不絢麗多彩，各得其趣。此曲後來又被搬上銀幕，成為電影《二泉映月》的主題音樂。 為什麼這位盲藝人的二胡曲會如此引人注目，視之為我國民族樂曲的瑰寶呢？ 首先，阿炳的坎坷人生和悲慘境遇，正是舊社會勞苦大眾的一幅縮影，自然會引起人們對他的關注與同情。阿炳威武不屈，忠誠愛國的品格和氣節，表現了一種民族的氣度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音樂作品，在一定程度上反映了人民的內心世界和精神風貌，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，必然會引起人們心靈深處的極大共鳴。 其次，《二泉映月》音調和中國江南一帶的民間音樂及戲曲音樂等有著很深的淵源聯系，給人以十分親切之感。它的曲式結構為循環變奏體。通過變奏的手法，即句幅的擴充、縮減，結合旋律音域的上升或下降的手法，讓音樂層層推進和迂迴發展，從而塑造出單一而集中的音樂形象，給人的印象特別深刻。它的旋律發展，使用了中國民間的樂句首尾銜接，同音承遞的旋法，使音樂呈現出行雲流水般的起伏連綿的律動美感，彷彿是道不完的苦情話，流不完的辛酸淚，給人以「嘆人世之凄苦」，「獨愴然而涕下」之感。另外，樂曲的藝術美感還表現在於深沉中含質朴，感傷中見蒼勁，剛柔並濟，動人心魄。這樣富於民族風格、民族氣派的二胡曲怎能不使人為之陶醉，百聽不厭呢？ 再則，這首樂曲體現了注重情深、著意傳神的法則，發人聯想，令人回味。如果將他比之於歌，則決非王摩詰的「明月松間照，清泉石上流」之類的重要描景之作，而倒有杜甫詩歌中那憂國憂民的嘆息，李白詩歌中《蜀道難》之感慨，屈原詩詞中那怒不可遏的呼喊聲。比之於繪畫，決非清代「四王山水」，而倒有揚州八家之犀利、堅挺的鋒芒。決非《平湖秋月》一類的陶情之作，而倒有貝多芬「月光」奏鳴曲中所蘊涵之憤然心緒。 《二泉映月》這首樂曲的標題，也使學者們常常為之爭論。在江蘇無錫市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，經唐朝「茶神」陸羽品嘗，評為「天下第二泉」。阿炳失明前後常常去這里流連，他對故鄉的山水充滿著深情。然而，面對那月光雖明，世道卻暗，泉水雖甜，人世卻苦，水面雖平，人間不平的現實。他心中月兒凄冷，泉水愴涼。於是便借景抒情，融情於景，傾訴辛酸，遂取名為《二泉映月》。 《二泉映月》問世以來，奏家蜂起，各展其長，異彩紛呈。對樂曲的理解也不盡相同。但一切演奏家都把握了「形神兼備，寓神於形」這一表現原則，從而給聽者留下銘心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的「神」是什麼呢？在於其孤獨者的心境，夜行者的傷感，不屈服的性格和對光明的希望。
編輯本段填詞作品
二泉映月 ——根據華彥鈞先生二胡曲填詞 劉周
心似泉水冷, 蕭蕭風吹月獨明；人世間，酸甜苦辣盡，到頭總如月影空。昨夜無月，嘆泉水淙淙溺儂心；想弦月曾經，凄凄慘慘照愁人。功名富貴如煙花如煙散，落人亡似飄蓬。多少孽冤，此生處處盡遭逢；奈何有恨，歷遍滄桑還是恨。堪怨月圓豪門宴，月缺月半生柔情；粼粼波光載美色，粉黛玉體陳。一回望月一回明，不識人間有崢嶸；只問風月憔悴損，豈憐淪落餓死人；我今有淚對月下，淚落泉中無處尋；經年往事才回首，數語難盡，月兒彎彎泉中空，欲上天入地總無門。誰憐我月經風雨，風雨蹣跚月朦朧；仰天難見月色明，低頭惟覺泉水冷；春冷夏還冷，秋冷冬亦冷；泉冷不知天下病，月寒未解老與貧；從來興衰浮沉，善惡終報應。清輝刺破遮月雲，愁腸瀉地，風吹雨打盡。古今事，一樣糞土掩悲容。泉響擊空明，逐水逝去水還生；人願一輪常滿盈，百年人異月同；消磨潘，不辨黃泉仙境。敗柳殘紅可飛升，留得一天恨，看破老死心。 附記：「二泉映月」乃華彥鈞先生二胡曲，余謂二泉映月，泉者冷也，月者寒也，所以冷眼看世界焉。因為之詞，以輔是曲雲爾。 註：儂，指我 王明生評析：華彥鈞（阿炳）先生創作的二胡曲《二泉映月》，是享譽全世界的經典名曲。這首詞的成功之處主要在於作者對原曲精神的理解——即「泉者冷也，月者寒也」，二泉映月喻意「以冷應冷」，就是以冷峻之心直面冷酷現實。全詞既如泣如訴，又大徹大悟；既哀怨凄婉，又憤怒抗爭；既執著於浮沉，又超脫於名利，對世界的觀察直接冷峻，對人生的感悟透徹淋漓，傷而不悲．能提能放。 譬如：「功名富貴如煙散，花落人亡似飄蓬」可謂如泣如訴；「清輝刺破遮月雲，愁腸瀉地，風吹雨打盡」可謂哀怨凄婉；「古今事，一樣糞土掩悲容」可謂大徹大悟；「歷遍滄桑還是恨」可謂憤怒抗爭。更有「月兒彎彎泉中空，欲上天入地總無門，誰憐我月經風雨，風雨蹣珊月朦朧」使人頓感無助，孤苦仿徨，不知所從；「仰天難見月色明，低頭惟覺泉水冷，春冷夏還冷，秋冷冬亦冷，泉冷不知天下病，月寒未解老與貧」使人益覺凄冷，盪氣回腸，如霜似冰；「留得一天恨，看破老死心」，使人陡增滄桑，無限惆悵，百感交集。 原載《天有霓裳》
希望能採納~！
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該片講述了阿炳（鄭茂松飾）天資聰慧，自幼跟父親華雪梅（寧化魯飾）學藝。父母雙亡後，他已是無錫城有名的「小天師」。孱弱藝人鍾師傅（邵華飾）遭惡霸李老虎（董玉剛飾）欺凌，其女琴妹（袁夢婭飾）賣藝還債屢遭街頭混混滋擾，阿炳因無力相幫，心生愧疚，遂雲游他鄉。數年後二人重逢，各訴衷腸。官至警察局長的李老虎越發霸道，由於倔犟的阿炳和琴妹不肯為其唱堂會，他差人弄瞎阿炳的雙眼，遭凌辱的琴妹絕望中命喪黃泉。阿炳再度四處漂零，一腔悲憤時時灼燒著瞎子阿炳的心，回顧幾十年自己所走坎坷之路，心中萬般感慨。最終，流傳千古的《二泉映月》從指尖流出