① 《霸王別姬》堪稱經典，還有哪些影片能和它媲美嗎
《霸王別姬》作為我國影視作品的經典代表作之一，常年位居豆瓣經典影片榜單top 2， 這部電影不管是從人物塑造還是情節的設定，矛盾沖突都是很有戲劇性，算是很精彩的一部電影。我覺得這么多年來很少有能跟它媲美的影視作品，但是《肖申克的救贖》，《美麗人生》，和《驢得水》，這三部影片也很經典，可以與之媲美。
三、《驢得水》。《驢得水》是我看過華語電影裡面比較驚艷的一部，本來對他抱的期望並不大，只是打發時間，可是在看完覺得這樣的電影真的是堪稱經典，裡面的人物設定很真實，矛盾沖突也強，有很強的戲劇效果，對人性的揭露很到位，看完也是引人深思。
每年都會出很多新的影片，而真正一直留在人們心底的經典之作真的是少之又少，所以才彌足珍貴。希望以後的藝術家們能夠有更多好的創作和作品，為華語影壇鑄就經典。致敬經典，致敬影片的每一位幕後工作者！
② 有誰知道關於街頭霸王和拳皇的電影有哪些要真人的
街頭霸王真人電影:
《街頭霸王》(又名快打旋風)
1994
尚格雲頓主演的
《街頭霸王-春麗傳》2009
拳皇
《格鬥之王》
2010
③ 你認為，電影《霸王別姬的》裡面最經典片段是什麼
台下十年功，錘煉的背後，更值得審視
個人最喜歡段小樓、程蝶衣的那場口吐惡言的戲，所有的恩怨糾葛都在熊熊燃燒的火焰中肆意傾灑，彷彿連理智也被燒光殆盡。人性，不就是這樣么。
段小樓想，他會理解我的。
程蝶衣先是不敢置信，然後終於也被逼開了口，嘴上越是狠毒，內心越是踏實。
就這樣互相戳傷疤吧，他會理解我的。
於是，多年恩情一朝葬送，隨之葬送的還有一個無辜的女人的性命。
尤其是在小說過程中，那種血淋淋的人性讓人不寒而慄。
當然是虞姬抹喉飲劍離開霸王這個片段最經典！
首先，這是整部劇《霸王別姬》的重頭戲。整個劇前面的內容都是在為這個結局做鋪墊，最後虞姬飲劍身亡，才完成了「霸王別姬」的故事。
其次，整部電影，霸王別姬的鏡頭，既是述說 歷史 上的霸王別姬的悲哀，也是感嘆現實生活中的「霸王別姬」的無奈，具有鮮明的藝術感染力，非常具有悲劇的美感。
最後，「霸王別姬」這個鏡頭，拍得也很經典！這是一個電影蒙太奇的拍攝手法，把現實和 歷史 巧妙的結合到了一起，從而讓人產生一種現實與 歷史 重合的感官刺激，進而產生更大的沖擊力，讓觀眾就就停留在那一刻不能自拔。這就是電影的魅力！
當然，也因為張國榮先生的演繹太精彩了，才是這個電影鏡頭成了經典。所以，我們要為張國榮先生喝彩！願他在天國開心。
好了，就談這么多。
謝謝了！
「說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！」
又想去看了。
裡面印象最深的一句話就是"戲子無情，婊子無意"，裡面小樓的媳婦菊仙寧願死，也不願意往小樓身上潑臟水，而程蝶衣對小樓真的是用情至深。
最後程蝶衣之死吧，為何十年前沒死，卻在十年後拔劍自刎？到底是那一刻的程蝶衣因為失去了虞姬的大義，再也唱不出那一出霸王別姬的絕唱？還是程蝶衣那一刻忽然明了，懂得了虞姬的悲情，知道了失去霸王虞姬就再也不是那個虞姬了，所以拔劍自刎？
還有最後那句"我本是 男兒郎，又不是女嬌娥"是不是又有什麼特別的含義？或者最後這個結局是導演特意安排的就為了應了虞姬的宿命，心疼程蝶衣
裡面印象最深的一句話就是"戲子無情，婊子無意"，裡面小樓的媳婦菊仙寧願死，也不願意往小樓身上潑臟水，而程蝶衣對小樓真的是用情至深。
最後程蝶衣之死吧，為何十年前沒死，卻在十年後拔劍自刎？到底是那一刻的程蝶衣因為失去了虞姬的大義，再也唱不出那一出霸王別姬的絕唱？還是程蝶衣那一刻忽然明了，懂得了虞姬的悲情，知道了失去霸王虞姬就再也不是那個虞姬了，所以拔劍自刎？
還有最後那句"我本是 男兒郎，又不是女嬌娥"是不是又有什麼特別的含義？或者最後這個結局是導演特意安排的就為了應了虞姬的宿命，心疼程蝶衣
我是清風921，一個與大家分享優秀影視作品的頻道。
《霸王別姬》是由 程凱歌 導演執導，它可以說是 華語電影的巔峰之作 ！電影該編自女作家 李碧華 的同名小說，一千個人眼中有一千個《霸王別姬》，但在我眼中喜愛的就只有那兩段：
電影開頭，兩個主角蝶衣、小石頭在黑白色的背景中登場了。（蝶衣的扭曲和蛻變）在蝶衣戲班學戲、練功導演可以說是拍攝的非常真實了，而蝶衣的蛻變也正在發生
「 我本是女嬌娥，又不是男兒郎 」
「 我本是男兒郎，又不是女嬌娥 」
看似簡單的兩句話，只是位置調換了一下，但這卻是戲班師傅們所不允許的、不允許唱錯的；蝶衣的反抗和故意顛倒便是對它無聲的反抗，在他心裡他本就是一個男兒郎，又怎麼會是女嬌娥呢！
「 您倒是真入了畫境了，連雌雄都不分了 」
師傅的話卻也是在明確的告訴蝶衣，畫境中的故事無論雄雌都沒有關系，但現實並不會因為你而發生改變，改變的真能是你——蝶衣。
扭曲、放棄自己的本性是一個痛苦、煎熬的過程，蝶衣在冰與火的邊緣遊走，最終他完成了蛻變、放棄了自己剛開的本性。電影准確、敏銳的向觀眾呈現了蝶衣情緒的轉換，就像在完成一場心臟手術一般，將蝶衣的『痛苦』透過映屏充分傳到了觀眾心中。
「 我本是女嬌娥，又不是男兒郎 」
蝶衣正確的唱出了這句唱詞後，也代表著他最終選擇屈服，這種「蛻變」也完成了，自此之後直到死蝶衣都未能改過來。
電影中的解放後，在時代的洪流之下蝶衣和小石頭都有了更多的身不由己。當年蝶衣救下的嬰兒也不再受服於他的管教，投身洪流之中成為了骨幹成員，這也是蝶衣和小石頭悲劇的開場。
最後那場兩人在批鬥中的『相互揭發』不知道有多少觀眾感受到了「可怕」的感覺，我認為那並不是主角兩人的悲慘遭遇，而是當時那個時代的真實寫照。
混亂、嘈雜的人群，熊熊燃燒的大火與四處翻飛的灰燼，慷慨激昂高舉旗幟的民眾....混亂秩序之下的芸芸眾生，在電影的演繹之下更像是一種無聲的講述。它不是蝶衣和小石頭兩人歇斯底里的相互報仇、多年來發泄不滿的記錄，更像是一面鏡子，映照了那個時代的可怕。
《霸王別姬》由蝶衣和小石頭兩人的成長、成名、磨難、平靜，映照了中國近百年的命運和 社會 動盪，在具有史詩級大氣魄的同時，也有關乎小人物的精緻與細節，無論用什麼言語來形容它總是感覺是不足的、不夠充分和完美的。
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我印象最深的是批鬥的場面
「我揭發，我也要揭發！我揭發奼紫嫣紅，我揭發斷井殘垣！」
「段小樓，你空剩一張人皮了。」
「連這楚霸王也下跪了，京戲他能不完嗎？」
段小樓揭發程蝶衣來保全自己
程蝶衣哀大莫過於心死。
霸王意氣盡，賤妾何聊生。
段小樓是個清醒自私的人，他懂得生活和戲的分別，懂得明哲保身。
但是程蝶衣已經人戲不分了，他真正把自己當成了虞姬，深愛著他的霸王的虞姬。
可是最終，世事無常，人心難測，段小樓讓他心碎失望了。
你好，很高興回答你的問題！
我認為、作為榮獲一九九三年戛納電影節最高獎項金棕櫚獎的電影《霸王別姬》，被認為是陳凱歌導演所拍的最完美的影片。該片場面精緻華麗，人物刻畫細膩豐滿，故事盪氣回腸，充分體現了導演駕馭鏡頭語言的嫻熟程度。
而《霸王別姬》這部電影講述了戲子程蝶衣從20年代開始學習唱戲到70年代最後一次在舞台上練唱並最終自刎於他所飾演的「虞姬」最愛的人——楚霸王面前的戲夢人生。程蝶衣與師兄，即楚霸王的飾演者段小樓，共同經歷了20年代到70年代這段風雨歷程。師兄段小樓跟他感情甚佳，段唱花臉，程唱青衣。兩人因合演《霸王別姬》而成為名角，在京城紅極一時。兩人因合演《霸王別姬》而成為名角，在京城紅極一時。蝶衣自小便被灌輸「我本是女嬌娥」的論斷，漸漸長大的他也慢慢接受了這個觀點，與師哥產生了霧里看花般的曖昧情愫。很快，這種局面被一個叫菊仙的女子打破……
故事的氛圍營造可以說非常成功。人物的一舉一動，舉手投足間滿是那個年代的風情，精緻的戲服之下緩緩流淌的是惆悵與感傷。作為第五代導演中最懂戲的陳凱歌，多次巧妙地將戲曲完美的勾勒出影片具有中國傳統氣息的氛圍。
我覺得最經典的是在，文化大革命時，段小樓被小四陷害，並逼他誣陷蝶衣，段小樓不肯，被拉去遊街，此時蝶衣卻突然出現，一身虞姬裝扮，甘願同段小樓一起受辱，段小樓見蝶衣已經自投陷阱，希望能保護菊仙而在無奈中誣陷蝶衣，甚至說他是漢奸，蝶衣聽後痛不欲生，以為段小樓只在乎菊仙，又看到自己所怨恨的菊仙此刻竟在可憐自己、幫助自己，便將所有的憤懣發泄在菊仙身上，抖出菊仙曾為娼妓，段小樓因此被逼與菊仙劃清界線，說從來沒愛過菊仙，菊仙在絕望中上吊自殺。
師兄二人在分離了22年的舞台上最後一次合演《霸王別姬》，虞姬唱罷最後一句，用他送給霸王的那把注滿他感情和幻想的寶劍自刎了，蝶衣在師兄小樓的懷中結束了自己的演藝生涯，也結束了這出燦爛的悲劇。
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《霸王別姬》實在是一部經典的不能再經典的電影，不論是演員還是劇情，這么多年來都難有電影可以穩穩的超越他，可以說每年張國榮祭日，都會翻出來好好回味，就好像哥哥還在我們身邊一樣。
說起劇情給我印象最深刻的地方，就是小豆子小時候被小石頭煙槍燙嘴的那一段。
故事是這樣的，當時師傅交小豆子唱《思凡》里的一段「我本是女嬌娥」，小豆子卻因為自己是男孩子，不好意思唱出口，就唱成了「我本是男兒郎」，多次受罰教導無果之後，在一次師傅讓小豆子在一個叫那爺的人面前表演的時候，還是唱錯，於是小石頭氣憤之下，拿了師傅的煙槍燙了小豆子的嘴，從這下開始，小豆子彷彿接受了自己「虞姬」的身份。
這個片段是我對整部影片印象很深的一段，因為這是程蝶衣被性格閹割的一個重要轉折點，其實這是他第二個轉折點，第一個「性格閹割」的轉折實在片頭，小豆子母親為了讓他學戲，剁掉小豆子第六指的時候。第一次相對第二次來說，還是第二次較為明顯。
這個情節讓人印象深刻，一個原因是小豆子的扮演者那聲淚俱下的表演，真的感人至深，對人物心理的刻畫入木三分，當時我在看的時候也一直眉頭緊皺，彷彿小豆子在那一剎那瘋魔了一般，可謂不封魔不成活。在一個就是從這一刻開始，小豆子也就是後來的程蝶衣，從心理上逐漸變為了一個女人，逐漸走上了真虞姬的路，也是在這一刻，小豆子已經死了，活著的是一個活在「霸王別姬」里的程蝶衣，從此也萌生了對師兄段小樓的愛意。
在一個印象深刻的點就是在片尾處，程蝶衣和段小樓最後一次唱「霸王別姬」的時候，有一個鏡頭給到「虞姬」，他唱了句「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」，盡頭轉到這里，讓我精神為之一振，在這一刻彷彿程蝶衣終於醒悟了過來，終於從戲里走了出來。
程蝶衣的一生，經歷了被拋棄、打罵、侮辱、風光、背叛，可謂有起有落，尤其實在文革期間看透了周圍的所有人，才發現原來自己從來就沒有活過，活著的只是深愛著霸王的虞姬，所以迎來了程蝶衣最後的自刎一劍。
《霸王別姬》這部電影，經典就經典在它的伏筆、暗示都可以讓觀眾不那麼輕易又不那麼困難的聯想到，而且整部影片有兩句「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」、「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」反復貫穿，影片還反映了深刻的 社會 現實，真可謂經典詠流傳。
其實在生活中，也許我們給個人都是「程蝶衣」，我們也在無時無刻的被現實「閹割」，在這滾滾洪流中，我們也許早就迷失了自己的初心，在 社會 不斷進步，物慾橫流使很多年輕人產生了偏頗甚至扭曲的價值觀和人生觀，奢靡享受讓讓許多人產生了錯誤的消費觀，產生了許多像裸貸、校園貸這樣的情況，所以，在種種外在因素下，我們應該保持一顆平靜的內心，可以在滾滾紅塵中堅持佛系。
也許《霸王別姬》也帶給你很多不同的、新鮮的看法，不妨一起交流一下。
④ 你覺得為什麼《霸王別姬》可以成為經典
霸王別姬這部電影之所以能夠成為華語電影當中的經典之作，也是因為霸王別姬是由陳凱歌導演指導，再加上張國榮，鞏俐，張豐毅和葛優這些優秀的導演的共同努力，使得霸王別姬所要展示的內涵以及意義完全的被發揮出來。可以說霸王別姬的幕後以及演員陣容集結了當時兩岸三地最優秀的配置，所以這也讓霸王別姬歷經多年的風雨，依然成為了華語電影不朽的經典之作。更重要的是霸王別姬具有很強的藝術性，再加上霸王別姬的故事劇情非常的豐滿，這讓霸王別姬得到了戛納電影節的認可。
霸王別姬距今已經過去了20多年的時間，但是霸王別姬給觀眾的影響依然並沒有衰減，所以我們希望未來能夠繼續出現像霸王別姬這樣優秀的電影作品。只有這樣的作品能夠更多的出現，華語電影才能夠迎來真正的復興。
⑤ 電影《霸王別姬》究竟經典在哪裡
?
《霸王別姬》是一部常看常新的電影，有人說它貪婪，就像他們也說《一代宗師》貪婪那樣，但是——可能隨著歲月增長，我慢慢的懂得看「一句話後面藏著的東西」。
侯孝賢說審美，看多了自然就有啦，我補充一句，不要忤逆自己的生理感受，如果你生理不喜歡它，它讓你覺得非常不舒服，那麼旁人分析再好也是虛無的，如果你覺得《霸王別姬》就是讓你感覺不適，那麼對你來說，它就不是部好電影，僅此而已。
⑥ 你認為電影《霸王別姬》裡面的經典片段有哪些
最經典的就是蝶衣說的那句話“我本是男兒郎，又不是女嬌娥。”還有就是蝶衣的媽媽帶他來到戲班子之後，斷指的情節，非常揪心。
⑦ 《霸王別姬》究竟好在哪裡這么多年以來依舊被奉為經典
《霸王別姬》是一部經典的電影，豆瓣評分目前是9.6，目前的中國電影貌似還沒有能與之比肩的存在。很多人可能不明白，為什麼這部電影能夠這么經典，其實除了演員精湛的演技之外，還有很多其他的因素。陳凱歌起初並沒有打算拍攝這部電影，如果不是演員徐楓的強烈建議，恐怕還不會有這部作品。
3、俗世和戲里的糾紛
其實程蝶衣在小的時候，就被定下了女兒身的事情，他母親送他到戲班子的時候，就已經決定了。加上段小樓用“思凡”那一段戲，徹底讓程蝶衣失去了男兒身的想法。之後的他就沉迷在戲里，與自己的霸王開始了情感糾紛。可惜霸王活在俗世，兩個人終究是不相同的。俗世和戲里的糾紛，在這部劇中縱橫錯雜，把很俗氣的事情呈現的很優雅。