A. 求電影《牧羊人》觀後感
看好拉！
80[lonely people] 幼而無父和老而無子的人
百姓有不理(不合理)者如豪(同「毫」)末,則雖孤獨鰥寡必不加焉。――《荀子·王霸》
孤獨
(1)[isolated;lonely]∶孤立無所依附
小車站孤獨地隱在樹林里。――《築路》
(2)
[alone]∶獨自一個人;孤單
老漢拄著拐棍,背著草筐,整天孤獨地躑躅在田野上。――《為了周總理的囑托……》
(3)
[friendless;lonely]∶不合群;不喜歡跟人來往
他性情孤獨,幾乎沒有什麼朋友
孤
gū
(1)
單獨;孤獨 [lonely;solitary; isolated; alone]
孤,獨也。――《廣雅·釋詁三》
君名孤寡。――《呂氏春秋·君守》
且燕趙處秦革滅殆盡之際,可謂智力孤危。――宋·蘇洵《六國論》
大漠孤煙直,長河落日圓。――唐·王維《使至塞上》
以區區百人,投身大敵,與之撲斗,何異以孤羊投群狼?――《清稗類鈔·戰事類
(2)
又如:孤冷(孤獨冷清);孤孤恓恓(孤獨恓惶);孤恓(孤獨不安);孤樁樁(孤零零站著);孤貧(孤獨窮困)
(3)
孤高 [arrogant]
孤懷吐明月,眾毀鑠黃金。――唐·孟郊《連州吟》
(4)
又如:孤風(孤高的風度、品格);孤直(孤高耿直);孤特(孤高;特出);孤梗(孤高剛直);孤逸(孤高灑脫);孤清(孤高而清靜)
(5)
獨特 [unique]
清詞孤韻有歌響,擊觸鍾磬鳴環珂。――唐·李商隱《安平公》
(6)
又如:孤音(獨特的音律;孤獨的聲音);孤艷(指獨秀的花);孤韻(獨特的風格;超凡的韻律);孤懷(孤高的情操
(7)
孤獨是一個沒上發條的鍾
孤獨是面對心愛人慾訴不能的情結,孤獨是欲罷不能的牽掛,孤獨是滿懷心事朋友問津時的一句輕答「沒什麼」,孤獨是內心無奈時的一聲輕嘆。孤獨是希望渺茫的等待,一個寂寞的等待。不是所有的期待都有結果,不是所有的付出都有收獲。孤獨是因為心中有愛,沒有愛的人也不會感到孤獨。因為愛,不忍傷害身邊善良的人們,因為真愛不願放棄等待了很久的情,很矛盾,無人可訴,所以孤獨...
獨自一個，孤單
(8)有時孤獨是種享受 ，孤獨的人不可恥。孤獨是種智慧 ，是種心境 。 孤獨的時間是珍貴的，孤獨的方式是各種各樣的，體會孤獨就需要因人而異。快樂的孤獨感覺是被動的，不會白白地送給你，需要你去爭取，去領悟。懂得領悟孤獨的人就會體味到人生中獨特的景緻。
孤獨的最高境地莫過於在孤獨中創造。多一份孤獨的快樂，少一份無為的浪費，讓生命在富有創造精神的孤獨中度過，讓生命時光在每一分每一秒不虛度。在孤獨中擁有了自己的一切，你會覺得你一點也不孤獨。於是，你就會明白，能夠真正擁有孤獨的人是世界上最幸福的人。
油畫孤獨
名 稱:孤 獨
時 期:1933年
創作者:馬克·夏加爾 俄國
規 格:102cm×169cm
材 料:布 油彩
存藏處:以色列 特拉維夫博物館藏
夏加爾將基督表現為一個孤獨的牧羊人，坐在草地上，陷入憂郁的沉思狀態。身後是村莊，天上有天使正在飛翔。荒誕的畫面，反映了畫家夢幻的藝術氣質。畫中的人物、環境與構圖，都反映出畫家思念故鄉的懷舊情緒。他用立體主義的分析方式，使空間重疊、形象古怪，產生了一種浪漫的抒情情調。 0字
B. 《植樹的牧羊人》觀後感
《植樹的牧羊人》觀後感（精選11篇）
當品味完一部影視作品後，這次觀看讓你有什麼體會呢？這時候最關鍵的觀後感不能忘了。那麼我們如何去寫觀後感呢？下面是我為大家收集的《植樹的牧羊人》觀後感（精選11篇），僅供參考，大家一起來看看吧。
《植樹的牧羊人》觀後感1
這部電影名叫《植樹的牧羊人》，導演是法國的弗雷德里克貝克，改編自讓·喬諾的《植樹的男人》。主要講述了作者在一個荒蕪的山地，結識了一個獨自一人生活的牧羊人。在幾十年間，牧羊人一直獨力種樹，種下了幾百萬棵樹苗，改變了整個山地的傳奇故事。
這部電影是手工繪制的，畫得抽象朦朧，卻又給人以身臨其境之感。尤其是在描繪比較令人震撼和恐懼的場景時，會用很誇張，很混亂的畫面帶給人們十分真實的感受。比如描繪周邊村莊中人們的仇恨，相互爭論不休，生活黑暗壓抑，人心的黑暗。就是把人們爭搶一件小小的物品，一個人被無數只手緊緊抓住，人們生活的場景用極快的速度播放，並且畫面幾乎沒有空隙。再配上適當的背景音樂：嬰兒的啼哭聲，人們大聲而又憤怒的爭吵聲，和節奏快而又低沉壓抑的音樂混在一起，就達到了很理想的效果，令觀看的人體會十分深刻。
並且這樣的場面多在後邊接著的就是牧羊人的生活。這種躁動不安和寧靜祥和的對比十分鮮明。再有，前邊戰爭等場面的色彩單一，後來出現了藍色天空下的綠色山丘，以及五彩斑斕的鳥兒，讓讀者不禁嚮往牧羊人那種不受戰爭、紛亂干擾，清凈悠閑的生活。
而對比最明顯的就是開頭寫作者登上荒涼的山，只找到了枯井，與結尾的枝繁葉茂的樹和小溪流淌等連鎖反應，使得荒漠變成了綠洲。而聲音也由狂風四起，變為鳥鳴和人們歡快的歌聲。很好地展現了牧羊人的偉大，帶給荒山這么多改變。
這部影片就是這樣，用對比的手法展現前後生活的迥異，贊頌了牧羊人的無私和堅持，告納空訴人們：人類也可以通過自己的力量去改變環境。
《植樹的牧羊人》觀後感2
今天下午語文課上我們觀看了《植樹的牧羊人》，這是一部由同名課文改編的電影，主要講述了「我」在一次阿爾卑斯山旅行中，在尋找水源時偶然遇到了一位牧羊人——艾力澤布菲。在他家借宿後，我發現他會在牧羊時種橡樹，日復一日，年復一年。終於，牧羊人用他一生的時間將一片荒漠變成了生機勃勃的森林的故事。
整部電影都是用彩鉛和松脂在毛膠片上繪制而成，它大部分布景設計簡潔明了，我很喜歡。電影中所有光影的刻畫和細節的處理都做的很好。比如通過景物或衣服的擺動來體現風，所有人物的動作和神態也都刻畫的很清晰。
除此之外，電影中還會有一些與簡潔形成強烈對比的畫面：在電影開始沒多久，利用極其抽象、黑暗、混亂的畫面描述了山上其它村落中人們的艱苦生活；在描繪一戰的情節時，電影同樣利用了相似的混亂畫面，使人感到好似置身其中，讓觀者印象深刻。
對比課文後，唯一不同的是電影中增添了一個情節：在牧羊人已經種植了一大片樹林時，一天，一位警官來到牧羊人家裡，告訴他禁止燃火，以免破壞這片「自然的樹林」。這段其實挺諷刺的，帶有一些傷感地體現出並沒有什麼人知道艾力澤布菲一生都在做什麼，甚至不知道他是誰，從側面反映了牧羊人的默默無聞。電影中多次講到：「世界上發生的事情與戰爭彷彿與他（牧羊人）無關，他只想一心種樹。」從這也能體會到牧羊人長達幾十年的堅持和執著。
隨著時間的推移，牧羊人也越來越老，大地從一森好開始荒涼的土黃，變成綠色、藍色、紅色等等。電影後半段出現的小河也暗示著生命踏入這片土地。附近的村子有了更多的村民，花海、馬匹、村民、節日、歡歌都代表著生機，而這一切都源於艾力澤布菲。
電影最後是牧羊人孤獨的身影，鏡頭慢慢推向他衰老的臉龐，隨著他的眼睛慢慢閉上，電影結束。同洞春瞎時，艾力澤布菲老人平凡卻又偉大的一生也結束了。
《植樹的牧羊人》觀後感3
說真的，《植樹的牧羊人》這篇文章讓我十分喜歡，覺得整篇文章都洋溢著歡快的氣氛。但看完這部得過奧斯卡的短片後，竟然生出了一種憂傷的氣息。
故事起源於一個沙漠（荒漠）。在這里，牧羊人日復一日，年復一年地植樹，直到樹木叢生，鳥語花香。可竟然沒人知道這些功績！這使我憤憤不平又生出一種對牧羊人的欽佩）不在乎名利，只追求心中所求。
音樂從頭至尾都很憂傷，但在樹木開始發芽並生長變綠時的音樂不僅十分歡快，而且蓬勃向上，鼓舞人心。
這個畫風把大風（一開始）的動態還有衣服的運動規律描寫刻畫得十分生動。在影片後部樹葉的摩擦，樹枝的搖擺也是這種畫風特意刻畫而成的。這種畫風說來也不精妙，但運用在這裡面可是別樣的合適，寫意的感受，讓人印象深刻。
這部影片陰影和角度的變換簡直是一絕！從燭光陰影的移動到視角的轉換，無不可以看出制圖的一定是個絕頂高手。每一個畫面光和陰影的角度竟絲毫不差，簡直讓我拍手叫好。
每個場景的切換與過渡都呈現出一種巧妙的構思以及無與倫比的想像力，不管是哪一次場景的切換，都充滿了趣味——你永遠都不知道下一幕是從哪裡出現，轉換的。
這部影片雖然是平面的，但不論是從人物的刻畫還是陰影的角度來看，都極具三維動畫的特色——但若是把它做成立體的，可能就會失去那一種風格的質感和出色的構想。
正是由以上幾點，才構成了《植樹的牧羊人》這樣一部出色的短片，讓人有一種身臨其境的感覺，更能擔得起「奧斯卡」的美名！
《植樹的牧羊人》觀後感4
《植樹的牧羊人》是一部榮獲奧斯卡最佳影片的短片。它的導演是法國的弗雷德瑞克，主要角色是「我」和牧羊人，布景設計運用了彩鉛。
本片講述了一個牧羊人在荒地上獨自種樹三十幾年的故事。
《植樹的牧羊人》中塑造的牧羊人這個形象可謂是深入人心。短片中，我可以通過顏色來看出周圍環境的變化，從一開始的黑白變到顏色豐富的水粉，體現出牧羊人辛勤工作的成果，他為村莊里的人們帶來了幸福、舒適的生活，卻沒有一個人知道他的存在，更別提了解他了。
在荒無人煙的地方一年很多人都無法忍受，更別說一位孤身老人了。但是這位植樹的牧羊人卻做到了，他讓昔日的荒地如今生機勃勃，以至於人們都認為這片樹林是「天然的」，他的的確確做到了「只有上天才能做到的事」。在影片的結尾，導演用幾只翩翩起舞的蝴蝶、一片綠油油的樹林、幾聲鳥鳴完美地展示了青春與活力，此時的'色彩明亮、柔和、與開頭的黑白形成了鮮明的對比。
除了色彩對比，聲音的前後對比也是很鮮明的。比如短片剛開始不久，呼嘯的風聲與沉重的腳步聲充斥著我們的耳畔。在短片播到村莊里貧苦又自私自利的人們時，兒童的呼喊聲、婦女的尖叫聲、人們的埋怨聲……再配上壓抑詭異的音樂，讓人忍不住想逃離那可怕的地獄。
七年後，當「我」再次踏上了去往高地的路，當「我」看到牧羊人種的橡樹時，一首輕快、婉轉的曲子響了起來。在短片快結束時，原來貧困的人們變得幸福、潺潺的溪水聲、孩童的打鬧聲、人們的歡笑聲、和著優美的伴奏，那歡快熱鬧的聲音可以隔著屏幕感染到我，讓我的心情也一下子明朗起來作文。
整個短片看得我意猶未盡，我認為這部影片在色彩上運用黑白對比彩色，背景音樂上運用壓抑沉重和輕快歡樂的對比，讓牧羊人種樹前後的場景對比更加鮮明，更加突顯出了牧羊人完成的事業是多麼的偉大。我覺得這是一個值得大家反復欣賞、品味的好片。
《植樹的牧羊人》觀後感5
這真是我這個月看過的最震撼的一部片子了。
它是由弗雷德·貝克導演的，曾榮獲奧斯卡獎。畫風很獨特，這一點在影片開始約七八分鍾的時候運用得恰到好處。這一段是描寫的小村落人們混亂的生活。抽象的人們與紛亂的線條扭曲在一起，組合成一幅熱烈而狂躁的畫面，再加上精湛的轉場與優質的配音，既誇張地表現了人們的神情和動作，又寫實地描繪了當時宛若鬧市的街道和民宿，真實地表現了一個易怒的城鎮，讓人身臨其境。為什麼會出現這樣的效果呢？是因為它獨特的繪畫方式。繪畫的主要材料是彩鉛和老膠片，淡黃色的底色加上細膩的淡彩很容易就產生了黃沙漫天的感覺，荒蕪的背景上混亂的黑色線條，更容易讓觀者將自身感受代入那樣混亂的場景。
影片中還有一個有趣的小細節，影片最開始是在一片黃白的荒涼山坡上開始的，加之以大風呼嘯的配樂，給人一種孤獨感，而當主角遇到牧羊人時，牧羊人的橡樹種子是彩色的，種下去後長出來的樹苗也是彩色的。影片的最後幾分鍾里，出現了新的村落，也是彩色的。而彩色給人一種生機勃勃，歡樂的感覺，同時還有希望的意思。牧羊人種下了樹，但不僅僅是樹，還是色彩，更是希望。從荒涼到綠意盎然，改變的不僅僅是地質，還是人們的心，更是命運。
我認為，光憑這兩點，這部影片拿個奧斯卡獎還是綽綽有餘的。
《植樹的牧羊人》觀後感6
今天我看了《植樹的牧羊人》，這部電影值得好評。
這部電影主要講述了一個孤獨的牧羊人憑著一己之力和數十年的時間，在荒漠中種出了大片樹林，把土丘變成了綠洲的故事。《植樹的牧羊人》是FredencBack先生1987年出品的一部代表作品，動畫的劇本改編自法國作家JeanGrono在1953年出版的同名小說。
整部動畫片充滿了詩意，只有短短30分鍾，畫面比較抽象。開始時，展現了「我」在沙漠中行走的場景，抽象而模糊的背景，使人物和背景快要融為一體。前半段導演使用了一種顏色——接近白色的灰色來描繪整個場景，讓人一眼就能看出這是一片荒蕪人煙、被廢棄的一塊土地。
到了後半段，開始有色彩的加入，先是淡綠色的樹葉，一棵接一棵朦朧的綠樹出現，連接成蔭，後來藍色的天空和海洋，棕色的樹干，黑棕色的小狗都相繼出現。慢慢的，從一片荒蕪人煙的土地沙漠變成一片綠洲，色調從單調的灰色變得五彩繽紛。
在我看來，這部電影《植樹的牧羊人》有幾個很有特色的地方。首先，這部電影主要以繪畫的方式呈現給觀眾的——彩鉛和淡水彩，風格清新朦朧，具有濃厚的印象派風格。
其次，這部電影與其他電影不同，它使用了一個很精彩的畫面切換，不斷在切換，而且切換速度很快，有一種魔幻般的感受。
影片中還有明顯的對比手法運用。例如牧羊人在放羊之餘，前三年種下了10萬棵樹。一戰後的第五年，「我」再一次去拜訪這位牧羊老人，他之前種下的樹已經繁盛如森林一樣，乾涸的河床恢復了生機，流水環繞。牧羊人多年如一日的付出體現得就非常鮮明了。
看完這部電影，我也有很多感慨。人類總是自以為是的認為人類就是萬物的中心，而缺少了對大自然和其他物種的關懷，對大自然缺少敬畏之心，人們無節制地拿去自然資源，然而相應的環境問題隨之而來。我覺得，人類要思考與自然的關系，將人與自然置於一個統一的整體當中。每個生物都是整體中合理存在的一部分，都擁有自己的價值與意義，擁有自身存在的權利。
這就是我看完《植樹的牧羊人》所有的感想了。
《植樹的牧羊人》觀後感7
《植樹的牧羊人》拍成了30多分鍾的一個短片，主要講了一個牧羊人一直在用他自己最大的力量去種樹，終於以一己之力，讓荒涼的沙漠成為綠洲。整個影片是用畫出來的膠片拍攝，塑造了一個孤獨但卻仍然追求「夢想」的牧羊人。
《植樹的牧羊人》影片中短短30分鍾內，就有兩三次轉換，移動的鏡頭，讓人感覺很暈，但是我依然認為這呈現出來了一種很棒的效果。影片中有一段對小村往事的回憶，抽象且迅速的切換鏡頭，人一個一個出現，倒著變正的，筆直的變扭曲的，清楚呈現了以前人們的罪惡。這種快節奏的切換，構思非常巧妙。
電影的構思還體現在環境襯托上。最開始風聲大，體現了環境的荒涼與惡劣；後來出現一個小細節：牧羊人辛勤撒著種子，而鏡頭不斷往外擴，小山丘一圈一圈的在旁邊，植樹的牧羊人變小了，卻還是孤零零的。人物的孤獨刻畫得非常精妙，襯托出了牧羊人的精神，他一心想改變荒漠，就算孑身一人也是無妨。
電影中人物刻畫上做的最成功的是，塑造了一個孤獨卻不迷茫的牧羊人，塑造了一個偉大的牧羊人；同時，也諷刺了那些當權者，他們從不關心民眾，高高在上卻不明白到底什麼才是人民想要的。人物形象中的真實與荒謬融為一體，對比強烈，刻畫得很精彩。
環境也是一大亮點，最後的一大片樹林，翻滾的綠浪，生命的活力，給人以最直觀的感受，讓人為此感動萬分……
影片完整呈現了原文的內容，並用自己獨特的方式呈現，展現了自己的個性，我非常喜歡！
《植樹的牧羊人》觀後感8
這部影片講述了一個孤獨的牧羊人花費了數十年的時間，在一片荒漠中種出了大片的樹林，把沙漠變成了綠洲。
在觀看這部影片後我有許多感想，這篇觀後感我准備從「幸福」這個詞來切入。什麼是「幸福」？短片中不止一次提到了牧羊人的艱辛，他種下了20萬顆種子，而最後活下來的只有1萬棵樹。牧羊人花了大半輩子的時間把這片死氣沉沉的荒地變成生機勃勃的森林，而這一切都是他一個人完成的！可想而知這一片森林背後有多少汗水與艱辛。但這份改變是值得的，牧羊人的幸福或許就在變化之中，如果沒有「改變」，那麼一切都是沒有意義的。正是因為艱辛給我們帶來的沉重，我們所體會到的「幸福」才有分量。
整部短片由動畫而製成，一開始的荒漠是沒有色彩的，而到了後來森林逐漸成型的時候才慢慢有了色彩。這應該也是作者想表達的一部分。一個人幾十年來做著一件一樣的事，沒有質疑和抱怨，和其他村莊的人們做出鮮明的對比。牧羊人猶如神一般的存在，沒有奢求私慾，那種平凡卻又不平凡的腳印走出來了巨大的震撼。估計也只有這樣無私的心靈心無旁騖才能完成這樣的理想。
有一種幸福的境界叫做堅定，有一種幸福的境界叫做單純。
《植樹的牧羊人》觀後感9
《植樹的牧羊人》是一部回憶為主的電影。「我」在阿爾卑斯山脈做一次旅行，在這次旅行中，遇到了牧羊人艾力澤·布菲，他想讓這片荒蕪之地變成有生命力的田園。後「我」在第一次世界大戰中參了軍，等戰後又去高原，發現那裡的橡樹已經長的比「我」高了，從此，「我」幾乎每年都去看牧羊人。當「我」最後一次去看他時，那裡已經從荒地變成了一片生機勃勃的沃土。
影片的色彩和敘事結構都很精彩，但我最喜歡的是其中的細節。比如當「我」進入牧羊人的小屋時，牧羊人點起了燭燈，影片很細膩地表現了燈火搖曳的情節，整個畫面忽明忽暗，非常真實。此外，當「我」走在荒地上時，太陽照著「我」，影子隨著「我」的走動變化，而不是死死地定在原地一成不變。
當然，影片的聲效部分有待改進。當「我」走在荒地時，黃沙飛舞，一陣陣呼呼的風聲不斷，但這個風聲太大，有些喧賓奪主，蓋住了敘述者的聲音，而且聲頻單調，一直都是「砰砰」作響，聽久後會有些厭煩。
俗話說，細節決定成敗。細節不到位，大架構再好也不能完全抓住觀眾的心。從這個角度講，這部電影能以細節動人，確為精品，但仍有一些地方可以再精緻一些。
《植樹的牧羊人》觀後感10
《植樹的牧羊人》，原名《植樹的男人》。是奧斯卡獲獎短片，無論是內容還是含義都讓人印象深刻。
影片的開頭用一隻鷹作為切入點，接著「我」出現在了毫無生機、狂風呼嘯的荒原上。這個開場本身就是一個讓人產生很多聯想的鏡頭，結合後面的內容，可以大致推斷出這是一種孤獨、無助、絕望的情境。這樣的開場就引人思考，足夠吸引觀影者繼續看下去。
中間最讓人記憶猶新的橋段莫過於對牧羊人周邊村莊村民精神狀態的描寫，誇張的構圖以及低沉的配音，結合人們對道德和利益的爭搶：中間一閃而過的並不正義的天使和魔鬼、自殺與崩潰的人、酗酒的男人、墮落的女人、虛偽的宗教……一切的一切都是絕望的體現。從一個角度來說，這一段描寫襯托出了牧羊人的精神品質的高貴；但這部穿越了時空的短片揭露了當今社會的陰暗面：日常生活中永遠有些人為了利益和所謂的「道德制高點」而爭論不休，「牧羊人」卻少之又少。即使有，也大都像那些賣煤的男人一樣，被歲月磨去了寶貴的精神。
如果給這位牧羊人的精神起一個名字，那一定是「創造」。電影中那一句頗含暗諷意味的「人類除了破壞，還有哪方面可以比肩上帝」，那方面一定就是創造！傲慢與偏見、困苦的環境、兩次世界大戰都沒能阻止這個牧羊人堅持種樹，或者說創造美好的環境。
不爭名，不奪利，一心一意的創造。通過看似微不足道的途徑完成了「只有上帝才能做到的事」。幾十年的時間，一直為了一個看似微不足道的事情。一日日積累起來，這才是偉大。
「明知不可為而為之，聖人也！」
《植樹的牧羊人》觀後感11
在一片野草與野花相互點綴的背景中，影片《植樹的牧羊人》結束了。我回味著，回味著植樹老人那堅定的眼神，是那麼的執著，又是那麼平和。
一陣虛化中，老人的目光化作田野，這柔和的結尾正如那夢幻的開始，真實卻朦朧。這部影片雖短，但最震撼著我的心靈的，便是那獨特的藝術風格。
影片的確不算長，但在配色方面卻十分獨到，令我記憶最為深刻。雖然空盪的沙漠看起來平淡無奇，但畫師卻無一處不用朦朧的鉛筆畫表現了出來，除特殊突出的部分外，很少留白，即使是亮部也會用淡淡的褐色刷一層，這樣處理得毫不突兀，交融處極為自然，溫和又寂寥。此外，畫師並不是特別在意形態，卻又能很好地體現出文本中所描述的每一個特點，這種「形象」的寫意風格也是常人難及的。我特別觀察到，由鉛筆素描轉入彩鉛，是指在作者看到了流水那一刻——是水，讓荒原中的一切有了生機！這轉折是那麼合理，那麼自然。
我還另外體會到這部影片一個鮮明的特徵，就是光影的變化。由於是寫意風的手繪，畫面就不可能像真人拍出來的一樣連貫，於是畫師就特殊突出了一種變化——光影的變化，即使是看起來形態差不多的畫面，每一幀之間的光影也會有所不同。大的變化出現在沙漠之景中，畫師並沒有用其他任何元素，但是依靠光影晃動就讓觀影者體會到了狂風的猛烈。小的變化主要用來刻畫動作，這種顫動讓畫面頓時立體了起來。不得不說，這種光影的動感也是這部影片最成功的地方之一。
此外，影片的情節，更多的是參照了繪本原文，與書上略有差異。但無論是哪一版，都無法抹去其獨特的藝術風格，更無法抹去植樹老人的偉大：
「他做到了只有上天才能做到的事。」
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