⑴ 電影長鏡頭 - 經典篇
每個導演都有一個長鏡頭的夢。
長鏡頭指在一個統一的時空里不間斷地展現一個完整的動作或事件。長鏡頭一般包括下面三點：一、拍攝時間比較長；二、含有起幅、落幅的完整過程的單鏡頭；三、包含推、拉、搖、移、跟、升、降等復雜運動形式在內的綜合鏡頭。但其實也不盡然，我們可以看到，下面討論的某些長鏡頭並不都符合上面三點。
同蒙太奇、正反打等一樣，長鏡頭作為一種鏡頭語言，除了技術上的作用外，一方面體現了一種上帝視角的真實性，另一方面通過鏡頭的移動速度和旋轉角度等手段，傳達給觀眾所想表達的情緒，這也是長鏡頭如此受人鍾愛和迷戀的原因。很多偉大的電影片段都是通過長鏡頭實現的。當然，長鏡頭也不是每個導演都能用得好。這也是導演功力的一種體現。
要細數電影中的長鏡頭，是一個不可能完成的任務。這里分享一些經典的和我們耳熟能詳的影片。
一、經典篇
1、《奪魂索》，美國影片，1948年上映，是懸疑大師希區柯克第一部獨立製片並執導的電影，也是他第一部彩色電影。在這部電影中，希區柯克不但要用長鏡頭，而且要實現「一鏡到底」，但是當時的柯達膠卷一次只能拍攝不到12分鍾。為了解決這個問題，在80分鍾的影片時長里，只拍了十個鏡頭，在鏡頭間的拼接上，盡量做到「不動聲色」，使觀眾察覺不到，看上去一氣呵成。
導演的本意是使鏡頭時長等於故事時長，但這點事實上還是沒有做到，這也使得希區柯克對該片非常不滿意，他買下了這部影片的放映權，並把它雪藏起來。30年後，該片得以重新上映，這時候，人們才發現這部實驗影片的偉大之處。這不是第一部使用長鏡頭的影片，但卻是最經典的。除長鏡頭外，該片的主題和隱喻哪怕是到現在也是不過時的。
2、《俄羅斯方舟》，俄羅斯影片，2002年上映，獲第55屆戛納電影節金棕櫚獎提名。這部電影實現了真正的「一鏡到底」，是電影史上最長的鏡頭，圓了希區柯克的夢想，影片的內容用一句話來概括，就是90分鍾帶你游冬宮，但，這是一部劇情片。
冬宮位於聖彼得堡，原為沙皇皇宮和私人博物館，現為世界四大博物館之一。聖彼得堡於1712年由彼得大帝定都，1924年改名列寧格勒（1922年莫斯科成為蘇聯首都），1991年恢復原名「聖彼得堡」。
影片用氣勢驚人的建築群，30多個展廳，2000多名裝扮各異的演員，3個交響樂團，各色的歷史展品，我們展現了俄羅斯曾經的輝煌，以及對昔日榮光的無限嚮往。「別了，歐羅巴，我將繼續前行」。
3、《地心引力》，美國影片，2013年上映，由墨西哥導演阿方索·卡隆執導，獲第86屆奧斯卡最佳影片提名。影片開頭用近13分鍾的長鏡頭，來展現了太空壯美靜穆。這是我最喜歡的長鏡頭，其史詩程度當與《2001太空漫遊》相媲美。
這段長鏡頭採用燈箱加CG完成，為了拍這段鏡頭，阿方索-卡隆專門打造了一個巨大燈箱，全部表演、燈光、攝影都在燈箱里進行。由於其嘆為觀止的特效，以致於這個長鏡頭本身倒是少人提及。
4、《人類之子》，美國影片，2006年上映，導演還是上面的阿方索·卡隆，獲第79屆奧斯卡金像獎最佳攝影提名。這是一部科幻片，同時是一部動作片，還是一部文藝片。
西方的長鏡頭很少反映動作場面，這部影片卻是極少數中的一個。影片中有兩段高難度的長鏡頭，一段是戰爭戲，一段是動作戲，讓人印象深刻。從第26分15秒開始，有一場持續12分鍾的車內長鏡頭，車在高速行駛，車內有5個人，鏡頭在車內遊走，既要交待車內每個人的的射擊和動作，又要拍攝車外的爆炸、追兵，包括汽車和摩托的相撞，追兵沖到車上和車內人的血腥的打鬥。
為了拍攝這個長鏡頭，導演將汽車改裝得和變形金剛一樣，又採用了專門的攝像機，即便這樣，如何控制撞擊的精確及車輛視覺上的完整，仍然讓人匪夷所思。臨近高潮處的戰爭長鏡頭則展現了導演精確的控制力和調度能力。
影片結尾的長鏡頭則極富宗教意味，「地是空虛混沌；深淵上一片黑暗；神的靈運行在水面上。神說：『要有光！』就有了光。」
5、《我是古巴》，前蘇聯影片，1964年上映，黑白片。導演米哈依爾·卡拉托佐夫，俄羅斯人，確切地說是喬治亞人，語言是西班牙語。這部電影是長鏡頭真正的典範，任何一個鏡頭拿出來都可以作教科書使用，值得反復觀看。
例如第一個故事開場的屋頂鏡頭，在3分22秒的時間里，鏡頭掃盪了整個屋頂的格局，然後下降兩個樓層（此時的高樓邊緣清晰可見），最後扎入游泳池而結束。先看它的難度，鏡頭有著平面的推拉，也有豎直的移動，還有水下的攝影，導演要將它們放在一個鏡頭里，還需要兼顧場景安排、演員表演。攝影機垂直下降是讓人驚異的部分，因為在這個過程里我們看到了高樓陡峭的邊沿，以及坐在無圍欄陽台上的演員，這證明攝影機在懸空下降過程里有旋轉拍攝（即人為控制攝影機）。更重要的是，在技術條件相對落後的60年代，這個鏡頭成功實現了水下拍攝。這個長鏡頭傳遞的信息量極大，幾乎道盡了古巴上流社會奢華的一切，富麗堂皇，浮躁嘈雜。
在影片第三部分的葬禮中，隨著緩緩前進的送葬隊伍，攝影機開始緩慢上升，到三、四層樓的高度，接著開始向右橫搖，從一扇窗戶進入屋裡，再往前推進，從另一扇窗戶中飛出去，在空中滑翔俯拍。這個鏡頭在60年代的技術條件下幾乎可以稱之為驚世駭俗，大量利用吊索和傳送裝置，在沒有穩定裝置的情況下流暢的運動。其鏡頭語言、藝術手法足足超前了幾個時代。即便是在當今電影藝術領域中，能抄襲到這部作品中的一些鏡頭也足夠得上是先鋒之作。
這部影片命運多舛，電影拍攝完成後，蘇聯和古巴都不認可，蘇聯更是將其雪藏多年。1992年這部電影在蒙特利爾國際電影節上重新上映，整個電影界為之震撼。
6、《雁南飛》，前蘇聯影片，1957年上映，黑白片。導演還是米哈依爾·卡拉托佐夫，語言是俄語。這部電影獲第11屆戛納電影節金棕櫚獎。電影雖然是描寫戰爭，突出的卻是戰爭中浪漫的愛情悲劇。
導演對長鏡頭的運用相當純熟，甚至讓人難以察覺，如第24分鍾，女主人公在車站送別戀人的場景，攝影機先是跟著她從公交車上下來，擠過湍急的人流，最後鏡頭搖起，部隊入畫，整個鏡頭一氣呵成。該片在長鏡頭上的表現雖然如此不俗，但本片在運鏡、光影、剪輯等的表現更是教科書級的。很明顯，導演並不是很在意片中的長鏡頭，有幾處高難度的長鏡頭被導演剪成了蒙太奇。
7、《鯨魚馬戲團》。匈牙利影片，2000年上映 。黑白片，匈牙利語。導演是著名匈牙利大師貝拉·塔爾。電影原著小說《反抗的憂郁》。
影片共145分鍾，只用了39個鏡頭。最有震撼力的一個鏡頭是人們沖進醫院，鏡頭慢慢跟進，如一個旁觀者一樣從一個房間到另一個房間，病人被暴徒們拖下床，暴打一頓，屋裡所有的東西都被掀翻、砸碎。但是，最讓人驚奇的是這一場戲里沒有一個人叫喊，痛哭，咒罵，我們只聽見金屬的敲擊聲，物品的破碎聲，暴徒和受害者都保持了沉默，但正是因為這種沉默才讓這場戲更有力度。當兩個暴徒把一條門簾扯下，鏡頭指向一個站在浴缸里骨瘦如柴的老人時，音樂驟然響起，暴徒們如醉初醒般，不約而同停止了毆打，慢慢地一個接一個的撤出了醫院。鏡頭跟著他們離開房間，進入走廊，然後離開這群人，向右搖，鏡頭裡面出現了躲在黑暗中的男主角的臉，他的臉上寫滿驚恐，眼睛一眨也不眨，鏡頭結束。其影像及配樂讓人震撼得說不出話來。
8、《鳥人》，美國影片，2014年上映。獲得第87屆奧斯卡獎最佳影片。導演岡薩雷斯是墨西哥人。影片由15個長鏡頭組成，講述了一個過氣的好萊塢明星重新登上舞台的故事。其攝影和《地心引力》是同一人。
我一直沒有搞懂這部電影使用長鏡頭有什麼必要性，盡管技術上很純熟。我更傾向於認為這是一部好萊塢的自嗨的產物，然後自己給自己頒個獎。當然這是因為我沒看懂，能得奧斯卡大獎自有其道理，當年和其競爭的是《少年時代》，憑心而論，確實不如《鳥人》。
⑵ 有哪些令你印象深刻的經典喜劇電影片段
我印象深刻的經典喜劇電影片段有很多，這些年來喜劇電影的經典橋段層出不窮，開心麻花等系列的電影更是讓我樂開了花，每每在心頭回顧的時候都還是會笑出聲來！
1、第一個想給大家介紹的就是《獨行月球》，雖然這部電影是有被吐槽的點，但是他還是有很多搞笑的片段，讓人難以忘懷，感動又好笑！
夜宴上，王多魚宣布成立投資公司，重金包場夏竹男友演講會，投資公司進入股市，王多魚卻讓買進所有下跌的夕陽產業股票，投資路上冒出游泳體驗器、由北極往新疆阿拉善運冰等各種奇葩想法
⑶ 影片中有越軸鏡頭的電影有哪些為什麼要這樣
在《花樣年華》中蘇與周有幾處對白是越軸的 但是看上去不但沒有視覺異常而且另有新意~
⑷ 盤點一下那些你覺得無法超越的影視精彩片段
這種影視片段真的太多了，說無法超越可能過於絕對，個人認為更加恰當的說法是是那種經典鏡頭，接下來我會展現讓我久久留在腦中的經典片段。
這個鏡頭真的是太經典了，當時林青霞飾演的東方不敗將男人的那種霸氣和女人的那種美麗呈現的淋漓盡致，東方不敗亦正亦邪，雖然說是大反派，但是實在讓人討厭和厭惡不起來，反而讓人對這個角色喜愛不已。其中東方不敗在水中喝酒這段戲已經成為一段佳話。
當年在《賭神》中邱淑貞有著一段發牌的戲，邱淑貞上演矯健身手，然後打倒壞人，霸氣發牌，贏下賭局的畫面也是讓人映像深刻。邱淑貞將一個霸氣性感的角色給演活了，這個片段非常精彩。
張曼玉是一位全能影後，憑借著精湛的演技，各種影後拿到手軟，我對她印象最深刻的一場戲就是張曼玉演的《甜蜜蜜》中的那個角色，張曼玉在美國警察局看到曾志偉的大哥死於非命後，看到大哥背面逗她開心的米老鼠，那種笑中帶淚，淚中帶笑得演技真是教科書般的演技，那種情緒的層層遞進讓人動容，這一幕也是讓人非常感動。
看到很多人都寫港台電影的俊男美女鏡頭，我放心了，這說明我的品位真的很不同。
來說說我近些年看到的幾個難忘片段。
1.周星馳在《喜劇之王》中被吳孟達扮演的盒飯工，咒罵後的搖頭苦笑，好像在說自己曾經的故事，或者眾多草根龍套演員的真實現狀。
2.游本昌老爺子在拍攝《濟公》時，啃著已經發臭的雞腿吃的津津有味的鏡頭，他在向年輕一輩演員詮釋老藝術家的職業操守。
3.侯勇在《人民的名義》中，贓款被查出後的崩潰淚奔鏡頭，叫後輩知道什麼是炸裂的演技。
4.王寶強在《樹先生》中抽香煙的鏡頭，讓人知道什麼叫渾然天成，從動作到表情毫無違和感，真是經典難以復制。
以上幾個鏡頭也許不美，但卻真實的震撼到了我，比起那些偶像派的靈光一現，這些鏡頭值得長久記憶。
不知道大家有沒有看過劉德華以及梁朝偉兩位影帝所主演的電影無間道呢？在這一部電影當中，有一個片段是天王劉德華以及影帝梁朝偉兩個人在天台對決的一個畫面，兩個人都穿了一身黑色的衣服，好像有深仇大恨似的，特別是天王劉德華的雙手完全是背在背後的，就算是劉德華用手在後面拿著槍做別的事情都是非常經典的，兩個人的這場畫面一直到現在沒有任何人能夠超越得了！
相信曾經的那一部經典《笑傲江湖之東方不敗》也是很多人非常喜歡的電影，而在這部電影中的林青霞也是當時許多人的夢中情人。林青霞所扮演的東方不敗在這部影片當中飲酒的樣子，是任何一個人都不可能超越的經典片段，而東方不敗也被稱為是林青霞顏值的巔峰，同時也是華語電影當中一個沒有辦法復制的鏡頭。
周星馳在《喜劇之王》當中調戲張柏芝的那一個 搞笑 的畫面，在當時也是一個非常經典的動作了，再搭配上憂傷的配樂更是讓人非常的想笑。
不知道大家有沒有看過張曼玉的電影花樣年華呢？在花樣年華中有這么一個鏡頭，張曼玉穿著一身典雅的旗袍靠在牆上，讓人看到有一種想要擁抱一下張曼玉的感覺。而張曼玉在這部電影的片段當中的這個畫面也成為了永恆的經典，到現在還沒有哪一部電影能夠超越張曼玉主演的電影花樣年華的。
《還珠格格》中的容嬤嬤，被人恨的牙癢癢的角色，李明啟老師也因此被觀眾記住了。
六小齡童飾演的孫悟空，隨後一直有模仿者，可是無論如何都無法超越了。
趙雅芝飾演的白素貞，成了一代經典。
游本昌飾演的濟公，再無後來者能夠突破這個角色。
王剛，原本是央視的一名主持人，自從將和珅刻畫的惟妙惟肖，他就成了和珅的化身，可能很多人看到王剛本人，浮現在腦海的第一印象那就是他飾演的和珅。
陳曉旭飾演的林黛玉，這是最接近原著的一個版本，可以說後來拍攝的《紅樓夢》，再也無人能夠將林黛玉這個角色發揮的淋漓盡致。
王祖賢飾演的聶小倩，讓鬼也變得那麼多情。
朱茵飾演的紫霞仙子，成了當年《大話西遊》中最經典的角色。
李連傑飾演的黃飛鴻，讓後來者只能仰望。
「提劍跨騎揮鬼雨，白骨成堆鳥驚飛，塵世如潮人如水，可嘆江湖幾人回。天下風雲出我輩，一入江湖歲月摧，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。」這是徐克對林青霞東方不敗的評價。
無論是打戲，裝扮，氣質甚至是配音都堪稱經典。作為一個不可言性別的人物，林青霞飾演的東方不敗前半部分偏男性，但是遇到令狐沖之後開始朝女性發展。這樣一個變化林青霞也轉化的很好。
無論怎麼翻拍，李若彤版的小龍女都深深的刻畫在了觀眾的心中。當然神仙姐姐的小龍女也仙氣十足。
發哥飾演的許文強，將他對丁力的義氣，對馮程程的愛，以及對日本人的恨意，都演到了骨子裡，當年的英姿也是眾多人模仿的對象。
張國榮飾演過一個又一個令人難忘的形象，但是給人影響最深的要當屬《霸王別姬》中的程蝶衣了吧。
在張國榮之後再沒有一個人能把程蝶衣這般如痴如醉，程蝶衣的凄美、程蝶衣的不瘋魔不成活、程蝶衣的雌雄莫辯、程蝶衣的「一笑萬古春，一啼萬古愁」......這個人物就是為張國榮量身定做的一樣等等
一、《倚天屠龍記》張無忌對戰六大派，一站奠定了江湖地位，同時也極大滿足了觀眾的觀賞樂趣。
二、《龍門飛甲》
陳坤所扮演的西廠大太監，雨化田。外形帥氣，氣質超凡，粉絲群體甚至超過了主角，這一版太監，可以說是扮演到了極致。
三、《僵屍先生》
林正英的僵屍電影，可謂不可超越的巔峰，無論是哪一部僵屍電影，都相當好看，同期僵屍電影，幾乎沒有可以超過林正英的。
趙靈兒和李逍遙在仙靈島上初次相遇的那一段，我覺得應該再也沒有人能超越了。
沒有見面之前的李逍遙，是個混不吝的小子，但卻很有孝心，為了救撫養自己長大的李大嬸去了仙靈島，然後無意中見到了趙靈兒。
對於李逍遙來說，他們是第一次見面，對於靈兒，卻是久別重逢。
她一直記得兒時那個救了她和姥姥的逍遙哥哥，一直乖乖的種著逍遙哥哥給她的種子，期待著重逢的那一天，然後，她終於等到了。
那天的靈兒開心的不得了，拉著逍遙哥哥在桃花林里肆意的微笑和奔跑，兩人在盛開的桃花中閉著眼睛手覆蓋在一起，她還帶著他去大樹下看自己每一年存下來的故事和思念，還有那顆一直沒有開花的種子。
我想，李逍遙看到趙靈兒的第一眼，就喜歡上這個單純可愛、活潑懂事的女孩子了吧，在他心裡，靈兒永遠是小仙女。
所以在兩個人怕被姥姥發現，躲在櫃子里的時候，才百般躊躇下鼓起勇氣親了她的臉頰。
拍攝這部劇的時候，無論是劉亦菲還是胡歌，年紀都不大，還有著一絲年輕的朝氣和生澀，但就是這樣純白如紙的懵懂愛戀，才讓人怦然心動。
趙靈兒一直過著與世隔絕的生活，她對男生充滿了好奇，她的一雙眼睛清澈靈動，充滿稚氣。
李逍遙雖然愛開玩笑，頗受鎮上女孩的歡迎，但對於愛情同樣是稚嫩的，甚至還傻傻的對靈兒說「我要做壞事了」。
這樣的兩個角色，讓我們看到了愛情的純潔和美好，成為了無數人心中的經典之作。
我想即使讓胡歌和劉亦菲再次來演這兩個角色，都演不出來他們第一次相遇的這種氛圍和感覺了。
我覺得無法超越的影視經典片段：
1.林青霞演的《笑傲江湖之東方不敗》裡面的湖中暢飲這個鏡頭，是任何人都超越不了的，同樣也是林青霞顏值巔峰期
2.《賭神2》中，性感女神邱淑貞咬牌這一幕。一襲紅衣，眼神嫵媚
3.周星馳《喜劇之王》中的「我養你啊」，雖然那時候《喜劇之王》獲得的獎杯也不多，但「我養你啊」這句話真是讓很多人莫名感動，一直到現在，各種綜藝總會模仿那個影視片段。
4.《武林外傳》中秀才說死姬無命。呂秀才的那句「誰又殺了我，而我有殺了誰」讓姬無命選擇了自我了斷。
武林外傳的觀看彈幕中，出現頻率最高的一句話「順境靠芙蓉，逆境靠老白，絕境靠秀才」
嗨，你好！我是千羽。我覺得下面這些影視劇里的精彩片段無法超越：
1、《霸王別姬》
程蝶衣想讓段小樓和他唱一輩子戲，段小樓說這不大半輩子都唱過來了嗎？他著急地說：「差一年，一個月，一天，一個時辰都不算一輩子！」
2、《青蛇》
最近火爆網路的趙文卓，相信很多人都知道了法海的這段台詞「 大威天龍，世尊地藏，般若諸佛，般若巴麻空…… 」，這段就是來自電影《青蛇》里的片段。
3、《泰坦尼克號》
《泰坦尼克號》里傑克露絲站在船頭前後相擁的經典動作，至今為各大段子、綜藝等使用！
4、《鐵齒銅牙紀曉嵐》
和珅請紀曉嵐吃飯，事先和下面的官員串通一氣要整老紀，吃飯時跑進來一條狗，和珅故意問劉構：「這是何物啊，是狼是狗啊？」
劉構接話：「是狼（侍郎）是狗！」
紀曉嵐意識到是在罵他，於是說道：「看尾巴，上豎（尚書）是狗，下拖是狼！」
劉構不服又說：「狼吃肉，狗吃糞，這東西它吃肉，是狼（侍郎）是狗？毫無疑問啊！」
老紀就詢問劉構何官何職啊？劉構說：「在下姓劉，新任的江南道御史。」
紀曉嵐然後回應：哦哦，原來是御史大人啊，御史大人剛才言有不當之處啊！狼性固然吃肉，但是狗也不是不吃，它是遇肉吃肉，遇屎（御史）吃屎啊！」
5、周星馳系列電影
星爺的電影里無法超越的經典片段太多了，比如《少林足球》里那句「做人如果沒有夢想，那和咸魚有什麼分別？」
再來有《大話西遊》里最後紫霞死在至尊寶懷里說的那句「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踏著七色的雲彩來娶我，可我猜中了開頭，我猜不著這結局。」
還有最後至尊寶轉身離開，城上的人說的那句「他好像條狗啊！」
6、《阿飛正傳》
整部電影中最愛的一個片段，就是張國榮自愛地對著鏡子跳曼波舞那段，被無數影迷奉為經典，很多人模仿，但都差太遠了！
（圖片都來自網路）
我覺得英叔的電影在我的心裡沒法被超越，目前為止所有的關於僵屍電影題材的都沒法超越英叔的電影，英叔的電影每部都是以 搞笑 為主，雖然都是僵屍題材或者鬼怪題材的，但是都不嚇人，很 搞笑 。
每部電影片段所講的（風水）（畫的符）還有那慈祥的面容都無法被超越。
TOP 1： 霸王別姬
風華絕代的哥哥
《霸王別姬》應該是中國迄今為止公認的評價最高的電影，沒有之一。 哥哥風華絕代的表演，迄今為止無人可以超越。哎，自古紅顏多薄命，沒想到也應在了程蝶衣身上。
不瘋魔不成活。 看來好的角色註定要瘋魔才行的，比如陳曉旭之於林黛玉，張國榮之於程蝶衣，希斯萊傑之於小丑……
如今這個時代，為什麼能被人長久稱贊的電影越來越少了？我想大多數明星只是在做明星，沒有做到一個演員應有的自我修養（參見星爺經典電影），沒有完全和角色融為一體的決心，是最重要的原因吧。
豆瓣電影上60萬人評價，最終評分9.5，而且在豆瓣所有電影排名裡面僅次於《肖申克的救贖》。
當然肖申克的救贖排第一實至名歸，無可厚非。
但，《霸王別姬》，絕對是中國電影第一名。
TOP 2 ：大話西遊
一生所愛 最美的朱茵
最好的星爺，最好的朱茵。
「我的意中人是一位蓋世英雄，有一天他會踏著七色雲彩來娶我，可是，我猜中了這開頭卻沒猜不中這結局。」
紫霞仙子臨死時，躺在孫悟空懷里說的這段話，打動了多少人？
「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年」
大話西遊裡面的經典台詞可謂是不勝枚舉，幾乎句句成為經典。
拍這部戲的時候， 星爺和朱茵剛剛分手不久 ，而朱茵能夠以一個前女友的身份來幫助星爺完成這部作品，可見愛之深。
朱茵在大話西遊里所有的哭戲都是真的哭了 ，這也是多年以後我才知道，怪不得當年看的時候說不上來什麼感覺，就是很難受。
也許這就是感人至深吧。
TOP 3 ： 一 一
婆婆和婷婷
把這部放在第三位，肯定是有爭議的，但是藝術本身就是在爭議中進步的，所謂百家爭鳴、百花齊放。
《一一》應該是有別於其他經典電影的一部好電影了，一般的經典電影都會是架構在一個具體或者虛構的大時代背景，可是它卻恰好相反，就是在稀鬆平常的生活中，讓你感受到，啊，原來我們都是這么生活的啊。
就像電影裡面婷婷和胖子討論的一樣， 電影到底應該是想像多一點好呢還是現實多一點好呢 ？我想這個問題過於宏大了，可能就跟偉大的哲學三問一樣難於回答。
但是，這部將近3個小時的電影，真的讓人看完了以後，恍如隔世，彷彿看完了電影自己也過完了一輩子。
就像洋洋最後在婆婆的葬禮上說的一樣：「婆婆，我好想你，尤其是我看到那個還沒有名字的小表弟，就會想起你常跟我說：你老了。 我很想跟他說：我覺得……我也老了。」
TOP 4 ：甜蜜蜜
最美的張曼玉
《 甜蜜蜜》應該是迄今為止中國最好的愛情電影了 ，我幾乎每年都會看一次，每次看都會有不同的感受。我們始終要相信，有那麼一個人，在你不經意地一抬頭間就又見到了，恍如隔世。
他們坐同一班列車去香港各自打拚，後來在麥當勞初相遇，然後憨厚的黎小軍和精明的李翹就此有了交集。
黎小軍把一模一樣的手鐲買了兩只，一隻寄回去給女朋友，一隻給李翹，李翹生氣地說，「黎小軍，你來香港的目的不是為了我，我來香港的目的也不是為了你。」
那個曾經在你最困難的時候始終陪伴在你身邊的人，又怎麼能那麼輕易就放棄呢？
當鄧麗君的歌聲響起，別了，我最愛得人，黎小軍去了美國，李翹留在香港嫁給了豹哥。似乎很像那麼多無疾而終的青春期愛情故事？
然而事實是他們又在美國街頭重逢，當《甜蜜蜜》的音樂響起，好像一切都值得了。這場經年不衰的愛戀終於有了結果。
這部電影幾乎把愛情橋段用盡了，甚至以後所有愛情電影都能找到它的影子。
TOP 5： 飲食男女
飲食男女三姐妹
這也是一部看似很靜靜的影片，但其實李安的所有影片都是在平靜的外表下暗潮洶涌。
關於親情關於愛情，關於溝通關於隔閡，這是恆久不變的家庭問題，而通過日常的飲食，以及飲食折射出的細節，我們才體會到，家庭和睦，看似簡單的幾個詞是需要多麼大的努力才能換來的。
那時的李安多好，靜靜地敘事，靜靜地抒情。
特別迷戀那個時代的女人，像吳倩蓮、梅艷芳，長得都不算漂亮，但卻很有味道。
也許，台灣電影的精華就在那些日常生活里，看似瑣碎，卻飽含感情。
TOP 6—10：《戀戀風塵》《活著》《無間道》《鬼子來了》《重慶森林》
無間道 梁朝偉和劉德華
戀戀風塵
《戀戀風塵》 是侯孝賢風格的代表，長長的鏡頭，淡淡的故事，散散的敘述，懶懶的午後，彷彿在聽一個遙遠的故事，可是這些看似雲淡風輕的背後，卻是生活中最深刻的體會。
就像片尾阿公說的那段話，「 干伊三妹，照顧這些番薯，比照顧巴參還辛苦 。」 是的，生活可能就像種番薯，要想收獲就要去經常地倒騰。
《活著》 本身有那麼好那麼殘酷那麼現實的書，還好那個時候的老謀子還沒有跑偏，葛大爺和鞏阿姨都是實實在在的演技派，所以，這人的一輩子，真的就是那麼不容易地活著。
《無間道》 可以說是新世紀香港類型片的扛鼎之作，不但陣容豪華，而且故事、節奏各方面都堪稱完美。
《鬼子來了》 是姜文導演鬼才的開啟之作，特別是砍頭的畫面，逼真到壓抑。而那些或瘋癲或愚昧的村民，不就是一個時代的縮影么。
重慶森林裡梁朝偉和空姐
《重慶森林》是一部很特別的電影，記得很小的時候聽這部電影的名字，以為是在重慶的一個大森林裡面發生的故事？有多少人和我有一樣的想法…… 後面慢慢接觸電影多了，才知道，原來既沒有重慶，也沒有森林，有的只是王家衛式的後現代都市迷霧。
當然了TOP 10 只是筆者個人一家之言，經典電影還有太多多太多，比如《陽光燦爛的日子》《喜劇之王》《英雄本色》《東成西就》《東邪西毒》《歲月神偷》《倩女幽魂》《青蛇》等等等等，可是他們有一個普遍的規律：都是離我們很遠的電影了。
說起來挺可悲的，在國外被諾蘭、芬奇們屢屢刷新IMDB排名的時候，我們的新片好像在豆瓣能混個7分就已經燒高香了，難道是觀眾們都變挑剔了嗎？還是……？？？
青蛇中的王祖賢和張曼玉，那時的仙女
⑸ 有哪些無法超越的電影畫面與台詞讓你印象深刻
有很多電影畫面與台詞讓我們印象深刻，這樣的影片無論過去多少年，都被稱之為經典片段，其中《美麗人生》、《泰坦尼克號》、《悲慘世界》這三部影片讓我印象深刻。這些影片因為太過經典，我本人也曾觀看過很多遍，這次主要挑選我這三部來談一下，它們讓我印象深刻。
一、《美麗人生》
看過《美麗人生》這部影片的觀眾，都會記得結尾時基多為兒子最後編造的一場游戲，正是這樣游戲基多讓兒子約書亞的童年不會留下任何陰影。這個片段無法超越，我永遠記得基多面臨死亡時，在生命最後一刻，也要讓兒子不被德軍傷害，不讓他的童年留下陰影，約書亞永遠記得自己小時候在跟父親做游戲，誰知那最後眨眼一幕，則是父子倆最後一面，看完後內心被震撼很久。
以上三部影片讓我印象特別深刻，每次會想到片中經典畫面，都被深深震撼與感動，哪怕是經歷再多年，回想起那些片段，依然覺得無法超越。
⑹ 機械姬里的越軸鏡頭分析
影片在拍攝和編輯過程中，可以通過合理的越軸鏡頭產生一些特殊的藝術效果，但「軸線規則」仍然是在學習之初
⑺ 哪位大神舉例運用合理越軸的電影名字啊，很急。謝謝！
陳凱歌的《霸王別姬》，在8min~9min中間有三個鏡頭的轉換構成了一個越軸。這里是通過特寫鏡頭來進行越軸的。就是：程蝶衣的母親剁去程蝶衣多餘的手指的時候！
⑻ 電影里有哪些鏡頭和台詞被奉為經典至今無法超越
每一年都有很多的電視劇和電影呈現在觀眾們的眼前，但是依然有很多觀眾，每一年都會重復的去看以前經典的影片，因為在以前的電影中確實有很多現在無法超越的鏡頭和無法超越的台詞。在影視圈中大家公認的無法超越的鏡頭和台詞有王寶強抽煙的鏡頭，《大話西遊》中朱茵眨眼，還有游本昌演的濟公吃肉。
三、游本昌演的濟公吃肉
游本昌作為老一輩演員中泰斗級的存在，在電視劇裡面也最早為我們呈現了濟公的形象。因為當時其中要拍一個吃肉的鏡頭，拍攝的時間就在夏天，肉已經買了很久，並且已經變質了，但是游本昌老師在拍戲的時候為了表現得更加真實，吃的時候依然津津有味，其實這個肉已經酸了壞了，所以這也是一種敬業精神的體現，也能夠看出一個演員在演戲時的基本素質。現在能夠有這么敬業的演員已經很少了，所以這個片段也被奉為經典。
⑼ 有哪些電影的經典片段，讓你難忘至今
近年來，電影行業發展是十分迅速，很多影片都有堪稱經典的片段，接下來，我說幾個讓我至今難忘的片段吧。
01：《誤殺》
這部電影當時看的時候完全沒有抱任何的期望值，但是在看完之後卻讓人感觸非常深。以親情為載體將維傑的父愛展現的淋漓盡致，又通過警察濫用職權、階級對抗等，引發對社會制度的深度思考，完成度非常高。其中有兩個片段讓我非常的震撼。
其一是兩位母親的正面battle。其中一位是受害者的母親，平時性格軟弱，另一位是警察，兩個人為了自己的孩子生動形象的詮釋了“為母則剛”，一句“有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸”把劇情推向高潮，讓人雞皮疙瘩都起來了，不得不嘆服，果然一個母親為了孩子不管自己怎麼樣都會沖在前面護他們周全。
我覺得這部電影其實是有很多的精華部分，但是讓我記憶尤新的當然是那個常大爺的畫面。"大爺，樓上322住的是馬冬梅家吧？"”馬東什麼？”“馬冬梅。”“什麼冬梅阿？”“馬冬梅啊！”“馬什麼梅？”……這位大家當時是隨便請的一個大爺演的，但是這個場面卻逗笑了全國觀眾，老大爺肯定沒想過會成為了經典吧哈哈。