A. 有哪些經典的公路電影值得推薦
《綠皮書》是一部奧斯卡獲獎影片，也是一部非常經典的公路電影，白人司機和黑人音樂家一路南下，南下的路上彼此更了解對方，彼此都見識到更廣闊的世界，最後彼此都收獲了一生的友誼，電影的節奏非常好，該煽情的時候煽情，該緊張的時候緊張，每一個節點都算得特別好，每一個節點都在觀眾的意料之中但又不會讓觀眾覺得乏味，真是值得細細揣摩的一部經典公路電影呀。
B. 好看的公路片有哪些 盤點10部經典好看的公路電影
1. 逍遙騎士 Easy Rider (1969)
導演: 丹尼斯·霍珀
編劇: 彼得·方達 / 丹尼斯·霍珀 / 特里·索澤恩
主演: 彼得·方達 / 丹尼斯·霍珀 / 傑克·尼科爾森
製片國家/地區: 美國
片長: 95 分鍾
影史上最偉大的公路電影，也是為數眾多的公路電影的鼻祖。公路電影的聖經，哈雷機車宣傳片。比利和懷特用一次毒品交易的錢騎著他們的機車上路了，他們的目的地，是新奧爾良的狂歡節。在路上，他們經過了離群索居的波西米亞人群落，短暫逗留的數天里目睹了他們自由放浪但也貧窮困苦的生活…… 為什麼要上路？是逃避麻木的生活，還是尋找夢想的自由？談論自由和實現自由是兩碼事，真正的自由是很難的。
2. 摩托日記 Diarios de motocicleta（2004）
導演：沃爾特·塞勒斯
編劇：Jose Rivera
主演：蓋爾·加西亞·貝納爾 / 羅德里格·德拉·塞納 / 梅賽黛斯·莫朗
製片國家 / 地區：阿根廷 / 美國 / 智利 / 秘魯 / 巴西 / 英國 / 德國 / 法國
片長：126 分鍾
電影講述了一次南美旅程如何激發了切格瓦拉全新的世界觀，使得革命熱情開始在他心中萌芽生長。格瓦拉當年23歲，意氣風發，躊躇滿懷，是一個醫學院的學生。他對外面的世界抱有強烈的好奇心，於是和朋友艾伯特踏上了拉丁美洲的長長一串旅途中。他們騎上摩托車，風馳電掣的出發了，卻不料摩托車很快就報了廢。但這卻一點沒有影響年輕人的激情，二人靠搭便車來完成剩下的旅程。穿過拉丁美洲古老的文明遺址，穿梭於各個國家各色人群中間，他們開始真切感受到社會的真相、生活的苦難。當深入到亞馬遜河流域的麻風病人區時，他們被所見所聞深深震撼。切格瓦拉開始思考宏大深奧的命題：人類、社會、經濟、文明，人類的苦難、快樂的定義??切·格瓦拉說，讓我們面對現實，讓我們忠於理想，或許旅行中才能找到真正的自己。
3. 菊次郎的夏天 菊次郎の夏 （1999）
導演 / 編劇：北野武
主演：北野武 / 關口雄介 / 岸本加世子
製片國家 / 地區：日本
片長：121分鍾
暑假到來，自幼喪父的小學三年級學生正男，如今和奶奶生活在一起，暑假特別無聊。他拿出母親從外地寄回的信，准備自己一個人去愛知縣豐橋市看望母親。鄰居阿姨發現後，決定幫正男完成心願。她拿出一筆錢做為旅費，還安排游手好閑的老公菊次郎陪伴正男一起踏上尋母之途。可是在第一天，菊次郎就把老婆給的錢全部輸光，於是兩個人只好步行前往愛知。一路搭順風車，惹了不少麻煩後，菊次郎終於帶著正男到了他母親的家，但小男孩卻十分沮喪。歸途中，菊次郎努力安慰他，二人過得十分愉快，夏天就這么過去了。
4. 史崔特先生的故事 The Straight Story
導演：大衛·林奇
編劇：John Roach / 瑪麗·斯威尼
主演：理查德·法恩斯沃斯 / 茜茜·斯派塞克
製片國家 / 地區：法國 / 英國 / 美國
片長：112 分鍾
阿爾文史崔特先生已經七十多歲了，他不僅個性孤僻古怪，視力狀況也每況愈下。史崔特先生和女兒羅斯相依為命，父女兩人的日子雖然過得清貧，但也不失寧靜和樂趣。哥哥萊爾病重的消息打破了史崔特先生家中的平靜氣氛。雖然由於曾經的矛盾，兄弟兩人已經將近十年沒有見過面了，但如今史崔特先生已然步入了老年，經歷過生命力的種種變幻和無常，史崔特先生決定，是時修補一下兄弟之間的裂痕了。就這樣，史崔特先生駕駛著自己的割草機上路了，目的地是300英里之外的威斯康辛州。
5. 中央車站 Central do Brasil (1998)
導演: 沃爾特·塞勒斯
編劇: Marcos Bernstein / 喬·伊曼紐爾·卡耐偌
主演: 費爾蘭德·蒙特納哥 / 文尼西斯·狄·奧利維拉
製片國家/地區: 巴西 / 法國
片長: 113 分鍾
里約熱內盧的中央車站，朵拉在這里幫人寫信。但她會把看不順眼的信統統撕掉不寄，甚至公開讀信里的內容取樂。朵拉生活拮據，年紀不小卻還未嫁，或許在她內心，人與人之間的真情根本就不值得信賴。小男孩約書亞的出現令她開始了一段重新認識人生的旅程——約書亞很想見到遠方素未謀面的父親，不斷寫信給他。男孩母親意外的車禍讓朵拉決定陪伴約書亞前往東北部尋找父親。在約書亞眼中，即使父親很陌生，卻總是驕傲地談起父親。而朵拉，也同樣有著一段和父親的痛苦往事。在約書亞尋父的過程中，朵拉因為往事而冰凍的內心慢慢回暖。
6. 不準掉頭 U Turn (1997)
導演: 奧利佛·斯通
編劇: 約翰·里德利
主演: 西恩·潘 / 尼克·諾特 / 詹妮弗·洛佩茲 / 比利·鮑伯·松頓 / 麗芙·泰勒 / 傑昆·菲尼克斯 / 克萊爾·丹妮絲
製片國家/地區: 法國 / 美國
片長: 125 分鍾
曾是網球選手的博比最近霉運纏身，先是欠下賭債被債主砍去手指，繼而在前往拉斯維加斯還債途中汽車竟然在一個偏僻的小鎮蘇必略拋錨了。然而，倒霉透頂的博比怎麼也沒有想到，他的惡運其實剛剛開始。在蘇必略，博比先是被修車工敲詐，強行扣下了他的車；然後，他在商店又遭到了搶劫，最後，萬分郁悶的他甚至在酒吧喝悶酒都被一個不明所以的青年糾纏，硬是說他和自己女友有染，兩人甚至大打出手。就在此時，博比遇到了一位神秘美女格雷斯。當他們正在進行好事時，撞見了格雷斯的丈夫傑克。出人意料的是，傑克竟然要求博比幹掉格雷斯！怪事一樁接一樁，完全摸不著頭腦的博比最終何去何從？
7. 沙漠妖姬 The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (1994)
導演 / 編劇: 斯蒂芬·埃利奧特
主演: 雨果·維文 / 蓋·皮爾斯 / 特倫斯·斯坦普
製片國家/地區: 澳大利亞 / 英國
片長: 104 分鍾
異裝癖表演者班麗娜、米芝因一位好友去世而再度聚首，米芝得到澳洲中部城市的表演機會邀請班麗娜同往，同行費莉茜為圓「沙漠女王」之夢要求搭夥，並借來了經改裝的大巴作為代步工具。三人風風火火的踏上旅程，上了年紀的班麗娜於路對往事諱莫如深，與年輕躁動的費莉茜生出不少瑣碎口角，米芝則不時陷入對自己那場婚姻的回憶。他們在沿途經過的小鎮大秀妖冶，得到了不少驚愕的目光，當然也有贊許。因為一次拋錨，對班麗娜昔日表演難以忘懷的修理工老巴得以加入他們的旅程。眾人終於抵達目的地，雖然觀眾不甚熱情，但米芝終於見到了兒子，而班麗娜決定和老巴在一起……本片獲1995年奧斯卡最佳服裝設計獎等多項褒獎。
8. 天生殺人狂 Natural Born Killers (1994)
導演: 奧利佛·斯通
編劇: 戴維·韋羅茲 / 理查德·盧特考斯基 / 奧利佛·斯通 / 昆汀·塔倫蒂諾
主演: 伍迪·哈里森 / 朱麗葉特·劉易斯 / 湯姆·塞茲摩爾 / 湯米·李·瓊斯 / 小羅伯特·唐尼
製片國家/地區: 美國
片長: 118分鍾
米基和梅樂麗同樣有著殘缺的家庭，深種在他們內心暴力的種子在漸漸萌芽成長。梅樂麗從小就備受父親虐待，她決定和只有一面之緣的米基一同出走，出走前把父母都殺死。米基要梅樂麗 從今起開始新生活，他們舉行婚禮後，便開始了一邊逃亡一邊殺人的瘋狂旅程。在途中，死於二人手下的人無數。道德和法律已經完全被他們的觀念清空。他們瘋狂的殺人，瘋狂的相愛，手上染滿各種人的鮮血。這個離奇的事件，被電視當作肥皂劇來娛樂大眾。他們成為青少年崇拜的偶像的同時，也成為了階下囚。然而，監獄對於他們來說，不過是一個新的殺人場所。他們點燃了監獄里犯人們的凶暴慾念，一場登峰造極的混戰轟烈上演。
9. 完美的世界 A Perfect World (1993)
導演: 克林特·伊斯特伍德
編劇: 約翰·李·漢考克
主演: 凱文·科斯特納 / 勞拉·鄧恩 / 克林特·伊斯特伍德
製片國家/地區: 美國
片長: 138分鍾
單親孩子菲利普·佩里的母親對他管教甚嚴，8歲的小菲利普甚至從未參加過一次鬼節討糖果的游戲。附近州監獄的兩名罪犯越獄成功，劫持了菲利普作為人質，向德州邊界逃竄。途中，罪犯之一的布奇幹掉了魯莽愚蠢的同夥，卻對小菲利普照顧有佳。與此同時，德州警探瑞德帶著手下和州長特派的犯罪專家薩利一同火速追捕布奇。雙方在德克薩斯州境內展開了一場公路賽大競技；而小菲利普也經歷了很多從未想過過的刺激與快樂，並與布奇產生了一種近似父子的不尋常感情……
10. 末路狂花 Thelma & Louise (1991)
導演: 雷德利·斯科特
編劇: 卡莉·克里
主演: 吉娜·戴維斯 / 蘇珊·薩蘭登 / 哈威·凱特爾 / 邁克爾·馬德森 / 布拉德·皮特
製片國家/地區: 美國 / 法國
片長: 130 分鍾
Thelma是家庭主婦，Louise是餐廳女招待。兩位極其普通的女人想趁周末之際，出外旅行散心。誰知Thelma在一家鄉村酒吧險遭強奸，幸虧Louise即時趕到予以制止。由於對方出言不遜，Louise一時沖動，槍殺了該男子。一個不經意的過失，把兩人推上了逃亡的道路。在駛往墨西哥的路上，搭車的J.D.假裝鍾情於Thelma，兩人盡歡後，趁Thelma疏忽之際，J.D.拿走了她們所有的路費。Thelma和Louise被逼上了絕路。平時在家是個受氣包的Thelma不得不持槍強劫了零貨店，兩人一步步走向絕路。
C. 公路電影的經典電影
1、《邦妮和克萊德》Bonnie and Clyde
公路片中通常都有不止一個主角。導演們習慣於把兩個或者更多的人湊在一起，通過他們之間的互動製造出更多的戲劇效果。而這些在路上的人也都是各不相同的。在好萊塢公路電影類型化之後，路上最常見的就變成了那些淪落天涯的亡命者們。因為，通常只有亡命者會馬不停蹄地從一個地方到另一個地方。逃亡本身就是他們唯一的使命，而逃亡的過程在好萊塢導演的手中也變得跌宕起伏。這樣就使劇情本身有了足夠的強度和張力，符合了公路片主流觀眾，也就是年輕人的需要。或許這就是好萊塢攝影棚制度的強大威力，電影創作者們為生計考慮不得不在自己的作品中安置許多的商業元素。這樣也使得公路片具有了眾多類型片的成份，動作片中的驚險刺激，文藝片當中的愛恨情仇，懸疑片當中的峰迴路轉，有關亡命徒的公路電影逐漸成為了此類影片的主流。也因此，我們在公路電影當中常常都能看到亡命天涯的雌雄大盜。《邦妮和克萊德》就是此類影片的典型
阿瑟·潘（Arthur Penn）導演的《邦妮和克萊德》（Bonnie and Clyde），無疑是亡命者公路電影的經典之作。這部電影根據真人真事改編而成。Bonnie Parker 和 Clyde Barrow是一對雌雄大盜，在30年代橫行德州，持槍搶劫銀行，最後為警方擊斃，是聳動一時的社會新聞。而阿瑟·潘在1967年所拍的這部電影，用的手法亦頗受爭議。他們搶銀行在電影中被正當化為向當時社會秩序挑戰的行為。30年代美國全國籠罩在一片不景氣的低潮下，失業率急劇攀升，銀行關門，股市崩盤，許多人生計發生問題。當國家機器不能夠保障個人生存時，社會大眾開始對現有的秩序懷疑。Clyde在一間空屋前面看見一家人駐足觀望，依依不捨，詢問之下才知道這原是他們的房子，後來因為付不起貸款被銀行沒收了。激於義憤，Clyde對屋門前銀行的封條開了一槍，而決定開始搶銀行。影片的背景雖是30年代，但其中所表達對現存體制和國家機器不滿的情緒，正好與60年代末美國社會反戰反政府的氣氛相吻合。
事實上兩人並非一路上相依為命，而是有一群同夥跟著：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一個會修車的小個子CW。故事的主線即是圍繞在這一夥人之間的沖突上：Clyde與哥哥難兄難弟，感情甚篤，Bonnie和Blanche則勢成水火。因此四人之間呈現微妙的關系：Clyde要維系和Buck之間「哥兒們」(buddy)的感情，另一方面又要時時安撫Bonnie。Bonnie則經常在追求自由理想和因為愛人所作的犧牲之間掙扎。最後這種緊張關系在Buck被擊斃與Blanche被逮捕後結束。兩人獲得獨處的機會，也達到了完滿的性高潮。然而這還是暗示兄弟哥兒們的關系和男女之間的情愛往往是不相容的。這種主題，常常在以男性為觀眾對向的動作片中。
車子在全片中佔有重要的地位。男女主角相遇是因為Bonnie看到Clyde正要偷她媽媽的車，而兩人的結局也是以在車中被亂槍打死而告終。他們每搶劫一次就換一次車，當然一輛比一輛更好更新。車子在本片中不僅是作案逃亡的工具，也正是對物質慾望的投射和通往自由的機器。
最後一幕是暴力美學的經典之作：一群鴿子飛上樹梢，兩人正欣賞一剎那的美感。告密者忽然鑽到車底下。男女主角往樹叢看一眼，心知大勢已去。兩人對望，男主角急速跑向車中，但此時亂槍已起。慢動作，兩人被打成蜂窩。這裡面有許多元素被往後的電影一再借用。大家必不陌生。
《邦妮和克萊德》雖以兩人伏法結束，但這部電影非宣揚「惡有惡報」的陳腔濫調。相反的，它的影像語言的運用是希望我們同情認同死者的。事實上本片推出以後造成極大的爭議。當初被Bonnie和Clyde所殺害的人其家人紛紛指責電影美化了兇手；而另一方面青少年卻奉二人為偶像。飾演Bonnie的菲·唐納薇（Faye Dunnaway）在片中的穿著甚至成為當年最流行的款式。在那個以抗爭、罷課、反戰為風潮的年代，這部電影的確亦有推波助瀾的效果。 2、《我心狂野》Wild at heart
尼古拉斯·凱奇（Nicholas Cage）現在紅極一時，恐怕很少有人記得他在1990年演過的那部《我心狂野》（Wild at heart）吧？這部電影由大衛·林奇（David Lynch）導演，根據Barry Gifford的短篇小說改編。Gifford的原著只有五頁，電影卻洋洋灑灑地擴充到兩小時。林奇的電影以懸疑和風格詭異著稱。這部片在表現形式上詭異，本質上則不折不扣是個愛情童話。
Sailor和Lula是一對戀人，但是Lula的母親極力反對二人交往，還派了一個混混去對付Sailor。Sailor一下子就把混混幹掉，他也因而坐了兩年牢。出獄後他攜女友遠走高飛，Lula的媽媽間接找上一群變態殺手去追回女兒並解決那小子。於是情節就在漫長的汽車旅程中詭異的經歷，殺手的追殺，和由回憶中抖露出 Sailor的媽媽與人勾結害死丈夫的陰謀中展開。
如果說邦妮和克萊德的旅程向觀眾展示資本主義社會的不公平與黑暗，進而正當化他們的行為的話，Lula和Sailor的旅程則幾乎全都是反映其內在的經驗。片名叫做《我心狂野》，本片著重的是一個狂亂的心靈如何因愛情的浸潤而被「馴服」（結局Sailor對Lula唱的正是《Love me tender》）。火焰是本片最常出現的主題。除了代表Lula的父親被火燒死的記憶片段以外，也暗喻狂暴難安的心靈。Lula許多段不愉快的回憶，如被父親的朋友強暴、墮胎等，也是為了強調擾動難平的心理狀態。即使連他們在一路上碰到的詭異事物——例如騎掃帚的巫婆，因車禍而死的男女孩，小鎮上裸著上身跳舞的肥女人，和滿嘴黑牙長相猥褻的傢伙——都似乎像是存在他們的幻想和夢中。能撫平他們狂野的心的，是兩人肉體的結合和由肉慾升華而成的愛情。就如大多數的愛情故事一樣，兩人最後以圓滿結合結束。
八十年代通俗文化最重要的事件是MTV的興起。MTV之異於以往之處，不在於它把影像和音樂連接起來 (在這之前歌舞片早已行之有年了)，而是在於它用一連串斷裂的、快速變化的影像來搭配音樂，而賦予音樂新的意義。後現代主義理論家羅蘭·巴特(Roland Barthes)提出「作者已死」的觀念，認為每個讀者可由文本中讀到不同的意義。我們在看MTV時，對影像的詮釋依我們本身的生活經驗、心理狀態和慾望而有所不同，確實有一點後現代的味道。《我心狂野》雖然沒有使用斷裂和快速變化的影像，但它加入了許多詭異而與本身主題較不相乾的影像元素，再加爵士樂、重金屬搖滾和貓王的情歌穿插交織，不免讓人覺得有MTV的味道。 3、在層出不窮的公路電影中，我們可以發現一個比較共通的規律，那就是無論這些人的旅途是如何開始的，大多都是基於一種叛逆和自由上路的精神，都是對於自己所現存的世界不滿而開始的一種叛離。《逍遙騎士》中的瓦特和比利反抗著，《邦妮和克萊德》中的主人公反抗著，特拉維斯也在《德克薩斯的巴黎》中反抗著。但是，這些反抗之外還有一種反抗，一種對整個父權社會的否定。最能夠體現這種雙重反抗的，就是主動向整個社會宣戰的末路狂花們。
《末路狂花》又名《女人的公路》Thelma & Louise 雷德利·斯科特 1991
雷德利·斯科特（Ridley Scott）導演的《末路狂花》（Thelma&Louise）為公路電影開啟了新的方向——成功地引介女性主義到這個一向為男性陽剛意識型態所主宰的文類。Thelma和Louise是一對閨中密友，Thelma是一個小女人，平凡的家庭主婦，Louise則是個長相普通(甚至有些醜陋)，有些男子氣概的餐廳女侍，兩人相偕開車出遊。這原本應是一次簡單而愉快的旅行，但最後卻成為兩個女人對抗男性社會壓迫的奮斗。
在一間酒吧里一個男人與Thelma搭訕，原本只是單純的應酬，但是那男人卻進一步企圖強暴她。情急之時Louise趕到開槍將男人打死。原本這是單純的自衛殺人，但是現場沒有其他證人，在恐懼證據不足會被判重罪下，兩人展開逃亡的旅程。
在逃亡的過程中父權在社會對他們的壓迫一一展現開來：Thelma的丈夫除了在電話中大聲吼叫要她回來(主要是因為他沒有辦法應付家事)以外，什麼忙也幫不上。警察不斷尾隨追逐她們，進一步把她們逼上樑山而不考慮自衛殺人的可能性。唯一相信她們清白的檢察官，卻因為好幾次陰錯陽差而始終連絡不上她們。連途中碰到和Thelma發生一夜風流的情人，到頭來也不過是偷人錢的騙子壞蛋。換言之，她們唯一能靠的就是自己。然而她們卻發現自己作為一個與男性社會對抗的女戰士，要比當一個小女人要適合得多。她們搶劫，把性騷擾她們的司機的卡車打爛，並且搶奪警察配槍。這些舉動也把她們逼向無路可走的地步。最後她們在新墨西哥州被警察重重包圍之下，寧死不屈地開車沖入萬丈峽谷之中。
《末路狂花》所描繪的旅途，無疑的是兩個女人對抗整個父權社會的過程。沿途所發生的事物或遇到的人，對她們來說大多是危險的，充滿敵意的。這程環境下只有自己的夥伴是能倚靠的對象。Thelma與Louise兩人間的情感，是同志間相依為命的革命情感，但亦不能否認其中包含了同性戀的成分。這在以往的公路電影是看不到的。傳統的公路電影，結伴而行的多半是一男一女的情侶，要不然就是氣味相投的哥兒倆，因為只有男女之間的愛情和男人之間的友情被允許出現在這種陽剛味重的，以冒險為主題，以男性觀眾為主要對向的影片中。然而本片的出現，肯定了電影中「另類」旅行拍檔的可能性。《末路狂花》之後，各種組合在公路電影中紛紛出現：同性戀、艾滋病患者、少數族裔、殘障或智障。這些人的旅行經驗提供了不同的世界觀，也豐富了公路電影的多樣性。 4、《天生殺人狂》Natural Born Killers 1994
奧利弗·斯通（Oliver Stone）攝於1994年的《天生殺人狂》（Natural Born Killers）是這里提到的公路電影最晚近的一部。它放映後也造成極大的爭議。與《邦妮和克萊德》不同的是，《天生殺人狂》並非改編自某一社會事件，卻似乎「預演」了社會事件：該片放映之後有一個棉花工人在密西西比州被謀殺，兇手被逮捕後宣稱自己的舉動是受到該片的啟發。
承襲了《生於7月4日》、《刺殺肯尼迪》的主題，斯通在《天生殺人狂》也以譴責美國主流社會的文化為主。這一次的對象是媒體。電影描寫一對殺人不眨眼的雌雄大盜Mickey和Mallory的故事，兩人絕非正義的化身，而是如片名所說的「Natural born killer」，所到之處腥風血雨，只留下一個活口宣揚他們的事跡。但是他們的事跡被新聞媒體渲染以後，竟成為全世界崇拜模仿的對象。
兩人在一次槍戰中被捕，分別被關入監獄。但是一家電視台的新聞主播希望在「American maniacs」的節目中訪問Mickey，於是說服典獄長讓他在獄中訪問。不料當訪談節目傳到獄中時，其他囚犯群起暴動。Mickey趁機劫持記者一行，救出Mallory並闖出監獄。記者為了要搶新聞，也想到他們為了出風頭不會殺他，於是和他們一起劫獄沖出重圍。但最後仍免不了一死。兩個殺人累累的黑天使從此逍遙法外，過著幸福快樂的生活。
斯通是玩媒體的高手，他用現有的各種媒體表現迥然不同的題材，因而達到顛覆觀眾對媒體成見觀感的目的。他用一個電視情景喜劇的格式來描述男女主角兩人的相會，罐頭笑聲內封裝的卻是粗鄙的對話的血腥的場面這些電視媒體不可能出現的成分。他用電視新聞報導的格式來敘述槍戰、劫獄等場面，讓人更加混淆真實與虛假的分界。再加上卡通影片的暴力打鬥畫面，文藝片羅曼蒂克的畫面。各種斷裂急促的鏡頭復雜地交錯在一起，把我們平常熟悉的電視劇、電影、新聞、動畫、電子游戲的強度乘上十倍加起來，讓人有飽和得想吐的感覺。然而吊詭的是他對媒體的批判仍不免要借重媒體，而且他的弄真成假——揭露媒體對新聞事件的誇張報導，而使之虛假化——反而最後弄假成真——觀眾將片中呈現出來的虛幻情景內外成自己的一部分，並將謀殺付諸實現。就這一點而言，斯通是要負道德責任的。
《天生殺人狂》中公路與旅程本身己完全淪至邊緣次要的地位。中途碰到的人物，只是提供男女主角血祭的犧牲品，而旅行的主要目的，也只是讓新聞媒體在後苦苦追趕，好產生更多報導而已。它的風格也正好反映了當前美國的文化氛圍。在這個「虛擬真實」(virtual reality)當道的時代，真真假假的分界越來越混淆不清。同樣的，激進與保守反動的區隔也變得越來越沒有意義。激進的作品其內容與形式很快地被資本主義體系所吸納，再生產為可在市場銷售的商品了。 5、《德州巴黎》Paris, Texas
其實，同樣在票房上獲得巨大成功的《邦妮和克萊德》拍攝時間早於《逍遙騎士》，也比後者擁有更多的商業元素，但它一開始並不是作為一部公路電影被人們記住的。本片的重點在於它對於暴力的刻畫，直接而又無情，所以一開始它是作為一部犯罪題材或是黑幫題材的電影入主美國影院的。但就是這樣一部在當時可以稱得上是血腥的電影拯救了美國電影業，並且為後來類型化的公路電影提供了可模仿的範本。片中的很多元素都為之後的電影頻繁借用，由此奠定了這部電影在同類題材的影片中的不朽地位。
維姆·文德斯（Wim Wenders）是所謂「德國新浪潮」運動中的精銳導演。雖然身為德國人，文德斯對公路電影和美國西部的自然與人文景觀卻特別著迷。他的作品幾乎都是公路電影，而且甚至把自己的製片公司命名為「Road movie proction」，對公路電影的執著可見一般。
《德州巴黎》（Paris, Texas）是一部以發掘一個人過去為主題的公路電影。Travis在德州的沙漠里獨自行走了好幾年，當他回到文明的世界時起初他拒絕說話，即使最關心他的弟弟Walt一再追問，他也三緘其口，不肯透露這幾年到底發生了什麼事。他們沉默著繼續從德州到洛杉磯的旅程，車子駛過沙漠。突然 Travis講了一句「巴黎，德州」，那是德州中部的一處荒蕪之地，他父母第一次做愛的地方，也應該是他開始的地方。Travis說。
他們回到Walt家以後，Travis漸漸適應文明的生活，也漸漸學會和兒子Hunter相處。但是他始終不肯透露他和妻子Jane發生了什麼事。
從Walt的妻子Ann的口中，Travis得知Jane的下落，於是帶兒子開車前往德州，在一家銀行門口等待妻子。Jane出現又走了，Travis跟蹤她到一棟老舊的建築前。他來到一個小房間，牆壁是半透明的可以看到對面，但是對面看不過來。他的妻子在這里從事色情行業。Travis將過去的事娓娓道來，終於讓妻子認出是自己：Jane一心想要離開，他則因妒嫉把妻兒鎖在車庫。半夜醒來發現家裡失火，趕忙去車庫看，但他們已經走了。這時他心中一片空白，只是漫無目的地跑著，跑著，跑出文明的疆界。
Travis告訴妻子兒子旅館的住址，讓她們母子團聚，自己則悄悄地走了。
在這部片中，記憶在兩次旅程中漸漸展開。L.A.是文明生活的象徵，德州則是Travis的起點與終點。那裡包含了他的過去，他在4年前跑到沙漠時遺留在那裡了，所以當他回到文明生活後，還必須要再回去一次把它找回來。前面介紹的幾部公路電影，沿途的景觀多半隻是陪襯劇情的背景。文德斯對公路的喜愛，使得《德州巴黎》花了很大一部分在描繪沿途的景觀，原本他想要拍一部從阿拉斯加縱貫北美洲到德州的電影。不過他的編劇告訴他「你可以在德州發現美國全部」。而事後他同意這點。他在拍攝本片時也用相機捕捉了美國西部的風貌，而有攝影集問世。 6、《玻璃玫瑰》The Voyager
《玻璃玫瑰》（Voyager）是德國導演沃爾克·施隆多夫（Volke Schlondorff）1991年的作品。這部電影與其稱為公路電影不如說是「旅行電影」(因為搭飛機和坐船亦佔有很重的份量)。全片是由兩個相關的片段組成。男主角 Walter Fabor搭乘的飛機中途失事，迫降在墨西哥的沙漠中。他閑來與一個德國商人攀談，發現商人的同學正好是他在二次大戰前的同窗好友。而好友的前妻亦正是Walter青梅竹馬的女友。
Walter是一個水利工程師，做事一向理性。但是當他們獲救以後，Walter卻突然和商人一起去墨西哥叢林找他哥哥，而不顧在紐約堆積如山的工作。但當他們前往那好友的住處時，發現的卻是一具懸吊在樑上的屍體。
葬禮之後Walter匆匆回到紐約。為了擺脫情婦的糾纏，他決定坐渡輪前往巴黎參加一個會議。在渡輪上他碰到一個年輕女孩Elizabeth，兩人似乎是不同世界的人，在任何一方面都不相配：Walter是純粹的理性主義者，Elizabeth則酷愛存在主義哲學；Walter專長於科學技術，Elizabeth則鍾情於藝術；Water己過中年，Elizabeth正當豆蔻年華。但兩人卻彼此互相吸引。
在巴黎兩人再度巧遇，並相偕前往南歐旅遊。途中並發生了超友誼關系。但在無意中Walter得知Elizabeth是年輕時女友Henna之女。驚詫之中他不得不懷疑這個女孩是她女兒。在希臘Elizabeth不慎為毒蛇咬傷，危急之下送醫急救，在醫院Walter遇到多年不見的Henna，也得知Elizabeth就是他的親生女兒。第二天 Elizabeth就死了。
本片看似普通的愛情文藝片，不過前後兩段迥然相異的旅行經驗，卻足以豐富其本身的意義。男主角身為一個理性主義者，對任何事都抱持科學的態度冷然對待，連飛機失事也無動於衷。然而理性並不能解釋他為什麼要和一個素不相識的人去墨西哥叢林找尋多年未連絡的朋友，不能解釋他為什麼會和自己的女兒墜入愛河，更不能解釋花樣年華的少女為什麼會猝然而死。他在旅程中的經歷，除了跟他過去的回憶牢牢糾結在一起以外，也凸顯出人生的偶發性和荒謬性。
D. 好看的公路片推薦
好看的公路片推薦如下：
1、《末路狂花》雖說主角是兩個女性，但是我看的還是很沉浸，尤其是最後的畫面，無比震撼！
2、《白日夢想家》這個我最喜歡的輕松題材的，看完放鬆一整天。
3、《雨人》阿湯哥的親情之旅，賭場的片段怎麼看怎麼上癮。
4、《中央車站》治癒中的治癒，溫柔善良無關長相。
5、《菊次郎的夏天》即使沒看過電影，也應該聽過久石讓這首曲吧，看到最後吃知道菊次郎說的是北野武，開始重點一直放在小男孩身上。
6、《阿獃與阿瓜》這個喜劇，裡面各種片段笑的肚子疼，金凱瑞經典之作。
E. 推薦好看的公路電影，最好是喜劇的，越多越好。。
走到底
上榜理由：電影《走到底》，票房慘到底。 經典指數：★★ 國外的公路電影，始於60年代，之後便一發而不可收拾，如今，已經無從統計到底有多少部公路電影了。公路電影也可以單獨作為一個課題來研究了，而中國的公路電影卻格外的簡單，2001年的一部《走到底》已經可以代表中國公路電影的全部，因為到目前為止，中國只有這一部公路電影。 國外的公路電影起步帶有很強的試驗性，在內涵上比較沉重，之後的國外公路電影大都繼承者這一特點，總是把很多關於社會的、關於人生的思考融入其中，而中國的公路電影作為商業電影起步，少了幾分晦澀，多了幾分輕松。 劇情: 司機小王以為人送車為生，終日在陌生的公路上重復著單調乏味的生活，卻因為一個搭順風車的女孩莫莉打破了生活的程式。莫莉搭乘小王的車是為了去見自己的男友阿東，兩人卻一起目睹了阿東的一場黑吃黑的搶劫，兩個莫名其妙捲入其中，成為了阿東的人質。 心有不甘的黑社會勢必要搶回寶物，警方更不能坐視不理，袖手旁觀，一場的追逐不可避免的展開。既然《走到底》是一部妹妹什麼內涵的商業片，那麼票房是評判他的一大標准，可惜這部電影的票房卻慘敗而歸。按說這部電影的宣傳攻勢不弱，反復的炒作公路電影的概念，還有莫文蔚、姜武、張震岳三位主演，可惜觀眾並不買賬。很顯然，一部商業公路電影，也不是靠單純的累積搞笑，愛情、暴力、警察、美麗的風景、動人的音樂，就可以成功的。這部中國唯一的公路電影最後喜劇開場，悲劇結尾。套用影片中的一句台詞：我們已經走到底，需要重新上路。
不準掉頭
上榜理由：不準掉頭，或走進光明，或步入陰影，人生就是個選擇的過程，但是永遠停不下來 經典指數：★★★ 劇情: 電影《不準掉頭》的海報上一個明顯的交通符號，就彷彿告訴人們這是一部公路片。是的，這就是一部標準的公路電影，但是它給觀眾們帶來的是一個其它公路電影所沒有的陰險狡詐，近乎瘋狂的故事。時運不濟的巴比在賭城欠下巨款，於是他想要逃跑，將所有的爛攤子丟在腦後，重新開始生活。 可是他的車子不幸拋錨在亞歷桑納州的一個荒涼小鎮，小鎮中的居民全都是大怪人，原本是一趟浪跡天涯的瀟灑之旅，竟變成了驚心動魄的變態游戲。他只想從小鎮抽身逃跑，可是自打他進入小鎮，就早已註定了一場不可掉頭旅途。鮑比被小鎮中最神秘的美女格雷斯誘惑，正當二人糾纏在一起時，被格雷斯的丈夫傑克撞見。 出乎意料的是，傑克竟掏錢雇鮑比把妻子殺掉，以獲得保險金。窘迫的鮑比面對金錢的誘惑決定接下這個工作。就在他准備下手時，格雷斯提出反計，讓鮑比殺掉傑克，然後帶著財產與她遠走高飛。然而這遠非故事的結局，更詭異的事情還沒有到來。
逃獄三王
上榜理由：《荷馬史詩》的公路版 經典指數：★★★☆ 劇情 20 世紀30 年代。這里是密西西比河畔的一座監獄，犯人們正辛苦地勞動著。某天，其中的三個人越獄了！ 這就是埃佛雷德、皮特和德爾瑪。埃佛雷德曾經是個律師，口才極好，就是他舌燦蓮花，誆來了這兩個跟班。三個人的目的地是埃佛雷德在密西西比河邊的小木屋，因為他說自己在那裡藏了價值120萬美金的寶藏。但是，他們只有四天時間，因為四天後小木屋所在的地方將被水力發電公司沖成一片汪洋。為了這一偉大的任務，三個極富喜劇色彩的的犯人磕磕跘跘地展開了他們的逃亡之旅…… 這部電影有著濃郁的古雅典式的神話色彩，而三人在旅途中的種種際遇，也和神話人物和神話傳說緊緊聯系在一起。三人先是遇見了用歌聲引誘旅人的海妖女，三個把持不住自己的人上了當，而皮特也因此失蹤。至於神話中的單眼巨人塞克羅波斯，就是那位凶神惡煞的獨眼傳教士。他假意與他們交朋友，並趁機打劫了他們，但是最後奧林匹斯的諸神終於眷顧了他們。 這部電影可能並不是傳統意義上的公路片，因為主角們是在一個巴洛克式的古怪世界裡穿行。如果說一段道路，一次旅程真的有一個最終點，那麼，無論是賓士的摩托還是赤足的漫步，我們最後到達的地方，應該是我們心靈的家園。故事的結尾也頗有神話特色，主角們最後被水力發電公司幸福地沖到了自己嚮往的地方。一切都開始變化，生活美好了起來。
第八日
上榜理由：人生的道路，和毅力有密切關系，和情商有某些關系，和智商沒有關系 經典指數：★★★★★ 劇情 影片開始的時候，因為新奇而關注！影片結束的時候，因為感動而回味！喬治是誰，喬治是一個弱智的男孩。一天，喬治碰上了事業上如魚得水，但生活上卻妻離子散的哈里。像多數此類影片一樣，哈里一開始對喬治唯恐避之不及。 可慢慢的，看似心智健全的一方卻被表面弱智的一方改變，並重新開始領悟生活。 這部影片不同於其它類似題材影片的地方還在於，觀眾會產生周庄夢蝶般的感覺。到底在哈里和喬治之間，誰是不正常的人。一般來說，多數人的一方是正常的，可是多數人的一方是否是正確的？有是否時快樂的呢？我們是不是買櫝還珠了？是不是南轅北轍了？
加州殺手
上榜理由：公路片和犯罪片結合後的典型變異 經典指數：★★★★ 劇情 一個作家為了自己正在創作的連環殺手小說，和攝影師妻子追尋殺手的足跡，進行一番實地的考察但為了分擔路上高額的費用，不得已拉上了一對形容邋遢愣頭愣腦的青年男女。但從此便踏上了一次九死一生的凶險旅程。 影片對大衛·杜楚尼飾演的作家，人物刻畫並不是十分的用力，但也許是殺手俄利和女友艾黛的形象過於飽滿所致。俄利粗俗好鬥且狂躁不安 ，是極惡的代表。艾黛雖然智力底下，但內心深處有種蠢蠢的善良。她一直感懷和嘉莉之間的友情，並憧憬到加州一起住在大房子里的美好生活。可憐的她愛上俄利 只是因為他有世上「最迷人」的眼睛，且在大部分的時間里不會毒打她。而俄利並不真的愛她，他需要的只是一個穿著熱帶衣裙的女郎，因為這樣看起來更像是一對 露水鴛鴦。 作為一部公路片，《加州殺手》顯然缺少了很多文化上的符號意義。但是布拉特·彼特和茱莉葉特·劉易斯的表演，吸引了我們幾乎所有的視線。而且導演巧妙 地把加州虛設為一個類似終極的樂土，這使影片有了追尋夢想的意味。至於殺手的動機，影片只是作冰山一角的提及。兒時的痛苦經歷？無法揮去的現實夢魘？這些 疑問都在最後變得若隱若現。
沙漠妖姬
上榜理由：九十年代電影界宣布類型題材解禁後的第一個將易裝 癖、同性戀搬上銀幕的影片 經典指數：★★★★ 劇情 故事主人公包括一個變性人，兩個同性戀，他們三人乘坐大巴士橫越沙漠，打扮得像金剛鸚鵡一樣去異地表演易裝秀。用柏樺的一句詩來形容 他們最伏貼不過：「這白得耀眼的愛情這白得耀眼的夏天這白得耀眼的神經病！」這一路上除了在停留的兩個小鎮上發生了點兒不愉快——在A鎮的酒吧遇到蠻橫胖 女人惡意挑釁，第二天早晨發現巴士車身被漆刷上咒罵侮辱的字樣，在B鎮差點被一夥地痞強暴，以及中途巴士在沙漠中拋了錨，好不容易遇到路過救助者，一身灰 頭土臉的艷妝彩服，卻使得別人嚇得猛踩油門一溜煙兒地跑掉等等之外，總體來說他們載歌載舞的旅程還算「順利」。而三個人在這三天兩夜的旅程中似乎也發現了 生活中一些別樣的意義。 影片質地精良，不僅獲得次年英國電影學院的最佳服裝設計獎，還同時獲得最佳化妝獎。導演以華麗的影像和真摯的終極關懷，刻畫了在社會邊緣生活的同性戀 歌舞表演者，這被大多數人視為異類的群體，在面對婚姻、生存、交際時遇到許多困難，他們內心世界不乏惶惑和茫然，但對外部世界也有著率性而為的樂觀和善 良，老牌性格演員特倫斯·斯坦普、聲名鵲起的雨果·維文、以及年輕演員蓋伊·皮爾斯這三位主角，表演得非常出色，那些誇張滑稽的裝束和在ABBA音樂聲中 的舞蹈，簡直讓人大開眼界，而那輛名為「沙漠妖姬」的破舊巴士，也成為了公路電影中最為妖嬈張狂的符號。
中央車站
上榜理由：最溫情的影片 經典指數：★★★★ 劇情 朵拉是個在中央車站打著幫人寫信寄信的幌子，詐騙錢財的不良老太。所以這樣的一次旅行，對她而言同樣 具有一種精神上的洗禮作用。從最初惡毒地把約書亞賣掉，到動了惻隱之心將之救出；從半途想將約書亞棄置不顧而獨自溜走，到最後和約書亞產生骨肉一般的親 情。朵拉內心的善良，在這一過程中被一點點喚起。尤其在途遇那個好心的司機後，她甚至對之產生了愛情的萌動。
斯特雷德的故事
上榜理由：最執拗的影片 經典指數：★★★ 劇情 這部以割草機為交通工具的公路電影，是根據1994年前發生在美國的真人真事改編。73歲的斯特雷德身體狀況不佳，走 路都要靠撐拐杖，沒有駕照卻又個性執拗。為了去探望十多年未見、突然中風的哥哥，他駕著一台1966年份的老式割草機，從愛荷華到威斯康辛州，以十五里的 時速，搖搖晃晃在中西平原上行進了300里路。跟許多公路電影一樣，斯特雷德沿途遇見了許多人：一個懷孕的離家出走的少女、一個每天上班路上都會撞死一頭 鹿的瘋狂婦人、一個善良的神父、和一位受過心靈創傷的二戰退役老兵，還有一群呼嘯而過的單車少年。斯特雷德把割草機停下來，微笑著和他們打招呼。斯特雷德 的女兒蘿絲的不幸遭遇，斷續地浮現在他與路人的交談之中。他對陌生人們皆有意蘊悠長的點化，自己也得到某些啟發。 一向風格飄忽詭異的林奇，這次一改陰郁沉重的影像，以充滿愛的視線，望向美國的鄉村，像描摹散文詩一樣記敘了一段質朴的歲月之旅。他鏡頭下的愛荷華田 野在漫天晚霞下像波浪一般綿延起伏，金色的夕陽下，一架老式割草機緩慢地突突移動在遠方蜿蜒而去的狹窄公路上，讓人如沐春風，隨著斯特雷德老人堅定的意志 前行……影片配樂中柔和的鋼琴與清脆的吉他和弦交錯相疊，老人的眼眸澄澈、堅毅，又閃爍著一股慈祥的光芒，79歲的老演員理查德·法恩斯沃斯的演出令人非 常動容，除他之外，別無人選再能如此生動地詮釋影片中滿面風霜的老人。而影片結尾的那個定格鏡頭，滿頭繁星下，千言灣語化作沉默，讓人陡留惆悵和哀傷。
29棵棕櫚樹
上榜理由：最毀滅的影片 經典指數：★★★★ 劇情 29棵棕櫚樹，在影片中是個小鎮的名字，也是兩位主人公此行的目的地。從名字來看，它就明顯地帶有烏托邦的特質。因為 在這樣一個熱帶沙漠地帶，大概是絕無棕櫚樹這樣在潮濕氣候中生長的植物。的確，直到影片的最後，這個小鎮也沒有出現。而大衛和加茜婭逃離了喧囂的城市，卻 同樣避不開來自那個世界的人，最終一起葬身在這片灼熱的沙漠之中。 公路片一貫的時代背景和人物自身處境，這里似乎都沒有，雖然這個攝影師主人公也是為了尋找靈感而上路，但是我們看到的更多是這對戀人之間的角力。他們 總是情緒多變，為一點小事爭吵或狂喜，但最終都結束於一場澎湃的性愛。而且他們對愛的表達方式，更接近於這片粗糙而乾渴的地域氣質。 導演有一點沒有直接說明，但用了一種暗喻的方式。就是主人公對於城市的恐懼，和各自對自我身份的認同。加茜婭被大衛趕出門，一個人在街上漫無目的地地躲藏起來。而大衛最後的毀滅，也是來自最後一點尊嚴的喪失。作為一個男人，他被另外一個男人強奸了。 可能更多的人願意把這看成是一部情色片，因為片中每到一處都會穿插這對戀人的交媾，或在旅館，或在路邊的露天游泳池，甚至是在一片溫燙的岩石上。但是 中途的時候，他們曾經感到過孤獨，只是偶然駛過的汽車，讓他們覺得也有人和自己一樣。但事實的真相是，他們隨時都可能受到同路人的侵害。這是個悖論。
摩托日記
上榜理由：最深沉的影片 經典指數：★★★★ 劇情 這是一個以公路片為載體的名人傳記，片中的主人公相信大家一定都很熟悉，著名的古巴革命英雄切·格瓦拉，影片通過他二十三歲那年穿越拉丁美洲的歷程，既揭示了五十年代拉美社會的各種嚴峻現實，又記錄了這位英雄年輕時代的心靈成長軌跡。 影片沒有一上來就極力宣告一個英雄的存在，相反卻更像是對一個普通青年躁動青春的寫實。二十三歲的切·格瓦拉和每一個精力充沛想入非非的青年一樣，最 初只是為了上路而上路，眼前的那條彎彎曲曲的公路，似乎有著無窮的趣事在等著他們，沿途綺麗的風光，還有不同地區熱情的女郎等。但隨著旅途的深入，拉美社 會平靜的表面下暗藏的創面，開始向他們一一展現，貧苦生活的人們、無家可歸的孩童、以及亞馬遜河深處的那些麻風病人……這些接踵而來的見聞，讓兩個年輕人 的心開始變得沉重。虛無的狂躁逐漸褪去，代之的是冷靜理性的思索。這段長達一萬多里的形成，最終結束於切·格瓦拉二十四歲生日，他用在秘魯鄉村醫院照顧被 隔離的麻風病患者，作為對過去自我的告別。也許這時他已感到了學醫的無奈，革命才是醫治民族苦難的唯一出路。
F. 有哪些好的公路電影推薦
《無人區》
《無人區》是一部公路冒險片，有很多汽車品牌都找過來希望植入，但在聽說汽車將在電影里被撞、被砸後，都要求修改，不過均被寧浩拒絕，最後寧浩自己設計了一個千里馬的車標裝在廣州本田雅閣CM5車前。
G. 【盤點】公路題材的最受歡迎的電影 有沒有相關的影視百度網盤資源
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H. 好看的公路電影有哪些
1. 逍遙騎士 Easy Rider (1969)
導演: 丹尼斯·霍珀
編劇: 彼得·方達 / 丹尼斯·霍珀 / 特里·索澤恩
主演: 彼得·方達 / 丹尼斯·霍珀 / 傑克·尼科爾森
製片國家/地區: 美國
片長: 95 分鍾
影史上最偉大的公路電影，也是為數眾多的公路電影的鼻祖。公路電影的聖經，哈雷機車宣傳片。比利和懷特用一次毒品交易的錢騎著他們的機車上路了，他們的目的地，是新奧爾良的狂歡節。在路上，他們經過了離群索居的波西米亞人群落，短暫逗留的數天里目睹了他們自由放浪但也貧窮困苦的生活…… 為什麼要上路？是逃避麻木的生活，還是尋找夢想的自由？談論自由和實現自由是兩碼事，真正的自由是很難的。
2. 摩托日記 Diarios de motocicleta（2004）
導演：沃爾特·塞勒斯
編劇：Jose Rivera
主演：蓋爾·加西亞·貝納爾 / 羅德里格·德拉·塞納 / 梅賽黛斯·莫朗
製片國家 / 地區：阿根廷 / 美國 / 智利 / 秘魯 / 巴西 / 英國 / 德國 / 法國
片長：126 分鍾
電影講述了一次南美旅程如何激發了切格瓦拉全新的世界觀，使得革命熱情開始在他心中萌芽生長。格瓦拉當年23歲，意氣風發，躊躇滿懷，是一個醫學院的學生。他對外面的世界抱有強烈的好奇心，於是和朋友艾伯特踏上了拉丁美洲的長長一串旅途中。他們騎上摩托車，風馳電掣的出發了，卻不料摩托車很快就報了廢。但這卻一點沒有影響年輕人的激情，二人靠搭便車來完成剩下的旅程。穿過拉丁美洲古老的文明遺址，穿梭於各個國家各色人群中間，他們開始真切感受到社會的真相、生活的苦難。當深入到亞馬遜河流域的麻風病人區時，他們被所見所聞深深震撼。切格瓦拉開始思考宏大深奧的命題：人類、社會、經濟、文明，人類的苦難、快樂的定義??切·格瓦拉說，讓我們面對現實，讓我們忠於理想，或許旅行中才能找到真正的自己。
3. 菊次郎的夏天 菊次郎の夏 （1999）
導演 / 編劇：北野武
主演：北野武 / 關口雄介 / 岸本加世子
製片國家 / 地區：日本
片長：121分鍾
暑假到來，自幼喪父的小學三年級學生正男，如今和奶奶生活在一起，暑假特別無聊。他拿出母親從外地寄回的信，准備自己一個人去愛知縣豐橋市看望母親。鄰居阿姨發現後，決定幫正男完成心願。她拿出一筆錢做為旅費，還安排游手好閑的老公菊次郎陪伴正男一起踏上尋母之途。可是在第一天，菊次郎就把老婆給的錢全部輸光，於是兩個人只好步行前往愛知。一路搭順風車，惹了不少麻煩後，菊次郎終於帶著正男到了他母親的家，但小男孩卻十分沮喪。歸途中，菊次郎努力安慰他，二人過得十分愉快，夏天就這么過去了。
4. 史崔特先生的故事 The Straight Story
導演：大衛·林奇
編劇：John Roach / 瑪麗·斯威尼
主演：理查德·法恩斯沃斯 / 茜茜·斯派塞克
製片國家 / 地區：法國 / 英國 / 美國
片長：112 分鍾
阿爾文史崔特先生已經七十多歲了，他不僅個性孤僻古怪，視力狀況也每況愈下。史崔特先生和女兒羅斯相依為命，父女兩人的日子雖然過得清貧，但也不失寧靜和樂趣。哥哥萊爾病重的消息打破了史崔特先生家中的平靜氣氛。雖然由於曾經的矛盾，兄弟兩人已經將近十年沒有見過面了，但如今史崔特先生已然步入了老年，經歷過生命力的種種變幻和無常，史崔特先生決定，是時修補一下兄弟之間的裂痕了。就這樣，史崔特先生駕駛著自己的割草機上路了，目的地是300英里之外的威斯康辛州。
I. 好看的公路電影
我覺得這幾部很好看的：
心花路放
豆瓣:7.2