『壹』 求一部80-90年代的香港恐怖片三個故事組成的！
這個是邵氏老電影《鬼話連篇》
裡麵包括了三個小故事：《鬼屋》 、《白骨無情》 、《古之色狼》
《鬼屋》：三個年輕人小周、小王、小李打賭，看能不能活著在鬼屋度過一夜，卻引出命案。
《白骨無情》：張松根母親離世，彌留之際留言死後要回家陪兒子。張母死後，松根每晚都看到母親躺在家中生前常坐的座椅上
《古之色狼》：書生宋禮和上京趕考，因好色與老管家誤了宿頭，晚上路過一片墳地，公子心心念著《聊齋志異》中的艷遇和女鬼，不料遇到的是一大戶人家，最終因為調戲良家婦女被痛打一頓，一路上又遇到不少糗事，終於遇到一個看似忠良的砍柴人，不料一家三口都是僵屍，最終公子因為好色被殺，老僕靠著有符逃過一劫。
『貳』 求很老的電影像1960版倩女幽魂那樣的老電影推薦，就是1960以前的電影推薦
小玩意》
時間：1933導演：孫瑜
本片拍攝於日本全面侵華戰爭發動的4年前，是聯華電影公司後期一系列傑作中的一部，也是孫瑜的代表作之一，阮玲玉和黎莉莉主演了這部默片。影片中的幾位女性角色尤其突出，其中珠兒死前安慰葉大嫂，特別是葉大嫂在影片結尾在街上的大聲疾呼都成為影片的經典段落。和當時的很多體裁嚴肅的佳作一樣，本片同樣不流於呆板，表現出很高的藝術性和輕巧的氛圍。
《神女》
時間：1934導演：吳永剛
在中國電影上世紀三四十年代創造的輝煌一頁中，今天我們可以在回首中找出很多不朽的證明。如果說《小城之春》在上世紀40年代標志了中國電影完全走在世界的最前沿的話，中國電影的默片時代中同樣可以找到這樣的作品，它就是吳永剛的《神女》。中國的默片走到《神女》之時已經達到爐火純青的程度，導演吳永剛是站在人性的高度來講一個妓女的故事，但是不落俗套。《神女》從同類題材之中脫穎而出，它首次對人的雙重身份、雙重人格及復雜內心進行深刻的表現，這在以往的中國電影中是很難看到的。
《馬路天使》
時間：1937導演：袁牧之
1937年中國電影出品了一部經典之作，《馬路天使》，這一時期中國電影的發展也達到了一個高峰，然而正是在這一年日本發動了全面侵華戰爭，中國電影正常的創作也由此中斷，但也正是因為面對日本軍國主義侵略的威脅，使得這一時期的中國電影作品具有了很高的思想性。比如《馬路天使》，盡管全片都貫穿著浪漫主義的氛圍，其基調卻是嚴肅地對社會問題的控訴，而周璇唱《四季歌》一段，袁牧之更是根據唱詞剪進了抗擊敵人入侵的影像，最後唱出「血肉築出長城長，儂願做當年的小孟姜」，以此鼓舞國人。《馬路天使》是20世紀30年代中國電影的壓軸之作。
《夜半歌聲》
時間：1937導演：馬徐維邦
作為1937年中國出品的幾部佳作之一，《夜半歌聲》的名頭遠不及由趙丹主演的《馬路天使》，原因當然是本片的意識與故事均不屬主流之故。導演馬徐維邦的作品風格以陰郁詭異著稱，本片更是他將此特色發揚光大之作。《夜半歌聲》講述的是革命志士宋丹平被人毀容，只得藏匿於劇院，常於月圓之夜高歌以安慰原戀人曉霞，導演馬徐維邦在這樣一宗故事中拍出了極盡恐怖妖異的氣氛，因此該片至今在海外仍具有很高的聲譽，甚至要高於《小城之春》。
《一江春水向東流》
時間：1947導演：蔡楚生 鄭君里
《一江春水向東流》是中國電影史上第一部具有民族史詩氣質的電影，同時也是充滿了爭議的一部電影。在手法上，有人指其媚俗平庸，也有人贊其博大精深，在意識上，有人稱其代表了當時民眾的呼聲，也有人稱其意識形態過強，有損於影片的藝術性。但無論如何不可否認，《一江春水向東流》是對中國電影和中國人的生活影響至深的一部電影，盡管沒有得到所有人的認同，但它傑出的藝術性仍將使其成為中國電影史上最偉大的傑作之一。影片以如火如荼的感情，揭示了民族危難關頭，整個社會處於紛繁動亂之中，強烈表達了人民的正義吶喊。影片將中國古典小說、詩歌、戲曲、繪畫等藝術表現技巧，融會於電影藝術的表現形式之中，創造了為廣大觀眾所喜聞樂見的藝術風格。《一江春水向東流》於1947年10月上映，連映3個多月，觀眾達70餘萬人次。
《太太萬歲》
時間：1947導演：桑弧
這是1947年製作完成的一部都市喜劇傑作，劇本作者張愛玲，導演桑弧。陳思珍與唐志遠結婚以後，每天都使出渾身解數，爭做賢惠太太，為了丈夫的事業，不得不在娘家和婆家兩邊撒謊周旋，結果搬起石頭砸了自己的腳。這是典型的市民生活世界，沒有傳奇，但在張愛玲的筆下，日常的市民生活之中所傳達出的「浮世悲歡」之感，刻骨至深，讓人頓生蒼茫，或若有所悟。桑弧的電影風格委婉細膩，體貼周到，更可愛的是其中溫厚而活潑的幽默與諷喻，喜而不膩，哀而不傷，與張愛玲的劇作交相輝映。除石揮的造型和表演或稍顯過火，蔣天流、張伐、上官雲珠、韓非等人的表演無不生動細膩。
《小城之春》
時間：1948導演：費穆
盡管《小城之春》已經是半個多世紀前的電影了，但它擁有的某些品質仍然是我們所稀有的。電影的結構出乎意料地簡單，一個被戰爭毀壞的小城，一個家園也同樣被戰火毀壞的人家，一對夫婦和一個城外來的男子，故事以平靜始，也以平靜終，看起來似乎也沒發生什麼大不了的事，似乎又有很多事發生……從外表看，這只是個三角戀的典型例子，所不同的是，這部電影把目光更多地集中到這棋局中每個人的內心，他們的慾望和掙扎，這一重點轉換，讓電影在人性層面上有了更大的普遍性。
《萬家燈火》
時間：1948導演：沈浮
對戰後社會黑暗的無情揭露與諷刺是20世紀40年代末期許多優秀影片的主題。在這一題材的影片中，沈浮導演的《萬家燈火》與鄭君里導演的《烏鴉與麻雀》是最為出色的作品。《萬家燈火》貌似平和，實則深刻。它描繪的是戰後國民黨統治區小資產階級的生活。主人公胡智清是一家公司職員，善良、正直，為公司竭盡全力地工作，妻子又蘭持家有方。後因農村破產，智清的老母攜兄弟一家來上海投奔他。由於人口驟增，物價飛漲，生活困難，家中產生磨擦。後胡智清又遭解僱。家庭陷入絕境，各種矛盾與風波接踵而至……這部影片寫一個家庭的變遷，卻成為當時社會的縮影。影片中有痛苦的齟齬，更有親情、理解。影片主人公最後說，我們要活下去，「讓我們大家靠得緊一點吧」，暗示了團結斗爭求生存的意蘊，使影片閃射出思想的光華。
《哀樂中年》
時間：1949導演：桑弧
這是一部「內容和技巧都接近完美的中國電影」，是桑弧導演的巔峰之作。人到中年的小學校長陳紹常妻子去世之後未再續弦，子女長大成人之後雖然孝順，但卻只想把父親當成寵物養起來，而缺乏對情感心靈的真正體貼。父親的再婚果然引起了軒然大波，好在陳紹常意志堅定，我行我素，終於開放了愛情和生命的二度梅。中國電影的主流，對集體和階級的關懷遠遠大於對個人；而在對個人的關懷中則對婦女、兒童、老人等弱勢者的關懷遠遠大於對中年；進而在中年故事中對他們的物質生活的關心遠遠大於對他們的情感與精神的重視。《哀樂中年》明顯是一個另類。本片將哀婉、諷刺與幽默達觀融為一體，在風格上獨樹一幟，編導技藝圓熟，有如哀樂人生的抒情詩篇，有論者說這部影片可以放在國際水準上衡量，此言不虛。
《我這一輩子》
時間：1950導演：石揮石揮是我們回顧中國電影時最不應該忘記的名字之一，他是中國電影史上一位傑出的人才，在表演、導演方面均達到了第一流的高度，他從話劇到電影所塑造的人物，涵蓋三教九流，曾有「話劇皇帝」之稱，而其電影的最高成就，則要屬1950年的《我這一輩子》，石揮在這部電影中所表現出來的導、演高度，在之後罕有作品可以超越。影片由石揮的哥哥楊柳青根據老舍同名小說改編，描寫了一名巡警在舊北京近50年經歷中的故事。《我這一輩子》既是優秀的新寫實主義作品，又是當時最賣座的影片之一，堪稱中國電影史上閃耀著現實主義藝術光輝和罕見的人文深度的不朽之作，是舉世公認的經典之作。
《天仙配》
時間：1955年導演：石揮
黃梅戲《天仙配》的巨大成功，引發了香港數十年黃梅戲電影的經久不衰！
影片於1957年獲文化部優秀舞台藝術片二等獎。
《天仙配》是一個美麗的神話故事，它寄託著下層勞動人民對自由純真愛情的嚮往。影片主演是在戲曲界享有盛名的黃梅戲演員嚴鳳英、王少舫。嚴鳳英演繹的七仙女形象，既是天上神仙，又是人間村姑；既熱情大膽，又勤勞智慧；嚴鳳英尤其把七仙女對董永誠摯的愛情表現得十分深沉動人。影片上映後，同樣受到海內外廣大觀眾的熱烈歡迎。據1958年底統計，僅祖國大陸的觀眾就多達1.4億人次之多，創造了當時票房的最高紀錄。《天仙配》在中國香港、南洋一帶上映時，同樣盛況空前。
《曼波女郎》
時間：1957年導演：易文(香港)
葛蘭是20世紀50年代香港著名的女星，1957年的歌舞片《曼波女郎》是葛蘭的代表作之一。當時她領著一群年輕人大跳「恰恰」，還有搖滾樂、爵士樂湊熱鬧，場面很壯觀，體現出當時香港民眾受西方潮流的影響，觀念和穿著風格上已經比較開放。
《曼波女郎》是為葛蘭量身定做的電影，在香港國語歌舞片歷史上也是一部承前啟後、大膽創新的經典。「一種新的音樂女性在銀幕上應運而生；完全城市化、地地道道屬於香港的《曼波女郎》。這是首部將舞蹈作為一個性格和戲劇元素處理的電影，它對一種玩樂、純真、青春、具節奏感的生活態度，做出了視覺和敘事性的生動描繪」。
《林則徐》
時間：1959年導演：鄭君里、岑范
鄭君里、岑范執導，趙丹主演的《林則徐》被譽為新中國電影史上的佳作，這是一部以悲壯的歷史故事為題材，而又充滿了文人氣質的史詩電影。
林則徐是趙丹創造的最成功的銀幕形象之一，他的表演吸取了中國寫意畫的手法，從人物形象的整體把握和規定情景出發，層次分明，張弛有致，將一個光彩照人的民族英雄形象呈現於銀幕之上。此外，該片的美術和音樂，也都在民族風格方面進行了探索，使影片具有一種含蓄、和諧、疏密得當的意境以及鮮活、洗練、韻味久長的抒情色彩。
本片可以看作是新中國歷史題材電影的代表作。
《青春之歌》
時間：1959年導演：崔嵬《青春之歌》的女主角謝芳在影片上映之後對自己的成名一無所知，而當她來到日本時，驚訝地發現自己的照片被復印到一層樓高，狂熱的日本影迷用生硬的漢語一遍遍喊著「林道靜」。本片是崔嵬導演《小兵張嘎》的之外的另一部代表作，與《小兵張嘎》的生動趣味相比，《青春之歌》的風格相當內斂和扎實，在表演、導演、編劇、攝影等方面均表現出相當高的水平，感人至深，該片得到的反響和經典地位是當之無愧的。
《我們村裡的年輕人》
時間：1959年導演：蘇里
令當時都市年輕人無限嚮往的《我們村裡的年輕人》，是新中國反映農村生活的影片中最有代表性的作品。它表現了一群生龍活虎、朝氣蓬勃的年輕人，用自己的勞動和愛情譜寫新生活的贊歌。影片不同凡響之處在於大膽地採用被棄置多年的多角戀愛模式——高占武、曹茂林、李克明同時愛上孔淑貞。但創作者處理這個傳統敘事模式時，不落陳套，表現和歌頌了利他主義的戀愛觀。創作者還以一種樂觀輕松的審美心態來審視與處理那個特定時代(「大躍進」)人群之間的思想沖突與年輕人之間的愛情糾葛，使得影片整體上具有強烈的「烏托邦色彩」，《我們村裡的年輕人》也因此成為了當時所有年輕人的嚮往。主演李亞林和金迪也一躍而躋身新中國二十二大影星的行列。
《江山美人》
時間：1959年導演：李翰祥(香港)
該片是邵氏，也是香港影壇第一部出巨資拍攝的華語片，當年的製作費令人咋舌，由此可見邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識。此片在第六屆亞洲影展上拿到最佳影片的大獎，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品影片中的一大支。
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2007-10-05 23:36蛆愛爛肉楊戀劉|一級
影名: 風雲兒女
導演: 許幸之
主演: 白宏 陸露明 王人美
上映年度: 1935
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 普通話
電通影片公司
故事梗概：
辛白華是個詩人，他有一個極其要好的朋友是大學生梁質甫，兩人都是東北人。「九·一八」爆發以後，他們兩人從家鄉出來，一直過著漂泊的生活，但他們一直都沒有失去對生活的信心，憧憬著美好的未來。辛白華和梁質甫的鄰居是生活十分貧苦的阿鳳和母親，辛白華和梁質甫非常同情她們母女，並且時常幫助她們。後來，梁質甫因和革命者有關系，被捕入獄。而辛白華卻和一個富孀墮入了情網。阿鳳的母親去世了，無依無靠的阿鳳到了歌舞班，經常去各地演出。梁質甫被釋放後，日本帝國主義侵略華北，梁質甫參加革命，英勇抗敵。此時的辛白華正和富孀在青島避暑遊玩，阿鳳所在的歌舞團到青島演出，遇見了辛白華。看了阿鳳演的《鐵蹄下的歌女》後，辛白華受到很大的震動，激起了他的愛國熱情，但是還是沒有擺脫開愛情的束縛，那股熱情又冷卻了下去。最後，梁質甫在抗敵的戰場上犧牲了，辛白華得知這一消息，終於拋棄了以前那種享樂的生活，走上了抗敵的最前線。 這是電通公司出品的四部反帝反封建影片的第二部，故事由田漢編寫，田漢被捕後，由夏衍編為攝制台本。雖在當時國民黨和租界當局有不準拍攝抗日影片的明令，但影片還是有明確的抗日主題，它反映了當時為民族解放而斗爭的大背景下知識青年的覺醒和成長，也曲折地反映了全國人民一致要求抗日的熱烈願望。片中主題歌《義勇軍進行曲》以奔放的革命熱情，激昂的旋律唱出了時代的聲音，其影響遠遠超過影片本身，成為廣泛流行的革命歌曲之一，多年來受到人民的喜愛。中華人民共和國成立後，《義勇軍進行曲》被確定為中華人民共和國的國歌。
中文名: 大路
年份: 1934
類別: 喜劇 音樂 劇情 戰爭
國家／地區: 中國
語言: 普通話
導演: 孫瑜
主演: 金焰 陳燕燕 黎莉莉
聯華影片公司
簡介: 一群青年人：工人、苦力、扒手、大學生、賣藝少女、女侍等，在抗日戰爭前期為祖國開路，並團結起來對抗惡勢力。孫瑜對人物性格與關系的成功描寫，把影片提升到更高的藝術層次。他善用影像的敘事與比喻能力，適切地把握節奏，又聰明地把歌唱、笑鬧劇技巧熔進影片中，使之生動活潑、趣味盎然。全片創作熱情奔放、場面豪放大膽，教人興奮。是史詩、是抒情詩，也是娛樂妙品
『叄』 聊齋電影有哪些，古裝的
張國榮和王祖賢主演的《倩女幽魂》
周迅、趙薇和陳坤的 《畫皮》
鄧超孫儷主演古裝奇幻聊齋電影 - 《畫壁》
3D院線電影《聊齋之宅妖》演員白百何,柯震東,曾志偉,吳君如,姜武,鍾漢良
邵氏聊齋電影《艷女還魂》
還有《畫皮2》、《白狐》、《白秋練》、《連瑣》
『肆』 邵氏電影梁山伯與祝英台中祝英台是誰唱的
邵氏電影《梁山伯與祝英台》中祝英台是樂蒂演唱的。
樂蒂（藝名），原名 奚重儀（1937年8月29日—1968年12月27日），香港國語片演員。
樂蒂自小受京劇四大家熏陶，接受過京劇基本訓練。在古裝電影獨創古裝京劇加生活化動作，細膩多變化入神演技，演繹古代仕女著名。2005年9月2本樂蒂個人紀念專書同時在台灣發行。作品有《倩女幽魂》、《紅樓夢》、《梁山伯與祝英台》、《崎人艷婦》等。
主要作品
參演電影
紅梅閣 飾演 李慧娘
風塵客 飾演 慕容雪
太太萬歲 飾演 張瑞娟
亂世兒女 飾演 馬秀芸
鎖麟囊 飾演 薛湘靈
太極門 飾演 沈玉蘋
決斗惡虎嶺 飾演 段燕燕
扇中人 飾演 姚阿綉、仙子
嫦娥奔月 飾演 嫦娥
最長的一夜 飾演 阿翠
獲獎記錄
戛納國際電影節 ▪1960 第14屆 最佳女演員 《倩女幽魂》 （提名）
台灣電影金馬獎 ▪1963 第2屆 最佳女主角 《梁山伯與祝英台》 （獲獎）
『伍』 此片請看76分非閹割版，邵氏恐怖佳片
「 善有善報，惡有惡報，不是不報，時候未到 。」這句話相信大家都不會陌生，這不是無所謂的行善雞湯，我記得小時候經常聽到老一輩兒的聊到這個問題。
無神論還是「寧肯信其有，不可信其無」？是一切靠拳頭還是「不做虧心事不怕鬼敲門」？
殺人償命、欠債還錢的概念傳了一輩又一輩，早已在我們心中深種，這也是為什麼好多重刑犯會有精神問題。
所以這方面也是恐怖片活躍的土壤，尤其是冤死厲鬼復仇的戲碼。
因為我們知道，冤死鬼往往意味談數著「警察的不鍵茄作為」、「社會的幫倒忙」等一連串的社會問題。
每次刷到重大案件的我們，都恨不得大喊：筆來，我來寫！
壞人怎麼能逍遙法外，好人怎麼能連連受欺負，正義怎麼能被邪惡沖毀。
這次我們來看暴力下的正能量，恐怖片的向善一面 。
什麼叫「 恐怖片的真諦是讓我們在現實中好好活 」？ 《索命》便是了，請諸位還在拍國產可怕片的導演們好好學習一下。
以下有的圖片可能會引起生理不適，請謹慎閱讀。
善有善報，惡有惡報
「SB」的片頭想必各位熟悉香港電影的看官都在心裡佔了一個位置吧，這不是罵人縮寫，而是 邵氏兄弟 。
香港黃金時代的開啟與巨頭之一的邵氏，古裝和武俠最為人熟知，並且 艷情方面也是坊間談資 。
但邵氏的現代戲是另闢蹊徑， 能夠將觸手大膽的伸到社會話題 ，初衷當然是吸引眼球，怎麼賺錢怎麼來，但這樣的「商業戲」也是打出了自己的一片天，尤其是在這種套路化的工程中拍出新意的。
邵氏的恐怖系列大致分為這么幾個方面： 厲鬼復仇、民間怪談、東南亞鬼事、社會公案。
每一個系列都在後來的香港類型片世界占據一席，厲鬼復仇不斷被恐怖片內核沿用，民間怪談以聊齋和見鬼十法為代表，而東南亞鬼事則是層出不窮的下降頭和養蠱，社會公案則是由最初的核心（如香港奇案系列）演變成點綴的類型元素（最近的《G殺》）
在邵氏有很會拍邪片的兩位導演，一位叫牟敦芾，一位叫桂治洪。
牟敦芾1977年加入邵氏，之前就在B級片領域小有成績了，而桂治洪則在1976年拍出了今天的主角《索命》，這不得不說是一個有趣的延續。
篇幅有限，我們不在邵氏和桂治洪身上多費筆墨，那是一個更為龐大的系統， 桂治洪作為邵氏重要的類型片導演，其《邪》系列廣為人知並含亮首被奉為香港B級片的扛鼎之作。
回到我們的小標題，《索命》的故事就如同題目一般，是一個「冤死鬼復仇」的善惡有報的故事， 只不過這里沒善，只有放過。
惡人做事惡鬼磨，所有的壞蛋都沒有好下場 ，而其最正能量的在於「一個迷途知返的膽小鬼」被放過，他去自首所以他活下來了。
不是不報，時候未到
1974農歷新年，一對夫婦攜帶著幾百塊錢准備去還給朋友並開啟無債新生活。
在乘坐小巴的路上卻遭到劫匪洗劫，丈夫不甘心錢財被劫，在反抗中被亂刀刺死，妻子雖然在事故中存活，但一日又一日的蹉跎終於也憤然自殺。
事情發生後，警察展開了調查，但卻一直沒有結果，最好也就不了了之，被公眾淡忘。
這是桂治洪創作的初衷，也是《索命》故事的開始 。
但創作的「憤怒」遠遠不止於此，在妻子死之前她見識到了整個香港三教九流的「惡」，就像桂治洪借片中角色所說：「現在社會的治安太差了，可得小心點。」
心地善良的妻子遭受喪夫之痛，公司和社會好心人被捐助的善款也被道貌岸然的騙子用計謀騙走，最後就連基本的救助金都被搶劫，自己也落到了皮條客的手中，被下葯侮辱，被逼迫接客。
最後走投無路的妻子，萬念俱灰，她跳窗逃出淫窟卻仍能感受到街道上人們詫異並冷漠的探尋目光，充斥著不懷好意， 一個逆行的景深鏡頭，背景的行人雖然是虛焦的，但他們的指指點點卻異常的扎眼。
妻子走進壽衣店，選擇了一套紅色的壽衣之後跳崖自殺，死狀凄慘，眼球崩落。
紅衣則孕育冤魂，妻子死後化身厲鬼，找到之前迫害自己的壞人們一一懲罰。
衣冠禽獸的騙子被逼瘋戳眼，皮條客妻子裂肚摔死，丈夫則吃下了三粒「西班牙蒼蠅」（烈性春葯），將下體戳爆而死。
整件事的罪魁禍首搶劫小隊，刺殺主角丈夫的身長鬼頭瘡爆膿慘死，不信鬼只信刀的老大則被自己手中的砍刀砍飛了腦袋。
厲鬼虐殺過程則充斥著各種cult元素，眼珠子爆裂、脖子上生鬼臉、身上爆膿、被砍飛的頭顱。
紅色的血、綠色的漿、黃色的膿混成了「五彩斑斕的霓虹燈色」 ，照的影片中的所有人物都是一副鬼臉，並且在表現恐怖的時候桂治洪特意選用了 廣角鏡頭 ，鏡頭懟著慘叫連連的驚恐可怖的臉。
壞人們一一慘死之後，厲鬼化身紅色壽衣也隨風化成灰燼，冤盡超生，這也是桂治洪之所以設置一個無辜的老尼姑的原因所在，這一切都在佛的眼下， 眾生皆苦 。
這樣世界就變好了嗎？沒有，跑去警局自首的膽小鬼自報家門說是殺人兇手，得來的回應卻是警察漫不經心的一句：我要下班了，你找別的警察吧。
尾聲
我們最後特別收錄一段導演的采訪：
「我知道自己做不了什麼，即使將這件事情搬上了銀幕，也起不了什麼作用。 不見得警方會翻起舊案，但至少我要讓社會知道，有很多事情，別以為他們忘記了，人家也忘記了。另一方面，我也希望能喚醒一些終日只為三餐生活而勞碌的人，除了尋求三餐溫飽之外，也該留意一下四周發生的事情，別被人欺騙了。」
在這個特殊的時期，與諸君共勉。
『陸』 一部很老的電影，一開始一個老頭在給小孩講故事
鬼叫春 邵氏出品的 劇情簡介 春宵一刻，千金難求，艷鬼報仇，千年未晚。女鬼花氏誘惑著王將軍，王將軍便騙花氏吃掉奇特的大餅，花氏和王將軍歡好後竟然變成了牛隻。在一千年之後，花氏經過千修百煉後化成了人形，在民間尋找王將軍和欲將他殺害。花氏邂逅已變成好色書生的王將軍…… 編輯本段影評 《鬼叫春》由邵氏兄弟（香港）有限公司1979年出品。大導演李翰祥將著名古典小說《聊齋志異》中的《畫皮》故事，注入了書生與女鬼的前世恩怨，借說故事的老者（岳華飾演）之口，講出了曲折離奇、內容精彩，跨越千年的鬼故事。邵氏一代小生岳華在片中一人同時飾演王將軍和書生王生兩個角色，艷星胡錦飾演女鬼花氏，另焦姣飾書生之妻陳氏。影片故事性很強，岳華和胡錦的演出也相當精彩，令觀眾印象難忘。《畫皮》本是《聊齋志異》里一個相當恐怖的故事，但在李大導對艷情畫面著力描繪之下，加上胡錦、余莎莉及林洋洋三大艷星，《鬼叫春》成了一部香艷誘人的風月片。這片名其實有點名不副實的感覺。故事其實可以看成兩個，一個是唐時，一個是清時，岳華唐時是個大智大勇的將軍，解決掉了鬼，投胎轉世到清時卻成了個色狼，還被復仇的鬼吃了心，後來幸虧他老婆焦姣，救回來了。胡錦就是那隻鬼，唐時她還有兩個妹妹，清時就單槍匹馬了。 DVD 李翰祥的《鬼叫春》後半段也取材自《畫皮》，許多鏡頭畫面和動作細節與胡金銓的《陰陽法王》如出一轍，各位可以看一看。
『柒』 士兵越來越少,被女士變成牛拉到接上賣掉是什麼電影邵氏電影
《鬼叫春》是李翰祥編導，岳華、胡錦等主演的劇情片。該片改編自蒲松齡之著名古典小說《聊齋志異》，講述了一段人鬼之間的故事。
『捌』 香港以前排的關於聊齋的電影除了倩女幽魂以外，還有什麼，來個全點的答案...謝謝了....
《畫皮之陰陽法王》、《畫中仙》、《書中仙》、《龍女下凡》、《倩女幽魂三之道道道》、《愛上屍新娘》、《千年女妖》、《黑心鬼》、《開心鬼系列》、《林正英僵屍系列》、《鍾馗嫁妹》、《五福星撞鬼》、《龍女淚》、《妖魂》、《邱淑貞版人皮燈籠》、《聊齋之靈狐》、《聊齋之孽欲狐仙》、《胡慧中版狐仙》、《邵氏版人皮燈籠》《邵氏最早版倩女幽魂》、《邵氏鬼叫春》、《TVB聊齋電視劇》、《ATV亞視聊齋志異電視劇》等等呀、、還有2010年香港導演葉偉信版的《新倩女幽魂》
『玖』 最早的聊齋電影，不是86年的 不知道的不要亂說
有幾個比較早，都是聊齋裡面的故事改編的。
最早的應該是 香港邵氏電影公司出品的 老版《倩女幽魂》1960年出品
後面的 《連鎖》1967年也挺早。
1966年鮑方導演版——《畫皮》是香港左派電影公司鳳凰影業出品的版本