㈠ 這張圖片是什麼電影歐美恐怖片
恐怖殺人醫院
劇情介紹
劇情是男主角事業有成，家庭美滿，在過完40歲生日以後的第二天，在醫院進行一次普通的腸道透鏡檢查，結果遭遇醫療事故，氣泡栓塞，變成植物人，最終死去。這是客觀劇情。
看起來這和恐怖殺人醫院毫無關系。可是我們明明看到男主角在醫院經歷了種種恐怖歷程，這是導演的故意，直到片子的最後，黑人護士在剪斷男主角的手指和腳趾的的時候，男主角的家屬進入他的病房，包括他的弟弟、妻子，兒子，女兒，我們才知道，原來片子的一直在描述的，是男主角的大腦中的世界。
在男主角進入手術室以後，有一道閃光，這標志著男主角遭遇氣泡栓塞開始，從此以後我們看到的，發生的所有的恐怖經歷，其實都是男主角自編自導自演的噩夢，而不是真實的，這些都僅僅存在於他的腦海。從那道閃光開始，男主角再也沒有能回到現實世界，再也沒有見到過他的親人，已經踏上了一條不歸路。最終，男主角在自編自導自演的噩夢中自殺，結束了噩夢，也結束了自己在真實世界裡的生命。
因此合起來說，劇情是：事業有成、家庭美滿的男主角在過完40歲生日以後的第二天，在醫院進行一次普通的腸道透鏡檢查中遭遇氣泡栓塞的醫療事故，變成植物人，從此大腦開始經歷無法控制和忍受的噩夢，最終男主角選擇在自編自導自演的噩夢中自殺，結束噩夢的同時也結束了自己在真實世界中的生命。
不光是把真實情況到影片的最後才告訴觀眾，導演其實還有很多想法和暗示。
首先說片子的開頭，也是和結尾的呼應，更是男主角最終死亡的原因。開頭男主角在夢里，從那幅畫的高處墜下，在落地前被嚇醒。妻子安慰他，跟他說很多人在噩夢的最後醒來，安然無事，希望他不要多想。正是基於此理論，男主角在發生栓塞以後的噩夢里無法醒來，唯一能試試的方法，就是選擇從夢中的高處（醫院7層）跳下。當然，在這次的噩夢里他沒能醒來，現實里的生命也離他而去......
觀後感
看完本片後久久不能平靜 順便來看了看網友們的評價 看到很多網友對本片不是很理解 確實情有可原 因為本片編劇作者要表達的意思太多 很深刻 加上一些醫學和心理學的知識 還有美國本土文化的因素 使我們中國人看起來很難理解，本人有幸從事醫療行業 對心理學多少有點了解 故想同大家再一起討論一下本片。
首先解釋一下男主人公的植物人狀態，這也是編劇極有創新的一點，以植物人的內心世界來表達美國中產階級的內心現狀。影片中提到男主人公是因為在直腸鏡檢查中因及其少見的空氣栓塞造成的心跳驟停，從而造成不可逆的缺氧缺血性腦病，通俗說也就是類似於大面積腦梗死（其實是完全不同的生理病理過程）。此病的一個特點就是大面積的大腦皮層壞死，因為我們的視覺，聽覺，嗅覺，感覺，語言中樞全部在大腦皮層，但是人類的記憶和思維中樞在大腦的邊緣系統，所以就造成了男主人公邏輯思維能力依然保存，但是失去了一切同外界溝通的能力，換句話說從一開始就註定男主人公不可能再次蘇醒了，等待他的只能是死亡（植物人基本上都死於感染和營養不良）
再次解釋一下男主人公的就醫情況。男主人公其實沒有任何疾病，他去醫院所做的也只是普通的檢查，只能算是醫療診斷操作，算不上手術，因為飲食習慣所致（食物以肉食高熱量為主，缺少植物纖維），美國是世界上直腸癌發病率最高的國家，所以作為一個中產階級的白人都非常重視醫療保健，40歲以後直腸鏡作為一種常規檢查，以早期發現直腸的病變。
第三是男主人公的社會背景。電影中提到男主人公是標準的美國中產階級，土生土長的美國白人，可以說是美國最優越的人群，同時從事著一份體面的白領工作，似乎是從事網路方面的工作，如果我推斷不錯的話就是從事網路購物銷售方面的工作。其工作輕松，收入不菲，這一點可以在他同弟弟的對話中可以發現，其弟弟曾對他說你是否有資格享受現有的一切，而且男主人公對弟弟的疑問表示憤怒，同時也深深的表現出了憂慮，因為他害怕失去現有的一切，越富有，內心越空虛，越害怕失去財富。
第四說一下男主人公的世界觀。由於其自身的優越感，所以仇視或者是歧視一切有色人種，特別是黑人。從影片中可以看到顯示中根本就沒有哪個叫「曼丁哥」的黑人護士，完全是男主人公想像的，同時請大家注意「曼丁哥」這個名字，熟悉美國文化的人都知道「曼丁哥」是西非的黑人組織，是極端仇視美國白人的一群人，所以也是美國白人厭惡的一群人，所以在夢境中「曼丁哥」是不折不扣的反面角色，也表達了美國白人對非洲裔黑人的仇視。再就是男主人公在去夢境中醫院廢舊區的時候大家可以發現，那裡住的患者全都是有色人種，醫生都是黑人，唯一的護士是老態龍鍾的婦女，也表達了男主人公對所有外來有色人種的歧視。
最後所以下主人公夢境中的細節。年過40，代表人生輝煌的頂峰，面對的是不可抗拒的死亡一步步靠近，所以夢境中不斷的出現橄欖樹，表達了主人公對生命的渴望。在生日聚會上朋友們所說的美國醫療事故，使主人公對醫院充滿了恐懼，這點在夢境中表現的淋漓盡致。同時還有對長大子女的不安，妻子是否忠誠等等一一在夢境中體現。值得強調的一點是那個性感的女護士，如同影片中唯一溫暖的燭光，性感的高跟鞋，絲襪，緊身制服，性感的嘴唇，潔白的牙齒，讓所有男人都眼前一亮，當然我們的男主人公也是，從第一次見到女護士就有了好感，其實也代表了年過40的主人公對年輕異性的渴望，從其中夢境中女護士的任勞任怨的幫助，同女護士做愛等方面都能體現出來。
至於最後主任公跳樓方面我還有疑問，到底是體會到了自己是在夢中，想以次結束夢境，還是因為心愛的女護士慘遭「曼丁哥」的摧殘導致心中唯一的溫暖消失而自殺。 不過從全片來看前者的可能性大。
總而言之，本片是難得的好片，用特殊的手段深刻的表達了一個人的內心世界。
㈡ j電影里的「跳接」是什麼請詳細回答。
1、布萊頓學派
20世紀初 英國布萊頓地區。主張在露天場景中創造真實的生活片段。現實主義的萌芽。多視點時空觀念。
代表：喬治·阿爾培特·斯密士《祖母的放大鏡》《望遠鏡中所見的景象》《瑪麗珍妮的災難》，詹姆士·威廉遜《中國教會被襲記》，埃斯美·柯林斯《汽車中的婚禮》，西賽爾·海普華斯《義犬救主記》。
2、 歐洲先鋒派
20世紀初強調先鋒性和純粹性，過分注重抽象的畫面造型以及視覺情緒節奏；反對電影商業化，主張電影是小眾的無功利的純粹藝術品；反對敘事，反對情節和人物刻畫，主張以抽象的圖形、唯美的形式和空洞的抒情做為全部內容。反對理性，喜歡聯想，拒絕現實，喜歡夢幻。
包括：法國印象主義、超現實主義，德國表現主義
代表人物，德呂克，愛浦斯坦、杜拉克、慕西納克。
代表作：費南·萊謝爾《機器的舞蹈》，雷內·克萊爾《休息節目》，路易·布努艾爾《一條安達魯狗》，謝爾曼·杜拉克《貝殼與僧侶》，羅伯特·維內的《卡里加里博士》。
3、 電影眼睛派
20世紀20年代初蘇聯反對故事片的一切虛構，不要職業演員，不要人工布景，一切按照生活原貌，攝入生活即景；強調生活的詩意，用蒙太奇處理生活本身的節奏和詩情。
代表人物代表作：吉加·維爾托夫，《麵包的故事》《列寧逝世一周年》《前進吧，蘇維埃》《關於列寧的三支歌》。
促進了「剪輯片」的問世和愛森斯坦、普多夫金的蒙太奇學派的誕生。義大利新現實主義受其影響。
4、蘇聯蒙太奇電影學派
20年代蒙太奇是電影的基礎，在鏡頭與鏡頭之間運用對比、隱喻、重復、變換節奏等組合手法。
代表：愛森斯坦《戰艦波將金》，普多夫金《母親》。
5、英國紀錄電影學派
始於30年代，追求紀錄電影的藝術性，關注社會生活，搬演現實，發現詩意；對蒙太奇構圖和攝影技術感興趣。
代表：約翰·格里爾遜，《工業的英國》《煤礦工人》《錫蘭之歌》《夜郵》。
6、法國詩意現實主義
20世紀30年代
特徵：詩意的對話，引人人勝的視覺影象，透徹的社會分析，復雜的虛構結構，豐富多彩的哲理暗示。
缺陷：忽視電影藝術的視聽性
代表：雷內·克雷爾《巴黎屋檐下》《百萬法郎》，雷諾阿《大幻滅》《游戲規則》，讓·維果，馬賽爾·卡爾內。
7、義大利新現實主義電影
20世紀40年代、50年代 義大利
內容：主張通過普通生活反映社會問題；以日常生活代替虛構的故事；不給觀眾提供答案；反對職業演員；反對編導分家。
形式：實景拍攝；自然光；長鏡頭，深焦距。
局限和弊端：對生活集中概括不夠，有少量非情節化和非性格化現象；貶低編劇和演員。
代表：羅西里尼《羅馬，不設防城市》《游擊隊》，德·西卡《擦鞋童》，德·桑蒂斯《艱辛的米》《橄欖樹下無和平》，維斯康蒂《大地在波動》，捷爾米《以法律的名義》《兩分錢的希望》。
8、法國新浪潮電影
1959－1961 法國。強烈反傳統、強調藝術創新；將抽象的哲理轉化成具像的畫面。作者電影往往集編劇、導演、對自、音樂，甚至製片於—身，形成了統一的製片方式。
「新浪潮」帶有強烈的個人色彩，不少影片都有強烈的個人傳記色彩。在藝術上突破傳統電影語言的同時，避免過分脫離一般觀眾的欣賞習慣；用長鏡頭代替蒙太奇，移動攝影代替固定攝影，跳接；很少使用隱喻。
主題：非政治性的電影。攝影方法：攝影風格側重於電影的照相性。表演：與傳統明星制度相對立，他們啟用了大批不知名的年輕人做演員。音響處理：「新浪潮」大量採用自然音響環境。
左岸派為其分支。
哲學基礎來自存在主義。
代表：夏布羅爾《表兄弟》，特呂弗《胡作非為》，戈達爾《精疲力盡》，雷乃《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》。
9、新德國電影
60年代處－－－現在。
1962年《奧伯豪森宣言》。
代表：克魯格《向昨天告別》，沙漠尼《狐狸禁獵期》，施隆多夫《青年托爾斯勒》、《錫鼓》、《喪失了名譽的卡塔琳娜。布魯斯》，法斯賓德《恐懼吞噬靈魂》《艾菲·布里斯特》《瑪利亞·布勞恩的婚姻》，郝爾措格《阿吉爾。上帝的憤怒》《人人為自己，上帝為大家》，文德斯《阿麗絲漫遊城市》。
10、美國青年電影運動
60年代中期－70年代初期
反映與舊的生活觀念相沖突的年輕一代和他們的生活方式，探討社會和政治問題，具有強烈「反文化」色彩。
社會來源為「嬉皮文化」，搖滾樂，後現代詩歌。
代表：《邦妮和克萊德》《畢業生》《艾麗絲飯店》《扎布里斯基峽谷》《發條橙》《納什維爾》
11、新好萊塢電影
60年代－－現在（30－40年代為古典好萊塢時期）
承認傳統規律；承認明星制和工業化生產方式；給電影充實新的內容；利用和發展各種電影類型表現手段。
回答者：wumai - 魔法師 五級 8-29 16:54
德國表現主義Expressionism表現主義(Expressionism)此字原為藝術史與批評的專用語，意指不再把自然視為藝術的首要目地，以線條、形體和色彩來表現情緒與感覺作為藝術的唯一目地。表現主義電影則發源於1920年的德國，此種電影中的演員、物體與布景設計都用來傳達情緒與心理狀態，不重視原來的物象意義。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以運
用這種手法而聞名。之後德國表現主義的風格影響到默片時代的一些好萊塢電影與1940年代的黑色電影，其它如希區考克與奧森.威爾斯亦受表現主義的影響。
形式主義formalism文學、藝術或戲劇中專強調形式與技巧而不強調題材的表現手法。起源於1915年的俄國，因為莫斯科語言學圈及詩語言學會的成立，反對俄國革命前處理敘述材料的傳統方式，轉而重視藝術語言形式的重要性，逐步影響到當時的各藝術領域。在電影表現或分析上，形式主義強調不同形式的運用可以改變材料的內涵，剪接、繪畫性構圖與聲畫元素的安排都是形式主義電影工作者的興趣所在，如1920年代的普多夫金、愛森斯坦等均是此種主義的支持者。1930年代中期遭斯大林主義的壓迫而停止在俄羅斯的發展，但對後來的結構主義與符號學有很大影響。
印象主義Impressionism 1920年代法國的電影創作者路易.狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯.岡斯、哲敏.杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老闆出於商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰後日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到製片們支持，1924年狄呂剋死後運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由於狄呂克的一些理論與創作概念與後來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。重要作品有岡斯的《車輪》(1922)、狄呂克的《狂熱》(1921)杜拉克的《西班牙節日》(1919)等。
超現實主義Surrealist film 1920年興起於法國，主要是將意象做特異的、不合邏輯的安排，以表現人類潛意識的種種狀態。路易斯.布紐爾的《安達魯之犬》可以算是早期超現實主義電影的經典作品。而超現實主義電影的興起旨在反抗寫實主義與傳統藝術，領導人安德烈.布列東的一篇宣言中提到：「一種純粹的心靈自動作用，在此作用之下，試著以語言、文字或其它任何方式，來表現思想真正的運作情形。」後來超現實主義成為實驗電影與地下電影的重要源頭，如美國的瑪雅.黛倫與肯尼斯.安格。商業電影中超現實主義並不是主要派別，只出現在個別導演的電影中，如伍迪.艾倫。
新寫實主義Neorealism二次世界大戰後在義大利興起的一個電影運動。主要代表人物有羅貝多.羅賽里尼、狄西嘉、魯奇諾.維斯康堤等。這類的電影大主題大都圍繞在大戰前後，義大利的本土問題，主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。在形式上，大部份的新寫實主義電影大量採用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演與講究自然的生活細節描寫，相較於戰前的封閉與偽裝，新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。不過新寫實主義電影在國外獲得較多的注意，在義大利本土反而沒有什麼特別反應，1950年代後，國內的諸多社會問題，因為經濟復甦已獲抒解，加上主管當局的有意消弭，新寫實主義的熱潮於是慢慢消退。
法國新浪潮New Wave原本是沒有嚴格界定的新聞性用語，指1958與1959年間一批法國新導演所拍攝的格調清新，頻頻獲獎的首部作品。後則被廣泛運用，概括了法國1950年代末、1960年代初期的新電影製作與創作傾向。這些新導演有很多都是《電影筆記》雜志的影評人，如高達、楚浮、夏布洛、侯麥、李維特等。他們崇尚個人獨創性，表現出對傳統電影的高度自覺，並用其作品體現「作者論」的風格主張，不論是題材還是技法都與傳統電影大相徑庭。混合利用傳統電影類型與好萊塢導演風格，來實驗剪接與結構上的新形式。由於重視拍攝的自由度，往往只憑綱要性的腳本拍攝，喜歡即興與自發的拍攝方式。而其主題上則帶有存在主義的色彩，如亞倫.雷奈的，《廣島之戀》與高達的《斷了氣》均是這類影片。新浪潮這個詞自從1950年代末至1960年代初與法國結緣後，常被拿來形容其它國家新興的電影製作活動和電影復興現象。如捷克、匈牙利的新電影，1960年代的波蘭與1970年代的德國新電影。
真實電影Cin'ema v'erit'e 1950年代末開始的，一種以直接記錄手法為特徵的電影創作潮流。代表人物有法國的尚.胡許與美國的大衛.梅索。這些倡導者自言他們的靈感來自蘇聯的吉加.維多夫的「電影真理報」，較大的差別在於真實電影的事件更完整與單一，因此更具有劇情片的情節。製作方式上，以直接拍攝真實生活，不事先寫劇本與用非職業演員，影片由固定的導演、攝影師與錄音師三人完成為其特點。法國與美國的真實電影最大不同在於法國可讓導演介入，如尚.胡許的《夏日記事》(1961)，而美國的真實電影則強調導演置身事外，不幹涉事件進行。這樣電影拍攝手法要求導演能准確的發現事件與預見戲劇性過程，攝制動作要敏捷與當機立斷，而這種方法必然限制了題材的選擇方向，因此純粹意義上的真實電影的作品很少。而真實電影的最大意義在於它給一般劇情片的創作提供一個保證最大限度上的寫實性。高達在他很多電影裡面進行主觀介入是直接搬用真實電影的方法。
第三電影Third Cinema泛指第三世界電影工作者所製作的反帝、反殖民與反種族歧視、反剝削壓迫等主題的電影。其具體主張由古巴導演費南多.索拉納斯與奧大維.傑提諾在1970年代初期合寫的《邁向第三世界電影》(Toward a Third Cinama)一文，他們稱資產社會依其封閉與被動的藝術觀所拍攝的電影商品為「第一電影」，作者電影、巴西新電影、表現主義電影等強調個人經驗的作品為「第二電影」，「第二電影」是第一電影的一條出路，但是已是體制的極限，而在革命中產生，與體制對抗的電影則是「第三電影」，亦可稱為解放電影與游擊電影。這兩位導演強調「第三電影」必須是製作體系無法吸收，且異於體制的須要。在《邁上第三世界電影》一文中，作者提到：「攝影機是影像/武器的無窮徵收者，放映機則是一秒發射24格的步槍。」
巴西新電影Cinema Novo指巴西在1960年代興起的新電影運動，特色是以低成本的方式，創造有地方色彩的電影文化，以掙脫外來，尤其是北美電影文化的主導形式。他們對於國家、社會現實的觀點較為犀利，美學原創力亦非常豐富。最早以葛勞伯.羅恰領導的電影合作社方式經營，重要導演還有魯伊.蓋拉、尼爾森.皮瑞拉等。他們的電影既反映了社會現實，也極力尋求大膽甚至古怪的美學風格，如羅恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不錯的成績。巴西新電影曾被激進左派批判為太重美學意義，並在發展上與電影工業互相唱和。此外，巴西的觀眾仍然較喜歡重娛樂的商業電影，對於新電影較不接受。1964年巴西軍事叛變，檢查制度變嚴，而重要創作者如羅恰到海外拍片，所以新電影運動沒落。但巴西新電影對於其它拉丁美洲國家的以電影運動有不少的影響。
德國新電影New German Cinema 1960年代初出現在西德的一次旨在振興德國電影的運動。1950年代西德隨著經濟的復甦電影亦蓬勃發展，但內容逃避現實，貧乏單調，1950年代末到1960黏代初電影業陷入低潮，連國際影展的參加資格也沒有，受到當時法國與英國等國家新電影的影響，便產生了德國新電影。1962年的「奧伯豪森」西德短片電影節中，有26位導演一起發表了「奧伯豪森宣言」，發起人大都是只拍過短片的年輕導演，宣稱要與傳統電影決裂，要運用新的電影語言並且從陳規陋習、商業夥伴與某些利益團體的羈絆中解脫出來。不過宣言運動開始的前三年由於資金缺乏，只拍出一部電影。1965年取得政府協助，成立「青年德國電影管理委員會」資助青年導演拍片，到1967年總共拍了20多部電影，並在國際影展中獲得肯定，因此德國新電影聲名大噪。但這初期的德國新電影並沒有法國新浪潮那種輕松放任的感覺，反映的世界不是豪無希望，但也沒有明確出路，因此在國內不受歡迎，很快又限入危機。1975年新電影運動再次出現高潮，原因是政府的資助法作了更改，變得有利於青年導演；電視台開始資助年輕導演拍片；1971年之後，德國創辦了自助性的電影攝制與發行機構「作家電影出版社」與「新德國劇情片製片人工作協會」；美國大片商也注意到德國新電影並開始投資。而更重要的原因是這時期出現許多人材：法斯賓達、荷索與溫德斯等。他們的作品在藝術上富有特色，在國際上也獲得很多肯定，但是在國內仍不受歡迎，於是第二次高潮又再次陷入沉寂狀態。1979年新電影運動再次復興，這得力於法斯賓達的《瑪麗布朗的婚姻》與雪朗多夫的《錫鼓》在國內票房上成功，使德國新電影擺脫國際上得獎而國內不賣座的局面，1979年之後運動聲勢更為浩大，成為西德電影的主流，在人們心中已成為一個流派的標志。
直接電影Direct Cinema指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片，和「真實電影」的攝制有許多共通處，如以真實人物及事件為素材，客觀紀實的技巧，及避免使用旁白敘述等。直接電影和真實電影的唯一差別，在於直接電影視攝影機為安靜的現實紀錄者，以不幹擾、刺激被攝體為原則；真實電影則使攝影機主動介入被攝環境，時而鼓勵並觸發被攝者揭露他們的想法。
波蘭電影詩學
後現代主義
㈢ 簡述為電影成為一門獨立藝術做出巨大貢獻的三個人 並敘述具體功績
1、埃米爾·雷諾
埃米爾·雷諾（Emile Reynaud，1844年12月8日-1918年1月9日），19世紀的法國人埃米爾·雷諾（Emile Reynaud）被譽為是「動畫的鼻祖」。
他發明的光學影戲機奠定了動畫的技術基礎，是動畫放映系統最早的雛形。1907年，他設計出三維效果的立體電影。1918年，雷諾在塞納河畔伊夫里逝世。
2、路易斯·盧米埃爾
路易斯·盧米埃爾（Louis Lumière，1864年10月5日-1948年6月6日），出生於法國，電影發明家、導演、製片人。
他為人類電影事業的進步邁出了關鍵的一步。他和兄弟奧古斯特·盧米埃爾發明了電影攝影機，1895年盧米埃爾兄弟在巴黎放映了世界上公開售票的第一場電影。
3、路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯
路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯（Louis Aimé Augustin Le Prince），生於1842年8月28日，1890年9月16日失蹤，是一位法國發明家。
電影史學家將他視為真正的早期電影之父。他用單鏡頭攝影機在紙質膠片上拍攝了最早的運動影像。他是法國人，也在英國和美國工作。
(3)老電影海報橄欖樹下無和平擴展閱讀
埃米爾·雷諾個人發明：1876年，雷諾決定為一個孩子製作一個光學玩具，在轉盤活動影像鏡（Phenakistiscope）和西洋鏡（Zoetrope）的基礎上，他設計了活動視鏡，並於1877年12月21日申請了專利。該設計用12面鏡子拼成圓鼓形，彩色的圖片條裝在其中。
當玩具旋轉的時候，反射出每一幅圖片，而不需要復雜的機械裝置。圖片條展現了清晰、明亮、不失真的動畫效果，並且沒有抖動。他在巴黎租了一套公寓，將活動視鏡商業生產，在1878年巴黎世界博覽會展出，引起轟動。
㈣ 長春電影製片廠譯製片分廠的譯制目錄
1949年
《普通一兵》(《一個普通的戰士》) 《俄國問題》(《俄羅斯問題》) 《偉大的轉折》
1950年
《憤怒的火焰》《詩人萊尼斯》《成吉斯汗後代》《勝利而歸》《斯大林格勒戰役》《攻克柏林》 《詩人納沃依》《偵察員的功勛》《外科醫生彼洛果夫》《蔚藍色的道路》《他們有祖國》《小海軍》《拳斗大王》《紅領巾》《真正的人》 《區委書記》(《游擊英雄》)《小船長》《列寧在十月》《陰謀》《幸福生活》(《庫班哥薩克》) 《大敗拿破倫》(《庫圖佐夫將軍》) 《天才發明家》《丹娘》(《卓婭》) 《瑪麗黛傳》 《世外老人》(《堡壘生活》) 《第三次打擊》《俄羅斯航空之父》《宣誓》《瓦良格巡洋艦》《秘密使節》
1951年《義犬救主》(《朱巴司》) 《保衛察里津》 《海軍上將納希莫夫》(海軍大將) 《光榮之途》 《一年級女生》(《幸福童年》) 《十三人》(《沙漠苦戰記》、《十三勇士》) 《帶槍的人》 《在人間》 《波羅的海代表》 《海鷹號遇難記》《虎將》(《革命將領》) 《馬克辛青年時代》 《夏伯陽》 《美麗的華喜麗沙》 《蘇沃洛夫元帥》 《山地大戰》 《奇異的種子》(《寶盒仙笛》) 《薩根的春天》 《她在保衛祖國》 《鋤奸記》(《軍事秘密》) 《我的大學》《革命搖籃維堡區》（《革命戰線》）《政府委員》《斯維爾德洛夫》(《優秀的黨員》) 《拖拉機手》《為了生命》《我的童年》《在和平的日子裡》《每日的糧食》《明朗的夏天》《金星英雄》《頓巴斯礦工》《被開墾的處女地》1952年《少年游擊隊》 《群神會》 《冷酷的心》 《光明照耀到克奧爾地村》 《光明之路》 《民族英雄尤拉也夫》 《鄉村醫生》 《難忘的1919年》 《重返前線》 《大音樂會》 《伊萬雷帝》 《戰斗的鄉村》 《地下殖民地》 《安娜·薩寶》 《魔鬼的峽谷》 《華沙首次演出》 《火》 《最後階段》 《幸福之途》 《快樂的競賽》 《為了美好的生活》 《自然之子》(《野姑娘巴拉》) 《水堤》 《新戰士站起來》 《兩個世界》(《西部地區》) 1953年
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1980年《憤怒的人》《摩羯星一號》《春香傳》（上下集）《永恆的愛情》（上下集）《咖啡館》《夢幻世界》《雨夜奇案》1981年《穿黑袍的新娘》《親骨肉》（上下集）《媽媽的生日》《吉卜賽少年》 《阿西門的街》 1982年《橫沖直撞》 《臨時工》 《生活之路》 《婚事風波》 《婆媳之間》 《泥之河》 《兩個孤女》 《獨立與死亡》 《神秘的黃玫瑰》 《特殊的戰爭》 1983年《典子》 《翠彩》 《四年三班的旗幟》 《只有愛情是不夠的》 《飛蛾》 《失蹤的女人》 《愛情的故事》 《沸流江的新傳說》 《不能受勛的英雄》 《誘拐報導》 《我和我的爸爸》 《殺人狂》 《金牌》 1984年《硃砂情》 《擊鼓少年》 《隨軍記者的手記》 《最後的情感》 《十字小溪》 《閃光的時刻》 《哈里之戰》 《浪花之戀》 《警告》 《沒有回來的密使》 《決不後退》 《導盲犬——哈斯蒂》 1985年《勇士的心願》 《我的好朋友》 《弗蘭西絲》 《生死決斗》 《謀殺沒有證據》 《海盜女王》 《部長轎車的風波》 《復雜的感情》 《吹口哨的寅次郎》 《失蹤者之迷》 1986年《戰地浪漫曲》 《獅心》 《妻子》 《你好，計程車》 《w的悲劇》 《轉校生》 《兩個人的車站》(上下集) 《波托馬克河上悲劇》 《火紅的山脊》 《穿警服的匪幫》 《淚灑佛羅倫薩》 1987年《酒神的秘密》 《羅馬的假日》 《沙漠情》 《光洲的召喚》 《夏姆士的反擊》 《決斗場上的遺囑》 《緊急出路》 《被絞死的人》 《電影天地》 《一片花》 《劫後良緣》 《懷戀的冬夜》 《父母雙全的孤女》 《稻草人》 《黑林城堡》 1988年《冰雪消融》 《英雄的苦惱》 《可愛的小村莊》 《相見時難》 《一個警官的控訴》 《鐵石心腸》 《神笛少俠洪吉童》 《星期天的爸爸》 《快槍手》 《少女的征途》 《海盜喋血記》 《智擒群魔》 《閣樓案件》 1989年《血洗樂園》 《少年船長斗匪記》 《孤女艷史》 《銀河相會》 《難兄難弟》 《尋母奇遇》 《推上斷頭台》 《傘中情》 《美酒的惡運》 《一夜富翁》 《緝毒警官》 《無罪的罪行》 《幕府風雲》 《天空之城—一拉普他》1990年《莉莉·瑪蓮》 《影迷情艷》 《瘋狂決斗》 《無事生非》 《蛇谷的詛咒》 《維也納之戀——寅次郎的故事》 《電視風雲》 《匪巢探密》 《體育彩票》 《魔窟尋諜》 1991年《他們的一天》 《鐵腕小子》 《約瑟芬的夢》 《傻妹闖七關》 《復仇的牙》 《陰謀的代價》 《007之迷》 《蒙面神鷹》 《新任司法長官》 1992年《武士道之劍》 《落水姻緣》 《我嫁給一個影子》 《月夜》 《鄰居托托羅》 《雖然歲月流逝》 《愛的十字架》 《尼基塔》 《神秘女槍手》 《父子怨情》 《千里追殺》 1993年《無悔的愛》 《神鷹女殺手》 《地獄婚紗》 《警界匪案》 《午夜狂奔》 《復仇天使》 《鐵臂金剛》 《罪惡檔案》 《特赦48小時》 1994年《拙妻不可欺》 《緝毒雙雄》 《假日少女情》 《獸中之王》 《狼的影子》 《漂亮的公主》 《兩個警察》 《繼父》 《拳壇雄風》 1995年《法外有法》 《險惡人生》 《美麗的夜晚》 《無聲的恐懼》 《真情隔不斷》 《神探飛機頭》 《紐約之戀》 《狂魔傑里》 《靚女戀情》 《真正的危險》
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1997年
《變相怪傑》 《顫音》《異形復活》 《兩個幽靈》 《人鴨歷險記》 《神探霹靂火》 《特警急先鋒》 《愛隨心願》《蝙蝠俠與羅賓》《神秘大亨》
1998年
《越洋追蹤》 《替身》《結婚的故事》 《小壞蛋大好人》
1999年
《遊客的劫難》 《孤城末路》《我愛上了朋友的姐姐》 《與盜共眠》 奪寶奇緣》 《小鬼鬧非洲》 《重裝悍將》 《狹路相逢》 《天定姻緣》 《疑雲空降》 《冷酷無情》
2000年
《長不大》 《魔鬼刺客》《風暴》 《星際之門》 《雪山黑馬》 《囚車駛向聖地》 《月老兒》 《暗夜緝兇》 《掃雷計劃》 《大雪崩》
2001年
《愛情萬歲》 《靜靜的搖籃》《當樹枝折斷時》 《反托拉斯行動》 《本性可移》 《隱秘日程》 《宇宙追緝令》
2002年
《正義守望者》 《武士》《特工神童》 《二者必居其一》 《疑雲迷霧》 《諜影重重》
2003年
《亞馬遜迷案》 《憨仔鬼精靈》《超膽俠》 《虎女龍駒》 《章魚東河驚魂》 《冷酷收獲》 《總統浪漫史》 《加勒比海盜》
2004年
《保護行動》 《拳霸》《兒女一籮筐》 《地鐵》 《王子與我》 《奪命蜂巢》 《諜影重重2》 《冰雪勇士》《網住愛情》
2005年
《鳳凰劫》 《神奇四俠》《玩命快遞》 《馬達加斯加》 《鯊魚故事》
2006年
《防火牆》 《雛菊》《來電驚魂》 《紳士大盜》 《賽場大反攻》 《空戰英豪》
2007年
《人生遙控器》 《風暴突擊者》《生死格鬥》 《計程車4》 《諜影重重3》 《日本沉沒》《舞出我人生》
2008年
《食神爭霸》 《27套禮服》 《龍之戰》《極速漂移》 《水嘯霧都》 《深湖巨獸》 《信》 《仙境之橋》 《伯納德行動》 《護寶嬌娃》 《馬達加斯加2》
2009年
《舞出我人生2》 《玩命快遞3》 《特工008》 《星際迷航》《真愛之吻》 《愛犬的奇跡》《我的機器人女友》《地鐵驚魂》《火線特工》《決戰豪門》《特工的特別任務》《變相黑俠》《天地逃生》
2010年
《孤膽拯救》《馴龍高手》《高度懷疑》《感染列島》《黑色閃電》《悍將雙雄》《天降美食》《我的名字叫可汗》
2011年
《叢林有情狼》《整編特工》《天際浩劫》《危情三日》《永無止境》《藍精靈》《狂暴飛車》《源代碼》《一夜迷情》《黑暗終結者》《忍者》《驅魔者》《兵臨城下之決戰要塞》《紅鷹俠》
2012年
《王者之劍》《人狼大戰》《馬達加斯加3》《雅典娜》《幻影追凶》《老雷斯的故事》《諜影重重4》《守護者聯盟》《鐵線蟲入侵》《俠探傑克》
2013年
《星爸克》《遺落戰境》《星際迷航：暗黑無界》《赤警威龍》《追蹤長尾豹馬修》《藍精靈2》《精靈旅社》《驚天魔盜團》《森林戰士》《神偷奶爸2》《訓龍騎士》《別惹我》
2014年
《盟軍奪寶隊》《火山對對碰》《守護天使》《哥斯拉》《冬蔭功2：拳霸天下》《明日邊緣》《無處可逃》《馴龍高手2》 《分歧者：異類覺醒》 《暴力街區（2014）》 《深海挑戰》（紀錄片） 《斑馬傳奇》《移動迷宮》 《忍者神龜：變種時代》《馬達加斯加的企鵝》 《末日浩劫》 《安妮：紐約奇緣》 《第七子：降魔之戰》 《魔法總動員》
2015年
《帕丁頓熊》《屠魔戰士》《諜影特工》《超能查派》《冰雪女王》《再次出發》《末日崩塌》《分歧者2：絕地反擊》《小黃人大眼萌》《像素大戰》《精靈旅社2》
㈤ 1956年《大眾電影》第11期（「《牛虻》專刊」）
1956年，蘇聯影片《牛虻》在中國上映，再次掀起了「牛虻熱」。
北京開始放映外國原版影片
《人民日報》1956年4月29日
北京的蘇聯展覽館電影館和中國青年藝術劇院二十八日開始分別放映蘇聯原版影片「牛虻」和「忠誠的考驗」，以便豐富在北京的國際友人的文藝生活，同時使北京的觀眾更早地欣賞到外國的影片。
今後每星期六和星期日將陸續放映外國的原版影片。最近放映的將有蘇聯影片「第十二夜」，英國影片「哈姆雷特」，法國影片「沒有留下地址」，義大利影片「橄欖樹下無和平」，德意志民主共和國影片「魔鬼集團」，德意志聯邦共和國影片「世界之心」等。
《大眾電影》，1956年第11期，該期相當於《牛虻》專刊，相關文章（4篇文章、一篇獻詩和兩篇刊內資料）佔了雜志一半的篇幅。封底為該電影劇照。
李希凡 《大眾電影》，1956年第11期 4頁
小說《牛虻》中的主人公的革命英雄主義精神，曾經廣泛地影響過蘇聯的幾代青年，鼓舞過像保爾·柯察金和卓婭那樣的無產階級英雄進行革命的戰斗。這本小說譯成中文後，對於我國青年也產生了極大的影響。現在，根據這一小說改編攝制的蘇聯影片《牛虻》就要和.我國觀眾見面了。.它在不損害原著的原則下，更集中更概括地表現了這個英雄人物的革命品質。在影片里，許多與表現牛虻性格本質相游離的情節被刪除了。這樣，也就使得牛虻的性格更加突出和鮮明了，它很有助於青年同志對於牛虻性格的進一步理解。
牛虻生活的歷史時代，是十九世紀三十年代到四十年代的義大利。當時的義大利正被奧地利所佔領，「並 且他還執行著歐洲君主聯盟的卑鄙的意志。」而教會也是奧大利的凶惡的同盟者，對義大利人民和青年進行極惡劣的精神毒害和間諜活動，他們勾結起來迫害義大利的愛國志士。義大利的人民和青年，不能忍受這種殘酷的壓迫，反抗的烈火在義大利國土上猛烈地燃燒著。人民和奧大利統治者和教會的沖突日益尖銳起來，許多愛國的宗教徒，後來都變成嚴峻的無神論者，牛虻就正是這樣一個由幼稚無知、虔信宗教，漸漸成長為勇敢剛毅，背棄宗教，嚴峻得近於冷酷的革命者的典型人物。
有些青年同志讀過小說「牛虻」以後，經常提出這樣的問題：「為什麼 牛虻這樣冷酷呢？彷佛他對什麼人都有著強烈的仇恨？
我們想解決這個疑問，必須和他早年的生活遭遇聯系起來看。年輕的亞瑟還在宗教徒的年代，就熱愛他的祖國，嚮往於革命事業，「准備為未來的共和國而死」。可是，教會和神父的欺騙，卻險些毀滅他的理想，因此，他對任何虛偽和欺騙，都燃燒著強烈的憎恨。影片更集中地表現了牛虻的這個性格本質。 十三年的革命斗爭經歷，使他遠遠地超過了他過去參加過的青年義大利黨人，更進一步地接近了人民，參加了人民的起義粗織，因而，也更加體會到，在奧地利佔領下，人民是陷在怎樣的水深火熱裡面。所以當他面對著那些大小資產階極空談家們的時候，當他聽到那些優閑的老爺們，在「沙龍」客廳里，侈談「號召人民為物質幸福而斗爭，那隻會助長自私自利」的鬼話時，牛虻正以辛辣的諷刺，揭露了他們的偽善面孔。牛虻不是對什麼人都恨，他愛人民，他是「人民的好朋友，人民很相信他，跟著他走。 」
對人民無限的愛，對敵人強烈的恨，這就是牛虻英雄性格的本質。
在牛虻性格里發展著的、最值得我們驕傲的品質，是他的革命精神。牛虻對於革命事業的無限忠誠、熱情、大膽和無畏，達到了驚人的程度。和保爾.柯察金一樣，這個前輩的英雄人物，表現出堅忍不拔的毅力。在生理上被殘酷現實完全壓碎了的牛虻，仍然燃燒著革命熱情的火焰，用驚人的毅力克服著生理上的痛苦，積極地從事革命活動。正象他自己所說的： 「我不能停止為義大利自由的斗爭，我就是為了她才活著的！」 他的鐵的誓言都實現任行動里。英雄的牛虻，經受著戰斗的考驗，懷著民族解放的必勝信念。在法庭上、在監獄里、在刑場上，他都表現出革命者的高貴品質。在受刑時的幾個鏡頭里，這種革命的毅力表現得更加頑強和突出。在就義場面上從牛虻性格中噴射出來的革命的火焰，強烈地映照著創子手們的卑微和渺小。
但是，像小說一樣，影片對於牛虻的精神面貌，也沒有採取簡單化的處理方法，而是相當其實的表現了牛虻的復雜的思想感情。牛虻是深深地愛著他的生父蒙泰尼里的。從影片的許多鏡頭里，我們可以看出，在他和蒙泰尼里展開斗爭的時候一一在影片里這個斗爭集中得特別尖銳，在他的內心也經受著劇烈的思想感情的斗爭。第一次當他在廣場上揭露蒙秦尼里的虛偽後，他自己也受了強烈的刺激並因而病倒。他的被捕，也是由於蒙泰尼里的攔阻，最後，他甚至幻想過爭取蒙泰尼里。他向蒙泰尼里說： 「爸爸，你跟我們走吧，難道你具不願意讓自由的曙光照到義大利的上空么？」「怎麼你不能理解你那個天主，這是舊時代的灰塵。這個世界是個完全錯誤的世界。脫掉你的袈裟，跟我們走吧！」 可是，當他明白蒙泰尼里不能和他走同一條道路時，他的剛毅的革命品質，立刻就戰勝了違反革命利益的私情。堅決地向蒙泰尼里宣布：「我決不接受神父的恩賜」，「你要我，或者是上帝」。牛虻這種高度的革命責任感，堅強的忍受一切考驗的力量，正是使得保爾·柯察金和卓婭以及許許多多青年熱愛他的原因。
有人認為，「牛虻」雖然有可取之處，可究竟帶有許多盲動主義的色彩，不足以為我們社會主義時代青年仿效，這是一種不妥當的論調。盡管牛虻所參加的革命，和我們的革命有著根本性質上的差異，他所採取的革命策略，也是完全和我們無緣的。但是，正像保爾.柯察金所說：「就牛虻的本質，就他的強毅，他那種忍受考驗的無限力量，以及那種能受苦而毫不訴苦的人的典型而言，我是贊成的。我贊成那種認為個人的事情稱毫不能與全體的事業相比的革命者的典型。」而這一切，也正是值得我們社會主義時代的青年學習的。
陳安京，《大眾電影》，1956年第11期，8-9頁
澎湃的海洋，狂嘯的海浪沖擊著礁石。一群義大利革命志士，在異鄉的國土上：深深地懷念著祖國，他們瞭望著慘遭奧地利統治者蹂躪的國土，遙遙地向祖國默誓：「朋友們，那兒是我們的祖國！透過狂風暴雨，透過迫害烈士們的槍聲、一我聽到我們祖國痛苦的聲音.....她的光榮和力量，被粉碎，被剝奪了，並且她還執行著歐洲君主聯盟的卑鄙意志——這就是我們的祖國義大利！」
十九世紀三十年代的義大利，是這樣的動盪不安，大學生亞瑟（後來的牛虻）就在這充滿了艱難和斗爭的歲月里度過了他的青年時代。那時他還是一個非常純真、幼稚的年輕人，他虔誠的信奉著天主教，從神學院院長蒙泰尼里那裡得到唯一的「溫暖」。亞瑟參加了當時的革命組織——「青年義大利黨」，但幼稚的心靈並沒有就此脫離開教會的束縛，在他看來，革命和教會二者是可以分開的，互不相干，以至在一次秘密集會上，為這個問題和另一位革命同志波拉發生了爭執。可是嚴酷的現實，粉碎了他天真的幻想：在蒙泰尼里調走不久以後，繼任的神學院院長卡爾狄，乘他在懺悔的時候，騙取了青年義大利黨黨內的秘密，於是亞瑟和波拉一起被捕了。在監獄中，他才醒悟過來；原來就是那個披著宗教外衣的間諜卡爾狄出賣了他，他開始認識到教會、神父的其正面目。
敵人的卑鄙目的達到以後，牛虻被釋放了，可是他內心的痛苦並未就此消除，特別是愛人瓊瑪對他的誤會，更加深了他對錯誤的內疚。回到家裡，他又從嫂子那裡知道了一件非常痛心的事情，原來蒙泰尼里就是他的親生父親，而這位偽善的神父卻一直欺騙著他。這時，教會的尊嚴已經在他聯子里徹底破產，他悲憤交集，懷著盛怒的心情，砸碎了那象徵著聖父的十字架。在一個寂靜的深夜裡，寫了一封自絕信：「蒙泰尼里主教，到河裡去尋找我的屍體，」從此，蒙泰尼里主教便以為亞瑟真的死了。十三年以後，牛虻以一個久經戰斗考驗、滿臉傷痕的具有豐富斗爭經驗的革命戰士出現在觀眾面前。從這個剛毅、嚴峻的人身上，再也找不到絲亳亞瑟年輕時的影子，他在殘酷的斗爭中，在烈士們鮮血的滋養下成長了。這時，他的每一句話和每一個行動，都象一顆有力的子彈一樣，致命地打擊著敵人。當奧地利的將軍們正鼓吹著「只有奧地利帝國，才能給義大利帶來自由」時，人民的手上卻在念著這樣的傳單： 「義大利的自由，和奧地利帝國的關系，就像俗語所說的是水火不相容，」多有力的反擊啊！它以像火一樣的革命熱情，激動和鼓舞著群眾，為爭取自由、獨立而斗爭。傳單的作者是誰呢？牛虻。 這時，波拉夫人（即牛虻年青時的愛人瓊瑪）和馬梯尼成了佛羅倫斯城青年義大利黨的中心人物。由於受了自由主義政客格拉西尼的影響，青年義大利黨人的斗爭還是停留在喊口號，發傳單上。牛虻以一個假裝的外國人的身份，指出了這種做法的錯誤，當他們要牛虻幫助發傳單時，他說：「...你們的人民，他們急需的不是傳單，是行動。」
當牛虻因為舊病復發躺在瓊瑪家裡的時候，瓊瑪已經開始認出了這個牛虻就是十三年前她所愛的亞瑟。但是，牛虻再不願喚起往日巨大的痛苦，否認了這一點。在他病體還沒有復元，聽說起義隊伍給打敗了，許多人被捕並且被判處死刑時，便立即前往營救。這個非常果斷的行動，使刑場上被宣布死刑的不是革命者，而是那些野心勃勃地踏入別人國境的侵略者。 不久，革命者陀姆尼欽諾又布置了一次大規模的武裝起義，當他因照顧牛虻而沒有委派任務時，牛虻說：「....我不能停止為義大利自由的斗爭，我就是為了她才活著的！」 同時他還特地去邀瓊瑪也投入到這場斗爭中來，鼓勵她離開那些「青年義大利黨」的空談家，指出依靠幻想並不等於行動。瓊瑪在她的幫助下決定前去參加，並且約好在布列亞蓋拉城會面。牛虻答應在這次見面時，把以往的一切情況都告訴瓊瑪。在布列亞蓋拉的廣場，人們正接受主教蒙泰尼里的祝福，市集上擠滿了人群。牛虻和一群起義者卻在商議著行動的步膝，當他們一切都安排安當時，間諜發現了他們，廣場四周頓時被封鎖起來，牛虻立即命令戰友們突圍，而自己卻為了掩護戰友們退卻被捕了。 瓊瑪和友人們布置了一個營救牛虻的計劃，想幫助他逃出監獄。牛虻帶著重傷鋸斷了獄窗的鐵欄桿，可是當他剛要逃出獄斗時，因為舊病復發，昏倒過去，被衛兵們抓了回去。
蒙泰尼里主教想來「說服」牛虻，可是英雄的心是任何人也不能動搖的。他不但堅定的拒絕了主教的勸說，並且說出自已就是亞瑟，無情地揭露了蒙泰尼里的撒謊與無恥。這時亞瑟還希望蒙泰尼里能夠背叛宗教，跟著自己走，但是蒙泰尼里在上帝和牛虻之間終於選則了一條他必然選則的道路：皈依上帝，和革命事業對敵到底。敵人決定將牛虻處以死刑，屠殺者的槍口已對准他的胸膛，而他仍保持著飽滿的戰斗精神，懷著對革命勝利的無限信心，憤怒地說： ...... 你要記住，當我們的隊伍行動的時候，那麼大炮就會代替我說話了。」 牛虻最後英勇地犧牲了。
在這最後的時刻，他沒能見到瓊瑪，只從牢獄中帶出一張紙條，在紙條上說出了他對瓊瑪永遠保持著的愛情，井希望瓊瑪樂觀地為自由戰斗下去。
是的，牛虻的愛國精神和堅強不屈的斗爭意志會永遠活在人民心裡，鼓舞著更多的人們爭取義大利的獨立解放而奮斗！
張畢來 《大眾電影》，1956年第11期
在小說《牛虻》和現在改編拍製成的同名影片中，牛蛇和神父蒙泰尼里之間的復雜關系，有著非常細致的描寫。他們的特殊性格，表現著他們之間各種各樣的矛盾。
就思想，信仰和生活道路說，牛虻和蒙泰尼里是處於對立的地位的，但是，就感情說，他們之聞的關系卻非常不單純。影片一開始就揭露了這種關系的特徵：亞：我跟你在一起總是很快樂的，我親愛的神父！你知道，我在家裡很孤獨。我不喜歡我的哥哥，尤其是嫂子。我母親死了之後，你是我在世界上唯一的親人了。
蒙：你知道，我在世界上除了你也沒有別的人。我把你當作兒子一樣！你是我的光明，我心裡快樂的源泉。
這時影片上，亞瑟（即以後的牛虻）跪在蒙泰尼里的面前，蒙泰尼里擁抱著亞瑟。可以看出，他們之聞存在著深厚的、不平常的感情聯系。
這時候，亞瑟剛開始接觸革命思想和參加革命活動。就亞瑟這一面說，他參加的革命活動，是以推翻蒙泰尼里實際上擁護著的秩序為目的的；就蒙泰尼里這一面說，他維護著統治階級的利益，走著同亞瑟完全敵對的道路。但是，即使這樣，當時他們之間並沒有引起直接的尖銳的沖突。亞瑟十分敬愛著神父。蒙泰尼里也非常關切亞瑟的生活，在他准備出發去羅馬的時候，他還對亞瑟說：「我有一種非常恐怖的感覺。你只要對我說， 『留下來』一一我就拒絕到羅馬去。」可是，後來亞瑟在監牢里發現了新來的神父卡爾狄的告密，他對天主的信仰開始動搖了，實際上是對蒙秦尼里的那套謊話有了認識。
出獄後，嫂子裘麗亞又把他身世的秘密給揭開了。這時，他從實際生活中的各種錯綜復雜的關系裡看見了真理：蒙泰尼里並不是一個神聖的、具有高尚道德的人，而是個虛偽、卑鄙的騙子；而他所代表著的教會也是罪惡的。影片中有一個動人的情景：亞瑟捏著十字架，疑視著，然後沉痛地、毫不可惜地把它扔掉。他對著蒙泰尼里的照片說：「我相信你，就象信天主，但是，你一直在欺騙我。」這時，亞瑟在思想上同蒙泰尼里完全破裂了，在感情上也.深深地憎恨著厭惡著蒙泰尼里的可恥和虛偽。不過，因為他同蒙泰尼里在私情上有千絲萬耬的牽連，在這種感情的改變過程里，他經歷著十分劇烈的，深重的痛苦。這正是亞瑟這個人物的性格的具實特徵所在。伏尼契很好地掌握了這一點，影片也很好地掌握了這一點。
我們知道，亞瑟所選擇的革命道路，正是蒙秦尼里所死命反對的；但是，從另一方面說，亞瑟卻又是蒙泰尼里一生里從私人關繫上說最親近的一個人。失去了亞瑟，對於蒙泰尼里，是終身的遺憾。他沒有一天能夠忘掉這個悲哀。他在教堂里講話，從耶穌之死忽然沉痛地說起「我親愛的兒子」「黑暗把他湮沒了」的話來，這正反映了他的這種心情。當亞瑟面對面地譏諷他，說他哪裡會有罪的時候，他說：「對於不了解的人，不要這樣說。我要能改變我的過去...但我現在所能奉上給寶座的.....只有一顆破碎的心。」
最後，他發現即將處死的牛虻原來是他的亞瑟的時候，他跪在牛虻面前，沉痛地說：「可憐的孩子，我做過多次夢，見你回來了，可是醒來，周圍是空虛....一片黑暗...」他要幫助牛虻逃走。同時，在這里也可以看出牛虻對蒙泰尼里的私人感情也並未完全消失。在這種情景下，這種感情還是回到了牛虻的身，上，他說：「你知道，我是多麼想念你啊-我其想能重新再看到你，摸摸你的兩支手呵。」他們真誠地擁抱著。牛虻對他說：「爸爸，你跟我們走吧，難道你真不願意自由的曙光照到義大利的上空么？他要蒙泰尼里任二者之間選擇：「你要我，或者是要上帝。自然，很明顯，蒙泰尼里反動的階級地位決定了他不可能選擇革命的道路。這個人物的堅決的徹底的反動性也正在這里表現出來。蒙泰尼里卻還企圖爭取牛虻背叛革命倒向教會，這自然是不可能實現的事。 到這時，牛虻心中所潛藏著的對蒙泰尼里的最後情感都死滅了，他的幻想也再不存在了。牛虻就斷然地說：「那麼，你就到上校那去吧，告訴他說你完全同意對我處以死刑。」他堅決地拒絕了蒙泰尼里幫助他逃跑的建議：「不，我決不接受神父的恩賜。」他要一個拋掉天主而同他一起革命的父親，但決不要一個因父子之愛幫他逃跑而在政治上、思想上企圖使他叛變的神父。
很顯然，牛虻雖然曾經對蒙秦尼里有著深切的敬愛，但是，他的一顆心是獻袷革命的，為了革命，他毅然地堅決地同這種私情割斷聯系。蒙泰尼里也一直對牛虻存著強烈的特殊的父子之情，但他的靈魂是卑鄙和渺小的，為了反動統治階級的利益，他可以拋棄自己的親生兒子。這正構成了這兩個人物間的鮮明的突出的對比。牛虻是崇高的，偉大的。蒙泰尼里卻永遠會引起人們的憎恨。
（王再，「對《牛虻》這樣的認識是不對的！」，《大眾電影》，1956年第11期，34-35頁，這篇文章我找不到。）
晨光 大眾電影 1956 第11期
啊！牛虻，你是多麼年青英俊，你是多麼純潔天真。你愛神父是愛得那樣純真，從不懷疑他是個虛偽的人。但是，你更愛的是真理，是祖國和人民。你拒絕神父對你的詢問，為了不對同志們失信。.當殘酷的斗爭和神父的虛偽撕破了你的幻夢，啊！牛虻，我深深地懂得你年輕而純潔的心靈是多麼苦痛。可是為拯救苦難的祖國而奮斗的那顆心，卻永遠燃燒不停，我理解你懷著怎樣的心情，離開了你的祖國，離開了你的愛人。十三年的時光，把你變成了另外一種模樣。你不像從前那樣幼稚，無知，卻變得如此老辣、堅強。透過你臉上的疤痕，我們看見你在這些年月里，忍受過多少痛苦和折磨。可是你還是回來了，你為祖國自由而斗爭的意志，能經得起任何考驗。啊！牛虻，不管在任何時刻里，你對祖國和人民深厚的感情，總是如此深沉。
神父不認識你了，可是祖國和人民認識你。他們認識你是他們的好兒子。當著你在酒館門口開槍送走奧地利的憲兵老爺回天國的時候，人民一眼就認出你是牛虻。這是因為你愛人民，你和人民是息息相關。啊！牛虻，在那樣漆黑的夜晚，在那樣風暴的夜晚，我看到了你顛跛的雙腳，是怎樣踏著泥濘的道路，在和敵人進行斗爭。為了義大利，你忘掉了自己，你忍受著疾病的折磨，不停地奔波。你的聲音是多麼震人心弦哪：....我不能停止為義大利自由的斗爭，我就是為了她....活著。」
在你不幸被捕的時候，蒙泰尼里企圖用父子的感情，來軟化你戰士的意志。可是你拒絕了「神父的恩賜」，誓為祖國棲牲。你的聲音是那樣堅定，你的面孔是那樣鎮靜，你的立場是那樣鮮明。最後，你昂然地來到刑場，敵入將用那顆卑鄙的子彈，射進你的胸膛。在這最後的時刻，你用深沉的眼光，瞭望著祖國的大地。你拒絕了懺悔，你對勝利是那麼信心百倍：當我們的隊伍行動的時候，大炮就會代替我說話！
啊，牛虻，我愛你。你為義大利而生，你為義大利而死。你為義大利貢獻了寶貴的生命。你和義大利共同忍受了災難和不幸，你也和義大利永遠長存，永恆的活在人民心中。
《大眾電影》，1956年第11期
小說《牛虻》的中譯本出版後，曾受到我國廣大青年讀者的熱烈歡迎，成為我國讀者最喜愛的讀物之一。
在蘇聯，這部小說也是極受歡迎的，它出版了七十四次，被譯成十八種民族的文字，出版總冊數超過兩百萬冊。遠在一八九八年時，就在這本小說在英國出版的第二年，俄國就巳經出版這部小說的俄譯本了。
奇怪的是，對於這樣一位有才能的作家，在英國竟沒有關於伏尼契的書籍和文件，甚至在無所不包的大英網路全書中也沒有一行字提到伏尼契。她的書在一八九七年出版後，也就一直沒有再版。 根據很少的資料，知道伏尼契於一八六四年生在一個英國學者的家裡。他父親的名字是喬治·蒲爾。 伏尼契貧在柏林音樂學院念過書，接著又在柏林大學斯拉夫語言系聽課。
有一個時期，她又在義大利求學，後來她嫁給了從沙皇的流刑中逃出來的波蘭人伏尼契。在她的青年時代，曾經到過彼得堡，在那裡，她和俄國的革命團體有過接觸。 伏尼契住在倫敦的時候，加入了俄國逃亡者的組織。一八九一年，她是援助政治逃亡者基金會和自由俄國報刊基金會的祖織者之一。同時她還常常和義大利政治流亡者見面。當時，這些流亡者是和瑪志尼和加里波的一起為義大利而斗爭的。
伏尼契除翻譯出版過俄國作家的作品外，繼小說《牛虻》後，還寫了小說<捷克·萊蒙得》（一九OO年），《奧里維雅·拉擔》（一九O四年）和《斷絕了的交誼》 （一九一0年）。在《斷絕了的交誼》這本小說中，作者又講到自已過去的主人公，描寫牛虻在南美洲流亡的情形。在一九四五年，又出版了<脫下自己的靴子吧》，小說的主人公是牛虻的曾祖母和祖母。
二十一年前，在伏尼契的丈夫死後過了幾年，她便遷到美國僑居。 如今，伏尼契已是九十一歲的高齡了。
去年，蘇聯記者代表團訪問美國時，會在紐約會見了這位可敬的、白發蒼蒼的女作家。他們會向伏尼契問起如何創造亞瑟這一英雄形象的，她這樣回答：「...對於一個作家，要向別人說出他創造的形象和寫作的過程是很困難的....」她還說：「年青時，住在巴黎。有一次，我在魯弗爾宮博物館看到一幅十六世紀義大利少年的畫象。這幅畫，我很喜歡。亞瑟的外表特徵，我就是從這幅畫上取來的。」
當蘇聯的代表們告訴伏尼契，《牛虻》在蘇聯如何受到歡迎，並且已把小說拍成電影時，她非常感動地說：「謝謝，謝謝！」 （本刊資料）
（《大眾電影》，1956年第11期 的另一篇資料《他們找到了幸福》文找不到，但找了一個類似的報道。）
楊秀實 1985年《電影評介》
蘇聯著名表流藝術家 斯特里仁諾夫蘇聯影片《白夜》復映了，扮演幻想家的斯特里仁諾夫是我國觀眾熟悉的蘇聯演員。他主演的影片《牛虻》曾多次在我國上映。在影片《牛虻》中，他以生動、細膩的演技表演了一個天真幼推的青年成長為勇敢剛毅的革命者的過程，給人留下了難忘的印象。斯特里仁諾夫是蘇聯著名影、視、劇三棲演員。俄羅斯聯邦共和國功勛藝術家。《牛虻》（1955）是他演的第一部影片，也是他成名之作。1956年，斯特里仁諾夫主演了影片《第四十一》他扮演的白匪中尉郭沃魯哈·奧特羅克被紅軍俘虜。擊斃了四十個敵人的紅軍女戰主馬柳特卡乘船押送他去司令部，途中遇到風暴。他們倆被海浪推上了個孤島，馬柳特卡救活了昏迷不醒的白匪中劇，並對他產生了愛情。但是有一天，海面上出現了敵船，白匪中尉欣落若狂地向敵船奔去，馬柳特卡開槍打死了他——第四十一個敵人。斯特里仁諾夫把這個內心復雜的人物刻劃得惟妙惟肖，從而在蘇聯國內外獲得了高度贊譽，1957年在第十屆戛納國際電影節上，影片《第四十一》榮獲特別獎。法國觀眾稱斯特里仁諾夫為「俄羅斯的錢拉·菲利浦」。
此後，斯特里仁諾夫主演了一系列根據古典文學名著改編的影片：《上尉的女兒》（根據普希金的著作改編），《白夜》《根據陀斯妥耶夫斯基的著作改編，《北方的故事》（根據帕烏斯托夫的著作改編），《黑桃皇後》《根據柴可夫斯基的歌劇改編），《決斗》（根據契訶夫的著作改編），等。在這些影片中，斯特里仁諾夫通過自己創造的形象忠實地傳達了原作精神，贏得了觀眾的好評。斯特里仁諾夫不僅善於扮演形形色色的古典人物，而且把影片《生命在你手中》中的蘇聯軍官杜金，《點名》中的宇航員鮑羅金等現代人物形象表演得活靈活現、扣人心弦。此外，斯特里仁諾夫參加拍攝的影片還有：《墨西哥人》、《三姊妹》、《第三次青春》（蘇、法合拍）等、影片《三海旅行記》於50年代在我國上映過，斯特里仁諾夫扮演的俄國古代旅行家阿法納西的形象受到觀眾的贊賞。
蘇聯著名女演員斯特里仁諾娃
凡是著過蘇聯影片《牛虻》的觀眾，都久久不會忘記牛虻青年時代的女友瓊瑪的動人形象。它是蘇聯著名女演員斯特里仁諾娃創造的。斯特里仁諾娃在孩提時代就愛上了戲劇藝術，中學畢業後，她到莫斯科藝術劇院當了舞台工人。一次偶然的機會，她的表演天才被莫斯科戲劇學校的領導發現，於是她進入了戲劇學校。經過四年的刻苦學習，她成了一名戲劇演員。
1950年斯特里仁諾娃涉足影壇，在影片《豐收的夏天》中扮演了奧克莎娜、接著，她拍攝了影片《烏克蘭詩人舍甫琴珂》（飾將軍夫人烏斯科娃）。
1956年，她主演了影片《牛虻》。在與飾男主角的斯特里仁諾夫合作拍片時期產生了愛情，影片拍成後，他們結為伉儷，從此女方按蘇聯習慣姓了男方的，這就是斯特里仁諾娃這個姓的來由。
1959年斯特里仁諾娃與斯特里仁諾夫再次合作，演出了影片《生命在你手中》，斯特里仁諾夫扮演男主人公杜金，斯特里仁諾娃扮演杜金的妻子波麗。此後，斯特里仁諾娃還參加演出過《高空》、《福瑪·高爾傑耶夫（根據高爾基的同名著作改編）等影片。