① 漁島怒潮電影是在榮成拍攝地嗎
「 在小說當中，故事的發生地是在「龍王島」。不過，作者並沒有明說龍王島屬於哪個縣，這也給人們留下了豐富的遐想空間。由於上世紀七十年代的同名電影是主要在榮成縣的大魚島村（石島附近）取景拍攝，因此當時不少觀眾認為故事的發生地是在半島東部沿海……」
② 電影的藝術語言都有哪些
常用電影語言簡介
拉鏡頭
將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。
空鏡頭
空鏡頭 又稱「景物鏡頭」。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。空鏡頭有寫景與寫物之分，前者通稱風景鏡頭，往往用全景或遠景表現；後者又稱「細節描寫」，一般採用近景或特寫。空鏡頭的運用，已不只是單純描寫景物，而成為影片創作者將抒情手法與敘事手法相結合，加強影片藝術表現力的重要手段。
跟鏡頭
又稱「跟拍」。攝影機跟隨運動著的 被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體，又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系，使動體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。
合成鏡頭
一般指採用「合成攝影」方法拍攝的鏡頭畫面。有時也指電影鏡頭的聲畫合成。在影片拍攝過程中，畫面與聲音是分別記錄在兩條載體上的，直到印製影片拷貝時，才將畫面與聲帶合印在一條膠片上。因此，聲畫俱備的鏡頭，也稱「合成鏡頭」。
聲畫對列
使聲音與畫面作非同步結合的剪輯手法之一。即以畫外的聲音推動畫面情節的發展，或刻畫人物的內心世界，達到聲音為畫面內容服務的目的。將聲音處理或向前或向後位移，即下一個鏡頭的聲音首部，超前進入上一個鏡頭的畫面尾部，或者上一個鏡頭的聲音尾部，滯後延至下一個鏡頭的畫面首部，以構成上下鏡頭轉換的自然流暢，或引出某種戲劇效果，也屬聲畫對列手法。
聲畫同步
影片中的對白和聲響與畫面動作相一致。即影片的聲帶與畫面嚴格配合，使聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進行的自然關系，畫面中的視像和它所發出的聲音同時呈現並同時消失，兩者吻合一致。反之則為聲畫不同步。聲畫同步的作用，主要在於加強畫面的真實感，提高視覺形象的感染力。
同期錄音
也稱「現場錄音」。在拍攝電影畫面的同時進行錄音的攝制方式。一般使用磁帶片收錄。同期錄音要求攝影棚裝備良好的隔音設備，並在攝影機、錄音機上加裝避音裝置。同期錄音也用於外景拍攝現場，所錄音響供演員配音時參考，以提高影片對白的質量 。
先期錄音
也稱「前期錄音」。影片製作中先錄 音後拍攝畫面的一種攝制方式。多用 於有大量唱詞和音樂的戲曲片和音樂歌 舞片，即在影片畫面拍攝前，先將影 片中的唱詞和樂曲錄製成聲帶，然後 由演員在拍攝相應畫面時，合著聲帶 還音進行表演。
球幕電影
又稱「圓穹電影」或「穹幕電影」。 20世紀70年代出現的一種大銀幕電影 。拍攝及放映均採用超廣角魚眼鏡頭 ，觀眾廳為圓頂式結構，銀幕呈半球形，觀眾被包圍其中，視銀幕如同蒼穹。由於銀幕影像大而清晰，自觀眾面前延至身後，且伴有立體聲環音，使觀眾如置身其間，臨場效果十分強烈。
環形電影
又稱「環幕電影」。一種在圍繞影院圓形內壁、呈360的環形銀幕上放映的電影。由多台攝影機同步攝制，多台放映機同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多種。環形電影院的放映機裝置在環形銀幕上方的放映室中，觀眾站立於觀眾廳中央，可隨意四面觀看。由於視野開闊，具有 多聲道立體聲效果，能使觀眾產生身臨其境的感覺。但由於設備復雜，放映時間不宜過長，一般僅半小時左右。環形電影院不能兼放普通影片，故限制較大，難以推廣。
遮幅寬銀幕電影
也稱「假寬銀幕電影」。一種非變形寬銀幕電影。使用35毫米膠片，拍攝和放映時，在攝影機和放映機片窗前加裝格框，遮去畫幅的上下兩邊，以壓縮畫面高度，但不改變畫面寬度，使畫面高寬比由原來的1:1.33，變成 1:1.66至1:1.85，能得到與寬銀幕電影相同的銀幕效果。攝制這種寬銀幕電影較為簡便，已得到廣泛採用。
左翼電影
1933－1935年，中國左翼文化界總同盟領導下的中共秘密電影小組，在上海開展的左翼電影運動及由此攝制的一批反帝反封建影片。1933年自黃子布（夏衍）與明星影片公司導演程步高合作，攝制第一部左翼電影《狂流》始，明星、聯華、藝華、天一等製片公司在左翼電影工作者幫助、支持下，遵循反帝反封建的製片路線，在同一年裡，相繼攝制了《三個摩登女性》、《都會的早晨》、《城市之夜》、《母性之光》、《上海二十四小時》、《女性的吶喊》、《春蠶》、《豐年》、《小玩意》、《大路》、《姊妹花》、《鐵板紅淚錄》、《掙扎》、《神女》、《鹽潮》、《脂粉市場》、《民族生存》、《中國海的怒潮》、《惡鄰》等三十餘部影片，表現工人、農民、婦女和知識分子的生活和斗爭，為此，1933年被稱為「左翼電影年」。1934－1935年，隨著當局對左翼電影運動壓制的加劇，左翼電影創作面臨更大困難，但黨的秘密電影小組仍通過個人聯系方式，向公司或導演提供劇本，並幫助成立電通影片公司。兩年中，明星、藝華、電通等製片公司先後攝制出《同仇》、《漁光曲》、《女兒經》、《鄉愁》、《船家女》、《劫後桃花》、《黃金時代》、《逃亡》、《生之哀歌》、《人之初》、《桃李劫》、《風雲兒女》、《自由神》、《都市風光》等近三十部優秀影片。1936年，上海各公司在「國防電影」口號下陸續拍攝的抗日愛國題材影片，從廣泛的意義上說，與左翼電影是一脈相承的。
特技美術師
也稱「特技設計」。電影特技鏡頭的設計者和拍攝工作的組織者，與特技攝影師合作完成特技鏡頭的攝制。特技美術師兼有電影造型的藝術修養和掌握電影特技工藝技術的能力，能繪制特技鏡頭的畫面氣氛圖，勝任各種透視合成鏡頭所需的繪畫和模型加工等。在與特技攝影師研究確定具體拍攝方案後，運用相應的特技工藝技術，完成特技鏡頭的拍攝任務。特技美術師提出的特技鏡頭設計方案，須能體現導演的創作意圖，與影片總體造型融為一體，並充分考慮到逼真、安全、經濟、省時等要求。
特技攝影師
電影特技鏡頭的主要創作人員之一。 與特技美術師合作，研究確定設計方案，運用相應的特技工藝技術，以普通的或特殊的攝影設備，完成特技鏡頭的攝制，以體現導演的創作意圖。
替身
替身 又稱「替身演員」。代替影片中原演員表演某些特殊的、高難度的動作和技能，或原演員所不能勝任的驚險動作的特殊演員。一般選聘具有影片所需要的特殊技能的人員擔任，代替某一演員完成規定的動作。
性格演員
能夠塑造多種人物形象的演員。這類演員具有很強的可塑性，戲路較寬，擅長通過獨特的表演進行銀幕形象的再創造，塑造出的角色不同於演員自己，不同於自己扮演過的其他人物形象，也不同於其他演員扮演過的同一人物形象，同時每一個形象都具有不同的性格。
音畫對位
影片音畫關系的一種。包括兩種藝術處理：(1)音畫對比。音樂與畫面的內容和情緒一致，只存在量的差別。例如在中國故事片《紅色娘子軍》中，有一組表現戰士們充滿青春活力、節奏快速的生活畫面，而音樂是氣勢悠長、從容不迫的《五指山上紅旗飄》。這樣的對比，產生了加強畫 面結構的作用。(2)音畫對立。音樂的形象和情緒完全相反。例如在故事片《祝福》中，善良的祥林嫂被逼成親時撞頭尋死。興奮歡快的結婚音樂，和祥林嫂頭破血流、痛不欲生的畫面形成尖銳的對立，深刻地表現了舊時代的悲劇性。音畫對位有時也能預示劇情的發展。例如在故事片《天雲山傳奇》中，當宋薇和吳遙結婚時，表現宋薇沉重痛苦心情的音樂與喜慶場面相對立，預示著她婚後的不幸。
音畫平行
也稱「音畫並行」。影片音畫關系的一種。指影片中音樂與畫面所表現的思想感情、人物性格、藝術風格和戲劇性矛盾沖突相互貼近，但速度節奏並不同步。其基本特點是音樂重復或加強畫面的意境、傾向或含義。說明性音樂、渲染性音樂都屬於音畫平行的音樂。
音畫同步
影片音畫關系的一種。指音樂與畫面的情緒一致，節奏相同。常用於動畫影片。美國美術電影導演沃爾特·狄斯尼（Walt Disney,1901－1966）在他所導演的「米老鼠」影片中充分運用音畫同步的藝術處理。因而音畫同步的音樂，也稱「米老鼠音樂」。也常用於歌劇片、舞劇片、戲曲片或喜劇樣式、驚險樣式的故事片中。有時還會形成畫面、音樂與音響效果三同步。例如中國影片《孫中山》中，北伐軍出城跑步出征，先是畫面與腳步音響同步出現，然後音樂也同步出現 ，腳步聲與音樂的低音聲部相結合，加強了音樂的低音，顯得更加雄壯和緊張。
音樂片
以音樂生活為題材或音樂在其中佔有很大比重的影片。一般以音樂家、歌唱家和樂師的事跡為描寫對象。音樂片中的音樂作為主要劇情的有機組成部分，直接由影片中的人物表現出來，絕大部分都是非闡釋性的。電影史上最早的音樂片是美國華納影片公司1927年攝制的《爵士歌王》。中國影片《海上生明月》也屬音樂片。
攝影棚
電影製片廠用以拍攝影片的建築物。具有較大的面積與空間，供在其中搭置布景，布置各種照明設備，按場景進行影片拍攝，即一般所說的「內景攝影」。棚內除有供電、懸掛、起重、消防、通風等設施外，還須隔絕外界雜訊，並具有適宜的音響條件，以適應現場錄音並保證錄音質量。為適應季節性的需要，還可安裝冷暖空調設備。攝影棚大都為長方形，可有大、中、小不同面積，以800－1000平方米為宜。 一般採取組棚形式，即由二至三座聯結在一起，周圍構築供攝制組及其他相關部門需用的附屬房屋， 從而構成攝影棚建築群體。
攝影師
攝制組的主要創作成員之一。負責運用攝影器材和造型手段，將電影場面藝術地記錄於膠片，完成體現導演創作設計的銀幕造型任務。在攝制組中，一般由攝影、照明人員組成攝影小組，攝影師作為攝影創作和技術處理的負責人，領導攝影小組工作。某些攝制組設總攝影師，攝影師則在其領導下，作為執行攝影，負責具體創作和技術工作。按照片種的不同，分為故事片攝影師、科教片攝影師、新聞紀錄片攝影師、美術片攝影師等。此外，還有從事特技攝影、特殊攝影（如顯微攝影、水下攝影、空中攝影等 ）、字幕攝影等專業攝影師。
閃回
影片中表現人物內心活動的一種手法。即突然以短暫的畫面插入某一場景，用以表現人物此時此刻的心理狀態和感情起伏。與一般回憶及倒敘不同，閃回不需要中斷原來場景中的動作和節奏，而擷取最富於特徵、最具有鮮明形象性的動作或細節，用極其簡潔明快的手法加以強調和表現，給觀 眾以清晰而深刻的印象。「閃回」的內容一般為過去和已經發生的事情，如表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感則稱為「前閃」，兩者統稱為「閃念」。
西部片
以開拓時期的美國西部為故事背景的影片。美國早期電影盛行的影片樣式。多描寫19世紀白人向西部拓展疆土，掠奪和屠殺印第安人以及當時各種勢力之的斗爭，頌揚拓荒精神。20年代的西部片故事情節單調，宣揚善惡因果報應，常見的內容為美人遇難，英雄相救，大打出手，有情人終成眷屬等。影片主人公都是於正義感的戴寬沿帽，穿花襯衫牛仔褲，腰插雙槍的牛仔。第一次世界大戰後， 由詹姆士·克魯茲（James Cruze, 1884－1942）導演的《篷車》和約翰·福特（John Ford,1895－1973 ）導演的《關山飛渡》等影片問世，把西部片的思想內容和藝術特色提高到新的水平。但多數西部片仍是迎合觀眾口味的粗糙之作。後來義大利也攝制一種類似的西部片，因義大利人喜食通心麵條，被稱為面條西部片。
喜劇片
以笑激發觀眾愛憎的影片。常用不同含義的笑聲，鞭笞社會上一切丑惡落後現象，歌頌現實生活中美好進步事物，能使觀眾在輕松愉快的笑聲中接受啟示和教育。多以巧妙的結構，誇張的手法，輕松風趣的情節和幽默詼諧的語言，著重刻畫喜劇性人物的獨特性格。種類較多，常見的有歌頌性喜劇和諷刺性喜劇，如《假鳳虛凰》、《今天我休息》和台灣影片《稻草人》等。
鬧劇片
以荒誕的誇張引人發笑的影片。多以滑稽笑料鋪排劇情，較多描寫市民生活，也有描寫對敵斗爭的，如法國影片《虎口脫險》。
譯製片
又稱「翻譯片」。把原版影片（多為外國影片）的對白或解說，從一種語言譯成另一種語言，重新配音復制的影片。製作時，先將原版影片的對白譯成另一種需要的語言；再由配音演員按照原版片畫面中人物的思想感情，用逼肖的語調、口型，錄成一條對白聲帶；然後與原版片的音樂、音響效果聲帶混錄成為一條完整的譯制聲帶，用以印製供放映用的拷貝。將本國影片從一種民族語言（或方言）譯成另一種民族語言（或方言）的影片，也稱譯製片。
新聞影片
報道國內外政治、經濟、文化、軍事等方面時事動態的影片。以真實與及時為基本特徵。即必須在新聞事件發生的現場采訪拍攝，直接紀錄事件的原貌，而不允許虛構情節，或出現扮演的人物；必須現場拍攝，快速編輯和製作，真正成為形象化的新聞報道 。隨著電視的普及，新聞影片已逐漸為電視新聞所取代。
系列片
指內容具有連續性，多集成部，構成系列的影片。系列影片每集自成起訖，相對獨立，又環環相扣，彼此關聯，首尾呼應，矛盾沖突往往一波未平，一波又起，層層迭進，造成懸念。主要演員或重要角色一般貫串始終，以便給觀眾造成完整連貫的印象。系列影片不論集數多寡，其片名是同 一的，但每集也可另加標題。系列影片可分為系列故事片（如《火燒紅蓮寺》、《紅樓夢》）、系列美術片（ 如《黑貓警長》）和系列科教片（如《昆蟲世界》）。另有一些多集片，每集的故事情節、戲劇沖突與前後集毫無關系，只賴主角貫串全片，這類影片也被稱為系列片，如日本系列影片《寅次郎的故事》，美國系列影片「007」等。
舞劇片
在音樂的烘托配合下，以舞蹈為主要 表現手段塑造人物形象，表達故事情節的影片。多由舞劇改編，突出表現舞蹈藝術的成就。主要角色一般由專業舞蹈演員擔任。如蘇聯舞蹈家烏蘭 諾娃主演的《羅密歐與朱麗葉》。也有以突出舞蹈場面為主的舞劇故事片，如英國的《紅菱艷》。中國的舞劇 片有《寶蓮燈》、《小刀會》、《絲路花雨》等。
舞台藝術紀錄片
或稱「舞台藝術片」。戲曲、音樂、 舞蹈、歌劇、舞劇、話劇、曲藝、雜技等舞台表演藝術紀錄影片的統稱。這種影片常在舞台演出的基礎上，作一定的電影化處理，用以記錄某一劇種、某一流派、某一劇目或某表演藝術家的藝術成就，以滿足更多觀眾的欣賞需要，或作為傳授表演藝術的教材和研究資料。
全景
攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。全景具有較為廣闊的空間，可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。全景和特寫相比，視距差別懸殊。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。
實景
非人工搭制的場景。電影拍攝中，為了追求環境的逼真效果，所直接選用的自然環境或社會環境。一般須作不同程度的加工布置，以符合劇情需要。實景使影片中出現的場面富有生活氣息和時代感，既可節約製片成本，也有利於加快攝制進度。
特寫
拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。為美國早期電影導演格里菲斯（David Wark Griffith,1875－1948）所創用。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因其取景范圍小 ，畫面內容單一，可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能 表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。特寫鏡頭與其他景別鏡頭結合運用能通過鏡頭長短 、遠近、強弱的變化，造成一種特殊的蒙太奇節奏效果。
推鏡頭
將攝影機放在移動車上，對著被攝對象向前推近的拍攝方法以及所攝取的畫面。攝影機向前推進時，被攝主體在畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導到所要表現的部位。其作用是突出主體、描寫細節，使所強調的人或物從整個環境中突現出來，以加強其表現力。推鏡頭可以連續展現人物動作的變化過程，逐漸從形體動作推向臉部表情或動作細節，有助於揭示人物的內心活動。
外景
攝影棚以外的場景。包括自然環境、生活環境等實景，以及在攝影棚外搭建的室內景。優點是真實、自然，具有濃厚的生活氣息，有利於表現地方 色彩或民族特色。外景由美術師根據影片情節的需要事先選定，並可按照導演的創作意圖對實景作一定的加工，使之具有典型特徵和時代氣息。
③ 1966年至1976年拍攝的故事片電影有哪些
謝謝提問，就個人看到過的如下，歡迎補充。
火紅的年代、春苗、艷陽天、青松嶺、長城新曲、偵察兵、金光大道、紅雨、閃閃的紅星、打擊侵略者、奇襲、飛虎、激戰無名川、南海長城、南海風雲、海霞、海島怒潮、鄉村新人、征途、黑三角、獵字99號、405謀殺案、沸騰的群山、楓樹灣決裂、歡騰的小涼河、創業、沙漠的春天向陽院的故事、平原游擊隊（新）、渡江偵察記（新）、南征北戰（新）、延河戰火、小字輩、雁鳴湖畔、刑場上的婚禮、紅牡丹、傷痕、生活的顫音、天雲山傳奇難忘的戰斗、年輕的一代（新）、紅河激浪、她從霧中來、海外赤子、柳暗花明、天山紅花、自豪吧！母親、
在特殊的十年，中國的電影市場，並不像某些人說的，只有八個樣板戲，有些電影拍攝的相當不錯，堪稱經典。
其中的代表作是《閃閃的紅星》，電影內容情節緊湊，引人入勝，畫面干凈，最讓人耳熟能詳的，是電影中的三首插曲，《紅星照我去戰斗》，《紅星歌》和《映山紅》至今傳唱不衰。
還有一部戲劇電影，河北梆子《寶蓮燈》，郭德綱演唱的《叫小番》也是河北梆子唱腔，這部拍攝於1975年的電影，唱腔優美，扮相俊俏，尤其是二郎神的哮天犬出場，每次都能引得觀眾們鬨堂大笑。
在那個年代，除了樣板戲，還有一類題材，也受到觀眾的追捧，那就是戰爭片。50年代，一些經典的黑白戰爭故事片，重新拍攝成彩色電影，《南征北戰》《渡江偵察記》……總體來說，翻拍的不如老版的經典，有些畫蛇添足的感覺。
還有一部《平原作戰》
，雖然是新電影，卻是向50年代拍攝的《平原游擊隊》致敬的作品，《平原作戰》中的趙永剛，雖然塑造的英雄形象完美無缺，但和致敬作品中的雙槍李向陽相比，還是有很大差距。
我個人覺得，當時最出色的
戰爭片，是《激戰無名川》，那時候的演員是真正的赴湯蹈火，爬冰卧雪，志願軍戰士用高射炮打飛機，拆除定時炸彈，當時看的緊張的不得了，雖然已經過去這么多年，這些經典鏡頭還歷歷在目。
這十年不就是文革十年的電影嗎！有哪些不知道，肯定也不會少吧！有些還是翻拍的呢！如《渡江偵察記》、《平原游擊隊》等！這里就說本人看過的，小學一年級時包場看電影，看過的是《青松嶺》，此外還有《紅雨》，看的最多的就是樣板戲《沙家浜》、《杜鵑山》《智取威虎山》《奇襲白虎團》《海港》，還有好像是《磐石灣》吧？有一次還包場兩部樣板戲，一下午！
1966年—1976年拍攝的電影故事片按順序是:1966年長影《雁鴻嶺下》、北影《紅色郵路》《女飛行員》《紅石鍾聲》、珠影《大浪淘沙》，1973年長影《艷陽天》《青松嶺》（重拍）《戰洪圖》（重拍），1974年長影《鋼鐵巨人》《向陽院的故事》《創業》《平原游擊隊》（重拍）、北影《偵察兵》《南征北戰》（重拍）、上影《火紅的年代》《渡江偵察記》（重拍）《無影燈下頌銀針》《一副保險帶》、八一《閃閃的紅星》，1975年長影《車輪滾滾》《長城新曲》《金光大道》（上集）《黃河少年》《沙漠的春天》、北影《烽火少年》《海霞》《紅雨》《決裂》、上影《第二個春天》《小將》《戰船台》《春苗》、八一《激戰無名川》《雷雨之前》、珠影《小螺號》、西影《碧海紅波》《阿勇》，1976年長影《雁鳴湖畔》《長空雄鷹》《鎖龍湖》（上集）《芒果之歌》《山村新人》《金光大道》（中集）、北影《沸騰的群山》《牛角石》《青春似火》《海上明珠》《山花》《反擊》（未發行）、上影《征途》《難忘的戰斗》《金鎖》《年青的一代》（重拍）《阿夏河的秘密》《歡騰的小涼河》《江水滔滔》《新風歌》、八一《南海風雲》《南海長城》、珠影《楓樹灣》《山裡紅梅》、西影《開山的人》、峨眉《寄託》、廣西《主課》。
不管有哪些，凡正這一時期拍攝的影片是深受人民大眾喜愛的，不管從形式到內容都是正能量，能鼓舞啟迪人的智慧和力量。
《金光大道》《艷陽天》《青松嶺》《年青的一代》《第二個春天》《春苗》《紅雨》《火紅的年代》《山村新人》《無影燈下頌銀針》《長城新曲》《牛角石》《雁鳴湖畔》《渡江偵察記》《偵察兵》《紅燈記》《沙家浜》《海港》《龍江頌》《戰洪圖》《智取威虎山》《紅色娘子軍》《白毛女》《沂蒙頌》《紅雲崗》《向陽院的故事》《祖國啊母親》《豹子灣的戰斗》《沙漠里的春天》《閃閃的紅星》《杜鵑山》《盤石灣》《平原游擊隊》《平原作戰》《紅石村》《反擊》《盛大的節日》《創業》《海霞》《小螺號》《奇襲白虎團》《審椅子》《長空雄鷹》《激戰無名川》《沸騰的群山》《漁島怒潮》《決裂》《青春似火》《 難忘的戰斗》《江水滔滔》《十月的風雲》《青春》《兩個小八路》
66年至76年，10年文化大革命，距今日30多年啦，是我兒時的回憶，記得上小學二年級，學校組織看電影《閃閃的紅星》，第一次去電影院看電影， 陋天電影看的不少>，同一去的，回來時幾個要好的一起回家。第二天學校談觀後感，潘東子成為我們那一代人的偶像。在就是樣板戲，記憶深刻。其他的《南征北戰》《奇襲》《春苗》《渡江偵察記》，有一部戰斗片《偵察兵》王新剛老師主演的，是戰斗片的精典。寫了不少，是不是文不對題？
十年間，拍攝了屈指可數的故事片，滿打滿算也不超過一巴掌！就這幾部故事片，它們背後充滿著鮮為人知的 故事！
《創業》：作家張天民根據開發大慶油田的創業事跡，創作出的故事片。審核時遭江青刁難未通過，作者致信當時主持中央工作的鄧小平，鄧小平馬上把信轉交毛澤東，經批示後才公映。
《決裂》：反映大學從工農兵中招生，否定十七年教育成就的故事片。公映後，兩句流行語隨之產生： 馬尾巴的功能；這就是資格 (指手上有老繭子就是上大學資格，見圖片)
《偵察兵》：1974年上映，偵察兵神乎其神，敵人都是草包。此片後被封存。
《春苗》，以赤腳醫生春苗為主要人物，反映農村衛生醫療領域的階級斗爭，不久被封存。
《青松嶺》，以農村階級斗爭為主題的故事片。老貧農張萬山與富農後代錢廣之間圍繞著生產隊趕大車的車老闆子的故事，展開了 貧下中農必須牢牢掌握「鞭桿子」 的斗爭。張萬山反復說：旱煙一經錢廣過手，保證跑了味……
《閃閃的紅星》：根據作家李心田的小說改篇。以紅軍後代潘冬子為中心人物的故事片，1975年公映。故事好，布景好，歌曲好。其歌曲《紅星歌》《小小竹排》《紅星照我去戰斗》《映山紅》等，久唱不衰。
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—※4月25日於長春※——
首先我是80後，我小的時候經常看的兩部電影，電影就是閃閃紅星和平原游擊隊。
我們小的時候都嚮往閃閃紅星裡面的小演員潘冬子。勇敢機智，智斗胡漢三。
應該說閃閃的紅星是一部愛國電影，是讓青少年看了心情澎湃，激情昂揚的一步少兒電影。在那個年代，我們小的時候，電視里邊閃閃的紅星幾乎是隔兩個月或者一個月播放一次。小的時候我記得家裡面有一個14寸的黑白電視機還是熊貓牌的。現在這個牌子的電視機好像已經在市面上看不到了。每當電視里播放閃閃的紅星這部電影的時候。我家裡就有好多小朋友聚在一起看，看完了以後，我們就扮演電影里的角色，有的演胡漢山，有得演潘冬子，然後就這樣相互嬉鬧，好不熱鬧。這部電影給我們的童年帶來了很多快樂，很多歡樂，尤其是李雙江演唱的閃閃的紅星，這首歌曲也深深的映入了我們的心中。
平原游擊隊，反映滄州一帶，德州一帶游擊隊，抗日戰爭的題材的一部電影。李向陽這個名字也深深的映入在我們80後這一代 社會 主力青年的心中。
這部電影也是每逢過年過節，各電視台必放的一部電影。90年代的農村彩色電電視機幾乎很少。這部黑白的老電影，讓每一個家庭看到了英勇無畏的李向陽。每次看完這部電影，都點燃了我們心中激情昂揚的細胞，那麼奮進，那麼興奮。我記得那時我們還要揚言，長大以後也要參軍，到部隊做戰斗英雄，保家衛國。那時的雄心壯志，現在想起來還歷歷在目。
60年代和70年代的中國電影。是我們這代八零後童年時光的回憶，沒當再次看到這樣的電影都能點燃我們心中的激情
④ 瑪麗蓮夢露是誰啊
Marilyn Monroe
(1926年6月1日～1962年8月5日）
出生地：洛杉磯 美國加利福尼亞州
星座：雙子座
生日：1926年6月1日
祭日：1962年8月5日
身高：166CM
三圍：89厘米-56厘米-89厘米
最愛喝的酒：香檳和伏特加
最喜歡唱的歌：鑽石是姑娘最好的朋友(Diamond is a girl best friend.)
最喜歡的雕塑家：羅丹
擁有的汽車：黑色「雷鳥」跑車、 黑色卡迪拉克敞逢車
成名作品：《尼亞加拉》(1953年)
生平
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1926年6月1日瑪麗蓮·夢露出生於洛杉磯綜合醫院里，本名諾瑪·莫天森（Norma Jean Mortenson），諾瑪的身世坎坷，在她出生前，父親買了一輛摩托車，然後騎上它，直直地往北朝舊金山去，這一去就再也沒有回來，留下家人與未出世的諾瑪，也因此在她心目中的父親形象永遠模糊。至於母親葛蕾蒂絲雖然生下了她，卻生而不養，不但男女關系復雜，還幾乎連孩子的父親是誰都搞不清。
葛蕾蒂絲曾在當時的大片廠當過電影剪接師，卻沒盡當母親的責任，九歲的時候，母親仍然接受不了父親離去的事實，被關進精神病院。1941年，小諾瑪到了加利福尼亞的「安娜姨媽」家。一年後，16歲的諾瑪與大自己四歲的詹姆斯多爾蒂結了婚，第一次有了自己的家。不過這是個沒有愛情的婚姻，二年後丈夫應征入伍，當時正處第二次世界大戰期間，不久丈夫以不滿諾瑪新職業為由提出了離婚，於是在她20歲時就結束這段婚姻。憑著較好的外型，瑪麗蓮·夢露當起泳裝模特兒，她美麗的倩影四處流傳，最後傳到一代電影大亨霍華休斯手上，請她參加試鏡，她的經紀人卻建議她選擇更具規模的二十世紀福克斯公司。
1946年，諾瑪被二十世紀福克斯公司大老闆看中拍板僱用，從此有了這個藝名——瑪麗蓮·夢露。初期的工作並不順利，她只是在一些影片中跑跑堂，說幾句「Hello!」之類的台詞，無奈之下為了五十美元，瑪麗蓮答應拍裸體照，只為了汽車不被典當，成名後此消息被小報爆出，面對輿論瑪麗蓮卻沒有否認，使她反而得到大眾的同情。1950年約翰大膽啟用瑪麗蓮，讓她在《柏油叢林》擔任了一兩場重頭戲。緊接著瑪麗蓮與蓓蒂黛維斯等幾位大明星拍攝了《伊芙的底細》，出場時間雖然很短，但她那天真無邪，使人聽了渾陶陶的對白讓人留下深刻印象，福克斯公司等影片一結束，便與她簽定續訂七年合同。
1947年瑪麗蓮·夢露拍了第一部電影「The Shocking Miss Pilgrim」，但她在片中只是小配角，之後的幾部片也不見起色，福克斯公司不願和她續新約，她只好重回模特兒一行，並開始上表演課。1949年她為《花花公子》雜志拍攝裸照，之後接了「彗星美人」（Al-lAbout Eve）、「夜闌人未靜「（The Asphalt Jungle）兩部影片，盡管片中的她仍舊是小角色，但已開始受到影迷注意。
進入1950年代，「飛瀑怒潮」（Niagara）、「妙葯春宵」（Monkey Business）、「紳士愛美人」（Gentlemen Prefer Blondes）、「大江東去」（River Of No Return ）、「七年之癢」（The Sev-en Year Itch）等，一步步奠定她銀幕性感女神的形象。而她與棒球明星喬狄馬吉歐、現代劇作家阿瑟米勒結了又離的婚姻，加上與總統肯尼迪的緋聞，交織出令人眼花繚亂的情愛世界。
在53年之前，瑪麗蓮在影評界雖時獲贊譽，但電影公司總是把她拘囿於演「白痴美人」一類角色，為求發展，她上邁克爾契訶夫劇院聽戲劇課，排古典劇。這時，有位記者認出「金色之夢」月份牌上的裸體模特兒即為瑪麗蓮，消息透露出來，非但沒有毀掉她的前程，反而引起觀眾好奇，對她更為關注。1953年是瑪麗蓮人生的一個轉折點，在電影《尼亞加拉》里第一次擔任主角。影片以有名於世的大瀑布為背景，烘托瑪麗蓮優美的體態。該片上映以來，場場爆滿，她不僅一躍成為第一流的明星，而且成了好萊塢一手炮製的最了不起的神話。
1954年瑪麗蓮與棒球健將喬·迪·馬吉奧結婚，無奈這位球界巨人醋勁不小，對她限制極多，兩人最終分道揚鑣。她第二次婚姻只維持九個月，十月二十七日宣布離婚，十月六日的一場記者會，瑪麗蓮的律師以 ''事業上的沖突'' 解釋離婚的原因。
在電影里多次以花瓶角色演出後，瑪麗蓮開始想追求更進一步的演藝事業及擺脫她 ''淺薄金發美女'' 的形象。 一九五六年開始在紐約演員工作室Lee Strasberg 的教導下進修。 那一年瑪麗蓮與攝影師Milton Greene開創瑪麗蓮夢露電影製作公司。 後來製作出的《公共汽車站》（Bus Stop）(1956) 及《王子與舞女》（The Prince and The Showgirl ）(1957) 是兩部展現瑪麗蓮高水準演出能力的電影。
1956年7月1日她又與劇作家阿瑟米勒另締良緣，他們是在1951年拍《青春常駐》一片時就認識的，1961年的The Misfits 是米勒寫給夢露，也是她最後完成的一部電影。瑪麗蓮的第三次婚姻結束於1961年的1月20日。
婚前瑪麗蓮的每部影片都超乎尋常的賣座，特別是在《七年之癢》這部片中她站在地鐵口的鏤空鐵板上，下面刮上來的風把她的裙子吹得鼓漲起來，成了她影片里最著名的鏡頭。不過夢露已經不滿足於傻瓜美人這種角色了，緊接著演出的《公共汽車站》里，她把自己的生活經歷融匯進人物身上，而且演戲才能達到了前所未有的高度，在片中，她出現在小酒吧時，真有光彩華艷、蓬蓽生輝之感。
1957年與勞倫斯奧立佛合作的《王子與舞女》遭受從未有過的失敗，淡出二年後，瑪麗蓮很小心地接下了這部《熱情似火》，影片拍攝很辛苦，她為此兩次小產，不過這一切都值得——《熱情似火》成為她票房收入最高的影片。
1960年瑪麗蓮與克拉克蓋博合演了《不合時宜的人》，誰也不曾料這分別是他們倆的最後一部影片，停機沒幾天，克拉克蓋博因心臟病猝發而不治身死。同年十一月她與丈夫阿瑟米勒正式分開，這次離異造成的感情創傷始終未能平復。她神經衰弱嚴重起來，只得進精神病院作一短期療。一年後神采飛揚的瑪麗蓮接拍新片《瀕於崩潰》，這是她自那張雜志裸照以來，第一次同意在片中拍裸體鏡頭。
1962年6月1日，她在劇組攝影棚里，慶祝她三十六的生日。為了證明自己豐腴如初，風韻依然，瑪麗蓮在伯特斯特恩的攝影機前取一幅透明紗巾略事遮掩，拍下生平最後一組極有魅力的照片。八月四日一個周末的星期六，是夢露悲劇一生的高潮。這一天早晨，人們還看見她臉龐鮮艷。誰也沒有料到，這是臨終前的最後光彩。
1962年瑪麗蓮·夢露在工作與身體狀況都不佳情況下，為了拍「雙鳳奇緣」（Something's Got to Give）和電影公司鬧得不愉快，5月19日她竟然不顧工作徑自應邀為總統肯尼迪獻唱「生日快樂」。這一年8月5日她突然辭世，「雙」片未完成，反而留下一句經典的「Happy Birth-day Mr. President」在人間。
1962年8月5日清晨，瑪麗蓮的女管家發現她卧室的燈還亮著，她一絲不掛地躺在床上，在她在加利福尼亞的洛杉磯剛購置的房中離開了人世。她的私人醫生斷定她死於凌晨3點40分。洛杉磯的驗屍官後來說，她的死是因為「過量用葯，是急性巴比妥酸鹽中毒」。夢露去世前幾天，她的醫生給她開了一種烈性的安眠葯巴比妥酸鹽。因為在這之前，她由於未能擔任一個電影角色而感到有些壓力，並且有點心神不安，但很快就恢復正常了。盡管她以前曾試圖自尋短見，但瑪麗蓮之死出現許多自相矛盾的地方，使自殺之說令人生疑。
影片年表
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《危險的年代》(Dangerous Years)(1947年)《夏日閃電》
(1948年)《歌舞團的女人們》(Laddies of Chorus)(1949年)
《去托馬霍克的票》（ATicket toTomahawk） (1950年)
《柏油叢林》(The Asphalt Jungle）(1950年)
《彗星美人》(All about Eve) (1950年)
《干勁十足的人》(1950年)
《正確的穿越》（又名《罪有應得》）（RightCross） (1950年)
《家鄉的故事》（HometownStory） (1951年)
《青春常駐》》(又名《豆蔻年華》)( As Young As You Feel )(1951年)
《愛巢》(Love Nest) (1951年)
《讓我們使它合法化》（又名《讓我們堂堂正正結婚吧》）（Let'sMakeitLegal (1951年)
《夜闌人未靜》（Clash By Night） (1952年)
《我們沒有結婚》（We Are Not Married） (1952年)
《無需敲門》(Don'tBothertoKnock) (1952年)
《惡作劇》（又名《猴兒乾的好事》《妙葯春宵》(Monkey Business) (1952年)
《歐-亨利的客滿》(O.Henry's Full House) (1952年)
《尼亞加拉》（Niagara） (1953年)
《紳士愛金發女郎》（Gentlemen Prefer Blondes） (1953年)
《如何嫁給一個百萬富翁》》(How to Marry A Millionaire) (1953年)
《大江東去》》(River of No Return) (1954年)
《沒有像娛樂業那樣的事業》（又名《輕歌曼舞好營生》）(There is No Business Like Show Business) (1954年)
《七年之癢》(TheSevenYearsItch) (1955年)
《公共汽車站》(Bus Stop) (1956年)
《王子與舞女》(The Prince And The Showgirl) (1957年)
《熱情似火》（Some Like It Hot） (1959年)
《讓我們相愛吧》 (Let's Make Love ) (1960年)
《不合時宜的人》 (The Misfits) (1961年)
《瀕於崩潰》》(Something Got To Give) (1962年)
雞尾酒
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【中文名稱】：瑪麗蓮·夢露
【英文名稱】：Marlyn Monroe
【材 料】：伏特加45毫升、金巴利10毫升、甜味美思5毫升
【制 法】：將材料倒入調酒杯中調和均勻後注入雞尾酒杯。
【詳細說明】
這款酒將金巴利鮮紅的色彩、微苦和甜味有機地融合為一體，似乎體現了瑪麗蓮·夢露那多彩有復雜的一生。而甜味美思的香甜味道又柔和地滲透其中，是一款美輪美奐的雞尾酒。
瑪麗蓮·夢露之死
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雖然世界上存在著幾百本關於夢露和夢露之死的書，但是有關她的資料本身都已消失不見或隨她一起被埋葬了。而在2005年8月，86歲的洛杉磯退休法醫約翰·麥納來到《洛杉磯時報》記者福傑·貝克萊特的辦公室。他帶來夢露死前給心理醫生格林遜的錄音帶。
夢露死去的兩天後，格林遜就交給朋友麥納兩盤夢露死前一天寄來的磁帶。麥納答應格林遜不把它們交給警方，直到43年後，他經濟陷入困境，才不得已將磁帶賣給記者。許多塵封的關於夢露的往事又再度被揭開。
如果我們把膠片重新倒回到1960年1月，我們就會看到當時夢露到格林遜辦公室時的情景。那時，夢露已經歷過三任心理醫生，外界風傳她有「憂鬱症」。事實上，當時的夢露常常神志不清，整個劇組不得不等她清醒過來。為了不拖延影片的進度，有人找到了和好萊塢關系密切的心理醫生拉爾夫·格林遜，他的病人包括彼得·洛(《北非諜影》的導演)、費雯·麗。「這是一個處於極度慌亂中的女人，一個大量吸毒和服葯而可能自毀的女人。」那個人在給格林遜介紹他未來的病人時這樣說。
許多有關格林遜和夢露的膠片就此展開，它們大多是通過心理傾訴的方式顯現的，斷斷續續、甚至混亂:一個從小被母親拋棄，父親又不知去向的女孩，流落在一個個寄養家庭里，幼年時受過性侵害和繼父的騷擾；孩提時代的精神創傷讓她長大成人後無法自我尊重，總是擔心被人拋棄；這個34歲的女人一直認為自己是個被人遺棄的孩子，在公共場合，她竭力讓自己吸引人，而獨處時，卻完全忽略自己，她用拍照來抵禦焦慮，卻在面對電影鏡頭時經常性口吃；童年的創傷和好萊塢顛狂的環境復加在一起，而她的抵禦方式是每天服用20片巴比妥，吞下很多鎮靜葯，甚至被人送進精神科封閉病房……
格林遜曾試圖用「移情」療法來治癒夢露，他把她帶進他的家庭，讓她感受家的溫暖，參與到她的工作和生活中，還為居無定所的她圈定了合適的房子。就在他以為她的病情將要好轉的時候，她的生命卻戛然而止了。
雖然在《夢露的最後歲月》中，有關她死亡的真相都隱匿在那些斷續的黑色片段里，但我看到的瑪莉蓮，在踏進好萊塢的那一刻，已然死去。
她被好萊塢塑造成一個虛假形象、聲音、性格，甚至走路姿態的性感偶像，這種不真實讓她時常需要對著鏡子發呆上幾個小時，以分清鏡子里的人是誰。這個從小缺乏被愛的女人，如果沒有踏進好萊塢，或許只需要普通女人那樣的一點運氣和智慧，找到一個愛她又可以給她安定的男人，建立家庭，生兩個孩子，就能彌補深心裡最大的那個缺口。但命運讓她踏進了好萊塢——這座放大著殘酷，外表五光十色、內里卻千瘡百孔的空城。
聚光燈內，她是白色的女王，聚光燈外，她被愛人拋棄、被朋友出賣，男人們有些因為她是夢露而離開她，有些卻因為她不是「夢露」而離開她；她被所有人瓜分，每個人都從她身上截取一塊作交換，連死後被解剖挖去內臟的身體，也被高價賣給記者拍照。葬禮上依然美麗的她，事實上只是個身體里填充著塑料的「布娃娃」，她在萬眾矚目里落下了自己的最後一幕，也許只有這最徹底的告別，才可以把夢露重新還給她自己。
這是一本有些悲愴甚至殘忍的書，因為它袒露了太多的真相，也是一本珍貴的書，因為它把夢露生前沒有得到的真實，還給了她。
⑤ 電影演員舒適履歷
舒適，原名昌格。電影演員、導演。浙江慈溪人。持志大學肄業。1938年後任青鳥劇社、上海大同攝影場、金星影片公司演員和編導。在影片《歌聲淚痕》、《花濺淚》中飾演角色，編導《地老天荒》影片。1946年後任香港「大中華」、「永華」、「長城」「五十年代」影業公司演員和導演。主演《清宮秘史》、《春風秋雨》，導演《神鬼人》等影片。1952年後任上海電影製片廠演員、導演，中國影協第三、四屆理事。主演《林沖》、《水上春秋》，在《紅日》中飾演角色，導演《綠海天涯》等影片。作品
- 1.演出影片
桃花湖紅淚影地老天荒1942年：白衣天使風流世家博愛1943年：夫婦之間芳草碧血逃婚生死劫1944年：樂府煙雲霍元甲英雄美人1945年：回頭是岸戀之火1946年：長相思春之夢1947年：浮生六記1948年：弱者，你的名字是女人清宮秘史怨偶情深1949年：春風秋雨怒潮1950年：火鳳凰1951年：青春之歌1954年：雞毛信三年斬斷魔爪1955年：宋景詩1956年：為了和平李時珍1957年：情長誼深1958年：林沖1959年：水上春秋1963年：紅日1986年：最後的太陽1987年：古幣風波
- 2.導演影片
- 3.電影劇作
⑥ 斯皮爾波格都導演過哪些影片
逍遙法外 慕尼黑 世界大戰 少數派報告 人工智慧
1973年《追殺》 又譯《決斗》
製片：喬治·艾克斯坦。編劇：理查德·馬瑟森根據他的短片故事改編。編輯：弗朗克·毛里斯。攝影導演：傑克·A·馬塔。製片設計：羅伯特·S·史密斯。音樂：比利·戈頓伯格。助理導演：詹姆斯·法格。特技替身：卡瑞·勞福庭。主演：丹尼斯·威沃(飾大衛·曼)，傑奎林·斯考特(飾曼太太)，艾多·范斯通(飾咖啡店店主)，路·弗里裁爾(飾汽車司機)，凱恩·迪納斯基(飾咖啡店中的男人)，魯塞爾·本森(飾斯納基拉馬·萊迪)，雪莉·奧哈拉(飾女服務員)，亞力山大·洛克伍得(飾小汽車中的老人)，艾米·道格拉斯(飾小汽車中的老婦人)，迪克·威庭頓(廣播中的男人)，卡瑞·勞福庭(飾大卡車司機)，戴爾·萬·范希科(飾曼的小汽車司機)。
《橫沖直擅大逃亡》又譯《塘地快車》
製片：理查德·D·扎紐克和大衛·布朗。編劇：馬修·羅賓斯和海爾·巴伍德，根據斯皮爾伯格的故事改編。剪輯：愛德華·M·阿布羅姆斯，威爾娜·菲爾德斯。攝影導演：威爾茅斯·茲格蒙得。製片設計：約瑟夫·阿爾威斯。音樂：約翰·威廉姆斯。助理導演：詹姆斯·法格。主演：高蒂·哈溫(飾魯·簡·鮑波林)，威廉姆·阿瑟頓(飾克勞威斯·鮑波林)，本·約翰遜(飾特納警長)，邁克爾·塞克斯(飾斯萊德官員)，哈里森·扎紐克(飾小蘭格斯頓)，格里高利·沃爾科特(飾馬古伯恩官員)，路易斯·拉薩姆(飾麗維女士)。
1975年《大白鯊》
製片：理查德·D·扎紐克和大衛·布朗。劇本編寫：彼特·本切利和卡爾·高特雷伯，根據本切利的小說編寫。(另外還有末署名的霍華德·塞克勒和約翰·米留斯。剪輯：威爾娜·菲爾德斯。攝影導演：比爾·布特勒。附加的水下攝影鏡頭的攝影指導：羅恩和瓦萊里·泰勒。攝影師：雷克斯福特·梅茲。製片設計：約瑟夫·阿爾威斯。特技：約瑟夫·A·馬泰。音樂：約翰·威廉姆斯。主演：羅依·謝德爾(飾布魯迪)，理查德·德里福斯(飾胡波)，羅伯特·肖(飾奎思特)，勞瑞恩·加里(飾艾倫·布魯迪)，馬瑞·漢密爾頓(飾市政官員沃夫恩)，卡爾·高特雷伯(飾麥道斯)，彼特·本切利(飾電視台記者)，蘇珊·白克里尼(飾鯊魚受害者)。
1997年《第三類接觸》
製片：朱麗姬和麥克·菲利普斯。編劇斯皮爾伯格(此外，末署名的人員還有保爾·謝拉德、馬修·羅賓斯，海爾·巴霍德、傑瑞·貝爾森和其他人員)。剪輯：邁克爾·凱思。攝影導演：威爾茅斯·茲格蒙德。附加鏡頭攝影人員：威廉姆A·弗拉克，道格拉斯·斯洛克伯，約翰·阿龍左，拉茲羅·克瓦茨(此外還有未署名的艾倫·達威奧)。製片設計：約瑟夫·阿爾威斯。特技：道格拉斯·特拉姆布爾。主演：理查德·德里福斯(飾羅衣·尼瑞)，梅林達·迪龍(飾基連·蓋爾勒)，弗朗克斯·特技福特(飾克勞德·勒克伯)，泰里·蓋爾(飾伯尼·尼瑞)，鮑伯·巴拉班(飾大衛·拉夫林)，J·帕特里克·麥克納馬拉(飾計劃負責人)，尚恩·比沙波、阿德里安·卡姆貝爾、佳斯亭·德里福斯(飾尼瑞的孩子們)，羅伯茨·布羅索姆(飾農民)，亞力山大·羅克伍德和艾米·道格拉斯(飾移植試驗員)，喬治·迪森左(飾本切利少校)。《第三類接觸》的第一個版本片長135分鍾。「特別版」於1982年發行，片長132分鍾。特別版刪掉了布羅索姆、羅克伍德、道格拉斯、迪森左以及其他一些人的鏡頭。後來，斯皮爾伯格為了影片在美國電視台播映，把一些剪掉的鏡頭重又加了進去，使該片成了一部長達145分鍾的影片。
1979年《1941年》
執行製片：約翰·米留斯。製片：布茲·菲待山斯。編劇：羅伯特·扎梅其斯和鮑伯·蓋爾，根據扎梅其斯、蓋爾和米留斯寫的故事改編。剪輯：邁克爾·凱恩。攝影導演：威廉姆A·弗拉克。製片設計：迪安·愛德華·米茲納。藝術導演：威廉姆·F·奧伯里恩。特技：A·D·弗勞爾斯。視覺效果監督：萊瑞·羅賓遜。音樂：約翰·威廉姆斯。主演：約翰·貝勒西(飾威爾德·比爾·凱爾索)，當·阿克勞依德(飾塞格恩待·特里)，納德·貝蒂(飾沃德·道格拉斯)，勞瑞恩·加里(飾瓊·道格拉斯)，蒂姆·馬斯遜(飾伯德黑德)，南希·艾倫(飾多娜)，瓦倫·奧特斯(飾麥道克斯)，特里特·威廉姆斯(飾斯塔斯基)，羅伯特·斯塔克(飾斯蒂威爾將軍)，馬瑞·漢密爾頓(飾克勞德)，托士羅·米夫恩(飾米它莫拉)，克里斯多弗·李(飾萬·克雷謝米德)，斯里姆·皮克思斯(飾郝利斯·伍德)。潘尼·馬歇爾(飾菲菠羅依)。另外，帕蒂·路波恩、小艾麗沙·庫克、道伯·泰勒、利奧內爾·斯坦德，路塞爾·本森和蘇珊·白克里尼也在該片中扮演了角色。
1981年《奪寶奇兵》
執行製片：喬治·盧卡斯和霍華德，凱贊基安。製片：弗朗克·馬歇爾。編劇：勞倫斯·卡斯丹根據盧爾卡和菲利普斯·考夫曼合寫的故事改編。剪輯：邁克爾·凱恩。攝影導演：道格拉斯·斯洛克伯。製片設計：諾曼·雷納德斯。藝術導演：萊斯利·迪雷。視覺效果：理查德·艾德倫德，吉特·威斯特，布魯斯·尼克爾森，喬·約翰斯通。音樂：約翰·威廉姆斯。主演：哈里森·福特(飾印第安納·瓊斯)，保爾·弗里曼(飾
波羅)，約翰·里斯·戴維斯(飾沙來)，丹霍爾姆·埃里奧特(飾馬克斯·布魯迪)，阿爾弗來德·毛利那(飾塞蒂普)，羅納德·拉塞(飾托特)，沃福·凱爾勒(飾迪埃特里其)，比爾·胡特金斯(飾埃頓少校)，威克·太比安(飾巴倫卡和養猴人)，安妮·黑金斯(飾高伯勒)。
1982年《E.T.外星人》
製片：斯皮爾伯格和凱瑟琳·肯尼迪。台詞製片：弗朗克·馬歇爾。編劇：梅麗抄·馬斯遜根據斯皮爾伯格的構思創作。剪輯：卡羅·里特萊頓。攝影導演：艾倫·達威奧。製作設計：詹姆斯·比塞爾，肯尼斯·J·史密斯。特技替身：代爾·馬丁。外星人設計：卡羅·拉貝爾第。宇宙飛船設計：拉爾夫·麥克奎雷。音樂：約翰威廉姆斯。主演：亨利·托馬斯(飾艾利奧特)，迪·瓦萊斯(飾馬麗)，彼特·克約特(飾凱斯)，德魯·巴利莫(飾格泰)，羅伯特·麥克納夫頓(飾邁克爾)，K。C。馬泰爾(飾格里格)，塞恩·弗利(飾斯蒂夫)，湯姆(飾C·托馬斯·豪威爾)，艾里卡·埃來尼亞克(飾漂亮女孩兒)。未署名的還有：帕特·比龍，塔馬拉·德·特勞克斯，馬修·德·馬里特(飾外星人)，德伯拉·溫格(為外星人配音)。
《搶劫約櫃的人們》
製片：斯皮爾伯格和弗朗克·馬歇爾。助理製片：凱瑟琳·肯尼迪。導演：托伯·胡波。編劇：斯皮爾伯格、邁克爾·格雷斯和馬克·維克多。根據斯皮爾伯格的故事改編。剪輯：邁克爾·凱恩。攝影導演：馬修·F·萊奧尼蒂。視覺效果監督：理查德·艾德倫。背景設計：比爾·馬修斯和馬沙·約翰遜。特技化妝：克雷格·里爾頓。音樂：傑瑞·戈德史密斯。主演：克雷格·T·尼爾森(飾斯蒂夫·弗利)，喬伯斯·威廉姆斯(飾迪安·弗利)，比特里克·斯特雷特(飾萊士博士)，多米尼克·鄧恩(飾達納)，奧利弗·羅賓斯(飾羅貝)，黑瑟·奧魯克(飾卡羅爾·安妮)，澤爾達·魯賓斯坦(飾唐吉娜)，詹姆斯·凱倫(飾泰格)。
1983年《迷離境界》
執行製片：弗朗克·馬歇爾。製片：斯皮爾伯格和約翰·蘭迪斯。斯皮爾伯格導演
了其中一集：《踢罐》。編劇：喬治·克萊頓·約翰遜，理查德·馬瑟森和「喬士·羅
根」(悔麗莎·馬斯遜，根據約翰遜的故事改編。剪輯：邁克爾。凱恩。攝影導演：艾
倫·達威奧。音樂：傑瑞·戈德史密斯。主演：斯凱特曼·克洛瑟斯(飾布魯姆先生)，
馬瑞·馬瑟森(飾阿吉先生)，比爾·奎思(飾康羅加衣)，馬丁·迦納(飾威恩斯坦先生)，
塞爾馬·戴蒙德(飾威恩斯坦太太)，布里西拉·波英特(飾克科斯小姐)。
1984年《印第安納·瓊斯和魔宮傳奇》
執行製片：喬治·盧卡斯和弗朗克·馬歇爾。台詞製片：羅伯特·瓦茲。編劇：威
拉德·慧克和格洛麗亞·凱茲根據盧卡斯的故事改編。剪輯：邁克爾·凱思。攝影導演：
道格拉斯·斯洛克伯。製片設計：艾利奧特·斯考特。特技視覺效果：丹尼斯·馬倫，
邁克爾·麥克愛麗斯特，羅思·彼特森喬治·基伯斯。音樂；約翰·威廉姆斯。主演：
哈里森·福特(飾印第安納·瓊斯)，凱特·卡波肖(飾威利·斯考特)，柯慧寬(飾胖墩
兒)，羅珊·塞斯(飾凱特·萊爾)，阿姆里斯·布里(飾莫拉·拉姆)，菲利普。斯通(飾
布魯姆伯特上尉)，羅依·喬(飾老車)，大衛·耶普(飾吳漢)，拉依·辛夫(飾年輕時的
拉亞)，D。R·那納亞卡魯(飾沙曼)。未署名的還有：當·阿克勞依德(飾威伯)。
1985年《紫色》
執行製片人：瓊·彼特斯和彼特·古伯。製片：斯皮爾伯格，弗朗克·馬歇爾，凱
瑟琳·肯尼迪和昆西·瓊斯。編劇：曼諾·梅耶斯根據艾莉斯·沃克的小說改編。剪輯：
邁克爾·凱恩。攝影導演：艾倫·達威奧。製作設計：J·邁克爾·里瓦。藝術導演：
羅伯特W·威爾其。特技總監：馬特·斯威尼。音樂：昆西·瓊斯。主演：烏比·戈德
堡(飾西莉)，丹尼·格洛威爾(飾阿爾伯特·約翰遜)，瑪格麗特。艾弗里(飾舒格·阿
弗里)，威拉德·帕夫(飾哈普)，奧普拉·溫弗里(飾索菲亞)，萊·唐·喬恩(飾斯奎
克)，阿庫蘇亞。布西亞(飾內蒂／特)，阿道爾夫·凱薩(飾老先生)，達那·奧威(飾米
爾利小姐)，小約翰·帕頓(飾布里切爾)，萊瑞·菲舍伯恩(飾斯懷恩)，苔斯里塔·傑
克遜(飾年輕時的西莉)。
1987年《太陽帝國》
執行製片人：羅伯特·沙波羅。製片：斯皮爾伯格，弗朗克·馬歇爾和凱瑟琳·肯
尼迪。編劇：湯姆·斯多波德(和未署名的曼諾·梅耶斯根據J。G。巴拉德的小說改編。
剪輯：邁克爾·凱恩。攝影導演：艾倫·達威奧。製作設計：諾曼·雷納得斯。音樂：
約翰·威廉姆斯。主演：約翰·馬爾克維奇(飾貝錫)，克里斯蒂安·貝爾(飾吉姆·格
拉漢姆)，米蘭達·理查德森(飾維克多太太)，尼格爾·哈威斯(飾勞林斯大夫)，喬·
潘托利亞諾(飾弗朗克)，萊斯麗·菲利普斯(飾馬克斯頓)，羅伯特·斯太芬斯(飾羅克
伍德先生)，艾米利·理查德(飾吉姆的母親)，拉波特·弗來澤(飾吉姆的父親)，保爾
·麥克蓋恩(飾小布里斯)，太基托基·卡托卡(飾敢死隊的少年飛行員)，馬薩多·艾布
(飾外科醫生奈蓋特)，伯特·克伍克(飾陳先生)。
1989年《印第安納·瓊斯和最後的聖戰》
執行製片人：喬治·盧卡斯，弗朗克·馬歇爾。台詞製片：羅伯特·瓦茲。編劇：
傑弗瑞·鮑姆，根據盧卡斯和曼諾·梅耶斯的故事改編。剪輯：邁克爾·凱恩。攝影導
演：道格拉斯·斯洛克伯。製作設計：埃利奧特·斯考特。視覺效果總監：邁克爾·J
·麥克艾利斯特。音樂：約翰·威廉姆斯。主演：哈里森·福特(飾印第安納·瓊斯)，
肖恩·康納利(飾亨利·瓊斯教授)，丹霍爾姆·埃利奧特(飾馬庫斯·布魯迪)，艾里森
·都迪(飾艾麗莎·施內德)，朱利安·格洛威爾(飾沃爾特·多諾多)，約翰·里斯一戴
維斯(飾沙來)，邁克爾·貝恩(飾沃蓋爾)，凱沃克·馬力克揚(飾凱茲姆)，里弗·菲尼
克斯(飾年輕的印第安納·瓊斯)，理查德·揚(飾費多拉)。
《永遠》 又譯《天長地久》
製片：斯皮爾伯格，凱瑟琳·肯尼迪和弗朗克·馬歇爾。編劇：傑瑞·貝爾森和未
署名的迪安·托馬斯，原劇本作者是代爾頓·特技姆伯，劇本題為《一個名叫喬的家
伙》，它是根據查恩德勒·斯波拉奎和大衛·鮑姆的故事而來，該故事經過弗里德里克
·海茲里特·布倫納改編。剪輯：邁克爾·凱恩。攝影導演：邁克爾·索羅門。製作設
計：詹姆斯·比塞爾。音樂：約翰·威廉姆斯。主演：理查德·德里弗斯(飾彼特·桑
迪奇)，霍莉·亨特(飾多琳達·德斯頓)，約翰戈德曼(飾阿爾·亞科依)，布拉德·約
翰遜(飾特德·貝克)，奧德麗·赫本(飾哈普)，馬格·海根伯格(飾雷切爾)，羅伯茨·
布羅索姆(飾機場隱士)。
1991年《霍克船長》 又譯《鐵鉤船長》
執行製片人：吉姆·V·哈特。製片：凱瑟琳·肯尼迪，弗朗克·馬歇爾和傑拉爾
德·R·莫倫。編劇：吉姆·V·哈特和馬麗亞·斯考斯·馬莫，根據吉姆·V·哈特和
尼克·卡斯托創作的故事編寫。製片設計：諾曼·加伍德。音樂：約翰·威廉姆斯。歌
曲演唱：威廉姆和萊斯莉·布里卡斯。主演：羅賓·威廉姆斯(飾彼特·班寧／彼特·
潘)，達斯汀·霍夫曼(飾詹姆斯·霍克船長)，馬吉·史密斯(飾溫蒂·達林)未麗姬·
羅伯茨(飾婷科貝爾)，查利·科斯莫(飾傑克·班寧)，鮑伯·霍斯金斯(飾斯密)，丹特
·巴斯克(飾拉菲奧)。末署名的人還有：格來恩·克羅斯，大衛·克羅斯比(飾皮萊特
斯)，菲爾·克琳斯(飾倫敦警察)。
1993年《侏羅紀公園》
製片：凱瑟琳·肯尼迪和傑拉德·R·莫倫。編劇：邁克爾·克里斯頓和大衛·克
波，根據克里奇頓的小說改編。剪輯：邁克爾·凱恩。攝影導演：迪恩·康德。製作設
計：里克·卡特。
恐龍效果負責：斯坦·文斯頓，菲爾·蒂伯特，邁克爾·蘭泰利，丹尼斯·莫倫。
音樂：約翰·威廉姆斯。主演：薩姆·內爾(飾阿蘭·格蘭特)，理查德·阿坦伯羅夫
(飾約翰·哈蒙德)，勞拉·德恩(飾埃麗·格蘭特)，傑夫·戈德布魯姆(飾艾蘭·瑪爾
科姆)，鮑伯·派克(飾羅伯特·馬爾頓)，傑里·莫倫(飾哈丁)，韋恩·奈特(飾納利)，
約瑟夫·馬塞羅(飾蒂姆)，阿里亞那·理查德(飾阿里克斯)，馬丁·菲拉羅(飾唐納得
·吉恩納羅)。
《辛德勒名單》
製片：斯皮爾伯格，傑拉德·R·英倫和布蘭克·路斯蒂格。編劇：史蒂文·載蘭，
根據托馬斯·肯尼利的小說改編。剪輯：邁克爾·凱恩。攝影導演：簡納茲·凱明斯基。
製作設計：阿蘭·斯塔斯基。音樂：約翰·威廉姆斯。主演：利亞姆·尼森(飾奧斯卡
·辛德勒)，拉爾夫·菲依納斯(飾阿芒·高斯)，本·金斯利(飾艾茲哈克·斯特恩)，
艾母拜斯·戴維茲(飾海倫·海斯其)，喬納森·塞蓋爾(飾波戴克·菲弗伯格)，卡羅林
·戈戴爾飾艾米利·辛德勒)，多米尼克·貝德納茲克(飾集中營的小姑娘)。
1996年《尋找失落的世界》
《侏羅紀公園》的續集。貪心的獰獵者用現代設備捕捉小恐龍回城市，憤怒的恐龍
媽媽追蹤而來。這個龐然大物的破壞性讓人們驚恐萬狀。在「用導彈還是保護這個壞家
伙」的爭論中，用巨型量麻醉劑擊倒恐龍，送返森林。
1998年《拯救大兵瑞恩》
第二次世界大戰後期，諾曼底灘頭血戰，使一位偉大母親的4個兒子損失3個。將軍
致電前線，一定要找回她的第4個兒子19歲的瑞恩，讓他從前線撤下來，回家鄉陪伴那
位光榮的母親。上尉帶著七名特選戰士上路。歷盡殘酷的小型血戰，他們找到了瑞恩。
但瑞恩不肯舍棄自己僅剩的三位戰友。上尉和六名戰士留下來陪同他們守衛大橋。在以
少抗多的血戰中，上尉中彈，告誡瑞恩做一個誠實的人，詳然閉目。
斯皮爾伯格作製片人的影片
斯皮爾伯格除了做他執導的影片的製片人外，還做其他影片的製片人、執行製片人
或共同製片人，這些影片有：《我想抓住你的手》(I Wanna Hold Your Hand)(1978年)，
《舊車》(Used Cars)(1980年)，《大陸分水嶺》(Continental Divide)(1981年)，
《小精靈》(Gremlins)(1984年)，《回到未來》(Back to the Future)，《吉尼斯》
(The Goonies)和《年輕的夏洛克·福爾摩斯》(Young sherlock Holmes)，這3部均拍
攝於1985年。《金錢陷阱》(The Money Pit)和《美國鼠譚》(An American Tail)，這
兩部拍於1986年。《內部空間》(Innerspace)、《未充電的電池》(Batteries not
Included)、《誰陷害了兔子羅傑》(Who Famed Royer Rabit)、《蠻荒時代》(The
Land Before Time)這兩部片子拍於1988年。《回到未來II》(Back to the Future II)
和《爸爸》(Dad)，拍於1989年。《回到未來第三集》、《小精靈續集：新來者》
(GremlinsII： The New Batch)、《喬面對火山》(Joe Versus the Volcano)和《蜘蛛
恐懼症》(Arachnophobia)，拍於1990年。《美國鼠譚II：菲弗走向西方》(AnTail II：
Fievel Goes West)，拍於1991年。
在1973年的《飛行能手的天空》(Ace Eli and Rodger of the Skies)和1985年的
《吉尼斯》兩片中，斯皮爾伯格作了合作製片人和合作編劇。在1982年《搶劫約櫃的人
們》故事原創人員名單上被提名。在1983年的電影《迷離境界》一片中，他與約翰·蘭
迪斯是合作製片人。
斯皮爾伯格還以代理人的身份，以「阿姆伯林娛樂公司推薦」、「阿姆伯林推薦」
或「阿姆伯林娛樂公司製作」等名義參與了下列影片的拍攝：《三步舞》(Fandango，
1985年)，《哈利和亨德森斯》(Harry and the Hendersons，1987年)，《阿基拉·庫
羅薩瓦的夢》(Akira Kurosawa's Dreams，1990年，這是以「史蒂文·斯皮爾伯格推薦」
的名義拍攝的影片)，《恐懼角》(Cape Fear，1991年)，《遠處的噪音》(Noises Off，
1992年)，《一個遙遠的地方》(AFar—Off Place，1993年)，《摩登石頭人》(The
Flint stones，1994年，這是以「史蒂文·斯皮爾伯格推薦」的名義拍攝的影片)。
《廊橋遺夢》(The Bridge of Madison County)、《卡斯勃》(Casper)、《功夫》(To
Wong Foo)、《為此感謝！》(Thanks for Everything)和《朱麗葉·紐瑪》(Julie New
—mar)這幾部影片均完成於1995年。
⑦ 有哪些影視劇與山東息息相關
有很多，比如《任長霞》、《闖關東》、《尼羅河》、《環球紀行》、《鐵道游擊隊》、《紅高梁》、《濟南戰役》、《地道戰》……等o
從小就喜歡看電影，我村有駐軍部隊，每周定期上演三次露天電影，父親領著我們一次不落地去看，不管刮風下雨還是寒冬臘月，只要有電影，那是必看。
最愛看的是戰斗片，到現在還是每晚都看。所以與山東息息相關的影視劇，當然也是我最關心的了。
一、有關戰斗影視劇。
《沂蒙》、《沂蒙頌》、《英雄孟良崮》、《血戰孟良崮》、《孟良崮戰役》、《紅日》、《濟南戰役》、《紅高粱》、《大決戰~淮海戰役》、《紅嫂》、《大秧歌》、《大染坊》、《青島往事》、《漁島怒潮》、《南征北戰》、《地雷戰
二、還有一下影視也都是很著名的。
《孔繁森》、《孔子》、《牟家莊園》、《水滸傳》《武松》《高山下的花環》《闖關東》《新燕子李三》《馬向陽下鄉記》、《八仙過海》《琅琊榜》
一、《闖關東》拍攝地：山東章丘朱家裕。導演：張新建、孔笙。主演：李幼斌、薩日娜、小宋佳、朱亞文、牛莉、劉向京。
二、《紅高粱》拍攝地：山東濰坊高密市。導演：鄭小龍。主演：周迅、朱亞文、黃軒、秦海璐、於榮光、宋佳倫、徐光宇、解惠清、曹征、韓童生。
三、《馬向陽下鄉記》拍攝地：山東淄川湧泉村，導演：張永新。主演：吳秀波、王雅捷、李洪濤、梁愛琪、來喜、姜寒。
四、《大秧歌》拍攝地：山東海陽。導演：郭靖宇、柏杉。主演：楊志剛、楊紫、王奎榮、劉芊含、王繪春、趙錦燾、寧文彤、牛北壬、寇家瑞、趙恆煊、劉之冰、宣璐、江濤、肖茵、賈宏偉。
五、《大染坊》拍攝地：山東淄博周村古商城。導演：王文佳。主演：侯勇、羅剛、劉奕君、劉岷、薩日娜、孫莉。
六、《八仙過海》拍攝地：山東蓬萊仙島。導演:羅富。主演：郭普安、康華、郭羨妮、施羽、吳岱融。
七、《甘十九妹》拍攝地：山東濟南千佛山萬佛洞。導演：王文傑。主演：張子健、楊潞、顏丙燕。
八、《鐵道游擊隊》拍攝地點：山東省棗庄市。導演：王新民。主演：趙恆煊、劉長純、史蘭芽、程前。
九、《意外的戀愛時光》拍攝地點：山東濟南大明湖，趵突泉，曲水亭街。導演：黎志。主演：房祖名、郭采潔、李菲兒、於莎莎。
十、《新燕子李三》拍攝地點：山東無錫影視城。導演：王新民。主演：陳龍、六小齡童、劉峰超、李彩樺、房鹿、何家勁。
影片《喜盈門》由上海電影製片廠拍攝，趙煥章導演是山東人，根據山東作家辛顯令《喜盈門》劇本，並在山東農村拍攝完成的喜劇故事片，可以說完全是山東味的故事片，於1981年攝制完成至今已經整整40年。
電影拍攝完成後，導演先在山東農村放映，一邊放映一邊徵求群眾意見，再回廠進行修改，正式在全國放映時，至少有5億人次的觀眾，這個數字在當時的電影市場完全是不敢想像的，故事的內容讓人看了開頭不捨得離開，故事情節十分真實可信，受到廣大觀眾的喜愛與好評。
作家辛顯令自己就是山東人，根據自身深厚的農村生活經歷，在影片中融入了濃郁的鄉土氣息，劇中人物刻畫朴實，著墨個性鮮明、豐滿，似乎每個人都是主角，給人留下了深刻印象。
故事角度從農村實際生活出發，細節真實，敢於觸及生活中普遍存在的矛盾，多少年來，電影讓觀眾久久不能忘記，憶起自己在家鄉的童年時光，是七八十年代的人內心深刻的記憶。
故事影片講述某山村陳家老二陳仁武與薛水蓮 正 舉行婚禮，一眾親朋好友鄉里鄉親鬧著新房，笑聲盈盈，喜氣洋洋，每一個人的臉上都洋溢著笑容。
新婚剛剛過，大家庭里就鬧起了糾紛，大嫂強英是一個喜歡貪小便宜，吃不了一點虧的女人，見新娘子水蓮穿著一條滌綸綢褲子，要求丈夫仁文也給她做一條。
有一天，小姑子仁芳的男友龍剛送給仁芳一塊滌綸褲料，強英不知底細，誤以為婆婆給水蓮和仁芳都買了布料，責怪婆婆 太 偏心。
婆婆不想家裡鬧出糾紛，讓人笑話，只得借錢為兒媳都買褲料，水蓮得知後，便告訴婆婆自己不要褲料，反而拿出自己綉花賺的錢，以婆婆的名給嫂子強英買了褲料。
強英得到了新褲料，嘗到了甜頭，覺得不鬧就會吃虧，處處變得強勢，甚至蠻不講理，對仁芳指桑罵槐，反被仁芳反唇相譏。
強英那肯罷休，越鬧越凶，逼著仁文分家，大家雖然都很難過，但無奈之下，一家人只能答應分家。婆婆跟老二家過，爺爺跟老大家過，家事煩憂，強英過分，婆婆被氣得暈倒住了院。
強英對小姑子十分不滿，心生一計，與多嘴的鄰居「呱呱鳥」串通一氣，給仁芳做媒，讓仁芳遠嫁他鄉，企圖拔掉眼中釘。
仁芳對做媒之事一無所知，但龍剛又被強英挑撥，險些拆散了仁芳和龍剛這對情侶。
強英在家包著餃子，躲著給孩子和老公仁文吃著餃子，爺爺正好搶場回來，強英慌然中藏起了餃子，卻給爺爺端上了窩窩頭。
平日里重孫子孫女對老爺爺十分地親近，重孫女小花便把媽媽藏起來的餃子，端出來給爺爺吃，頓時強英手足無措。
爺爺氣得渾身發抖，氣憤異常，倒不是為了多吃幾個餃子，當著孩子做如此勾當，確實讓人傷心。
外面電閃雷鳴，大雨傾盆，爺爺跌跌撞撞抱起被子走在風雨里，仁文覺得無地自容，忍無可忍，打了強英一巴掌，這還了得，強英一氣之下回了娘家。
強英的親娘也不好惹，數落女婿種種不是，慫恿女兒把孩子送到丈夫仁文的單位，不回婆家，繼續吵鬧，口口聲聲要離婚。
水蓮不計前嫌，挑起兩個家庭的重擔，給強英夜做加工活，幫著強英喂豬，婆婆幫著帶著孩子。
強英的人雖然住在娘家，但心還在孩子身上，日有所思，夜有所想，半夜坐著噩夢，豬死了，孩子遠離了，自己掉入萬丈深淵。
強英經過反思，覺得自己確實不妥，因思念孩子深夜趕回家，看到自己養的豬被喂得飽飽，兩個孩子親熱地圍在婆婆身邊，水蓮還在幫她趕制耽擱了的加工活，頓時羞愧萬分。
為了有力佐證，我引述：中國高等院校影視學會會長、北京師范大學藝術與傳媒學院院長胡智鋒：與山東有關的影視劇創作佔全國「半壁江山」
2019年11月5日，中國高等院校影視學會第十九屆年會暨第十二屆中國影視高層論壇在山東濟南舉辦，來自全國近200所高校的500多位專家學者齊聚山東師范大學千佛山校區，圍繞「新中國新時代：影視的歷程與圖景」的主題進行廣泛、深入的交流。中國高等院校影視學會會長、北京師范大學藝術與傳媒學院院長胡智鋒在接受媒體采訪時稱，中國影視劇沒有山東，就很難成就中國影視劇的巨大成就。對山東師范大學在影視學方面的教學水平、科研水準以及相關實踐給予了高度評價。
胡智鋒對山東在中國影視劇領域做出的成績與貢獻給予了高度評價。胡智鋒說，山東中華優秀傳統文化發祥地之一，也是中國的一張名片，這是山東基本的 歷史 和人文特點。同時，我們也看到山東在影視劇方面不論是人才來源還是影視生產、傳播實力、綜合能力，它都在整個中國影視劇體系中扮演著獨一無二的角色。換句話說，沒有山東影視劇的提供、沒有山東人才的提供，中國的影視劇將會遜色很多。
特別是在人才的培養、輸送方面，胡智鋒稱，山東對於中國影視劇生產和傳播做出了巨大的人才供給。中國影視劇的那些最有影響力的編導演和核心製作人，可以說半數都是山東人士。由山東或者說跟山東有關的影視劇創作，也包括具有山東風格、山東特色的魯劇，可以說在中國影視劇巨大的體量中占據了半壁江山。而山東師范大學的戲劇與影視學作為山東省第一個廣播電視藝術學、戲劇影視學碩士點，在人才培養的過程中做出了卓越貢獻。
山東影視傳媒集團，簡稱山影，是老牌影視製作公司，2012年經過轉企改制，重新掛牌成立，主攻電視劇方向。
2002年 《大染坊》 豆瓣評分：8.8
2007年 《闖關東》 豆瓣評分：8.8
2009年 《生死線》 豆瓣評分：9.0
2012年 《溫州一家人》 豆瓣評分：7.8
2013年 《到愛的距離》 豆瓣評分：7.2
2014年 《父母愛情》 豆瓣評分：8.7
2014年 《馬向陽下鄉記》 豆瓣評分：8.1
2014年 《戰長沙》 豆瓣評分：9.2
2014年 《北平無戰事》 豆瓣評分：8.8
2015年 《西遊記之大聖歸來》 豆瓣評分：8.4
2015 《偽裝者》 豆瓣暫無評分
2015 《他來了請閉眼》 豆瓣暫無評分
《琅琊榜》被著名影評人李星文撰文《IP這么弄，有搞頭》，文章稱：「看到50集，可以肯定：《琅琊榜》是我今年看過的最好的國產劇。
推薦一部你可以自豪的電影 《血戰台兒庄》 ，雖然很有年代感了，但在上個世紀，是為數不多的好電影。
電影主要講的就是台兒庄戰役，戰役起止於1938年3月16日到4月15日，中國軍隊在以山東棗庄台兒庄為中心的魯南區域與侵華日軍展開的驚天動地的大血戰，國共聯合抗日，民眾群起支援，最終取得震驚世界的台兒庄大捷，也是中國軍隊全面抗戰後的第一個真正意義上的勝戰。
這部電影是在比較中立的立場上去拍攝的，其中還有一些很少有人知道的事情。
電影的編劇起初是兩個年輕人——田軍利和費林軍，後來1985年陳郭德用了3000元買走了劇本，後來又從八一電影製品廠借來了楊光遠出任導演准備拍攝。
而劇本最初的設定主要寫的是張自忠，對於當時的環境來說，寫張自忠比較好過審，最後經過陳郭德提議，修改為現在的李宗仁，而且經過了前後17次的修改後，終才投拍。
1986年6月，李宗仁唯一的兒子，得知有這部電影的時候，馬上從美國飛回祖國探親。而後來的蔣經國看到此片後也感慨連連。
次年2月，中共中央總書記處專門針對影片發行指示，全國發行並且放映，一部電影，驚動中央高層，可見當時它的分量非同小可。
在當時的環境下，這部電影的出現，也會有一些特殊的時代意義，但從電影本身來說，也是經典的抗戰題材電影，回顧戰爭，緬懷革命先烈，同時我們也會更珍惜和平。
只知道一些比較著名的和山東有關的影視劇。
1.《紅高粱》
無論是電影還是電視劇，都是以山東籍作家莫言的小說改編的，當然就是和山東有關系，莫言的小說一直在寫高密，這就是他的創作之根了。高密的紅高粱，高密的抗日戰爭歲月，高密人的風土人情，一切都是發生在這片古老的齊魯大地之上。
2.《老農民》
記得以前看《老農民》，和老媽一起追的劇，怎麼說，剛開始以為是鄉村愛情之類的，後來發現，這部劇真不簡單，不但不簡單，而且十分的大膽。從農民的角度講述了中國當代農村幾十年的變遷。太好看了，尤其是陳寶國的演繹很到位。
這個劇的大意，我在豆瓣上為諸君找了一下，因為時間久遠，我記不清人名：
3.《闖關東》
不知道這個算不算，我就看了幾集。這里都是山東人，為了活命，從山東逃難到東北。現在還有很多東北人的老家在山東呢。也是講述山東人父輩的故事吧。
和山東有關的影視劇太多了，反應出千百年來山東濃厚的文化氛圍和 歷史 積淀。如《地道戰》《地雷戰》《闖關東》《東方朔》《鐵道游擊隊》《紅高粱》《水滸傳》《青島往事》《父母愛情》，從《林海雪原》到《花兒與遠方》，再到最近的《碧海雄心》，山東衛視選出來的劇不僅是「主旋律」的，而且加上了時代的印跡。當然還有很多比如《濟南戰役》還有與台兒庄戰役有關的電視劇有《鐵血台兒庄》等。
《老農民》和《闖關東》。
《三進三城》、《他來了請閉眼》、
《水滸傳》丶《血戰台兒庄》丶《鐵道游擊隊》丶《紅日》丶《南征北戰》《溫州一家人》、《沂蒙》、《紅高粱》、《沂蒙頌》、《小兵張嘎》、《英雄孟良崮》、《血戰孟良崮》、《孟良崮戰役》、《紅日》、《濟南戰役》、《紅高粱》、《大決戰~淮海戰役》、《父母愛情》、《紅嫂》、《闖關東》、《大秧歌》、《大染坊》、《生死線》、《青島往事》、《漁島怒潮》、《西遊記之大聖歸來》、《到愛的距離》、《馬向陽下鄉記》、《南征北戰》、《地雷戰》《孔繁森》、《孔子》、《牟家莊園》、《水滸傳》《武松》《高山下的花環》《闖關東》《新燕子李三》《馬向陽下鄉記》、《八仙過海》《琅琊榜》《蒲松齡》《李清照》、《大染坊》、《戰長沙》……