❶ 關於經典功夫片《鷹爪鐵布衫》，你可能不知道的一些冷知識
經典功夫片《鷹爪鐵布衫》由吳思遠編劇並導演，1977年6月在香港上映。該片以引人入勝的劇情、精彩的武打、鮮明的角色大獲成功，80年代被內地引進，成為一代人關於港台功夫片的深刻記憶。其中黃正利的陰鷙形象及「捏雞蛋」的名場面，亦成為許多觀眾的童年陰影。
下面與大家分享幾則關於這部影片台前幕後的冷知識：
一、《鷹爪鐵布衫》由「麗華影業公司」出品，這個公司是著名女星李麗華女士（1924.7.17-2017.3.20）創辦的。
二、本片的監制是夏帆女士（1933.11.20-2017.05.10），她是50-60年代紅極一時的明星。
三、本片激昂的配樂取自1967年的義大利西部片《憤怒的末日（I Giorni dell'ira）》 ，這支曲子2012年又被昆汀·塔倫蒂諾用在了《被解救的姜戈》中。
四、劉忠良和黃正利兩大腿王一共合作過四次：《南拳北腿》、《鷹爪鐵布衫》、《神腿鐵扇功》和《南拳北腿斗金狐》。
五、這是王將第二次擔任主角，第一次是同樣與劉忠良、黃正利合作的《南拳北腿斗金狐》，他之前在「邵氏」五十餘部電影中跑過龍套。
六、本片拍攝於台灣。女主角石蘭的扮演者郭欣馨是台灣本地演員，她還出演過張徹的《海軍突擊隊》。
七、石蘭的弟弟石樹由蔡富貴飾演。蔡富貴是台灣李如麟歌仔戲團的演員，90年代後從事配音工作。
八、侍郎的扮演者解元是來自馬來西亞的「柔佛先生」（健美先生），影片上映後沒多久（1977年11月），解元因腦水腫猝死，年僅32歲。
九、本片一共出現了三個非常類似的白發白眉人物，分別是刑部尚書鄭重（黃正利 飾）、兵部尚書劉天和（川原 飾）以及鄭重的師兄（高飛 飾）。
十、白發白眉的形象以及「提陰縮陽」的神技設定，出自1977年初上映的「邵氏」功夫片《洪熙官》，其中白眉道人由羅烈飾演。這個形象亦成為香港電影的一大經典形象。
十一、黃正利是「思遠影業」的基本演員。他赴港之前在韓國已經是個小有名氣的反派演員，因為在街頭打架，被吳思遠相中並帶回了香港。
十二、川原，原名康嘉，曾經主演過「邵氏」的《霹靂拳》。他還有個弟弟叫康華（董力），也是一名演員。
十三、本片武指徐蝦、袁信義、元奎、元彪，都在片中跑了龍套，其中袁信義至少出現了四次。
十四、元奎和元彪當時還在袁家班，擔任袁和平的副武術指導。
十五、「思遠影業」核心人物、本片製片人張權，也在片中演了一個角色。
十六、《鷹爪鐵布衫》拍攝期間，吳思遠發現了武術指導袁和平的能力，一直鼓勵他做導演。這才有了後來名揚天下的《蛇形刁手》和《醉拳》。
十七、劉忠良練的「鐵指寸勁」出自詠春拳中的「寸勁」，這是袁和平的創意。
十八、「捏雞蛋」的鏡頭在不同版本中有所刪減。1996年周星馳在《大內密探零零發》中致敬了這一鏡頭。
End
❷ 影視圈都有什麼冷知識
1.金星只做了22年女人，1967年出生於沈陽，從小舞蹈天賦驚人，1995年做的變性手術。
2.日本一共有660萬名女優，每50個19-29歲的女性中就有1個是注冊過的專職女優。
3.《人民的名義》中，飾演祁同偉的許亞軍，在現實生活中也有過四任老婆。而飾演李達康和歐陽菁的吳剛和岳秀清，在現實生活中也是夫妻。
4.李宇春的女性歌迷佔比90%，玉米看來男女比例失調啊。
5.郭德綱只比林志穎大一歲，兩個人分別出生於1973年和1974年。
6.伊能靜、蔣雯麗、尹相傑、劉若英、許晴、周傳雄、蔣雯麗、林永健、陶喆、孟庭葦、王菲，他們都出生於1969年。
7.杜海濤今年主演的電影《愛的帕斯卡》票房狂攬4000塊，對你沒聽錯，就是4000塊。
8.夏雨曾經是因為長得像姜文而被發掘出來，而張一山是因為長得像夏雨才被選去演的《家有兒女》。
9.《我的前半生》中的好男人靳東，曾經和大他9歲的江珊傳出過戀情，甚至傳言結過婚。
10.王寶強的老婆號稱是西北大學影視傳播學院校花，但是校花最後也被別人采走了，現在成了笑話。
說點專業上的冷知識（實際不冷，只是對大部分從業人員來說）。
1, 電影表演跟電視劇不一樣，電影演員最好不演。這是很多導演和演員常犯的錯誤。更別提行外人的認知。
2, 分鏡頭的意義不是簡單地把一場戲分成遠全中近特，而是要去綜合各種情況，跟各工種討論怎麼拍，是對拍法的討論。這是很多導演都不理解的問題。
3, 帶關系的鏡頭是最有電影感的鏡頭，可以這么說，好的鏡頭永遠在考慮關系，人與人，人與物，物與物，畫內與畫外，被攝物與攝影機，等等。
4, 攝影機不是透明的，攝影機也是一種獨立的存在，意識到這一點，才有對電影敘事的自覺（是不是越來越冷了）。。。
5, 演員是一種奇怪的物體，極度膨脹又極度脆弱，尤其在他表演時，像小動物裸腹給你看，所以要保護他們。
6, 有的演員天生就笨，永遠點化不出來。一般他笨是因為他不真誠。對於笨的演員，就把他當成活的人形道具用吧。
7，不同焦段的鏡頭不僅僅是適合不同景別那麼簡單，它可以表達的范圍永遠超出這一點。
8，攝影當導演，容易拍得形式。編劇當導演，故事容易復雜。演員當導演，容易灑狗血。舞台劇出身導演，容易拍得像電視劇。電視劇出身導演，尤其成功電視劇導演，基本拍不出好電影。
9，現在拍片的人，大多數在過量使用燈光。可以減少，減少，再減少。
10，在美術上，質感是比色彩、明度等更重要的問題。所以，花錢少的組，就是拍不出好東西。這跟買車是一個道理。
12, 調色的關鍵是看人臉。無論在任何環境、光源、主色調影響下，都應以人臉有血色為宜。這樣調完的畫面才能保證符合人的正常視覺感受。
13, 特效合成最重要的也是質感，這是影響真實感判斷的最重要因素。
－－－解釋一下不演的問題－－－－
所謂不演，並不是指演員的表演分寸感適應大屏幕，而是演員要學會讓觀眾替他去表演。不要將所有信息一覽無餘地展示給觀眾，要學會藏。要追求人物的質感、純度，將人物打磨成一個晶體，而不是將人物解釋給觀眾看。
僅僅做到在大屏幕上真實自然是不夠的!
1.盜版視頻都會掛有請在24小時內刪除的標簽。
2.用1.1萬美金拍攝的《鬼影實錄》，賺了全球接近兩億美金的票房。翻了17909倍！
3.王家衛的電影都是四個字的。
4.大多數視頻播放器都是三角形的，停止鍵是正方形。
5.印度電影大部分都會載歌載舞。
6.《阿凡達》的票房是全球第一。
7.內地大多數導演的妻子都是其御用女演員，並且大多離過婚。
8.李小龍怕蟑螂。
9.1994年中國引進的第一部好萊塢電影《亡命天涯》。
10. 歷史 第一部電影是默片《無聲的世界》。
11.1928年11月18日是米老鼠的生日。
大概就是這樣子，還有許多有趣的冷知識就不一一舉例了，希望對你有所幫助。
影視圈裡的冷知識太多了，90年代時看到特效或者大俠飛檐走壁，就感到好厲害，好奇的不行，長大了懂得多了看得多了，現在還有誰去稀奇人是怎麼飛的？特效是怎麼做的？5毛特效網路流行語也不是白來的，到現在影視圈或者說劇組吧，也有許多還沒看明白的地方可以掰一掰。
1、很多人好奇劇組那麼多工作人員用電可是問題，僅拍攝場地自帶的那些插座都不夠充手機，更別提設備了，其實劇組是有發電車的。
2、有些劇場景是白天可能是夜裡拍的哦，場景是夏天有可能會拍冬天的戲。
3、許多戰爭戲也有用真槍的，只不過用的是假彈。
4、馬戲你以為演員在騎馬，有的是騎工作人員，有的直接就是玩偶。
5、開車邊開邊演，這么強大？其實都是車在拖車上拉著在馬路上轉。
6、你以為真的在下雨？其實都是水管滋得的。
其實這樣的還有很多很多，大家都是老司機一說都能說好多。
影視圈都有什麼冷知識：
1、職業編劇的劇本字型大小必須是小四，行間距必須是1.5倍。
2、拍攝時間超過12天的，劇組里往往都會產生親情、愛情、友情。
4、出了一切問題都可以往製片組身上推。
5、同一場戲可能是很多天拍攝完成的，甚至同一場戲不同的鏡頭都是在不同時間不同地方拍完的。
6、大部分水平不夠的編劇和導演都會忽略轉場的設計。
7、空鏡頭里的任何物體（包括空氣）都是角色。
8、潛規則演員的主要是製片人和演員副導演，不是導演……
9、不要以為劇本敲定了，開拍了，編劇的工作就結束了，在國內，拍攝過程出狀況，大家首先想到的解決辦法是——改劇本……（是不是很冷)
10、拍攝周期長的影視項目（一個月以上），劇組里誕生若干情侶是很平常的事情，當然，絕大多數在殺青後就會分手。
11、國內劇組一般就給點飲料，據說是怕買錯吃的吃拉肚子，想想可以理解。
12、 調色的關鍵是看人臉。無論在任何環境、光源、主色調影響下，都應以人臉有血色為宜。這樣調完的畫面才能保證符合人的正常視覺感受。
13、橫店的正規群演，每演完一場戲之後都會齊聲喊——「謝謝導演」。
14、很多影視作品裡表現導演，都是在片場里大聲嚷嚷的大鬍子的胖子。現實中，誰出了問題，導演通常是到那個人跟前小聲說。而且導演大都不是大鬍子，也大都不是胖子（因為工作強度太高）……
15、現場戴口罩的有的是感冒的怕傳染別人，有的是不想讓別人看著他表情...
16、拍電影演員看鏡頭是大忌，經常因為群演看鏡頭一個拍的美美的長鏡頭就毀了，導演和攝影指導這時候會同時罵娘，然後副導演要去解決問題。
17、現在很多人喜歡拍主觀視角，但其實主觀視角不好處理，如果看得太正就會出戲，看得太偏又不太像在跟主觀視角的這個人講話，蛋疼得很。
18、抗戰劇日本人、國軍和八路都是同一幫群演演的(換個馬甲我照樣認識你）...
19、演死人的人那場戲結束都會有紅包。
20、同一組鏡頭一般一起拍掉，但有可能會導演發現「誒這兒穿幫了」「這個表情不對」就會補鏡頭。場記幹啥的丫，就是記錄每一場布景道具燈光機位的啊。再來一遍就好了。
1你以為沒有燈的時候可能現場全是燈
2你以為是晚上其實是白天，反之亦然
3你以為是夏天其實是冬天，反之亦然
4你以為這場戲只有十分鍾，但是可能拍了十小時甚至十天
5你以為演員可以隨便走動，轉頭，站起來，蹲下，其實每個動作都是設計好的打好光的。
6你以為陽光/月光真的是陽光/月光，其實可能只是燈光。
7你以為只是一個移動鏡頭，你用手拿著相機也能拍出來，其實可能用了搖臂軌道斯坦尼康等等等
8你以為真的在下雨，其實並沒有
9你以為煙霧繚繞大火彌漫，其實就是煙餅cg
10你以為演員真的在高速公路火拚追車槍戰，其實他們都在攝影棚里瘋狂中二的開架子車
11你以為一個鏡頭只有一句詞所以演員很輕松，其實整場戲的台詞都要背過。
12你以為拍是最花時間的，其實布景打光排練走戲佔了大部分時間。
13你以為劇組在攝影器材上花的錢最多，其實美術才是最花錢的，當然，除了演員的片酬。
14你以為錄音就是攝影機直接錄就像你的單反一樣，大不了在上面裝個麥克風，其實錄音是一個相當復雜的工作，有專門的錄音機，一個麥克風可以買個五台單反。
15你以為一場再平常不過的文戲里肯定沒有特效，其實窗戶，街道，道具等等都可能是cg的
16你以為一場對話戲里兩個人只是坐著說話，其實兩個人的位置可能移動過很多次只是你看不出來。
17你以為拍電影就是從第一場拍到最後一場，其實有可能第一個鏡頭是最後拍完的。
18你以為這場戲在非洲拍的，其實可能在南美。
19你以為是真的牆真的玻璃，其實只是泡沫塑料和橡膠。
20你以為主角在深夜裡坐在台燈旁邊真的是被台燈照亮的，其實是鏡頭之外還有各種燈光器材。
21你以為一場戲的燈光一直都不變，其實隨著景別變化燈光也在變化
22你以為膠片電影就是模糊全是顆粒和劃痕，就像所有照片濾鏡里那樣，其實70mm甚至35mm膠片比現在很多數碼攝影機都要清晰細膩。
23你以為寬銀幕電影就是把上下用黑條遮住，其實是用變形寬熒幕鏡頭拍出來再拉伸成寬銀幕的。
24你以為電影鏡頭一定可以自動跟焦，其實所有變焦都是測量標記後由攝影助理手動完成的。
25你以為兩個主角在一個嘈雜的餐館里聊天，其實所有群演都只張嘴不出聲，後期才把環境音加進去。
26你以為女主坐在小房間里非常孤獨，其實四面牆拉開是個攝影棚。
27你以為膠片拍完就拿剪刀剪膠片，其實現在膠片洗完都直接轉數碼文件剪輯。
28你以為你在電影里聽到的各種聲音都是現場錄的，其實連你在島國片里聽到的活塞聲都是後期用各種東西擬聲的。
29你以為這已經是全部了，其實是我懶得想了
首先我要拿一部影片來作為評判這種冷知識，就拿子彈再飛一會兒這部電影來說，這個電影演的一一深刻呀，她用馬去拉這列火車，然後拉翻了這個事兒就11太深了，所以說，我不知道大家是怎麼理解的，所以說我也就說到此為止吧，有個別見解的，大家探討一下這個場景，這個冷知識是什麼樣的？
很多武俠劇里會出現很酷的殺人場景，把脖子一掰，咔嚓一聲，嘴角流血人就死了。
那個咔嚓的聲音。
是掰芹菜的聲音。
擬音工作是把現場錄不到的細節聲音，效果聲等聲音的表現出來，然後進行錄制。可以說擬音是屬於創作聲音的范疇，每個擬音師的心中所想不同，所以擬的聲音也會不同。
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說點專業上的冷知識（實際不冷，只是對大部分從業人員來說）。
1, 電影表演跟電視劇不一樣，電影演員最好不演。這是很多導演和演員常犯的錯誤。更別提行外人的認知。
2, 分鏡頭的意義不是簡單地把一場戲分成遠全中近特，而是要去綜合各種情況，跟各工種討論怎麼拍，是對拍法的討論。這是很多導演都不理解的問題。
3, 帶關系的鏡頭是最有電影感的鏡頭，可以這么說，好的鏡頭永遠在考慮關系，人與人，人與物，物與物，畫內與畫外，被攝物與攝影機，等等。
4, 攝影機不是透明的，攝影機也是一種獨立的存在，意識到這一點，才有對電影敘事的自覺（是不是越來越冷了）。。。
5, 演員是一種奇怪的物體，極度膨脹又極度脆弱，尤其在他表演時，像小動物裸腹給你看，所以要保護他們。
6, 有的演員天生就笨，永遠點化不出來。一般他笨是因為他不真誠。對於笨的演員，就把他當成活的人形道具用吧。
7，不同焦段的鏡頭不僅僅是適合不同景別那麼簡單，它可以表達的范圍永遠超出這一點。
8，攝影當導演，容易拍得形式。編劇當導演，故事容易復雜。演員當導演，容易灑狗血。舞台劇出身導演，容易拍得像電視劇。電視劇出身導演，尤其成功電視劇導演，基本拍不出好電影。
9，現在拍片的人，大多數在過量使用燈光。可以減少，減少，再減少。
10，在美術上，質感是比色彩、明度等更重要的問題。所以，花錢少的組，就是拍不出好東西。這跟買車是一個道理。
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❸ 《功夫》是周星馳的巔峰之作，關於這電影的8個幕後冷知識，有你知道的嗎
武功，從低到高，向我們展現了人外有人，天外有天的視覺享受。剛中有柔、拳中之尊的洪家鐵線拳；千變萬化、高深莫測的五郎八卦棍；攻守並重、名不虛傳的十二路彈腿。
本以為這三種武功就很厲害了，沒想到，三人之力，也不是瞎子那琴音的對手，更精彩的是琴音幻化為刀和骷髏武士攻向對手，這腦洞，這想像力，跪了！
為首代表的就是賈斯汀比伯，不過這個超前設計也是讓周星馳忍不住在片場笑場了很多次。