A. 香港拍的怪獸電影
《妖獸都市》
你說的是張耀揚演的反派QJ了他的繼母（李嘉欣演的）
內容簡介
人類與妖獸的戰爭已進行了數千年。在未來世界，人類科技飛速發異，專門成立了特警隊來對付妖獸。而在長期的斗爭中，妖獸亦分為兩派。一派融入人類社會，控制人類經濟命脈，但亦謀求與人類的和平相處；另一部分則來去無蹤，變化多端，罪惡累累，試圖消滅人類，獨霸世界。阿龍和阿強都是特警隊員，二人是出生入死的好兄弟，為警隊立下過汗馬功勞。不過他們倆的遭遇卻大不相同，阿龍深受特警隊長器重，而阿強因為母親是妖獸，而自己身體也遺傳了妖獸的基因，所以飽受歧視。阿強雖感到非常不公，但一直逆來順受 。
特警隊計劃捉拿妖獸元大宗，這是一隻長期生活在人類社會里的妖獸，已經成為一個大集團的董事長。其實特警們不知道，元大宗是嚮往妖獸與人類的和平的，但他的兒子鬼眾道卻是妖獸世界的激進分子，一直想挑起妖獸與人類的戰爭，以坐收漁利。此時，阿龍違反特警隊的紀律愛上了元大宗的助手——美麗的女妖獸幻姬，而阿強則涉嫌泄密被勒令停職，特警隊內部又出現叛徒。
鬼眾道趁元大宗被捕之際，建起范圍巨大的妖閉空間。在此空間中，時間迅速逆轉，人類將退化為猴子，從而無力再與妖獸抗衡。阿強救出元大宗，並同阿龍一起挫敗了鬼眾道的陰謀。人類與妖獸最終都領悟出只有和平才能拯救世界。
B. 求一部香港恐怖片名字。裡面有一隻怪物從馬桶里爬出來，身上都是大便的。影片一開頭好像是在公交車上。
「怪物從馬桶里爬出來」出自電影《鬼請你睇戲》。
講述了即將來臨的一九九九年最後一夜，北角英皇道一間舊戲院面臨封鋪關門，由雷宇揚飾演的放映員正放映最後一場電影，觀眾只有其女友姚樂怡一人，卻不料發生了鬧鬼事件。
(2)港台經典怪物電影擴展閱讀
《鬼請你睇戲》是鍾少雄執導，雷宇揚等主演的驚悚片，1999年10月30香港上映。
1、雷宇揚飾演Simon Loui
1964年7月8日出生於香港，畢業於加拿大Concordia學院，中國香港男演員、主持人、專欄作家。
代表作有《香港蛙人》、《我愛玫瑰園》。2016年參演網路大電影《四平青年之浩哥大戰古惑仔》。
2、吳鎮宇飾演Francis Ng
1961年12月21日出生於香港，中國香港男演員。1982年進入無線電視（TVB）藝員訓練班就讀。1987年，他參演無線劇集《生命之旅》扮一名叫杜朗賢的奸角成名。
1997年，憑借電影《旺角揸Fit人》獲得第3屆香港電影評論學會獎最佳男演員獎。1998年，他執導了自己的第一部作品《9413》。
C. 八九十年代香港恐怖科幻電影液體怪物是什麼電影
妖獸都市 (1992)
導演: 麥大傑
編劇: 徐克 / 司徒慧焯 / 菊地秀行
主演: 黎明 / 李嘉欣 / 仲代達矢 / 張學友 / 張耀揚 / .
類型: 動作 / 科幻
製片國家/地區: 中國香港
語言: 粵語
上映日期: 1992-11-20(中國香港)
片長: 90分鍾 / 96分鍾
D. 小時候有部香港電影講一種液體怪物到處襲擊人,最後被一隻貓鑽進怪物肚子爆了 請問這部電影叫什麼名字
老貓
演員:李子雄、伍詠薇、葉蘊儀
語言:國語(Mandarin)
李同在一次聚餐中向衛斯理講述了發生在大廈樓上的一件怪事。原來老人、少女和老貓都是很久以前流落到地球的天外來客，正當他們解釋整件事時。外星殺手正從王傑美督察的身上來到衛家，想殺死屋內所有人，結果一場生死大戰便展開。
《老貓》這部電影是根據衛斯理的同名小說改編的，其中李子雄飾衛斯理。本片基本上還算忠於原著，整個事件過程只做了少微的修改。不過，由於小說本身以及成本的關系，電影拍的不太成功，時間只有80多分鍾，而且有些地方拍的跟恐怖片似的（該小說也有點小倥怖）。值得一提的是電影中的主角-----老貓還是給人留下了較深的印象。
E. 給點香港的 仙俠神怪的電影看看 越多越好不怕老
《黃金道士》系列，主角是一個叫林正英的中年男人。這個片子到現在的人們來看會感覺挺無聊的，畫面不夠漂亮，內容也簡單就是道士抓鬼，最主要的就是也沒有什麼可怕之處，但是在九幾年那個時代的人們看來也算得上是經典了，要不然怎麼會出了那麼多集呢。不推薦觀看，但是搞收藏的應該擁有一套。
《開心鬼》系列，主要推薦喜歡BEYONG的人看，因為有他們四個的親情出演，不可怕搞笑為主，不建議專業恐怖愛好者觀看。
《山村老屍》系列，這一系列從1999年到2002年一共3部每部我個人認為都是經典作品，主要反映是輪回報應故事設計的也不錯，感官反映也比早期恐怖電影好很多，到現在看來仍然很有感覺。（三部片子的名稱分別為：山村老屍；山村老屍2之色之惡鬼；山村老屍3惡靈纏身）
《陰陽路》系列，經典中的經典！誰不服我劈誰！！其實我也沒有看全，但是就沖人家拍到第19部咱就得佩服啊！！！分別是：陰陽路；陰陽路二之我在你左右；陰陽路三之升棺發財 (1998);陰陽路四之與鬼同行 (1998)； 陰陽路五之一見發財 (1999)；陰陽路之六凶周刊 (1999)；陰陽路十五之客似魂來 (2002)； 陰陽路十六之回到武俠時代(2002)； 陰陽路十七之監房有鬼 (2002)； 陰陽路十八之鬼上身(2003)； 陰陽路十九之我對眼見到鬼 (2003)。
《倩女幽魂》系列，三部，沒有什麼好評論的，偶不稀飯，也不嚇人……
《恐怖熱線》系列，目前只有兩部：恐怖熱線之大頭怪嬰（2001）；恐怖熱線2熱血青年（2005）。大頭怪嬰感覺比較嚇人，但是也郁悶人，到最後也沒有能讓觀眾看到那個怪嬰到底什麼樣子。
《三更》系列，2002年的一和2004的餃子近幾年的影片相信大多數人都看過拉。最值得說明的是《餃子》導演之一：三池崇史 出了名的變態啊。
《見鬼》系列，也是兩部，分別是2003李心潔主演的和2004舒琪主演的，演員表演到位音樂和拍攝效果也很好，雖然不是我喜歡的類型但是有很多的都表示喜歡所以也拿出來大家分享
《千機變》系列，目前是兩部2003分明是科幻……反正我是這么認為的……
另外還有很多不成系列的影片值得觀看例如：
《猛鬼食人胎》很早的片子，那時偶還小學（現在大學鳥）嚇到了。
《怪談協會》（1996）有笑有驚嚇，再加上大班當時得令的年青演員壓陣，以三個發生在辦公室、校園及住家的離奇鬼故事串連而成的電影，由三個風格不同的導演炮製，是嶄新的鬼故事組合。《辦公室怪談》∶朗與波士Vincent不和，Vincent意外死亡，朗發現新波士Mill舉止與Vincent相似，以為是Vincent上身復仇。《校園怪談》∶波仔入大學被同學整蠱，以為花是鬼。花欲向波道歉，卻看到報上有波日前被汽車撞死的消息。《租客怪談》∶敏分租一房給琪，不久敏的愛人與朋友都把琪當是敏，反而不認識她。
《香港第一凶宅》（1998）電影主角也是黎姿，正如簡介里的那樣,沒有亂搞嚇人幌子，亦不大胡鬧，而能注意人情地講故事,實為鬼屋溫情喜劇。
《生化特警》（2000）鄭伊健主演，也許應該算科幻類……還有《生化危機》
《七號差館》（2001）許志安主演警察與鬼的較量，感覺還可以。
《死亡恐懼》幾場離奇的連環殺人案，受害人死狀恐怖，死法跟電影《七宗罪》的情節相仿，傳說天主教中有七 種死罪，死於這七種罪中的人都極其恐怖。無頭，肢解……經驗十足的女警芬經過不懈的努力。經與將這些看似 沒有聯系的命案理出頭緒，三樁命案過後，兇手下一個目標是誰？在何處？沒有人可預見。正當警方全城戒備時 ，兇手竟在人群中再次作案，但奇的是無人見過兇手的面目。難道真的是幽靈作惡。當警方密監視所嫌疑人時， 兇手的「偉大傑作」繼續上演……
《異度空間》 (2002) 啥都別說了，哥哥的遺作啊，很好看，我也被嚇到了。
《六度心寒》（2003）重案組督察陳國明(吳鎮宇)與妻子莫心怡(朱茵)准備分居時，遇上一宗械劫案。陳國明忙於協助追捕，心怡不幸被流彈擊中重傷入院，經搶救後雖渡過危險期，卻一直昏迷不醒。數月後心怡終於醒來，醫生高川(張家輝)叮囑心怡要特別小心身體，因她的血型十分罕有。出院後的心怡，開始時常產生一些幻覺，並預見一宗女星被殺案，令她膽戰心驚。心怡的精神狀態越來越差，謀殺案卻接二連三的發生，究竟這些血案之間與心怡之間有著一種什麼樣的聯系？
《古宅心惶惶》 （2003）偶喜歡的作品。嘿嘿。不是鬼神作怪而是為了財產人嚇人。值得觀看
《死亡寫真》 （2004）主角是攝影專業的學生，對於自己的作品總是不滿，直到，一個車禍女屍出現在面前。她突然發現，她一直所尋找的有生命的東西原來就是這些，是生命的死亡。她對死亡形態攝影的沉迷開始尋找一切死亡的東西，以至於，製造死亡。有一個喜歡她叫家寶的男孩，他在背後一直偷拍詠琪的一舉一動，並且製造暴力美學的圖片，影視給偷偷她。突然可怕的事情出現了，詠琪感覺到有個真正的殺手正在迫近自己，這個殺手的緊迫讓她感到生命的岌岌可危，而殺手的思想行為又同詠琪一樣!此刻的詠琪再次陷入迷誤，世上原來不只是她一人如此！殺手迫近帶來的壓迫感，不得不令詠琪設法脫險！她就用自己的認知與殺手進行了一場比撕殺更可怕的心理戰！成功還是失敗？或許結局是最可怕的。
《救命》 （2004）兩個不同命運的女人上演的愛與友情糾葛，穿插血腥，我的感覺是這樣，不要打偶。
《見鬼10法》 （2005）內容是圍繞五個大膽的年輕人想嘗試與鬼魂接觸的儀式開始的，其中講述了10中可以看到鬼的方法[恐怖帖吧經常有人介紹著10個方法，我想可能就是看了這個之後才得知的吧]結局不樂觀，無一生還啊，都到了另外一個世界去了……比較可怕的說。
《怪物》 （2005）沒有什麼特殊感覺，由於網路故障還沒有看到最後幾分鍾的內容也不知道孩子最後跟她媽沒有，怎麼跟的.
《鬼域》 （2006）主演還是李心潔，一年一部恐怖電影，偶很佩服她。這個屬於心理類的。
F. 經典恐怖香港電影
最近的推薦你三部 葉問 女人不壞 非誠勿擾 十佳劇情片 1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。 2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。 3) 美國往事：整個人生都在裡面。 12 4) 天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。 5) 無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！ 6) 活著：也許是中國目前最偉大的電影。 7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。 9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。 10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！ 11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。 十佳科幻片 1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。 2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。 3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。 4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。 6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。 8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。 9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。 10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。 十佳戰爭片 1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。 2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。 3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。 4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。 5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。 6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。 7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。 8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。 9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！ 10) 野戰排：反思越戰的經典影片。 十佳動作片 1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。 2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。 3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！ 4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！ 5) 勇闖奪命島（石破天驚）：動作片顛峰作品！演員表演出色。 6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。 7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。 8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。 9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。 10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。 十佳恐怖片 1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。 2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。 3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。 4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！ 5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。 6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。 7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。 8) 異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩。 9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！ 10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！ 十佳喜劇片 1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣。 2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。 3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。 4) 大話西遊（1、2）：經典。 5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。 6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。 7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。 8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。 9) 面具：金凱瑞的成名作。 10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。 十佳武俠片 1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！ 2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。 3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！ 4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。 5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。 6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。 7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。 8) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。 9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。 10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！ 十佳驚悚片 1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。 2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。 3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！ 4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！ 5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。 6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！ 7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！ 8) 心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！ 9) 本能：不用說了，很色情！ 10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。 十佳魔幻片 1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。 2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！ 3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！ 4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！ 5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。 6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。 7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。 8) 剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。 9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。 10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！ 十佳動畫片 1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！ 2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！ 3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。 4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！ 5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。 6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！ 7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。 8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。 9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！ 10) 恐龍：不用說了，好看！ 男人必看的10部電影 羅馬假日 Roman.holiday.1953 愛情 阿甘正傳 Forrest.gump.1994 執著 第七封印 The.Seventh.Seal.1957 哲理 東方不敗 才華 美國往事 ONCE.UPON.A.TIME.IN.AMERICA 人生 外星20周年重映版 E.T.20 E.T 童心 現代啟示錄（新版） Apocalypse.Now.Rex 痛苦 肖申克的救贖 The Shaw shank Redemption 信念 辛德勒的名單 Schindlers List 責任 勇敢的心 Brave Heart 勇氣 女人必看的十部電影 漂亮女人 "Pretty Woman"： 貧富之愛 西雅圖不眠夜 "Sleepeless in Seattle"： 浪漫之愛 魂斷藍橋 "Waterloo bridge"： 生死之愛 天使之城 "The City of Angle"： 人神之愛 愛情故事 "Love Story"： 青年之愛 金色池塘 "Golden Pond"： 老年之愛 簡愛"Jane Eyre"： 自尊之愛 繼母"Step Mother"： 母子之愛 安娜卡列琳娜 "Anna Karenina"： 悲劇性 25 飄（亂世佳人） "Gone With the Wind"： 女人最愛
G. 求個恐怖電影 我記得是香港電影 裡面有吃人心臟的怪物 然後那個人就粉碎 是一部劇情片
《鬼擋路》或《致命彎道》：從此不吃豆腐腦！
這部電影是昨天晚上和舍友一起看的，我倆都是一般的電影都不在話下的，但是看這部電影後真的是心有餘悸啊！三部電影都是講一群人在一條公路的岔路口因為選擇近路而進入食人魔的領地，驚恐的人們如何從殺人魔手下逃生的故事！電影中的殺人手法雖然無法和《電鋸驚魂》相比，但是幾個吃人的鏡頭著實令人毛骨悚然！
變態場景：
a 電影第二部中的最後部分 食人魔一家坐在餐桌前面 每人一個盤子 而「食人魔媽媽」給每個人的盤子里加了一勺「肉湯」-----電影鏡頭一轉 敘述肉湯的來源--- 一個巨大的「粉碎機」下面的一個桶里 桶裡面都是碎腸子啊碎肝啊肺啊而「粉碎機」的前面是一個人的半個身軀 看的人喉頭一緊 隱隱想作嘔！
b 只說一句：吃眼球！（具體場景可以自己想像）
c 電影第三部中的最後部分黑社會老大和食人魔單挑落敗後，被食人魔用鉤子掛在樹上，將腦殼敲碎， 用小刀把黑社會老的腦子像吃豆腐腦一樣吃了（看完這一段，我決定以後堅決不再吃豆腐腦，怕吃的時候產生不好的聯想）
H. 推薦幾部香港僵屍類電影。
推薦這篇魏君子的BLOG：「僵屍大時代」——香港僵屍電影漫談（提到的都是經典）
吸血鬼及僵屍電影在西方已有70多年的歷史，類型成熟、影響廣泛，不僅啟發香港拍攝此類影片，更對其有著「偷師」的借鑒意義。即便在20世紀80年代中後期，寶禾公司製作的極具中國民俗趣味的「茅山僵屍片」接連創造票房傳奇，令得跟風搶拍之作橫行，成功引領「僵屍大時代」潮流之際，亦不能完全擺脫西洋「吸血鬼及僵屍片」的文化影響。——因此，要概括整個香港僵屍片的盛衰歷史，我們或可從「西風東漸、土洋結合」這八字中窺出些關乎「跨文化」的究竟來。
·壹
在20世紀80年代以前，香港驚悚鬼怪電影的發展緩慢，影片數量質量皆遠及不上喜劇、歌舞、武俠、功夫等類型片。至於僵屍片，更屬於被遺忘的題材，偶爾幾部如《僵屍復仇》也只是模仿西方僵屍片的簡陋之作，並未引起反響。倒是1974年，邵氏電影公司與英國公司合作拍攝了一部集合西方吸血僵屍和「湘西趕屍」傳說的《七金屍》在當時頗受關注，影片由英國人執導，劉家良任動作設計，姜大衛、劉家榮等人聯合主演，可算得第一部土洋結合的僵屍片。不過，可惜的是，邵氏公司對該片的宣傳攻勢雖強，但由於影片風格怪異，內容雜糅，觀眾不能接受，票房最終慘敗。並由此導致之後十年，香港鮮有人再敢碰僵屍電影！
到得80年代初期，以許鞍華、余允杭、於仁泰等新浪潮導演拍攝的《瘋劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《靈氣逼人》等驚悚鬼怪電影，運用先進的拍攝技巧，個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈；與此同時，洪金寶融合功夫喜劇與鬼怪元素的《鬼打鬼》系列則開創了「靈幻功夫片」潮流，票房鼎盛，極受歡迎；至此，香港的驚悚鬼怪電影方才真正大行其道，其勢至今不衰。
低成本製作的「靈幻功夫片」大獲成功，使得洪金寶和他的寶禾公司嘗到了甜頭。繼《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》之後，洪金寶又開始嘗試將僵屍題材融入「靈幻功夫片」中，不過當時洪金寶等人對本土民俗傳說的僵屍顯然沒有信心，而是想西風東漸，打算借70年代風行歐美的「吸血僵屍」吸引香港觀眾的眼球，因此，專門聘請了英國拍僵屍片的高手設計僵屍造型及嚇人橋段——但後來洪金寶、劉觀偉、林正英等人經過一番仔細研究，發覺西洋吸血僵屍的意念始終無法與他們的靈幻功夫融到一處，便放棄了這一做法。
恰在這時，於仁泰與許冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中國傳統民俗取經，借「湘西趕屍」為噱頭，以鄭則仕、許冠英的趕屍道士大戰僵屍的情節製造笑料和緊張氣氛，雖不算特別成功，卻啟發了洪金寶、劉觀偉等人。於是，寶禾公司創作組轉而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片風格與「鬼打鬼」系列的「功夫·喜劇·靈幻」一脈相承，終於在1985年製作完成了香港僵屍片中具有開創意義的經典之作《僵屍先生》(劉觀偉執導)。
·貳
「香港的僵屍電影只是功夫片的借屍還魂」——香港影評人吳昊先生此話確實一針見血。單拿《僵屍先生》來說，當年功夫片中最常見的民初背景、師徒關系、鬥趣情節都被編劇直接套用到影片中，有關「僵屍」和「茅山術」的具體細節則極具民間色彩，用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符降制僵屍的民俗傳奇手法都被《僵屍先生》統統吸收，並被「九叔」林正英用極其專業的「茅山」手法一一施展開來。
僵屍的造型動作特徵同樣向民俗傳說取經：身著清朝官服，雙手伸直，雙足並攏如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨別方位（同理，人閉呼吸可避僵屍，這也是《僵屍先生》最令觀眾印象深刻之處，由此該片在台灣上映時又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵屍獠牙利爪，人被咬中吸血亦變僵屍仍然受到西方吸血鬼及僵屍片的啟發。
另外，《僵屍先生》中的「靈異怪類」也並非全是「僵屍」，尚有王小鳳扮演的女鬼色迷男子的情節，事實上《僵屍先生》以及以後的同類影片中也都有僵屍之外的鬼魂精怪出現，而香港的僵屍片在某種程度上本來就應屬於洪金寶開創的「靈幻功夫」片范疇，只不過可以獨立成章罷了。
《僵屍先生》於1985年底公映，觀眾趨之若騖，票房狂收2000萬，列當年十大賣座影片第五位，引起巨大轟動。次年5月，寶禾公司再度出擊，拍攝了《僵屍翻生》，影片將《僵屍先生》中的驚鴻一瞥的趕屍情節發揚光大。「湘西趕屍」的民俗傳說被加以改良在銀幕上蔚為奇觀：深山荒野之中，茅山法師前面搖鈴引路，後面蹦跳著一串頭貼黃紙符的僵屍，情景詭異新奇，令觀眾大為受落。而「僵屍翻生」則是影片最大的噱頭：被趕之行屍被施法變成恐怖僵屍，茅山師徒驚慌失措，手忙腳亂，刺激搞笑，盡顯黑色喜劇風格，自然取得了不錯的票房成績。
正因為《僵屍翻生》延續了《僵屍先生》的成功，才使得港台片商覺得有利可圖，掀起了爭拍僵屍片的熱潮。僅1986年下半年就有近10部跟風之作上映，其中較有名氣的有袁和平導演的《僵屍怕怕》、黃鷹導演的《茅山學堂》等。嚴格來說，這些影片雖然故事情節有所變化，但皆未跳出《僵屍先生》和《僵屍翻生》設定的茅山術斗惡僵屍的套路，盡管個別搞笑嚇人橋段襲自西方吸血僵屍片，整體卻仍是中國傳統民俗趣味的體現。——相比之下，洪家班的寶禾影業同年推出的另一部僵屍片《僵屍家族》，則積極向國外電影偷橋，不僅在當時香港僵屍片中獨樹一幟，更成功打入日本市場，受到熱烈歡迎。
說到《僵屍家族》與同期香港僵屍電影的最不同處是僵屍有了感情，僵屍原本被描繪成毫無人性知覺的怪物，而片中這三個僵屍因是父母與兒子的關系，自然舐犢情深。小僵屍誤落人間，與幾個小孩又有了深厚友情，玩些溫馨有趣的小把戲，明顯是抄自斯皮爾伯格《E.T》外星人故事，雖然只借了皮毛，僵屍倒也稍沾了些親情友情氣。不過，畢竟是嗜血殺戮的行屍走肉，最後一場僵屍大鬧繁華都市的重頭戲又借鑒了日本的怪獸電影的情節，香港觀眾看得離奇有趣，日本觀眾卻是親切熟悉。再加上具有超能力的小僵屍正合扶桑文化口味，更使得《僵屍家族》在日本取得出人意料的成功，之後竟也出現了短暫的「僵屍熱潮」，恐怕這是香港電影人所沒有想到的。
·叄
1987年是僵屍題材風頭正勁之時，引領僵屍電影潮流的寶禾影業雖然狠嘗了幾次「僵屍」的甜頭，卻沒有接著搶市，而是拍了一部《靈幻先生》。影片在大玩功夫法術鬼怪魂精之餘，惟獨沒和僵屍沾邊，只涉及了另一類民間傳說中活人被術士施法控制的所謂「行屍」。不過，即便如此，片中呂方和小孩演的搗蛋鬼的服裝造型，仍然像足了日本觀眾喜歡的清朝僵屍。另外，同期的幾部喜劇片如《精裝追女仔2》《福星闖江湖》中都加了扮僵屍嚇人的搞笑橋段，看來其時「僵屍」熱潮的影響力已不僅限於同類影片。
同樣在1987年，鄧光榮的「影之傑」電影公司製作了一部完全不同於寶禾公司開創的茅山道士施法的新型僵屍片：《猛鬼差館》。該片由兩名在當年名不見經傳的年輕電影人負責劇本編寫和導演工作。其中一人叫做王家衛，本來主要為陳勛奇作編劇，但並不是很成功，還曾經因劇本編寫太慢被新藝城炒了魷魚。另一人叫劉鎮偉，本來不是搞電影的，早年在某財務公司工作，後來該公司搞起了電影，成立了「世紀」電影公司，他便成了該公司的製片經理。監制了《凶榜》、《殺出西盤營》、《烈火青春》幾部「新浪潮」導演作品後，對電影的興趣愈發濃厚，竟棄了製片經理不當，改做電影編導。
兩人合作的這部《猛鬼差館》雖然是當時最熱門的「僵屍「題材，卻並未淪為跟風之作，而是藉助流行拍檔喜劇模式，配合各式各樣中西鬼片的驚悚搞笑情節，拍成時裝版的警察、僵屍大鬥法的驚悚搞笑喜劇，與林正英民初背景的茅山僵屍片大異其趣。影片的「僵屍」也不再是清朝遺老，居然改為抗日時期在港自殺的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方紅眼吸血鬼形象，至於片中警察們最初採用的對付僵屍的方法亦是用木樁釘入僵屍心臟和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路數。
《猛鬼差館》上映後，觀眾對這種「土洋結合」的僵屍片倍感新鮮，票房自然輕易過千萬。劉、王嘗此甜頭，豈能罷休？1988年再次聯合編劇，以《猛鬼差館》原班人馬繼續打造時裝僵屍喜劇《猛鬼學堂》，上演了警察捉鬼部隊大戰僵屍猛鬼的瘋狂好戲，影片繼續向西方類型片借橋，同時又大膽創新，比如用放水放電消滅僵屍的方法，不僅本土茅山術中沒有，亦不見於西方的吸血僵屍片。——相較而言，與該片同年上映的《僵屍叔叔》卻仍體現了本土化的民俗傳奇，以前「寶禾」僵屍片中常見的搖鈴趕屍、師徒鬥趣，門派之別的惡作劇整蠱、茅山法術大斗清朝僵屍的等等橋段皆被《僵屍叔叔》照單全收，並且拍得趣味盎然、娛樂性十足，再次延續了寶禾公司製作僵屍電影的票房神話。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的「茅山僵屍片」的最後一次風光了。
·肆
在香港的僵屍電影中，許多影星都扮演過降妖伏魔的「茅山道長」，比如鍾發、陳友，鄭則仕、吳耀漢，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若論最受歡迎、拍得最多，則當屬林正英「一字眉、冷幽默、身手敏捷、連畫符念咒都有款有型」的茅山道長形象最是深入人心。而作為香港僵屍電影的代表人物，林正英對僵屍片這種令自己聲名鵲起的題材確實也情有獨鍾，為它付出了不少心血。
因此，當香港傳統的茅山僵屍片由於被眾多跟風之作反復模仿毫無創新，以至漸漸失去觀眾時，林正英為避免香港僵屍電影黔驢技窮、自斷生路，拍攝的此類影片在力保不失本土民俗趣味之餘，亦開始積極將西方吸血鬼及僵屍融入香港僵屍片中，他於1989年自導自演的《一眉道人》便是其「土洋結合」的最佳範本，該片不僅將民間「養鬼」之說改成「養小僵屍」，道長與小僵屍居然情同父子、共同對敵！而且大膽引出西洋吸血僵屍，來一場中西大戰，影片最熱鬧新奇之處便是茅山術降不住西洋僵屍，一眉道人無奈之下用炸葯爆破，卻仍然不能奏效，最終竟是用泥沼困住西洋僵屍，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道長與基督教徒的「雞同鴨講」、茅山術與西方僵屍斗在一起的新奇效果皆令觀眾大為受落。影片上映後票房過千萬，雖因林正英不計成本、精益求精未能盈利，卻打開了香港電影人重新審視本土僵屍電影的思路。之後的1990年，本已山窮水盡的香港僵屍電影再度掀起創作熱潮，西風東漸之勢亦愈演愈烈。
打響1990年僵屍電影第一炮的，是與林正英共同出身洪家家班的錢月笙、陳會毅，兩人合作的《捉鬼合家歡》名為「捉鬼」，實為「收藏僵屍」，鬼倒是有一個，卻是忠心耿耿的「鬼仆」。影片最有創意的地方是開篇用現代科學儀器給僵屍做實驗，本來很有搞頭，可惜沒有深入，最終只淪為一個小噱頭而已。
林正英在這年也拍出一部《驅魔警察》，從民初走向現代，沿襲了劉鎮偉《猛鬼差館》中警察拍檔與屍魔鬥法的模式，不過玩的仍是茅山術，算是茅山僵屍片與警察搭檔破案兩大類型片的綜合體。至於擅長中西混合的劉鎮偉，在稍後的《屍家重地》中，表面看來似乎向本土傳統僵屍片取經，並夾以盜寶情節，實質上卻是借僵屍題材調侃政治。影片中的千年僵屍居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲張狂。一群人在舞台上假扮荊軻、王昭君胡搞亂唱、意圖接近秦屍然後滅之的橋段，充滿戲謔，實是劉鎮偉喜劇風格的最佳體現！
其實，若論香港的僵屍片中將民俗傳統與西洋吸血僵屍結合得最為荒誕的，應首推陸劍明導演的《僵屍醫生》。影片從醫生林保怡在英格蘭與女吸血鬼陳雅倫在一夜風流時被咬，事後回港逐漸呈現西方吸血僵屍症狀：如懼怕陽光、貪食患者鮮血，喜著黑色斗篷、晚上睡覺甚至如蝙蝠倒懸粱上等等，好在那女吸血鬼又運功將他治好。孰料此時吸血鬼伯爵趕到香港，於是眾人與其在醫院展開血戰，眼看不敵之際，林保怡等三名男醫生竟然被劉、關、張蜀漢三傑附身，最終戰敗西洋吸血僵屍！
無可否認，《屍家重地》與《僵屍醫生》的編劇都有信馬由韁的超強想像力，但如此單純為搞笑而搞笑的荒誕不經，觀眾似乎並不買帳。相比之下，倒是德寶公司製作的完全西洋化的吸血鬼電影《一咬OK》在1990年的幾部僵屍片中最受歡迎，林子祥所飾的吸血鬼李伯爵，身處歐洲古堡，身著黑色禮服，如西方哥特文學中的貴族吸血鬼一般優雅，影片情節亦是有吸血、有驚情，有惡斗、有浪漫，頗得西方吸血鬼影片神韻，只是少了些驚恐怖的氣氛罷了。這與之前香港的僵屍電影只顧胡亂抄襲和盲目嫁接，卻從不理會西方吸血鬼與僵屍原來有本質不同的做法大相徑庭，可稱得上香港僵屍片向國際化靠攏的一次大膽嘗試。
·伍
盡管1990年香港僵屍電影的創作呈現出多元化格局，有的甚至完全放棄了本土茅山術的傳統套路，但總的來講，反映並不如人意。太多的粗製濫造使得觀眾對這類題材已經開始厭倦漠然，再加上王晶的賭片和稍後徐克的武俠片開始大行其道，電影片商聞風而動，都改拍賭片和武俠片去了，一時間當年極受歡迎的僵屍題材竟鮮有人再敢涉及。
而事實上，此時僵屍電影確實已積重難返，可憐只剩下林正英獨撐大局，雖然又拍出如《非洲和尚》這等集茅山法術、異域風俗、喜劇名片《上帝也瘋狂》的非洲土著，以及善良的僵屍祖宗大戰非洲巨人等諸多精彩橋段的創意之作，但最終無力回天。因此，這之後的作品無論是回歸本土茅山僵屍片的《僵屍至尊》、《新僵屍先生》、《音樂僵屍》、《湘西屍王》，還是如《一咬OK》一樣完全效仿西方吸血鬼電影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接連票房敗北——待到1993年，港台跟風武俠片的熱潮風起雲涌之時，香港的僵屍片卻徹底陷入絕境。
不過，俗語有雲：百足之蟲，死而不僵。20世紀90年代中期，僵屍題材雖然在香港大銀幕上幾近絕跡，卻在電視熒屏上繼續「苟延殘喘」，而這依然要歸功於「僵屍道長」林正英的不離不棄。1995年至1997年，他與亞視合作拍攝的《僵屍道長》系列劇集，收視率非常理想，令他看到了體現本土民俗趣味的茅山僵屍片還是大有市場的。誰知就在林正英欲再接再厲、准備接拍《僵屍道長》第三部時，卻因肝癌於1997年病逝。這位平時素來低調的「老實人」（蔡瀾語）的死訊一公布，香港電影界皆驚，痛惜之餘，不免哀嘆香港自《僵屍先生》以來創立的只用土法特技及功夫雜技便可營造驚人視覺效果、且具有黑色喜劇風格的茅山僵屍片，在林正英仙逝後恐怕真的要失傳了。
事實似乎正是如此，且看90年代末期至新世紀之初，香港銀幕上倒是又出現了類似僵屍電影的《生化壽屍》（葉偉信導演）和《生化特警之喪屍任務》（鄭偉文導演）等片，不過它們的主幹情節模仿的皆是西方電子游戲《生化危機》，至於什麼生化壽屍、喪屍也都是舶來品，主要是靠病毒感染，面目猙獰兇殘嚇人或可與中國本土僵屍有一拼，但嚴格來說，其實與僵屍片根本無甚關聯。而在電視熒屏上，亞視在林正英死後，放棄製作傳統民俗的《僵屍道長》，轉而拍攝完全借鑒西方吸血僵屍家族體系的現代靈異劇《我和僵屍有個約會》，劇情則是中西合璧，主題較之以前完全娛樂性的僵屍片更有深意，講愛與拯救，再加上製作精良，表演出色，結果大受歡迎，連亞視的死對頭、無線電視台的老闆邵逸夫都大度的誇《我和僵屍有個約會》拍得好看呢。但盡管如此，該劇拍到第二部便開始收視下滑，並且這股「西風東漸」的僵屍題材也並未因此延伸到大銀幕上來。
·陸
說到近兩年來的香港僵屍電影，倒有兩部問世，一部是2001年梁鴻華導演的《趕屍先生》，另一部是徐克監制、錢升偉導演的《僵屍大時代》。這兩部電影皆可稱得上回歸傳統的茅山僵屍片，《趕屍先生》甚至完全取材自湘西趕屍的傳說，集巫術、茅山、下蠱等民俗怪談於一身，連男女角色的服飾都取自湘西少數民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少見，但對觀眾而言，卻也未覺有多新鮮。至於徐克的《僵屍大時代》，表面看來，清末背景、師徒鬥趣、深宅鬥法、屍變、師徒合力斗僵屍體等情節皆是套自本土傳統僵屍片，但實際上仍體現了徐克一貫的冷竣風格，人與人之間各懷鬼胎、爾鷸我詐，為了面子傳宗接代、為了利益謀財害命！暗冷的色調，驚魂的夜晚，兒女之情是如此蒼白無力，有的只是對僵屍的恐懼，對這個世道的漠然。
《蜀山傳》之後的徐克沒有再大玩電腦特技，而是注重寫實的動作打鬥，但剪接依然凌厲，視覺效果依然驚人。只可惜《僵屍大時代》空有徐克的意念，卻沒有良好的內容和細節基礎，各方面都不對勁，讓觀眾看得莫名其妙，仍不免淪為一部技術性電影，最終竟至影片迄今還未公開上映，只以音像製品方式流入市場的悲慘境地。
現今看來，體現民俗傳統的茅山僵屍片似乎已走到盡頭，少有觀眾捧場。而2003年的《千機變》則走了一條完全洋化的路子，影片完全借鑒西方吸血僵屍片（尤其是《刀鋒戰士》）的模式，僵屍聖典「Day for night」，陳冠希、黃秋生出身僵屍家族，鄭伊健、鍾欣桐身為僵屍獵人，僵屍王子與凡人女孩的愛情等等都似曾相識。
不過，《千機變》整體雖是僵屍片格局，但情節卻多以Twins這兩個小女生的吵吵鬧鬧和愛情經歷為主，蔡卓妍的兩次戀愛，鍾欣桐喜歡成熟的老大哥，彷彿一部靈幻動作版的《這個夏天有異性》，只有開篇和結尾兩場斗僵屍的戲份才有點僵屍片的樣子。看來即便是僵屍題材也不能壓制Twins的青春活力，而林超賢只能將《千機變》拍成混合類型的電影，有動作打鬥、有法術特技、有詼諧搞笑、有生死煽情、有輕松愛情、故事駁雜得頗具港片特色，只可惜情節難免鬆散，橋段老套，不見導演功力。至於《千機變》的特技，倒是很花哨，看得出來花了很多精力和時間進行製作，僵屍飛檐走壁的電腦特技像極了《蜘蛛俠》，其他如僵屍屍化、蝙蝠亂飛、教堂決戰的特技畫面雖然似模似樣，不過卻似曾相識，未見新奇，因此營造出的視覺奇觀恐怕也不會有令人驚艷的感覺。
劇本的蒼白和導演的失敗註定了這部擁有明星陣容、動作特技等諸多賣點的《千機變》將成為熱鬧一時的流星之作。強大的宣傳攻勢雖然令《千機變》的票房暫時收得，卻對香港僵屍電影的復興毫無用處。
其實，相見不如懷念，縱然香港僵屍片真的風雲再起，但世間已無「九叔林正英」，又有什麼意思？
也罷，香港電影的「僵屍大時代」只能是一個記憶了。所謂重掀熱潮，不過是我等港片遺少的痴人說夢，偶爾無聊喟嘆一下總可以吧。