㈠ 導演入門書籍推薦
1、《影視導演基礎》
《影視導演基礎》由2009年中國傳媒大學出版社出版的圖書，作者是王心語。這本書是涉及這一領域的基礎教材，它為業內和業外熱愛影視導演專業的人提供一些可資學習的知識與幫助。
2、《經典電影理論導論》
本書是美國著名電影理論家達德利·安德魯的經典著作，清晰透徹地挖掘了經典時期主要電影理論的傳統與核心。作者是達德利·安德魯。
3、《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》
《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》由2010年後浪出版咨詢（北京）有限責任公司、世界圖書出版公司出版的圖書，作者是卡茨。
4、《導演的攝影課》
《導演的攝影課》由2014年世界圖書出版公司·後浪出版公司出版的圖書，作者是傑奎琳·弗洛斯特，是面向導演和攝影師的UCLA課程。
5、《青年電影手冊》
國內第一本以影評、導演對話、電影理論和電影創作與參展指南的專業性圖書，以「網聚電影人的力量」為目標，關注新人的成長發展和中國電影商業和藝術方面的新浪潮趨勢。現主編為程青松。
6、《拍電影》
《拍電影》是電影大師費里尼的人生自述，他在此書中追憶了自己的似水年華，講述了對電影的奇思妙想，以及電影與生活之間千絲萬縷的羈絆。透過他直率幽默的話語和對藝術的個性化解讀，我們將在字里行間重新領略迷人的「費里尼風格」。
費里尼是電影史上公認最偉大的天才導演之一，與英格瑪伯格曼、安德塔爾科夫斯基並稱為世界現代藝術電影的「聖三位一體」，執導過《甜蜜的生活》《阿瑪柯德》《八部半》《大路》《卡比利亞之夜》《浪盪兒》等20世紀最偉大電影，獲得過五次奧斯卡金獎和各種電影節大獎。
7、《電影語言的語法》
本書是烏拉圭電影導演丹尼艾爾·阿里洪根據本人創作實踐經驗編寫的電影敘事技巧教程，其專業性、實用性、經典性為全球各影視院校所公認。全書涉及到電影製作中如攝影機位、場面調度、剪輯等關鍵問題，對兩個以上演員對話場面的處理、攝影機位三角形原理的運用、內外反拍等均有詳細論述。
全書層次分明，清晰准確，並有近500幅插圖貫穿其中，便於讀者充分理解和掌握，此外對大量經典影片的典型段落進行了多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《廣島之戀》、《桂河大橋》，深入揭示其中激動人心的奧秘。
8、《如何指導演員：導演的必修課》
好萊塢明星導師朱迪絲·韋斯頓在書中分享了自己三十餘年的授課經驗，深入解析了導演和演員在合作當中的心理狀態，幫助導演在紛繁的片場保持頭腦清醒，向演員提供精確、細致的指導。
本書自出版以來暢銷十餘年，已譯為德、日、西、韓等語言，被世界各大影視類高校和好萊塢電影公司列為指定讀物。其介紹的劇本分析方法、排練技巧，從選角到拍攝的一系列准則，不僅對於導演具有指導作用，對於演員及編劇而言也能打開視野、激發靈感。
9、《導演的誕生：我的第一部電影》
這是一本有趣有料、坦率至極的當代導演訪談錄，集中關注僅憑第一部獨立執導的長片就躋身世界影壇的十位「新人」。他們成長背景、性格志趣、際遇發展各不相同，既有非科班出身且賭上家當的林克萊特，勇闖大製片廠高層過關斬將的門德斯，拋棄會計金飯碗征戰寶萊塢的卡普爾，又有兩次拿下金棕櫚的庫斯圖里卡，處女作票房在本土超越《泰坦尼克號》的莫迪松，兩度在職業巔峰換跑道從此成為「電影節獎項收割機」的伊尼亞里圖。
在洛溫斯坦的引導下，諸位導演回溯初執導筒時遭遇的種種煎熬，從苦尋資金、演員、拍攝場地，與劇組成員並肩作戰，到最終殺青、死磕電影節，向讀者敞開了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有慘烈，有熱血，有鋒芒，個中滋味與他們的作品一樣精彩。
10、《以眼說話：影像視覺原理及應用》
本書介紹了空間、線條和形狀、影調、色彩、運動、節奏等基本視覺元素，以及如何運用這些元素駕馭視覺結構、表達人物情緒、展現故事主題， 進而創造出更具表現力的影像。
作者布魯斯布洛克有三十餘年的影視行業工作經驗和電影教學經驗，對影像的視覺結構有著深入而獨到的認識，該書已被譯為5種文字，是電影專業的經典教程。
11、《導演創作完全手冊》
本書詳細介紹了編、導、攝、美、錄各部門職能、合作重點及運作原則，幫助導演規劃職業生涯，涵蓋了在整個電影創作過程中必須了解的導演方法、拍攝技術、創作思維和判斷標准，在逐項分解之後揭示如何使劇組這樣一個分工明確的龐大拍攝團隊精誠合作，順利完成導演想要講述的故事。
本書強調低成本數字製作技術，幫助創作者在有限的預算下保證最好的創造力和專業性。作者非常重視從實踐中磨練技能，因此提供了大量需要實際操作的有效評估和練習。這些都能夠幫助創作者去發展可信的、有吸引力的故事。自出版以來，本書已經讓世界各地成千上萬的讀者受益，使他們得以實現自己的藝術想像、製作出扎實的好電影。
12、《電影藝術（影印第10版）》
作者以一個非常系統性的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考，同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統（敘事性與非敘事性）及風格系統（攝影、剪輯、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。
本書內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析方法的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。第10版更與時俱進地對電影數字化製作、發行和放映進行全面介紹。
13、《大師鏡頭（第三卷）》
《大師鏡頭（第三卷）》是《大師鏡頭》系列的最新力作，作者秉承了該系列深入淺出、圖例明晰的寫作特點，從攝影機運動、布景設計以及場景調度等方面為讀者梳理了100個經典案例，以達到讓電影脫穎而出的神奇效果。
《大師鏡頭》系列前兩卷側重於故事情景設計，而《大師鏡頭（第三卷）》作為前兩卷的升級版，更多的是對片場工作的還原和提煉。每個章節基本上概括了拍攝過程中的某個重要環節，例如鏡頭的選擇、縱深的調度、布景設計、取景與構圖等。讀者既可以選擇通讀全書，也可以選擇將《大師鏡頭（第三卷）》本書帶在身邊，作為技術手冊隨時進行翻閱。
14、《世界電影史（第二版）》
本書是世界電影的全球通史，是一本被最廣泛採用的電影史教程。書籍圍繞下述三個基本問題展開：電影媒介的使用怎樣隨著時間變化而變化以及形成了怎樣的規范？電影工業的狀況對電影媒介的使用造成了怎樣的影響？電影媒介的使用上和電影市場中的國際性趨勢是怎樣出現的？提綱挈領呈 現百餘年世界電影脈動的主流，精微處描畫重要歷史情境的豐富褶皺。
本書作者克里斯汀·湯普森是威斯康星—麥迪遜大學傳播藝術系的名譽教授。她擁有艾奧瓦大學電影方面的碩士學位以及威斯康星—麥迪遜大學電影方面的博士學位。目前她正在研究劉別謙的無聲長片。另一位作者大衛·波德維爾是威斯康星—麥迪遜大學傳播藝術系雅克·勒杜電影研究教授。
15、《電影是什麼》
安德烈巴贊一向被人們尊為「電影的亞里士多德」，因為巴贊不僅奠定了電影作為一門藝術的基礎，也奠定了電影作為一門學科的基礎，他的《電影是什麼？》一書向來被稱為「電影的聖經」，50餘年來一直是世界各國電影專業必備書籍和影評寫作的實用參考書。
16、《拍電影時我在想的事》
本書是戛納電影節金棕櫚獎得主是枝裕和歷時8年，寫下的首部自傳性隨筆集。作者在書中回顧三十餘年的創作生涯，講述每一部經典作品背後的傳奇故事、緣起與理念，記錄各個創作時期對電影的探索與思考，以及對世界和人生的看法。書中不僅匯集了電影大師的哲思與靈光，更講述了一位導演腳踏實地，從賒賬拍片到斬獲世界各大電影節獎項的勵志旅程。
17、《剪輯之道》
全書以問答的形式展開，講述了默奇剪輯《教父》《對話》《現代啟示錄》《英國病人》等重量級影片的創作心得。在這些對話中，默奇的剪輯觀念、電影觀念乃至整體的藝術觀念表現得淋漓盡致。跟隨其創作軌跡，可以看到他以及同時代的科波拉、
盧卡斯這群有才氣的鬍子拉碴的年輕人，如何從獨立製作起步，成立反好萊塢的西洋鏡公司，再創作出《現代啟示錄》這樣的里程碑作品。書中還談到了文學、音樂乃至易經、夢境等與創作息息相關的「題外話」。無論是電影製作者、影迷還是小說家等其他藝術工作者，或許都能從中舉一反三、融會貫通。
18、《好萊塢類型電影》
這是一本類型研究領域的標桿之作，建立了其歷史與理論基礎。本書立足於形式美學、文化研究、產業分析、符號學方法，把電影創作視為工業體系與觀眾互動的動態過程，探討類型如何應對人類基本的文化沖突、表達社會共同理想，並隨著時代變化而演進。
作者將目光集中在好萊塢黃金年代的西部片、黑幫片、硬漢偵探片、神經喜劇、歌舞片、家庭情節劇六大重要類型，通過細致的文本分析，層層剝開藝術家、資本、觀眾三股力量間復雜的博弈，揭示特定故事被大眾認可、被創作者不斷重復或再造的深層機制。書中的經典論斷已在影史中得到了驗證，對我們認識當今的類型創作與文化也深具啟發。
註：以上部分內容引自北京尚影藝來科技官方帳號「美藝尚影電影留學」
㈡ 電影理論的早期電影
在早期的電影理論論著中，最重要的是V.林賽的《活動畫面的藝術》、V.弗里伯格的《銀幕上的繪畫美》和H.閔斯特貝格的《電影──一次心理學研究》。 原為德國弗賴堡大學心理學教授，他在1892年去美國哈佛大學任教。他在美國發現了電影的「新的藝術價值」，寫了《電影──一次心理學研究》一書，於1916年出版。
閔斯特貝格第一次把完形心理學原則應用於電影研究，但他並不象另一位完形心理學家R.愛因漢姆那樣用完形心理學來研究電影的素材，而把注意力集中於觀眾的心理過程。
閔斯特貝格是在高級知識分子普遍蔑視電影的日子裡開始研究電影的，所以他明確表示他為電影寫書是為了「使高級智力和普通智力」在理解電影上「走到一起來」。他寫道：「照相劇的藝術已經形成那麼多它所獨有的新特點,這些特點同舞台技巧甚至毫無相似之處,於是就產生了一個問題，早已不再是戲劇復製品的照相劇，難道不是一門應當承認其美學獨立性的新的藝術嗎？」他把電影和戲劇作了截然的劃分，指出電影有戲劇所無法企及的3大特點:真實感、時空變化的自由和特寫的逼視能力。可見電影「在其發展過程中增添了許多在攝影技術上是可行的，而在舞台上則是絕對不可能實現的因素,於是電影便慢慢離開了戲劇的道路而轉變了方向」為此，他在書的第二部分中分析了高速攝影（慢動作）、倒攝、疊印、模型攝影等一系列電影技巧，並要求電影不要「為了用活動照相更完善地去復制舞台劇」，而要「完全脫離開劇院」，成為一門嶄新的藝術。閔斯特貝格著作的第一部分「照相劇的心理學」把心理學應用於電影研究時，完全摒棄了當時已在文藝研究中露頭的弗洛伊德理論，即強調藝術經驗的潛意識的、夢幻的性質。他把電影與觀眾的關系解釋為一種相互作用的關系，指出人對電影影像活動的感受，除了消極地依靠視覺暫留原理的生理作用外,還存在著積極的思維過程,所以他認為看電影是一個「積極的過程」，「一種強烈的思維活動，在這一過程中，觀看者是製片者的一個合作者。」
這些最重要的早期電影理論論著之所以都出在美國，同D.W.格里菲斯的崛起並使美國電影在藝術上發生質變有關。這些著作對電影的藝術地位作理論上的肯定，也使美國電影界對格里菲斯道路的正確性有了信心，促使美國電影在藝術的發展上先於歐洲。但是，正如J.莫納柯指出的那樣，「從20年代初開始，理論的中心點轉移到了歐洲，在此後的50年裡，法國、德國和東歐的思想家們主宰了電影理論，美國則主要轉向實際──關心影片評論甚於抽象的理論。」
㈢ 有關電影的書籍
l 影片分析
1． 《走向電影聖殿》
2． 《榮譽》
l 視聽語言
1. 《論電影的編劇，導演和演員》普多夫金
2. 《電影導演基礎》 庫里肖夫
3. 「蒙太奇在1938」，「蒙太奇在1939」兩篇文章，愛森斯坦
4. 《電影語法》馬塞爾 馬爾丹
5. 《電影剪輯技巧》 卡爾 賴茲
6. 《電影語言的語法》 阿里洪
l 影視技術概論
1．《影視技術概論》修訂版
2．《數字時代的影響製作》
3．《數字化電影製片》
補充：
1．《機械復制時代的藝術作品》 本雅明
2．《國家機器與意識形態國家機器》 阿爾都賽
3．《歷史和階級意識》 盧卡契
4．《快感文化和政治》 詹姆遜
5．《西西弗斯神話》 加繆
其它作家：
1． 黑格爾
2． 康德
3． 費爾巴哈
4． 馬爾庫塞
5． 薩特
6． 葛蘭西
蘇珊朗格《藝術與情感》
愛因漢姆《藝術與視知覺》
[德] 愛因漢姆 《電影作為藝術》 中國電影出版社
[匈] 貝拉�6�1巴拉茲 《電影美學》 中國電影出版社
[法] 安德烈�6�1巴贊 《電影是什麼》 中國電影出版社
[德] 克拉考爾 《電影的本性 —— 物質現實的復原》 中國電影出版社
[蘇] 愛森斯坦 《愛森斯坦論文集》 中國電影出版社
《電影藝術四講》 中國電影出版社
《並非冷漠的大自然》 中國電影出版社
[蘇] 普多夫金 《論電影的編劇、導演和演員》 中國電影出版社
[美] 李�6�1R�6�1波布克 《電影的元素》 中國電影出版社
[法] 馬塞爾�6�1馬爾丹 《電影語言》 中國電影出版社
《電影語言的語法》
《電影的觀念》
[英] T�6�1S�6�1馬納兒 《電影導演》 中國電影出版社
[英] 卡雷爾�6�1賴茨 / 蓋文�6�1米勒 《電影剪輯技巧》 中國電影出版社
[英] 歐內斯特�6�1林格倫 《論電影藝術》 中國電影出版社
托馬斯�6�1沙茲 《舊好萊塢/新好萊塢》 中國廣播電視出版社
《閑情偶寄》
威廉.阿卻《劇作法》
[美] 勞遜 《戲劇與電影的編劇理論與技巧》 中國電影出版社
[美] 喬治�6�1布魯斯東 《從小說到電影》 中國電影出版社
[日] 新藤兼人 《電影劇本結構》 中國電影出版社
[蘇] 弗雷里赫 《銀幕的劇作》 中國電影出版社
[蘇] 瓦爾坦諾夫等 《電影劇本本性問題》 中國電影出版社
王迪《電影劇作導航》
王迪《現代電影劇作》
汪流《電影劇作概論》
劉一兵《電影劇作100問》
[中] 汪流 《論電影劇作的結構和樣式》 中國電影出版社
《戲劇理論史稿》余秋雨
尼克�6�1布朗 《電影理論史評》 中國電影出版社
邵牧君編 《電影理論論文文選》 中國電影出版社
李恆基/楊遠嬰編 《外國電影理論文選》 上海文藝出版社
羅藝軍編 《中國電影理論文論》 文化藝術出版社
夏衍 《寫電影劇本的幾個問題》 中國電影出版社
《電影觀念討論文選》 中國電影出版社
《電影的文學性討論文選》 中國電影出版社
《電影藝術講座》 中國電影出版社
[中] 《走向電影聖殿》 中國電影出版社
[中] 《世界電影鑒賞辭典》 福建人民出版社
周傳基 《電影�6�1電視�6�1廣播中的聲音》 中國電影出版社
王志敏 《電影美學分析原理》 中國電影出版社
《電影藝術》 中國電影出版社
《當代電影》 中國電影藝術研究中心
《世界電影》 中國電影出版社
《北京電影學院學報》 北京電影學院
㈣ 關於電影方面的書籍有哪些
一、《認識電影》
本書是一部涵蓋了各種戲劇性場景和不同攝影風格的場面調度「兵法大全」。《場面調度：影像的運動》（插圖修訂第2版）中介紹的各種調度案例囊括了狹窄受限空間、開闊空間與人物眾多的聚會場景。
五、《分鏡頭腿本設計教程》
《分鏡頭腿本設計教程》通過清晰的概念敘述、翔實的實例分析、完善的知識總結，傳授給讀者為各種媒體（電影、電視、動畫、互動式媒體）製作電影分鏡頭腳本的技巧。
㈤ 請問「中國藝術研究院」的「電影學專業」考研時，那二十多本參考書，哪些是重點必看的，哪些只要過一遍就
611藝術概論主要看《藝術概論》王宏建；、《藝術學概論》彭吉象
電影史論重點看才思考研小編加粗那幾本。
《經典電影理論導論》世界圖書出版公司·後浪出版公司2013年版 [美] 達德利·安德魯 李偉峰譯
本書是美國著名電影理論家達德利·安德魯的經典著作，清晰透徹地挖掘了經典時期主要電影理論的傳統與核心。
《電影是什麼？》文化藝術出版社（法）巴贊
《電影是什麼？》是一本由法國著名電影理論家巴贊的作品集。巴贊這部文集並非一部初衷便為撰寫成書而刻意准備的嚴謹的電影理論專著，書中各個篇章最初都是雜亂地分布在各種報紙、周刊、雜志和小冊子中，最終才結成厚厚的四卷本文集。巴贊逝世後，《電影手冊》編輯部和巴贊夫人根據巴贊遺願，從四卷本文集中選出27篇文章，編成《電影是什麼？》的定本。然而正是這本只有27篇文章的《電影是什麼？》，後來被西方電影學界譽為「電影的『聖經』」，也為巴贊贏得了「電影的亞里士多德」的崇高稱謂。
《電影美學》中國電影出版社巴拉茲·貝拉
本書是匈牙利著名電影理論家巴拉茲·貝拉的重要著作。作為電影美學理論的大家之說，這本書在電影理論史上佔有突出的地位。
本書核心內容是通過電影藝術形式的發展過程及電影與其他藝術形式的聯系來探討電影藝術本性。書中關於無聲電影藝術經驗的總結、關於有聲電影的功過和電影藝術的三大特點等論述，至今仍被電影研究家廣泛引用。
《中國電影史》高等教育出版社2003年版 李少白
目前對中國電影史表述最為完整和規范的一本教材，李少白先生的經典著作，必讀之書。
《中國電影史》中國廣播電視出版社1995年版 鍾大豐、舒曉鳴著作
北京電影學院本科教材，電影史方向必備書籍。
《影心探頤》中國電影出版社2000年版 李少白
書中的文章，是李少白先生根據他新時期以來為電影專業本科生、研究生授課或學術會議發言的稿本擴展整理而成，對電影教學或自學電影知識有比較切實的參考價值。
《中國電影發展史》中國電影出版社1980年版 程季華、李少白、邢祖文
本書以時間為軸，詳細的描述了中國電影的長期歷史發展過程與奮斗歷程，作品敘述富有感染力。
《當代中國》電影卷 中國社會科學出版社1989年版 《當代中國》叢書編輯部
相當於中國電影理論、電影史發展的網路全書，建議入手。
《西方電影史概論》中國電影出版社1984年版 邵牧君
《西方電影史概論》的主要內容是：這不是一本電影史。作者只是對西方電影史上的某些問題作了些十分膚淺的論述，或者說，只是就怎樣看待西方電影史的問題談了些不成熟的看法。對於不熟悉西方電影史的讀者來說，這本小書也許能起一點增長知識的作用。我們讀西方的一些電影史著作時，由於其中提到的影片作者們絕大部分都未看過，而那些作者們又往往是在假定讀者已經熟悉這些影片的前提下寫他們的書的，所以容易愈讀愈糊塗，不能完卷。作者這本小書可能沒有這個毛病，一是作者自己吃過讀那種書的苦頭，本著己所不欲勿施於人的精神，盡量介紹背景材料，不講沒頭沒腦的話。
《世界電影史》北京大學出版社2004年版 （美）克莉絲汀·湯普森大衛·波德維爾
《世界電影史》是一部在歐美電影史論界廣有影響的世界電影史著述，也是一本在西方國家十分暢銷的電影教科書，美國許多大學的電影系和傳播系均以此書作為教材。此電影史論浩繁淵博，系統周詳，上至電影誕生，下至20世紀80年代，主要從劇情（故事）影片、紀錄影片、先鋒實驗影片三大塊來綜述百年電影發展史。
《世界電影史》中國電影出版社1995年版 （法）喬治·薩杜爾
書名原文:Histoire cinema mondial des origines a nos jours:喬治·薩杜爾,法國電影史學家 。對世界各國的電影事業概況、思潮流派、創作傾向、重要作品和人物做了全面的論述。
《世界電影史3》中國電影出版社1987年版 （聯邦德國）烏利希·格雷戈爾
本書是聯邦德國著名電影史家烏利希·格雷戈爾繼《世界電影史》第一、二卷之後的另一部著作，作者較全面、系統地介紹了1960年以來世界各國電影發展的概況，尤以較大篇幅對各主要電影國家的電影經濟、電影流派、重要導演及其影片作了客觀而詳盡的評介。插入了影劇劇照三百餘幅。此外，《附錄》中還編列了大量的人名、片名等索引。因此，作為世界電影史的一家之說，本書對外舊電影研究者來說，不失為一部較有價值的參考書和工具書。
㈥ 哪位大牛系統介紹下美國的電影理論
0世紀60年代末至70年代初的美國先鋒派電影美學觀念。美國先鋒派電影理論，是歐洲「新左派」哲學及「左的弗洛伊德主義」學說影響下的產物。在此之前，美國先鋒派電影美學就已有了若干理論准備，其中以瑪耶·德連的《藝術形式與電影隨想》(1946)和斯坦·勃拉卡其的《視象的隱喻》(1963)較為知名。繼「地下電影」主將梅卡斯等人發表大量宣言性的文章和書籍之後，20世紀70年代初出版的美國影評家金·揚格布拉德的《開放電影》一書很快就成了先鋒派電影理論「最有權威性」的文件之一。隨後，美國先鋒派活動家阿莫斯·福傑爾發表的大部頭著作《電影作為破壞的藝術》，更被推為先鋒派電影美學理論的「經典」。全書分為四個部分：1「形式的破壞」，作者認為整個世界電影藝術史就是朝「自我破壞」的方向發展；2「內容的破壞」，敘述電影如何「破壞資產階級社會准則、價值觀念及政治、宗教、倫理等模式；3「手段的破壞」，對西方文化中表現在禁忌之列的「犯禁情節」(參見「視覺禁忌」)進行弗洛伊德式的闡釋；4「走向新的意識」，論述抗議的青年和知識分子如何藉助於先鋒派電影(包括「地下電影」)形成新的世界觀。西方理論界認為，美國先鋒主義與現代主義的其他流派相比，更為「政治化」，較諸現代主義的其他形式也更為「開放」，「即能夠吸收新的思想，傾向於理論演繹，並對全世界社會政治情況的變化做出反應」；然而它在「破壞」傳統電影的內容和形式的同時，也否定了世界現實主義藝術的全部傳統。
㈦ 電影學書目必讀精選20篇
電影學從比較美學角度為電影研究的一般美學觀念奠定基礎，從現象學出發，把握電影世界，研究銀幕感知， 下面是我為大家帶來的電影學書目必讀精選20篇，希望你喜歡。
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電影學專業參考書推薦書目
(1)、彭吉象《藝術學概論》，高等 教育 出版社2002年版。 ——以本書為主
(2)、王宏建《藝術概論》， 文化 藝術出版社2000年版。
(3)、張同道《藝術理論教程》，北京師范大學出版社2004年版。
電影學推薦書目
[英]蘇珊·海沃德：《電影研究關鍵詞》，鄒贊、孫柏、李玥陽譯，北京：北京大學出版社2013年版
[法]雅克·奧蒙、米歇爾·瑪利：《電影理論與批評辭典》，崔君衍、胡玉龍譯，上海：上海人民出版社2011年版
[蘇]B·普多夫金：《論電影的編劇導演和演員》，何力譯，北京：中國電影出版社1980年版
[蘇]多林斯基編註：《普多夫金論文選集》，羅慧生、何力、黃定語譯，北京：中國電影出版社1982年版
[蘇]尤列涅夫編註：《愛森斯坦論文選集》，魏邊實、伍菡卿、黃定語譯，北京：中國電影出版社1982年版
[俄]C·M·愛森斯坦：《並非冷漠的大自然》，富瀾譯，北京：中國電影出版社2003年版
[俄]C·M·愛森斯坦：《蒙太奇論》，富瀾譯，北京：中國電影出版社2003年版
[法]安德烈·巴贊：《奧遜·威爾斯論評》，陳梅譯，北京：中國電影出版社1986年版
[法]安德列·巴贊：《電影是什麼?》，崔君衍譯，南京：江蘇教育出版社2005年版
[德]齊格弗里德·克拉考爾：《電影的本性》，邵牧君譯，南京：江蘇教育出版社2006年版
電影專業經典書籍
1.認識電影
《認識電影》作為電影入門書中的經典之作，用深入淺出的筆觸，告訴我們影視傳播的手法，並逐項解析其復雜的語言系統與要素。問世幾十年以來，此書始終是世界各地影視從業人員和主流專業院校的必備之選，更是電影 愛好 者不可或缺的手邊書。
這本書從電影理論的典型視角出發，簡明扼要地評論了電影藝術的方方面面。書中提及的影片包羅萬象，組成了一道世界各地電影人的 經驗 光譜，其中有我們熟悉的面孔如美國的斯蒂芬·斯皮爾伯格、英國的麥克·李、伊朗的阿巴斯以及中國的李安等。作者對歐美影片和導演了如指掌，尤其對美國影片和美國導演做了全面而詳細的介紹。同時，作者也很關注第三世界國家電影，書中廣泛涉及了伊斯蘭電影、新亞洲電影以及非洲電影。作者以鞭辟入裡的分析，新穎獨到的見解和紛繁多樣的視覺沖擊，呈現給讀者一個全新的電影世界。
全書圍繞電影製作的核心要素組織架構，其中穿插以數百幅精美圖片和精闢的說明，再加上綴於各章後的延伸閱讀和書末的重要詞彙表，讓讀者在輕松的閱讀過程中吸收到最專業的電影知識，從而真正「認識」電影。
2.你的劇本遜斃了!
這是一本實用性很強的劇本 寫作指導 書籍，作者融寫作課教程之學院派精神與劇本寫作之編劇實戰經驗於一爐，預設出與讀者進行對話的情境，列舉包括作者本人作品在內的大量劇本實例，將好萊塢劇本的寫作訣竅娓娓道來。從 故事 本身的構思、人物、場景、結構等元素的營造，到寫作過程中格式、設備、改寫習慣等要素的羅列，再到賣出劇本時電影業的慣例、習性、「內幕」等特點的大揭露……100 個常見問題，作者均給予解答，涵蓋編劇流程方方面面，形式內容，悉皆具備，旨在助各路編劇打造完美劇本，為菜鳥新手答疑解惑，為迷途老馬指點迷津。本書語言平實又犀利，其機智與反諷令人忍俊不禁，盡顯作者的生猛與老辣。
3.編劇的核心技巧
本書作者為資深編劇、美國多所學校編劇課程教師，他以自己多年積累的豐富創作經驗，提出審視故事構想、理順銀幕故事脈絡的十要素，教讀者循序漸進，實現敘事上的合理與完整;他主張從編劇角度、以編劇的 思維方式 來思考，討論故事的類型，使創作者自劇本寫作之初就能夠對劇本方向有清晰的思考與把握;他探討故事的角色和動機，致力於保證劇本從故事的原始驅動力到文本呈現均保持合理、周詳又獨特。本書語言幽默，充滿智慧，是影視劇本寫作入門必讀之書。
4.電影鏡頭設計
本書圖文並茂地闡述了如何將拍攝前的構思以鏡頭為單位轉化為可見的影像，諸如故事板製作、鏡頭的時空要素、鏡頭調度的原則、畫面的構圖、轉場、敘事策略等。作者提出傳統的製作流程，同時更鼓勵合適的實驗性手段。此外，此外，本書也擷取了美國電影自默片以來，歷經有聲片及好萊塢片廠制度的黃金時代，直到20 世紀六七十年代獨立製片風潮期間所累積的創作經驗。
5.場面的調度：影像的運動
本書是一部涵蓋了各種戲劇性場景和不同攝影風格的場面調度「兵法大全」。《場面調度：影像的運動》(插圖修訂第2版)中介紹的各種調度案例囊括了狹窄受限空間、開闊空間與人物眾多的聚會場景。這些案例不僅緊密圍繞人物的行為動機和故事的戲劇性要素，還具有實實在在的可操作性，充分考慮了現場拍攝中可能出現的各種狀況，從而幫助導演，尤其是初入門的新手們，更好地培養出一種在任何情況下判斷什麼是最佳方案的意識。
6.分鏡頭腳本設計教程
《分鏡頭腿本設計教程》通過清晰的概念敘述、翔實的實例分析、完善的知識 總結 ，傳授給讀者為各種媒體(電影、電視、動畫、互動式媒體)製作電影分鏡頭腳本的技巧。還包括全球著名設計師的工作實例訪談和作者本人提供的工作經驗、實戰建議，使讀者掌握知識的同時，能更好地把書中的設計理念理應用、發展、創新。
7.電影藝術：形式與風格
《電影藝術》第1版面世於1979年，此後歷經七次修訂，早已成為電影學領域公認的標尺性著作。本書內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析 方法 的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。
作者以一個非常系統性的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考,同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統(敘事性與非敘事性)及風格系統(攝影、剪輯、場面調度與聲音)如何在影片中交互作用。這樣能幫助讀者在了解一部電影時，不再是以過往觀影經驗所累積的慣性直覺方式，去感受影片技術上或情感上的精彩片段，而能將電影看做如同詩歌、建築、音樂與舞蹈等其他藝術一般，是一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠卷上的完整呈現。
並非冷漠的大自然 讀後感
《並非冷漠的大自然》譯自蘇聯六卷本《愛森斯坦文集》第三卷，共分四部分：「論作品的結構」、「激情」、」再論作品的結構」和」並非冷漠的大自然」。書中，作者對如何使影片達到藝術上的完整與統一做了全面的論述，在鏡頭有機組合、聲像和諧組合及合理借鑒其他藝術形式等方面進行了深入細致的探究;同時，還詳盡分析和全面探討了劃時代力作《戰艦波將金號》、《伊凡雷帝》等的創作過程和成功經驗。這是一部解讀大師的電影創作經驗及理論思維的經典著作愛森期坦行文有個特點，就是太長了。表現出的效果就是 文章 邏輯組織發散性強，為論證一件事，縱橫博引。他頭很大，精力充沛
電影學介紹
電影學是把電影作為社會文化現象、藝術現象以及大眾傳播媒介加以研究的科學。在中國，電影學還是一門新興學科，對它的界定和研究范圍眾說不一。一般認為電影學是藝術學的一個分支，其范疇包括電影發展過程、電影審美特性、電影創作規律、電影作品分類及其社會作用與美學效應等。
電影學在國際上作為一門獨立學科出現於20世紀40年代後期，隨著電影藝術日益成熟而逐漸興起。在其發展過程中既與社會學、歷史學、心理學等產生聯系，又與美學以及藝術學其他分支相互影響。50～60年代以來，隨著跨學科研究的日漸開拓，電影研究與其他學科研究的相互結合更趨密切，出現了一些新的分科，如電影美學、電影哲學、電影詩學、電影心理學、電影社會學和電影符號學等。
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