⑴ 70年代好看的老電影
哈哈 夠你看的 各種藝術形式都有些
文革時期 1970--1976 電影一覽表
（包括舞台藝術片總共大約95部）
1970年2部
北京電影製片廠1部：《智取威虎山》（京劇）
八一電影製片廠1部：《紅燈記》（京劇）
1971年2部
北京電影製片廠1部：《紅色娘子軍》（舞劇）
長春電影製片廠1部：《沙家浜》（京劇）
1972年5部
北京電影製片廠與上海電影製片廠合拍1部：《海港》 （京劇）
北京電影製片廠1部：《龍江頌》（京劇）
上海電影製片廠1部：《白毛女》（舞劇）
八一電影製片廠1部：《紅色娘子軍》（京劇）
長春電影製片廠1部：《奇襲白虎團》（京劇）
1973年4部
北京電影製片廠與上海電影製片廠合拍1部：《海港》 （京劇，重拍）
長春電影製片廠3部： 《艷陽天》
《戰洪圖》
《青松嶺》
1974年17部
北京電影製片廠4部： 《杜鵑山》（京劇）
《偵察兵》
《南征北戰》（重拍）
《送貨路上》（湖南花鼓戲）
上海電影製片廠4部： 《火紅的年代》
《無影燈下頌銀針》
《渡江偵察記》（重拍）
《一副保險帶》
八一電影製片廠2部： 《平原作戰》（京劇）
《閃閃的紅星》
長春電影製片廠5部： 《創業》
《鋼鐵巨人》
《平原游擊隊》（重拍）
《向陽院的故事》
《半籃花生》（越劇）
珠江電影製片廠1部： 《沙家浜》（粵劇）
中央新聞紀錄電影製片廠1部：《園丁之歌》
1975年24部
北京電影製片廠6部： 《海霞》
《紅雨》
《決裂》
《草原兒女》（舞劇）
《烽火少年》
《渡口》（河北梆子）
上海電影製片廠6部： 《戰船台》
《春苗》
《第二個春天》
《小將》
《人老心紅》（淮劇）
《揀煤渣》（淮劇）
八一電影製片廠4部： 《沂蒙頌》（舞劇）
《激戰無名川》
《紅燈記》（維吾爾語歌劇）
《雷雨之前》
長春電影製片廠5部： 《金光大道（上集）
《車輪滾滾》
《長城新曲》
《黃河少年》
《沙漠的春天》
西安電影製片廠2部： 《碧海紅波》
《阿勇》
珠江電影製片廠1部： 《小螺號》
1976年41部
北京電影製片廠9部： 《反擊》
《山花》
《沸騰的群山》
《寶蓮燈》（上、下集，河北梆子）
《青春似火》
《牛角石》
《海上明珠》
《百花爭艷》 （音樂歌舞）（1976-5）
《南疆春早》（76年12月）
上海電影製片廠13部：《歡騰的小涼河》
《年輕的一代》（此片系重拍）
《磐石灣》（京劇）
《征途》
《難忘的戰斗》
《江水滔滔》
《審椅子》（京劇）
《新風歌》
《金鎖》
《阿夏河的秘密》
《管得好》（呂劇）
《三定樁》（萊蕪梆子）
《小店春早》（黃梅戲）
八一電影製片廠4部： 《紅軍不怕遠征南——長征組歌》（舞台藝術片）
《南海風雲》
《紅雲岡》（京劇）
《南海長城》
長春電影製片廠7部： 《雁鳴湖畔》
《芒果之歌》
《長空雄鷹》
《鎖龍湖》
《山村新人》
《金光大道》（中集）
《半邊天》（呂劇）
西安電影製片廠1部： 《開山的人》
珠江電影製片廠3部： 《楓樹灣》
《山裡紅梅》
《紅霞萬朵》（黃梅戲）
峨嵋電影製片廠2部： 《寄託》
《春潮急》
廣西電影製片廠1部： 《主課》
中央新聞紀錄電影製片廠1部：《兩張圖紙》（湖南花鼓戲）
⑵ 關關於左宗棠收復新疆的老電影！
《左宗棠/左宗棠收復新疆》http://v.youku.com/v_show/id_XOTExOTM5Mg==.html
⑶ 求老國產電影 有個人身體特別熱，在水裡，水沸騰了，電影到最後男主角每走一步腳印中的草都著火了
是《毒吻》
http://movie.douban.com/subject/2259312/
環保電影，講一個孩子生下來就全身劇毒，而且遇到打雷就迅速成長，毒性也越來越劇烈，能讓河水沸騰，最後他心愛的女孩也被他毒死了，他抱著女孩的屍體走上山頂，被雷劈死了。
⑷ 尋找老電影。曾經看過一部cctv6播放的
浮生若夢
The Dream Merchants
Drama, 3hrs 20min
1980
Starring: Eve Arden, Kaye Ballard, Don "Red" Barry ...more
Synopsis
Old-time Hollywood director Vincent Sherman brings a glossy studio-bound look to The Dream Merchants, a two-part, four-hour adaptation of Harold Robbins' novel. The story follows the career of a pioneer filmmaker (Mark Harmon), who comes to Hollywood in the early 20th century with a pocketful of dreams and helps build the sleepy California orange-grove community into the world's entertainment capital. Typical of the Harold Robbins ouevre, most of the characters are based on real-life movie personalities: Robert Goulet's vainglorious matinee idol is a combination of John Barrymore and Douglas Fairbanks, while Vincent Gardenia's vitriolic mogul can be taken as a low-budget Louis B. Mayer. The film is rife with historical inaccuracies (Goulet is informed that the closeup has "just been invented by D. W. Griffith" as a means to convince him to sign a long-term contract assuring him plenty of closeups!), while the haircuts and speech patterns are firmly locked into the 1980s. All the same, The Dream Merchants was a profitable entry in the syndicated "Operation Prime Time" series of TV specials.
大意是：這部名為《夢幻商人》的影片根據哈羅德羅賓斯的小說改編，分為兩部四個小時。故事描述一位早期電影製作人(Mark Harmon扮演), 20世紀初帶著夢想來到好萊塢，將加利福尼亞這塊沉睡的土地建設成世界娛樂中心。劇中很多人物身上都有真實人物的影子。
另外，其中涉及一些電影史部分的內容，估計樓主就不需要了吧。
其實，留意一下片頭字幕（尤其是影片英文原名），就明白了。
⑸ 求很老的電影像1960版倩女幽魂那樣的老電影推薦，就是1960以前的電影推薦
小玩意》
時間：1933導演：孫瑜
本片拍攝於日本全面侵華戰爭發動的4年前，是聯華電影公司後期一系列傑作中的一部，也是孫瑜的代表作之一，阮玲玉和黎莉莉主演了這部默片。影片中的幾位女性角色尤其突出，其中珠兒死前安慰葉大嫂，特別是葉大嫂在影片結尾在街上的大聲疾呼都成為影片的經典段落。和當時的很多體裁嚴肅的佳作一樣，本片同樣不流於呆板，表現出很高的藝術性和輕巧的氛圍。
《神女》
時間：1934導演：吳永剛
在中國電影上世紀三四十年代創造的輝煌一頁中，今天我們可以在回首中找出很多不朽的證明。如果說《小城之春》在上世紀40年代標志了中國電影完全走在世界的最前沿的話，中國電影的默片時代中同樣可以找到這樣的作品，它就是吳永剛的《神女》。中國的默片走到《神女》之時已經達到爐火純青的程度，導演吳永剛是站在人性的高度來講一個妓女的故事，但是不落俗套。《神女》從同類題材之中脫穎而出，它首次對人的雙重身份、雙重人格及復雜內心進行深刻的表現，這在以往的中國電影中是很難看到的。
《馬路天使》
時間：1937導演：袁牧之
1937年中國電影出品了一部經典之作，《馬路天使》，這一時期中國電影的發展也達到了一個高峰，然而正是在這一年日本發動了全面侵華戰爭，中國電影正常的創作也由此中斷，但也正是因為面對日本軍國主義侵略的威脅，使得這一時期的中國電影作品具有了很高的思想性。比如《馬路天使》，盡管全片都貫穿著浪漫主義的氛圍，其基調卻是嚴肅地對社會問題的控訴，而周璇唱《四季歌》一段，袁牧之更是根據唱詞剪進了抗擊敵人入侵的影像，最後唱出「血肉築出長城長，儂願做當年的小孟姜」，以此鼓舞國人。《馬路天使》是20世紀30年代中國電影的壓軸之作。
《夜半歌聲》
時間：1937導演：馬徐維邦
作為1937年中國出品的幾部佳作之一，《夜半歌聲》的名頭遠不及由趙丹主演的《馬路天使》，原因當然是本片的意識與故事均不屬主流之故。導演馬徐維邦的作品風格以陰郁詭異著稱，本片更是他將此特色發揚光大之作。《夜半歌聲》講述的是革命志士宋丹平被人毀容，只得藏匿於劇院，常於月圓之夜高歌以安慰原戀人曉霞，導演馬徐維邦在這樣一宗故事中拍出了極盡恐怖妖異的氣氛，因此該片至今在海外仍具有很高的聲譽，甚至要高於《小城之春》。
《一江春水向東流》
時間：1947導演：蔡楚生 鄭君里
《一江春水向東流》是中國電影史上第一部具有民族史詩氣質的電影，同時也是充滿了爭議的一部電影。在手法上，有人指其媚俗平庸，也有人贊其博大精深，在意識上，有人稱其代表了當時民眾的呼聲，也有人稱其意識形態過強，有損於影片的藝術性。但無論如何不可否認，《一江春水向東流》是對中國電影和中國人的生活影響至深的一部電影，盡管沒有得到所有人的認同，但它傑出的藝術性仍將使其成為中國電影史上最偉大的傑作之一。影片以如火如荼的感情，揭示了民族危難關頭，整個社會處於紛繁動亂之中，強烈表達了人民的正義吶喊。影片將中國古典小說、詩歌、戲曲、繪畫等藝術表現技巧，融會於電影藝術的表現形式之中，創造了為廣大觀眾所喜聞樂見的藝術風格。《一江春水向東流》於1947年10月上映，連映3個多月，觀眾達70餘萬人次。
《太太萬歲》
時間：1947導演：桑弧
這是1947年製作完成的一部都市喜劇傑作，劇本作者張愛玲，導演桑弧。陳思珍與唐志遠結婚以後，每天都使出渾身解數，爭做賢惠太太，為了丈夫的事業，不得不在娘家和婆家兩邊撒謊周旋，結果搬起石頭砸了自己的腳。這是典型的市民生活世界，沒有傳奇，但在張愛玲的筆下，日常的市民生活之中所傳達出的「浮世悲歡」之感，刻骨至深，讓人頓生蒼茫，或若有所悟。桑弧的電影風格委婉細膩，體貼周到，更可愛的是其中溫厚而活潑的幽默與諷喻，喜而不膩，哀而不傷，與張愛玲的劇作交相輝映。除石揮的造型和表演或稍顯過火，蔣天流、張伐、上官雲珠、韓非等人的表演無不生動細膩。
《小城之春》
時間：1948導演：費穆
盡管《小城之春》已經是半個多世紀前的電影了，但它擁有的某些品質仍然是我們所稀有的。電影的結構出乎意料地簡單，一個被戰爭毀壞的小城，一個家園也同樣被戰火毀壞的人家，一對夫婦和一個城外來的男子，故事以平靜始，也以平靜終，看起來似乎也沒發生什麼大不了的事，似乎又有很多事發生……從外表看，這只是個三角戀的典型例子，所不同的是，這部電影把目光更多地集中到這棋局中每個人的內心，他們的慾望和掙扎，這一重點轉換，讓電影在人性層面上有了更大的普遍性。
《萬家燈火》
時間：1948導演：沈浮
對戰後社會黑暗的無情揭露與諷刺是20世紀40年代末期許多優秀影片的主題。在這一題材的影片中，沈浮導演的《萬家燈火》與鄭君里導演的《烏鴉與麻雀》是最為出色的作品。《萬家燈火》貌似平和，實則深刻。它描繪的是戰後國民黨統治區小資產階級的生活。主人公胡智清是一家公司職員，善良、正直，為公司竭盡全力地工作，妻子又蘭持家有方。後因農村破產，智清的老母攜兄弟一家來上海投奔他。由於人口驟增，物價飛漲，生活困難，家中產生磨擦。後胡智清又遭解僱。家庭陷入絕境，各種矛盾與風波接踵而至……這部影片寫一個家庭的變遷，卻成為當時社會的縮影。影片中有痛苦的齟齬，更有親情、理解。影片主人公最後說，我們要活下去，「讓我們大家靠得緊一點吧」，暗示了團結斗爭求生存的意蘊，使影片閃射出思想的光華。
《哀樂中年》
時間：1949導演：桑弧
這是一部「內容和技巧都接近完美的中國電影」，是桑弧導演的巔峰之作。人到中年的小學校長陳紹常妻子去世之後未再續弦，子女長大成人之後雖然孝順，但卻只想把父親當成寵物養起來，而缺乏對情感心靈的真正體貼。父親的再婚果然引起了軒然大波，好在陳紹常意志堅定，我行我素，終於開放了愛情和生命的二度梅。中國電影的主流，對集體和階級的關懷遠遠大於對個人；而在對個人的關懷中則對婦女、兒童、老人等弱勢者的關懷遠遠大於對中年；進而在中年故事中對他們的物質生活的關心遠遠大於對他們的情感與精神的重視。《哀樂中年》明顯是一個另類。本片將哀婉、諷刺與幽默達觀融為一體，在風格上獨樹一幟，編導技藝圓熟，有如哀樂人生的抒情詩篇，有論者說這部影片可以放在國際水準上衡量，此言不虛。
《我這一輩子》
時間：1950導演：石揮石揮是我們回顧中國電影時最不應該忘記的名字之一，他是中國電影史上一位傑出的人才，在表演、導演方面均達到了第一流的高度，他從話劇到電影所塑造的人物，涵蓋三教九流，曾有「話劇皇帝」之稱，而其電影的最高成就，則要屬1950年的《我這一輩子》，石揮在這部電影中所表現出來的導、演高度，在之後罕有作品可以超越。影片由石揮的哥哥楊柳青根據老舍同名小說改編，描寫了一名巡警在舊北京近50年經歷中的故事。《我這一輩子》既是優秀的新寫實主義作品，又是當時最賣座的影片之一，堪稱中國電影史上閃耀著現實主義藝術光輝和罕見的人文深度的不朽之作，是舉世公認的經典之作。
《天仙配》
時間：1955年導演：石揮
黃梅戲《天仙配》的巨大成功，引發了香港數十年黃梅戲電影的經久不衰！
影片於1957年獲文化部優秀舞台藝術片二等獎。
《天仙配》是一個美麗的神話故事，它寄託著下層勞動人民對自由純真愛情的嚮往。影片主演是在戲曲界享有盛名的黃梅戲演員嚴鳳英、王少舫。嚴鳳英演繹的七仙女形象，既是天上神仙，又是人間村姑；既熱情大膽，又勤勞智慧；嚴鳳英尤其把七仙女對董永誠摯的愛情表現得十分深沉動人。影片上映後，同樣受到海內外廣大觀眾的熱烈歡迎。據1958年底統計，僅祖國大陸的觀眾就多達1.4億人次之多，創造了當時票房的最高紀錄。《天仙配》在中國香港、南洋一帶上映時，同樣盛況空前。
《曼波女郎》
時間：1957年導演：易文(香港)
葛蘭是20世紀50年代香港著名的女星，1957年的歌舞片《曼波女郎》是葛蘭的代表作之一。當時她領著一群年輕人大跳「恰恰」，還有搖滾樂、爵士樂湊熱鬧，場面很壯觀，體現出當時香港民眾受西方潮流的影響，觀念和穿著風格上已經比較開放。
《曼波女郎》是為葛蘭量身定做的電影，在香港國語歌舞片歷史上也是一部承前啟後、大膽創新的經典。「一種新的音樂女性在銀幕上應運而生；完全城市化、地地道道屬於香港的《曼波女郎》。這是首部將舞蹈作為一個性格和戲劇元素處理的電影，它對一種玩樂、純真、青春、具節奏感的生活態度，做出了視覺和敘事性的生動描繪」。
《林則徐》
時間：1959年導演：鄭君里、岑范
鄭君里、岑范執導，趙丹主演的《林則徐》被譽為新中國電影史上的佳作，這是一部以悲壯的歷史故事為題材，而又充滿了文人氣質的史詩電影。
林則徐是趙丹創造的最成功的銀幕形象之一，他的表演吸取了中國寫意畫的手法，從人物形象的整體把握和規定情景出發，層次分明，張弛有致，將一個光彩照人的民族英雄形象呈現於銀幕之上。此外，該片的美術和音樂，也都在民族風格方面進行了探索，使影片具有一種含蓄、和諧、疏密得當的意境以及鮮活、洗練、韻味久長的抒情色彩。
本片可以看作是新中國歷史題材電影的代表作。
《青春之歌》
時間：1959年導演：崔嵬《青春之歌》的女主角謝芳在影片上映之後對自己的成名一無所知，而當她來到日本時，驚訝地發現自己的照片被復印到一層樓高，狂熱的日本影迷用生硬的漢語一遍遍喊著「林道靜」。本片是崔嵬導演《小兵張嘎》的之外的另一部代表作，與《小兵張嘎》的生動趣味相比，《青春之歌》的風格相當內斂和扎實，在表演、導演、編劇、攝影等方面均表現出相當高的水平，感人至深，該片得到的反響和經典地位是當之無愧的。
《我們村裡的年輕人》
時間：1959年導演：蘇里
令當時都市年輕人無限嚮往的《我們村裡的年輕人》，是新中國反映農村生活的影片中最有代表性的作品。它表現了一群生龍活虎、朝氣蓬勃的年輕人，用自己的勞動和愛情譜寫新生活的贊歌。影片不同凡響之處在於大膽地採用被棄置多年的多角戀愛模式——高占武、曹茂林、李克明同時愛上孔淑貞。但創作者處理這個傳統敘事模式時，不落陳套，表現和歌頌了利他主義的戀愛觀。創作者還以一種樂觀輕松的審美心態來審視與處理那個特定時代(「大躍進」)人群之間的思想沖突與年輕人之間的愛情糾葛，使得影片整體上具有強烈的「烏托邦色彩」，《我們村裡的年輕人》也因此成為了當時所有年輕人的嚮往。主演李亞林和金迪也一躍而躋身新中國二十二大影星的行列。
《江山美人》
時間：1959年導演：李翰祥(香港)
該片是邵氏，也是香港影壇第一部出巨資拍攝的華語片，當年的製作費令人咋舌，由此可見邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識。此片在第六屆亞洲影展上拿到最佳影片的大獎，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品影片中的一大支。
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2007-10-05 23:36蛆愛爛肉楊戀劉|一級
影名: 風雲兒女
導演: 許幸之
主演: 白宏 陸露明 王人美
上映年度: 1935
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 普通話
電通影片公司
故事梗概：
辛白華是個詩人，他有一個極其要好的朋友是大學生梁質甫，兩人都是東北人。「九·一八」爆發以後，他們兩人從家鄉出來，一直過著漂泊的生活，但他們一直都沒有失去對生活的信心，憧憬著美好的未來。辛白華和梁質甫的鄰居是生活十分貧苦的阿鳳和母親，辛白華和梁質甫非常同情她們母女，並且時常幫助她們。後來，梁質甫因和革命者有關系，被捕入獄。而辛白華卻和一個富孀墮入了情網。阿鳳的母親去世了，無依無靠的阿鳳到了歌舞班，經常去各地演出。梁質甫被釋放後，日本帝國主義侵略華北，梁質甫參加革命，英勇抗敵。此時的辛白華正和富孀在青島避暑遊玩，阿鳳所在的歌舞團到青島演出，遇見了辛白華。看了阿鳳演的《鐵蹄下的歌女》後，辛白華受到很大的震動，激起了他的愛國熱情，但是還是沒有擺脫開愛情的束縛，那股熱情又冷卻了下去。最後，梁質甫在抗敵的戰場上犧牲了，辛白華得知這一消息，終於拋棄了以前那種享樂的生活，走上了抗敵的最前線。 這是電通公司出品的四部反帝反封建影片的第二部，故事由田漢編寫，田漢被捕後，由夏衍編為攝制台本。雖在當時國民黨和租界當局有不準拍攝抗日影片的明令，但影片還是有明確的抗日主題，它反映了當時為民族解放而斗爭的大背景下知識青年的覺醒和成長，也曲折地反映了全國人民一致要求抗日的熱烈願望。片中主題歌《義勇軍進行曲》以奔放的革命熱情，激昂的旋律唱出了時代的聲音，其影響遠遠超過影片本身，成為廣泛流行的革命歌曲之一，多年來受到人民的喜愛。中華人民共和國成立後，《義勇軍進行曲》被確定為中華人民共和國的國歌。
中文名: 大路
年份: 1934
類別: 喜劇 音樂 劇情 戰爭
國家／地區: 中國
語言: 普通話
導演: 孫瑜
主演: 金焰 陳燕燕 黎莉莉
聯華影片公司
簡介: 一群青年人：工人、苦力、扒手、大學生、賣藝少女、女侍等，在抗日戰爭前期為祖國開路，並團結起來對抗惡勢力。孫瑜對人物性格與關系的成功描寫，把影片提升到更高的藝術層次。他善用影像的敘事與比喻能力，適切地把握節奏，又聰明地把歌唱、笑鬧劇技巧熔進影片中，使之生動活潑、趣味盎然。全片創作熱情奔放、場面豪放大膽，教人興奮。是史詩、是抒情詩，也是娛樂妙品
⑹ 電影《不期而遇的夏天》觀後感心得感想5篇
《不期而遇的夏天》電影你看了嗎?《不期而遇的夏天》講述了一對忘年好友的友情 故事 。小學生易水生偶然認識了落魄孤獨的流浪漢黃四毛，看似毫無交集的老少年和小孩子卻成為了忘年之交。一起來看看電影《不期而遇的夏天》 觀後感 心得感想，歡迎查閱!
電影《不期而遇的夏天》觀後感心得感想1
男人這一生其實一直都是躁動的，像極了自己印象最深刻的那個夏天，汗與淚交織，躁與火並存，基本上，那個夏天什麼樣子，人生的大概輪廓就是如此。
《不期而遇的夏天》發生故事的小鎮，則像極了每個男人一生都無法逃離的桎梏——或是愛情，或是家庭，或是偏執，或是階層……不一而足吧，但歸咎起來，無外乎情感與經歷。但影片想要表達的況味又層次復雜，讓黃四毛和水生兩個充滿年齡差的兩代人，有著近乎父子與朋友、自我與他我、理想與幻夢這種種關系的傳達。
留守 兒童 的設定，讓水生這個角色其實充滿了對父愛的渴望，很多觀眾在看的時候，第一時間將兩人定位為朋友或忘年交，但他們之間，不更像是父與子嗎?一個孩子在遭遇欺辱與霸凌的時候，最渴望的那個挺身而出的英雄，永遠是留給父親的，而在影片中，這個角色留給了黃四毛，此後兩人的歡快時光，人生指引，包括嫌隙與分別，都在兩人間發生，種種跡象表明，一直過著失敗人生的黃四毛其實就是父親的化身。
水生在這個夏天中對黃四毛這個人的印象以及認知，大概也寫照著很多人對於父親這個人一生軌跡的快進——厄困時的一次拯救，第一次對父親充滿了崇拜;懵懂時的一絲關懷，內心感受到父愛的溫暖;見證了父親的頹敗，偶像幻滅;遭遇誤解憤怒，父子展開攻擊;最終相互理解時，卻終道分別……
一個孩子對於父親對情感軌跡，與這個夏天不期而遇的一場相逢是不是如此的相似?
而黃四毛則演繹了這個世界上大多數男人的存在，他一事無成以撿廢品為生，固守小鎮，內心對初戀充滿無限憧憬但受阻於現實，既沒能力得到愛情，又沒能力改善生活，只有在幫助水生的時候，才像是一個完整的「人」，被尊重被仰慕被需要，這個階段，恰是一個男人的「夏天」，正值巔峰時刻，充滿了反抗意識，但同時被無能為了的負面情緒煎熬著。
父與子的另一種存在形式其實就是朋友關系，男人之間，除了最開始的惺惺相惜，還有憤懣的互相攻擊，以及最終的握手言和與自此別離。這是和愛情大相徑庭的一種關系，但也絕對是一個男人成長過程中，無法缺席的一場際遇。以「不期而遇的夏天」為題，我認為寫照的就是這種情感。
與以上兩種清晰可見的關系相比，自我與本我就需要抽絲剝繭細心尋找，那是一種心有戚戚的人才能得到的呼應，水生的自我是飽受欺負的孩子，黃四毛就是他內心渴望的超級英雄式的他我，一個可以呵斥那些孩子，帶著自己歡樂賓士的人。而黃四毛的自我和水生沒有任何區別，都是那個一直被人欺負的弱者，艱難度日，無以反抗，他我則是水生幻想中的自己，可以為他人擋風遮雨，一路凱歌。
這也恰是理想與幻夢的關系，水生至少還能有一個幻想存在，但黃四毛的最終，只能自己奮起向著毀滅奔襲而去，對於影片而言，這是故事的爽點，是情緒被推波到最高時的一場釋放，但對於尋常的我們而言，卻是最失敗的選擇，因為這種反擊就是把人生推向終點……
也因此，這個講述尋常人生故事的電影，有著最不尋常的感情。這個「夏天」確實不太一樣。
電影《不期而遇的夏天》觀後感心得感想2
平常一年到頭難得看電影、電視，可能是職業習慣，喜歡看材料要直奔主題，語言簡潔，觀點鮮明，直接看「干貨」，看電影、電視太耗時間。看到宣 傳說 是宜春人易寒導演的電影，宜春樟樹市人陳創主演的電影，割不斷的宜春本土情的本性使然，昨晚在美團購票上影院觀看了於9月3日全國公映的電影《不期而遇的夏天》。
電影沒有講述高、大、上的故事，沒有大角色，沒有大場景，講的是一個底層人物黃四毛的故事，似涓涓細流濕潤了觀眾一雙雙眼睛，如慈愛的老師娓娓道來。看似沒有主題，其實提示了一個深刻的主題，那就是不要歧視底層人，要關心、關愛底層人。
劇中的黃四毛從小沒了父母，讀書不多，曾打過工，因 文化 不高，沒有技術，難以勝任工作，只好從事撿破爛的工作，被周圍人看不起，看似一個反派人物，但從他與小男孩易水生等人交往的細節來看，他其實是一個正派人物。他在美麗的夏天，因為相同的被人歧視的遭遇，一個偶然的機會認識了在農村「七里坑」轉學到鎮上讀書的易水生，從而成了彼此心中最好的朋友，當看到易水生經常被三個學生欺侮的時候，他利用他能做到的能力要「罩」到易水生，保護易水生，這體現了他的正義感。當他被易水生外婆誤解為偷了600元錢時，他委屈得流了淚，說了肺腑之言，盡管自己有點小毛病會順點人家的破銅爛鐵，但從沒偷過人家的錢，說明他做人是有底線的。他要易水生幫撿了礦泉水瓶子，他很講義氣，要給回扣，送了文具盒給易水生， 教育 易水生不要走他讀水不多的老路，說明他是一個很有情感的人。他對小時候帶過他的三婆婆會經常去看望，送牛奶、給錢，說明他是一個很孝順的人。
反觀殷老闆，看似一個成功人士，很風光，實則是一個反派人物，盡管在物質上他很富有，但他在精神上很貧窮。他仗著自己有錢有勢，一次被黃四毛順了兩根鋼管，認為黃四毛總總是壞人，歧視黃四毛，次次欺侮黃四毛，說「見一次打一次」。黃四毛屢次被打不還手，不是他沒力氣打不過殷老闆，他知道自己沒社會地位，被人看不起，不想去惹殷老闆及其背後的社會勢力，他只想做一個本份人，哪知道殷老闆欺人太甚，在忍無可忍的情況下，才還擊，樹起來一個男人應有的人格和尊嚴。黃四毛的本性是善良的，他只要殷老闆說一個「服」字就夠了，他沒有將殷老闆置之於死地。打鬥前殷老闆遞菜刀給黃四毛和黃四毛打贏後遞菜刀給殷老闆兩人的心態是不一樣的。殷老闆的心態是量黃四毛沒膽量，黃四毛的心態是不以強凌弱，進行公平決戰。至此，這部影片揭露了一些暴發戶財富增長精神不長、仗勢欺人、為所欲為、為富不仁的丑惡靈魂，揭示了做人要低調的為人准則。
影片講的盡管是生活中的小事，但揭示的是全社會應關心、關愛底層人物的大道理。比如加強技能培訓，拓寬就業 渠道 ，扶持創業，調節高收入，增加低收人群的收入，還有精神上不歧視等等。我們每一個人是平凡的，但每一個勞動者都是不平凡的。底層人物是我們事業的基石，群眾利益無小事，讓每一個群眾過上幸福生活就是我們共產黨人不懈追求的目標。
生活中不缺少美，缺乏的是善於發現美的細心。我是地道的宜春人，對影片中的場景可能到過一些地方，搬上熒屏的宜春鄉村真的很美很美。
這部影片話題凝重，但又帶點喜劇味道，語言很美，風趣幽默，夾雜了很多宜春土話，猛然發現，原來我們宜春方言也能如此悅耳動聽。
這部影片是小製作電影中的精品，較好地宣傳了宜春，不亞於宜春上了一個招商引資的大項目。宜春，美麗的宜春，好客的宜春，旅遊的佳地，養生的仙境，投資的沃土，創業的寶地。四方賓朋，開放的宜春正張開雙臂擁抱您，選擇了宜春就選擇了財富。來吧，朋友。
電影《不期而遇的夏天》觀後感心得感想3
兩個原本毫不相乾的人，一個是備受欺負的留守兒童，一個是打工失敗的中年男人，由於同處於社會底層，飽受周圍環境的歧視，或許是出於同病相憐的心理，交織了一段短暫的友誼。雖然相互幫助，但是打心底里又都看不起對方，導致友誼發生裂隙;但是又都心地善良，能原諒對方;但是命運的軌跡終究不同，兩人終將永遠分開，繼續各自的人生。
黃四毛是個鄉村青年，早年去深圳打工，但是由於沒有文化，找不到好的工作，現在又回到鎮上，以收破爛為生。由於貧窮，經常幹些小偷小摸的事情。他經常去殷老闆的工地上偷些鋼材拿去賣，被人發現了追著跑，還把鋼材弄丟了，狼狽不堪。他在鎮上沒什麼朋友。
易水生是個鄉村留守兒童，父母都去深圳打工了，把他寄養在鎮上的外公外婆家裡。外婆脾氣不好，對他沒什麼好話。在學校里，他經常被欺凌，卻不敢還手。他在鎮上沒什麼朋友。
這兩個沒有朋友的孤獨的人就交上了朋友。
他們相互幫助。水生在學校里幫黃四毛從垃圾桶里撿瓶瓶罐罐的廢品，讓他拿去賣多掙點錢;水生遭受欺負的時候，黃四毛走上來幫他解圍。他們同病相憐，共同的處境使他們交上了朋友。
但是隨著時間的流逝，他們互相看到對方的窩囊、無能，相互看不起對方。水生從不敢還手，黃四毛幫水生教訓了那幾個壞蛋，讓他去還手打他們，他不敢。黃四毛呢，只會嘴上功夫，遇到比他強大的人，他只會可憐地屈服。殷老闆看不起他，他遇到殷老闆，在最侮辱的打罵下，也不敢還手，不敢說話;他從小喜歡的袁桂蓮嫁給了村支書的兒子鄧春生，人家有三層的房子，有車，有錢，他只會在背後罵他土狗。他的三輪車橫在馬路中間當了鄧春生的車，被鄧春生當面破口大罵，還被打，他也絲毫不還手，也不敢罵，就像小鬼見了閻王。連受舊貨的老闆也看不起他。
他想著有一天有錢了，就能把袁桂蓮取回來，水生看破了他，告訴他，不會有那一天的。這深深刺傷了他，他也罵水生膽小，沒出息。
貧窮，不僅使得別人看不起黃四毛，連水生也懷疑他。有一次黃四毛幫水生把米拎回外婆家，外婆留他在家吃飯。晚上外婆發現自己抽屜里的六百塊不見了，當天只有黃四毛來過他們家。黃四毛當天剛好去市場上買了一件四百多塊的紅色時尚衣服，幻想著有一天送給袁桂蓮的。水生想當然地懷疑是黃四毛，他去黃四毛那裡，向黃四毛要回他偷的錢，兩人的信任和友誼破裂了。外婆鬧到派出所，但外公及時來到，發現是場誤會，因為錢是外公拿去置換家用物品了。水生請求黃四毛原諒，黃四毛不能原諒他。
黃四毛下定勇氣向殷老闆報復，奪回他的尊嚴。晚上，他來到殷老闆吃飯的小餐館，用棍子把殷老闆痛打了一頓，逼他投降了，灰溜溜地離開了。
最終黃四毛還是原諒了水生。但是他要離開了，他住的那座廢棄的房子要被拆掉了。水生沒有見到他最後一面，只在屋裡收到黃四毛留給他的禮物，一隻玩具盒和裡面一些零花錢。
中國是個貧富差距極大的國家，導演用這部短片向人們描繪了中國內地山區貧困地區的鄉土人情，世間百態。那裡沒有工業，貿易，財富的積累很少;重重大山阻隔了外面的世界，人們缺少和外面的世界的思想上的聯系。貧窮帶來了很多問題。
可幸的是，貧窮未必會奪走人們的善良。
可悲的是，一個人窮到極致，所能剩下的唯一的財富便是自尊，而且這是他最大的財富。
電影《不期而遇的夏天》觀後感心得感想4
雙向的關愛和護助，溫暖且治癒
黃四毛是鎮上的混混，靠撿破爛營生，不僅被人瞧不起，甚至連一個朋友也沒有。在鎮上讀書的易水生，父母在外地打工，遇事後也不敢告訴外公外婆。面對同學霸凌，他只能忍氣吞聲，默默忍受，直到黃四毛的出現。
四毛與水生原本是兩個沒有任何交集的小鎮居民，較大的年齡差也讓兩人看上去並不會有太多的共同語言，但類似的人生況遇，卻讓兩個路人在這個夏天有了一場不期而遇，兩人也因此成了各自心裡唯一的朋友。從不期而遇，到交心知底，再到因誤會引發的心生嫌隙，四毛與水生的友情在這個夏天遭遇了過山車般的忽冷忽熱。人間的冷冷暖暖，戚戚歡歡，也在這個夏天有了更多的生活味道和煙火氣息。
現代社會，人是很難獨立存在的，彼此之間，或多或少都會與他人有所往來，這既是生存所需，也是情感與心理上的雙重需要，《不期而遇的夏天》中的四毛與水生亦如此。四毛與水生的關愛和護助是雙向的，因而更溫暖也更治癒。影片對兩人關系的層級遞進，在細節上拿捏的極有分寸且非常自然。水生剛開始向四毛打聽「紅色羽絨服」時，四毛一句話就敷衍過去了。後來，四毛卻主動向水生講起了紅色羽絨服，講起自己愛慕、暗戀已久的袁桂蓮。甚至還帶著水生一起去偷偷觀察袁桂蓮。將這幾個細節有機地串在一起，讓四毛對水生的信任過程更夯實也更具說服力。
水生對四毛亦然。如果說剛開始僅僅是為了報答四毛的相助之恩，為自己找一個可以不被欺凌的依靠，那後來請四毛去開家長會，就是對四毛的完全信賴和依靠。這個過程，同樣由一系列細節串聯起來，從而讓這份不是親情卻勝似親情的友情，更醇厚也更暖心。四毛幫水生開家長會的橋段，既強化了二人的信任關系，也為之後二人的「反目」起到了催化作用。開過家長會後，四毛以為水生已徹底把自己當朋友了。因此，當水生「誣陷」他偷外婆600塊時，他失望透頂。這段戲，是影片高潮所在，兩位演員的表演質朴無華卻又充滿了張力，看得人有些傷感有些無奈甚至有些心碎。
四毛與三婆婆的關愛與護助也是雙向的。四毛趁三婆婆熟睡之際偷偷塞錢，三婆婆去世後託人將錢交給四毛…代入感滿滿的點滴細節，讓人瞬間淚奔。三婆婆對四毛的貼心照顧，四毛對水生的傾力相助。四毛對三婆婆的感懷之心，水生對四毛的感恩愧疚。凸顯在小人物身上的這種素樸與善良，努力與堅守，頓時讓人心裡暖暖的。現實生活中人與人的關系又何嘗不是這樣，你敬我一寸我敬你一尺，你幫我一時我念你一世，只有雙向的付出，彼此之間才會更和諧。這樣的和諧關系不僅能溫暖人心，更能治癒傷痕，予人力量。
大叔與小孩的彼此治癒、相互救贖，這樣的題材在國產影視作品裡比較鮮見。《不期而遇的夏天》以此為主線，在聚焦殘酷現實的同時，也給予了更多的溫暖和力量。尤其是影片的結尾，跳出了慣常的合家歡模式，讓人對四毛和水生的命運歸途有了更多想像。影片在對現實生活的還原上更多注重的是呈現，鏡頭寫實，畫面優質，配樂貼合，表演給力，在娓娓道來中拉近了觀眾與角色的距離。
四毛燒掉了紅色大衣，預示著他徹底告別了不切實際的夢想。那縷火光會否照亮他未來的前程，影片並沒有給出具體交代。但像他這樣有正義感有同情心也懂感恩，且時不時也會閃爍出人性光芒的街頭混混，值得擁有更好的明天。看著文具盒裡四毛留給自己的回扣，望著挖掘機鏟車開進四毛的住所，水生的心情復雜而沉重。在經歷過波折與苦痛之後，在與四毛未曾謀面的「告別」之後，水生也應該能在父母親情的護佑下，茁壯成長。
電影《不期而遇的夏天》觀後感心得感想5
影片故事發生在江西宜春，不論是導演易寒、主演陳創、郭可軒以及片中其他小演員，都與宜春這個城市有著不解之緣。電影大膽啟用了當地的素人演員，結合當地方言還原生活的氣息。導演易寒曾說，《不期而遇的夏天》是給家鄉的一份答卷，那麼主創團隊是如何呈現這份答卷的?電影背後又有什麼感人故事?
片名中的不期而遇，對於主創易寒與陳創來說，卻是命中註定。易寒與陳創的緣分可以追溯到他倆正值青春的時代，兩人在宜春文藝學校的戲曲班做過同學。導演易寒回憶：「陳創 畢業 後考上了北京電影學院，而我處在特別迷茫與彷徨的時候。通過信件交流之後，陳創鼓勵我考導演系，並為我交了兩年學費。我就是他庇護的『水生』。」易寒將人生所經歷的變化與友情融入創作，化為《不期而遇的夏天》中孤獨失意的黃四毛與水生，也讓故事更具生命力。
《不期而遇的夏天》是遊子對故土、對自己血液浸染的地方，所寫的一封信。影片真正打動觀眾的，還是其中樸素的情感，觸摸到了他們內心柔軟的地方。易寒表示：「如果把電影當成一個農村片，我覺得可能把格局弄小了。比如說黃四毛這樣的人物，就像一線城市剛剛畢業的大學生，他們生活壓力巨大，想到要回到家鄉、同學、自己親人面前，很多年輕人不願意回去。很多孩子產生一種對前途、人生、生活的迷茫和彷徨。就像陳創說的一句話，這部電影中的黃四毛，可能很多人能夠看到自己的影子，或者某一段生活在困境當中的痕跡。」
同時，電影所表達或呈現的，不僅僅是宜春，而是從宜春出發，關注留守兒童、彷徨青年這樣處在生活困境之中的人。電影的小演員郭可軒以及歐陽招娣就是當地的留守兒童，而影片對於留守兒童孤單童年的探討，也在網上引發熱議。在記者采訪之中，兩位小演員真情流露，飾演水生的郭可軒表示：「感覺她(母親)拋棄了我。」導演易寒2007年創作的《遙望南方的童年》便是聚焦留守兒童這個題材，電影也在豆瓣收獲了9.4分的高分。
《遙望南方的童年》電影海報
易寒表示：「我對留守兒童非常了解，每次看到他們，就會在內心激發做點事情的慾望，最後通過我的專業，形成劇本。留守兒童屬於社會發展過程中一個普遍現象，在國家經濟的發展與政策扶持下，這種現象已經逐步減少。但對於存在的那部分孩子，他們不缺吃穿，需要的是情感滋養，在成長過程中給予他們撫慰與陪伴。」導演的這份堅持通過電影，傳遞給了更多人，讓父母們能夠產生思考，怎麼樣更好的照顧、關照孩子的心靈與成長。
影片於2019年9月1日開機，9月2日陳創母親過世。陳創在奔喪之後回歸片場，帶著對母親的思念與悲傷投身表演。最後一場極具爆發力的戲份之中，陳創貢獻了精湛表演，也完成了對角色的告別。陳創表示：「最後一個鏡頭，當眼淚流下來的時候，那行眼淚的成分太復雜了，包含了很多，真的值千金，我至今都能回憶當時拍那場戲最後一個鏡頭的感受。每一個角色對我來說都是一種可貴的創作，我們演員能用有限生命演繹各種角色不同人生，真的很幸福，我愛表演。」
《不期而遇的夏天》主創團隊根植宜春，在聚焦社會問題上表現出中國電影人的高度責任感，也為家鄉交出了一份令人滿意的答卷。電影不單單是只為感官刺激、天馬行空的商品，它也可以反映社會存在的問題，讓觀眾去 反思 和回味，感受主創團隊的用心與溫情。
《今日影評》編導觀察：《不期而遇的夏天》如同之前《遙望南方的童年》一樣，依舊是導演寫給家鄉的一封長長的信。在如今這樣一個快速發展的時代，寫信是一件奢侈的事情，那些古老而樸素的情感也是，如同片中一大一小的友誼，對待婆婆的溫情，我們需要多一些作品把這些情感留下來。
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苗家兒女》（苗族）、
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布依族（《山寨火種》），
瑤族（《瑤山春》），
苗族（《火娃》），
回族（《六盤山》），
佤族（《孔雀飛來阿佤山》），
壯族（《拔哥的故事》），
獨龍族基諾族（《綠海天涯》），
達翰爾族（《傲蕾•一蘭》），
傣族（《青春祭》、《孔雀公主》）
彝族（《奇異的婚配》），