㈠ 剪輯電影怎麼剪輯
1.點擊【分割】，當軌道上出現
剪刀形狀時按下左鍵實現分割。像使用剪刀一樣，在視頻播放的過程中間，按下空格鍵能夠定格在某一幀，點擊左鍵這時候整段視頻則被且分為兩部分，重復操作即可將視頻分為三部分、四部分等
2.當使用【分割】工具以後，一段視頻已經成功切分為幾部分。對於自己不需要的部分，首選選中，然後點擊滑鼠右鍵選擇【刪除】，就能夠將不需要的部分刪除。
3.當刪除以後軌道上就出現空白，這時候一定要拖動視頻將所有的無縫銜接起來，軌道不留白導出才沒有黑屏，導出之前按住【ctrl+enter】從頭播放一遍無誤再導出。
首先電影剪輯在早期是通過負片沖洗出來的正片進行剪輯的，被沖洗出來的正片上每一格畫面都會有編號和負片相對應，這個被拿來剪輯的正片叫工作拷貝。剪輯師將工作拷貝掛載到剪輯台的膠片轉軸上可以控制正向、反向和逐格的查看，而定位光孔會直接把當前定位的膠片畫面投影到小型的監視屏幕或者毛玻璃上。聲音以磁帶錄制，以等比例的速度被平行放在和畫面同步的另一卷轉軸上，定位是感應磁頭，保證聲畫同步即畫面轉動24格（常速播放1秒）磁帶也轉動常速播放1秒的走帶長度。
剪輯操作就是在分別在兩段膠片和磁帶上找到需要剪輯的位置先用記號筆作出標記，然後剪斷膠片和磁帶，最後將需要連接的兩段膠片和磁帶用透明膠帶粘合起來。這個操作每次被剪斷的余片都要非常認真詳細做好標記。因為如果剪多絕祥遊了那麼很有可能要在余片里重新找回一些畫面和聲音添加回來，所以需要在剪輯前對剪輯的不同畫面非常熟悉並且有構造剪輯節奏非常強的時空想像能力，否則來回地嘗試改變實際上會浪費大量的時間。每一刀的剪輯不是在機器上而是在腦海中，但現在已經很少有學校會學習膠片剪輯了。遇到像淡入淡出、疊化、多重曝光特效等鏡頭需要在剪輯台上決定特效時長和特效出入點後算出對應的畫面格數然後用特殊記號筆標記出來。
剪輯好的工作拷貝會被送去整理出所有剪輯出入點的編號然後去查找出對應的負片，其中也包含覆蓋特效畫面格數的負片，沖好的負片被按照剪輯和特效的每一個出入點連接起來，不同的是連接時不再使用會破壞畫面的透明膠帶，而是齒孔卡扣，同時連接時不會直接用手而是質地非常細膩的真絲手套在柔軟的絨布上進行。因為電影拍攝後沖出來的負片僅此宴洞一條，它的質量好壞直接影響到洗出的所有拷貝，所以一定是被頂級保護的。其中淡入淡出、疊化、多重曝光等特效鏡頭會在沖洗時採用配光技術完成，然後這個負片會被洗成成百上千個拷貝發往大大小小的電影院進行放映。
由於你的題目不甚明確，不知道說的是作為職業剪輯師的電影剪輯還是個人想電影混剪。這里我兩個都說一下。
作為電影剪輯師，剪輯電影就具有高度的專業性，需要一定的剪輯技巧，電影剪輯通常被稱為「隱形藝術」，大多數剪輯師的目標是創建無縫的成品。一旦工作完成，並且做得很好，就很難注意到單獨的部分。以下說幾個電影剪輯的剪輯技巧：
1.長鏡頭
在過渡到下一個鏡頭之前持續一段很長時間的鏡頭。每個鏡頭的平均長度在不同的時間和地點差別很大，但大多數當代電影的剪輯速度往往更快。一般來說，任何一分鍾以上的鏡頭都被認為是長鏡頭。
2.節奏
聲音的頻率和規律性，一連串的鏡頭和鏡頭內的動作。節奏因素包括節拍（或動感）、腔調（或重音）和節奏（或速度）。節奏是電影的基本特徵之一，它決定了電影的情緒和觀眾的整體印象。這也是最復雜的分析之一，因為它是通過場景、攝影、聲音和剪輯的組合來實現的。的確，節奏可以理解為電影中所有元素的最終平衡。
3.重疊剪輯
重復部分或全並銷部動作的剪輯，從而擴展了它的觀看時間和情節持續時間。最常見的是實驗性電影製作，由於其短暫的令人不安和純粹的圖形性質，它也出現在動作和動作優先於情節和對話的電影中:體育紀錄片、音樂劇、武術等。重疊剪輯是80年代和90年代香港動作電影的共同特點。當導演吳宇森移居好萊塢後，他試圖將這種風格融入主流動作片，比如《碟中諜2》。
4.轉場
鏡頭是由剪輯定義的，但剪輯也可以將鏡頭連接在一起。在傳統中，剪輯是為了建立空間，引導觀眾看到場景中最突出的部分。
1.借位
借位在連貫性剪輯中，是一種從一個鏡頭到另一個鏡頭顯示連續時間和空間的方法，但實際上它與場景中人物或物體的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火樹銀花》中，犧牲了真實的物理空間來換取戲劇性的空間。正如在第一個畫面中看到的，電話後面是有一堵牆的。然而，在第三個鏡頭中，這堵牆神奇地消失了，為了顯示電話和圍坐在餐桌旁的家人（電影中的一個重要元素），從一個角度看，這在真實的房間里是不可能的。
2.交叉
交替拍攝在不同地方發生的動作鏡頭，通常同時進行。因此，這兩個操作被銜接起來，將來自不同空間的角色關聯起來。為了進一步強調他們的相似之處，這位父親實際上是在重溫他和第一個女朋友的第一次約會，而他的女兒實際上是在第一次約會。楊使用跨越時空的交叉，暗示歷史會一代又一代地重復。
3.切入鏡頭、切離鏡頭
在同一空間中，從遠處取景到近景的瞬間轉換，反之亦然。
4.疊化
兩個鏡頭之間的過渡，第一個畫面逐漸消失，而第二個畫面逐漸出現。有那麼一會兒，這兩個畫面混合在一起了。疊化可以作為一個相當直接的手法連接任何兩個場景，或以更有創意的方式，例如暗示幻覺的狀態。
5.圈入/圈出
一種圓形的、可移動的蒙版，它可以結束一個場景（圈出）或強調一個細節，也可以打開一個場景（圈入）或顯示一個細節周圍的更多空間。
跳躍式剪輯是用來表達的，暗示一個角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但這也是與主流電影敘事方式決裂的明確標志。與其把一部電影呈現成一個完美的、在我們面前無縫展開的獨立故事，不如說，跳躍式剪輯就像是一句話，既證明了講述這樣一個故事的人為性，也證明了講述這樣一個故事的困難性。
6.定位鏡頭/再定位鏡頭
一種鏡頭，通常包括遠距取景，顯示場景中重要人物、物體和背景之間的空間關系。通常情況下，場景的前幾個鏡頭通常是定位鏡頭，因為這介紹了其中的位置關系和空間關系。
7.正反打鏡頭
兩個或兩個以上的鏡頭對角色進行相互切換，通常在對話的情況下。
8.疊畫
在同一膠片上曝光多個圖像。與疊化不同，疊畫並不意味著從一個場景到另一個場景的轉換。通常是用於相同的演員在屏幕上同時出現兩個角色、表達主觀或醉酒的視覺效果，或者簡單地將敘事元素從另一部分的迷幻世界引入場景。
9.劃像
一種鏡頭之間的過渡，其中一條線穿過畫面，在第一個鏡頭移動時將其刪除，代之以下一個鏡頭。這是一個動態的、引人注目的轉變，通常用在動作或冒險電影中。
就像其它的轉場方式，比如橫搖，劃像在特定的歷史時期（20世紀50年代和60年代）變得流行起來，以至於成為那個時期電影的風格標記。
5.匹配剪輯
匹配剪輯指的是通過在兩個鏡頭之間建立某種形式的聯系來連接和分割兩個鏡頭的技術。這種聯系可以從場景描述的情況中推斷出來（例如，圖形匹配）。
1.視線匹配剪輯
一種遵循動作原理的剪輯，第一個鏡頭是一個人朝一個方向離開，第二個鏡頭是一個附近的空間，裡面有他或她看到的東西。如果這個人向左看，下面的鏡頭應該暗示這個人在屏幕外是向右看的。
2.圖形匹配剪輯
兩個連續的鏡頭連在一起，以創造出構圖元素的強烈相似性（如顏色、形狀）。用於傳輸連續性樣式，以平滑的方式在兩個鏡頭之間進行過渡，圖形匹配剪輯也可以用來做隱喻性的聯想，就像蘇聯連貫性風格。
6.剪輯風格
1.連貫性剪輯
一種保持敘述動作連貫的剪輯方式。連貫性剪輯依賴於從一個鏡頭到另一個鏡頭的方向、位置和時間關系，即連續鏡頭之間的時間和空間是連貫的。此外，當屏幕上的方向與電影世界的方向相匹配時，敘述也更容易被理解了。如下圖所示，「180度規則」規定了攝影機應該停留在動作軸兩邊的一個區域內（場景中有一條主要元素A和B之間的假想線，通常是兩個角色）。
通過遵循這一規則，導演要確保每個角色在畫面中占據一個一致的區域，幫助觀眾理解場景的布局。這種一致的空間感通過例如動作匹配等技術手段得到了加強。
2.蒙太奇
包括鏡頭內的蒙太奇、聲音和圖像之間的蒙太奇，多層次的含蓄，以及在兩個鏡頭之間的沖突。通過持續時間、屏幕方向和鏡頭比例的模式聯系在一起，從而產生了使不相關聯的鏡頭產生了意義。
3.省略式剪輯
省略事件中部分的鏡頭過渡，導致情節和故事持續時間的省略。
講完這些，再來說說電影的混剪。
第一步，確定好要剪輯的中心思想
在開始混剪之前，我們首先要確定好要剪一個什麼類型的片子，而不是一上來就開始動手剪輯，所謂的謀定而後動說的就是這個道理。
第二步，挑選影片素材
主題確定好了之後，開始圍繞著主題挑選素材，你不能定下要剪輯溫馨擁抱合集，卻挑選出打鬥血腥的場面。例如剪輯漫威反派，就挑選漫威系列的電影，剪輯鋼鐵俠，就挑選涉及到鋼鐵俠的電影，剪輯機器人系列，就挑選科幻類的電影，剪輯中國功夫，就挑選武俠功夫片等等。
第三步，確定框架
瀏覽影片確定好架構並找出適合片段電影准備好之後，要根據自己的中心思想定下大體的框架，比如開端--發展--高潮--結局等，然後瀏覽影片挑選出合適的片段。
第四步，音樂很重要
挑選合適的音樂音效素材不誇張的說音樂挑的好，混剪就成功一半了，要根據中心主題和架構來挑選音樂，剪輯溫馨的就挑選舒緩的音樂，剪輯激烈打鬥的就挑選激昂燃系的音樂等等。
第五步，粗剪
根據音樂和架構進行粗剪首先根據架構把挑選出來的片段整理好，其次把同類動作拼起來，比如跳躍、擁抱、跑步、碰撞、攻擊、摔倒、爆炸等等。最後根據台詞旁白等鋪陳好畫面，整體連貫起來。
第六步，精剪
根據音樂的節奏，開始一幀幀的調整，在高潮部分卡准音樂節奏節拍。刪掉多餘的鏡頭。
第七步，檢查
反復修改好的片子都要反復的修改，自己多看幾遍，修改好了，再請別人觀看提出修改意見，反復雕琢，直至能打動自己，才能打動觀眾。
第八步，成片輸出
渲染輸出在修改好之後無誤就可以渲染輸出成片啦！
㈡ 十部最完美的經典武俠片，後來者無法超越！
TOP 10 《新獨臂刀》
該片是張徹導演的代表作，拍得很唯美，展現了暴力和男性的陽剛之美。之前，香港女主角地位比男主角高很多，張徹扭轉了這個情況。張徹被公認為是二十世紀掀起香港電影"新武俠世紀"的旗手，他影片主旨就是反弱為強，復興尚武精神，重振男性英雄;武俠道義是為自己、為朋友、為國族血戰到底;
TOP 9 《笑傲江湖之東方不敗》
《東方不敗》一片的故事其實並不出色，但是由於精彩絕倫的動作場面、鮮明獨特的人物形象和緊湊的節奏，以及林青霞在片中的超越本色的演出，使得觀眾無暇顧及故事的合理與否。片中的動作場面也創造了香港武俠片的新高，程小東將自己擅長氣氛與動作相結合的長處在幾場動作戲中體現得淋漓盡致:浪人夜襲苗區、東方不敗血洗野店、黑木崖大戰等等，其中不乏驚人之筆。
TOP 8《少年黃飛鴻之鐵馬騮》
滄海遺珠的一部好片，精彩的武術設計，飽滿的人物描寫以及情節設計。讓我恍惚回到了以前看香港武俠片時的心情。片中各種功夫、各種兵器展現的淋漓盡致，會武功的不會武功的統統打的像模像樣，將功夫拳拳到肉的真實感和飄逸輕盈完美結合。
TOP 7 《雙旗鎮刀客》
這部不是嚴格意義上的武俠片，但全片幾乎沒有多餘的話和鏡頭，很是精煉。算是沒有武打的武打片了，很是投我所好。影片中的人物設置也很精心，從一刀仙到孩哥;從瘸子老頭到小女孩;從上前擋道的村民，和不要臉的俠客;每一個人物都有自己的故事，著墨不多，卻能讓人感受到其深刻的張力和內涵。看著過癮，喜歡。
TOP 6《俠女》
這部作品肯定很多人沒有看過，屬於早期的武俠片，以現在的科技看，武打場面不是那麼宏大。但是《俠女》中的女主角徐楓在電影中從竹梢俯沖而下的段落，堪稱是武 俠電影里極為傑出的特技設計和鏡頭剪輯，甚至影響了之後的《卧虎藏龍》《十面埋伏》。
TOP 5《刀》
《刀》是徐克的一次宣洩之旅，充滿了強烈的個人氣息。電影採用一種歇斯底里的方式，令人緊張屏息的明快敘事，乾脆利落的節奏進程，鮮明刺目的畫面表現，極度的暴力和大量灑落鮮血的畫面，陰暗與鮮明色彩的對立。影片在晃動不堪的鏡頭和凌亂無比的剪輯中，達到了徐克電影Cult味道的一個高峰，書寫出了一段快意的復仇之路。
TOP 4 《卧虎藏龍》
TOP 3 《 醉拳2 》
TOP 2 《少林寺》
《少林寺》是一部在武打電影史上具有劃時代意義的作品，影片一反舊 式武打片中那種純表演的花架與鏡頭技巧的賣弄，通過李連傑和他的一班武術隊員們樸素真實的功夫讓觀眾真正欣賞到了中國功夫。《少林寺》的轟動，使光頭和尚覺遠的形象已成為了一個時代的印記。記得這部電影，當年火遍大江南北！
TOP 1 《新龍門客棧》
㈢ 許多武打電影非常出色，有很多精彩的瞬間，其中哪些精彩的打鬥片讓你念念不忘
電影《戰狼2》裡面精彩的打鬥片段讓我念念不忘。
弗蘭克表示吳京拍起動作戲來不要命，每一拳都要是實實在在的真打，拍過很多動作片，但沒有動作片要這種拍法，自己徹底被打服。被問到兩人如果真打一架誰會贏時，吳京表示誰做導演誰能打贏。弗蘭克表示吳京對軍事很熟悉。吳京還為此所付出的代價，之前雙腿膝蓋經歷了大手術，此次片場拍攝舊傷再次復發，每天開工前都要吃止疼片。雖然受傷，但是給我們帶來了那麼多精彩的打鬥瞬間。大家怎樣認為呢？歡迎點贊留言哦。
㈣ 求武俠電影背景音樂片段的合集。都是一小段一小段的。有太極張三豐裡面的背景音樂，也有周星馳電影的。求
下面這些是我空間里整理的武俠背景音樂
三國的黎明》-《神鵰俠侶》配樂.
《故鄉的原風景》-《神鵰俠侶》配樂，日本陶笛大師宗次郎的作品，宛如天賴之音,悅耳曼妙的曲音由遠而近潛入心靈,如霧似紗般彌漫出的飄渺使人如入仙境。
《The Soong Sisters》-黃日華版《天龍八部》配樂 .（劇中主人公遇到挫折或生離死別時的音樂）
《Palace Memories 故宮》-《天龍八部》配樂 .（每當皇帝出場時一定響起的音樂）
《斷情殤》-顧名思義，劇中人物思念失去的心上人時奏起的音樂.
《九陰真經碧海潮生曲》-93姜大偉版 （碧海潮生 ,逍遙水上漂 。月夜下，桃花島上，黃島主為思念愛妻而經常吹奏的凄美笛子曲。）
《天地孤影任我行》-東邪西毒，同時也想起《大話西遊》紫霞在星爺懷中死去的那段悲痛的一幕。
十三春 東日流 - （每當男女主角熱戀或把臂同游時都會出現的音樂）
《奧の細道》-多在主人公調皮搗蛋時出現。
《幽靈公主 -久石讓 》-劇集中每當某件事情真相大白時都喜愛用的配樂.
《Myoonchou 妙音鳥 》-神思者 S.E.N.S《人龍傳說》配樂.
《初識太極》-（劇集中當高手練武或二人過招時准會出現的音樂）
《笑傲江湖 琴簫合奏》 令狐沖與任盈盈一人撫琴，一人吹簫，心意相通，其樂融融，配合得天衣無縫。
《青蛇之思情》-女主角在某個特定的地點（如小樹林、水池、妓館等）出現時的音樂。
《青蛇之初遇》-男女主角從初識到深交的音樂。
《青蛇之流水浮燈》-深閨中小姐思念愛郎的一段小曲.
《青蛇之柳腰細裙兒盪》- 一段輕快的小調.《青蛇之尋夫》-憂傷的情節配上此曲顯得格外悲情.
《竹苑情歌》-《蕭十一郎》中蕭十一郎經常吹奏的一段笛曲,玩過《金庸群俠傳》的朋友也不會陌生!
日本大師級配樂組合SENS的專輯推薦《海上絲路三部曲》，《故宮三部曲》下邊是推薦的幾首：
1 Palace Memories
2 The God of the Sea
3 SIGIRIYA LADY
4 anton
5 myooncho
6 FELUCCA
7 Aphrodite
8 Happy Arabia
9 kaishin
10 river
還有喜多郎的《古事記》專輯，《宋家王朝》專輯，姬神的推薦《東日流-十三春》，
呂秀齡《情咒-無盡的路》，久石讓的《幽靈公主》，宗次郎《故鄉的原風景》．
電影的主題音樂在電台也經常出現，我推薦幾首：
外國的：諜中諜，生死時速，勇敢的心，阿甘正傳，
香港的：推薦《情定少林寺》，《東方不敗》，《東邪西毒》。
游戲方面推薦仙劍一，二，三代的主題音樂，一代《蝶戀》，二代不知道叫什麼了，三代是《御劍江湖》
雪千尋
經典古裝背景音樂，97天龍用過，最出名的應該是在〈〈東方不敗〉〉
每次的回憶伴隨著音樂的想起都讓人如夢前生，轉頭成空，不禁扼腕哀嘆，就像雪千尋這個名字，總是凄涼中透露無奈，卻千回百轉執著追尋，哪怕昨日種種已化作一陣風，一縷思緒……那個夜色中雪千尋一襲白衣映水面的鏡頭太打動人了，相信音樂的催化功不可沒!
Scian
神思者的思禪,大氣磅礴，是古天樂版的乾隆大帝中，皇帝出場的音樂！凄慘憂郁的曲風，港劇《齊天大聖》中經常出現，聽著很令人心痛。
返樸歸真
太級張三豐悟道之後的音樂，其他古裝片里練武的時候會播放。
西天取經路遙遙
大話西遊之仙履奇緣的片頭配樂：西天取經路遙遙，很多古裝的愛情鏡頭里會用到這首曲子！至尊寶帶上緊箍咒那段好象是用的這個曲子，還有其他地方也用過，此曲40秒~60秒曾用於〈〈唐伯虎點秋香〉〉，就是經典的「小強，我的小強~~~~」那一段 。
精武門
精武門背景音樂，出自甄子丹版的連續劇精武門，節奏緊湊，常用於大戰之即，同時也是片尾曲 ，也是國產凌凌漆里的開頭和緊要關頭時放的音樂．聽了以後，那些精彩的武打動作豐富開始重現。
大団円
太熟悉了,瓊瑤電視劇中主人公大團圓時經常用,好感動啊。
伽羅
《海上絲路》三部曲即《海神》《伽羅》《茶之圓舞曲》， S.E.N.神思者作品，《醉打金枝》中在長樂坊用過這段音樂，節奏歡快流暢，可用於表現幽默滑稽的氛圍。
哀傷
古裝片里，失戀經常會用到的曲子，悠揚婉轉，令人神傷！天龍八部裡面，段譽思念王姑娘的時候用到。
悲愴
天龍八部裡面，喬峰被冤枉時候的曲子。
大蛇Orochi
喜多郎Kitaro出品，新加坡電視連續劇《蓮花爭霸》常用的背景，雄渾大氣，詭秘。
Happy Arabia
來自94TVB的《射鵰英雄傳》的配樂,歡快的旋律撲來時的感覺真是難以令人形容。 電視劇中痴男怨女在飽受分離煎熬後突然相見, 撲過去互相擁抱時候,會用到！
再見警察（goodbye）
似乎是一首義大利歌曲，然後被國產影視作品廣為引用，最明顯的就是《無間道》里《再見警察》這首背景音樂使用的就是它。
神秘園 夜曲
據說這首歌傷感能殺死人，讓人象迷失在神秘的叢林里，黑暗的看不到天，找不出口，沉溺在這樣的黑暗中，象一個人孤獨的坐在路邊大樹的陰影下，靜靜看路上人來人往．
別人看不到你你也不想被看到，因為你害怕，因為你孤獨，你知道這不是什麼好事，但只有這樣，受傷的心才能感到一絲安全，這樣的孤獨一直在誘惑你……。
眼淚(鋼琴曲)
純美的鋼琴曲，經常能聽到它，可惜關於該曲的進一步資料我就不清楚了。多年後，如果我們相逢，我將以何來面汝，以沉默以眼淚…… 憂傷的琴鍵中，我卻覺得自己被安慰，淚珠在陽光下凝結成了完美的櫻花形狀，縱然枯萎仍有暖意。那一剎那真的怕極了自己內心裡還有任何怨恨與陰騖，一點點，都會讓自己無法與曲中的美麗邂逅。多年以後，沉默的我們正如那些無法啟齒的往事，會凝成心裡的一滴淚嗎？抑或就這么被現實的烈陽蒸發掉了，點滴不剩。至少我為你哭泣過，安靜的，無聲的，傷心的，在歲月無法觸摸的角落裡，玫瑰花心漸漸老去。
宋家皇朝 -孫文之遺言
這里再推薦一首<孫文之遺言>!這首音樂是大我，甚至無我，追求的是大和，以作者的理解恐怕是大無奈而已。不是徹底的無，但有作者自己悲劇式的關懷。
也許音樂本身,就是內心深層的掙扎和尋求，看不到的和聽不到的卻那麼洶涌浩瀚，跌宕起伏的風，草原，深遠的雲，人，和人的凝望。
而這樣的音樂,同樣大量被運用到了相關的武俠作品中,97TVB《天龍八部》里同樣能經常聽到.十分適合渲染主人公內心的悲苦心境!
天與地
這首音樂從我自身的理解說，內容的悲壯既是個人的又是人類的，命運的舛測和對人類自身的審視及對人與自然的沖突都用極冷卻的 方式自問，是屈原式的，既克制又悲憫。在演繹樂曲時，作者又用入世的肯定的態度承認人的存在，承認人與社會、與自然抗爭時的必然。作者浩嘆人性的偽善和自 恃，冥思人類的前途和命運，疑惑並且熱忱。作者的態度是肯定的，又是以一己之力而不得不妥協的，作者的姿態是獻祭的，又是感傷和義無反顧的，所以音樂本身 就充溢著自身觀念與人類行為的沖突，自身觀念和自身角色的沖突。
1992年喜多郎為美國導演奧立佛·斯通的電影《天與地》配樂是他音樂風格的一個新的轉變。這部當年擊敗《辛德勒的名單》,獲得第51 屆金球獎最佳作曲獎的作品中，喜多郎除了合成器運用得更純熟外，開始大量運用西洋管弦樂和中國民樂、日本民族音樂和越南音樂的元素。
在這部悲天憫人的電影里，音樂很好地渲染了電影所需要的氣氛和張力，厚重的西洋管弦樂將悲劇性主題與古箏、二胡等中國民族樂器所展現出的田園詩篇的對比是如此強烈。生命、人性、戰爭這些沉重的主題，如果沒有喜多郎絲絲入扣的音樂作鋪墊，定然遜色不少。
任賢齊吳倩蓮版的神鵰曾經運用此曲子,而後又被許多中國的許多節目用到,相信大家一定十分熟悉!
宋家皇朝
如果說《天與地》是喜多郎在西洋管弦樂和中國民樂等風格結合初作嘗試並取得不俗成績的話，那麼《宋家皇朝》的電影配樂就是喜多郎在這些方面融合得極為完美的力作了。這部電影的音樂卻成為了經典。
音 樂開始，一切都靜下來了，只有鍾聲、鳥聲，意境開闊，彌漫著山澗的煙霧，卻有「萬籟此都寂，但余鍾磬音」的意境。此時鋼琴聲起，普出了我一直以來念念不忘 的動聽旋律，普出了幾百年的歷史慨嘆，我把眼閉上，靜靜的聽著，音樂漸急，我的心跳的越快了。鋼琴聲畢，便是管與二胡的柔合，接著弦樂排起，楊琴與小提 琴、號相配合，使音樂達到高峰。在排山倒海班的人聲與鼓的演奏後，管聲突現，群聲畢絕，弦樂，二胡交替而來。最後以二胡的哀怨唱完最後一段。英雄氣短，兒 女情長！
在97TVB《天龍八部》里，在有關喬峰的章節里,都被大量使用，不過音樂與劇情配合的不錯，喬峰本也是動盪時代的悲劇英雄，和音樂的主題緊扣。
宋家皇朝-孫文和宋慶齡
這首音樂在甜蜜中,帶有淡淡的憂傷!每當聽到這首音樂的時候，內心深處總是有一種空靈的感覺，彷彿我就坐在大 師的身邊聽著他的演奏，所有的往事都浮現在眼前，帶給我的是一種穿越時空的感覺，直到聽到她的時候，我想我才真正懂得了「語言的盡頭是音樂出現的地方」這 句話的含義。
優美的管弦樂，哀傷的二胡，這段哀怨的旋律成為了孫文與慶齡愛的主題。在天龍八部里也似乎聽到過,十分感人.港台片經常這樣 用一些別的主題的好曲子作插曲,用在影片中效果還是不錯的,就是不知道版權問題是怎麼處理的,港台片從這部天龍八部之後好像還有幾部武俠片中都出現過這個 (宋氏三姐妹)的片段,一般是用在比較煽情的地方,確實起到了渲染氣氛的作用。
太極張三豐那個應該是 初識太極吧，搞忘了