❶ 精選李連傑十部經典電影，力量與美感結合，永遠的「功夫皇帝」
李連傑是華語影壇最具份量的武打巨星，在全世界范圍內都享有極高的知名度，他的功夫使力量與美感結合在一起，從而造就了力量、速度、柔韌三者有機融於一體的武術美感，更有著「功夫皇帝」的美譽。他的武打技術被美國稱為「好萊塢動作美學的標准」，是繼李小龍之後華語動作電影的最具代表性的人物之一。
從1975年到1979年，李連傑連續五年獲全國武術比賽的冠軍，被北京市體委授予特等功，還被評為「勇攀高峰的突擊手」，是七十年代武術界的常勝將軍，也被稱中華武術的第一高手。1979年，在第四屆全運會上創造一人奪得5塊金牌的奇跡後因膝蓋受傷逐漸淡出武術圈，而李連傑所締造的空前紀錄，至今尚未有人打破。
出道至今，他出演了逾五十部電影，基本上都是動作片，幾乎演遍了所有的大俠英雄類角色，其經典作品更是數不勝數，他的功夫片更是影響了整整一代人。作為慈善企業家，創辦中國第一家民間公募慈善基金「壹基金」，盡自己的力量去幫助那些需要幫助的人。
TOP10、《少林寺》
導演: 張鑫炎
編劇: 盧兆璋 / 薛後
主演: 李連傑 / 於海 / 丁嵐 / 於承惠 / 計春華 / 王光權 / 胡堅強 / 孫建魁 / 劉懷良 / 張建文 / 閻滌華 / 王珏 / 杜傳揚 / 崔志強 / 尋峰 / 潘漢光 / 方平 / 潘清福 / 蔣洪波
1980年著名導演張鑫炎帶著自己的電影班底從香港來到大陸拍攝武俠電影《少林寺》，張鑫炎選了當時在國內武術界創下金牌記錄的李連傑作為這部武俠電影的男主角，這是運動員李連傑的第一次觸電影，拍攝電影時的李連傑年僅十七歲。1980年5月，《少林寺》在河南嵩山少林寺實地開拍，整部影片投資120萬元（當時一人的工資一月十幾元，一斤豬肉才5毛錢）。
《少林寺》的拍攝一反舊武打片的花架式表演與鏡頭技巧的賣弄，在導演特意的長鏡頭下，完整的展示了中國傳統武術的精髓，尤其以各種兵器絕活與李連傑的少林拳為代表，讓觀眾真正欣賞到了中國武術的真功夫，影片放映後在國內掀起一股強勁的武功熱和李連傑熱。
《少林寺》對於中國的武俠電影意義非同一般，它可以說是中國內地武俠電影的啟蒙之作，而對於內地電影觀眾來講，它是最初的武俠電影精彩印象，而它也的確是出色的。對於李連傑來講，這既是他的處女作，也是他的成名作。
李連傑以功夫真、演技好、氣質純深得觀眾的喜愛，當年被日本媒體評為世界十大影星之一，成為了青少年心中的英雄，他們紛紛來到少林寺拜師學藝，走上了武術道路（知名演員王寶強即為其中之一）。
1982年《少林寺》公映，內地以當時一毛的票價，累計票房高達一億以上。有媒體評論說，光頭和尚覺遠的形象已成為了一個時代的印記。此片在中國造成萬人空巷的局面，影片在香港及亞洲、澳洲和美洲一些國家上映後，也立刻轟動影壇，讓李連傑聲名鵲起。
TOP9、《笑傲江湖2：東方不敗》
導演: 程小東
編劇: 徐克 / 鄧碧燕 / 陳天璇
主演: 李連傑 / 林青霞 / 關之琳 / 李嘉欣 / 李子雄 / 余安安 / 袁潔瑩 / 劉洵 / 任世官 / 錢嘉樂
《東方不敗》耗資3500萬港幣，其中李連傑的片酬就達到1200萬，是當時香港影壇片酬僅次於成龍的巨星，本片雖然正如其名，塑造了一個極富吸引力的東方不敗形象，但它所刻畫的令狐沖也魅力十足，堪稱李連傑所飾演的古裝俠客里最精彩的一個。
該片是李連傑和徐克合作的第一部充滿俠義英雄氣息的動作片，徐克的創意和李連傑的功夫搭配的簡直天衣無縫。
武打設計在寫實中加入了唯美與浪漫元素，金庸原著的意境被刻畫得美不勝收。該片摒棄了傳統武俠片中舞台程式化的武打動作設計，鏡頭角度多變，快速剪輯的運用使得片中每個動作都呈現出了運動中的節奏感。該片美輪美奐的場景、瀟灑飄逸的動作、動人心魄的樂曲令一代人為之動容、為之記憶留心。
片中李連傑所使用的「獨孤九劍」更是傳神，程小東以倒拍的方式拍攝，人與劍交相呼應，達到「人劍合一」的效果，令觀者如醉如痴，這是香港電影中的劍術對決里極精彩的一幕。
TOP8、《方世玉》
導演: 元奎
編劇: 劉鎮偉 / 陳建忠 / 蔡康永
主演: 李連傑 / 蕭芳芳 / 陳松勇 / 李嘉欣 / 胡慧中 / 趙文卓 / 朱江 / 鄭少秋 / 郭濤
《方世玉》是李連傑自組正東公司後的一部作品，也是他早期的一部經典代表作，該片分為上下兩集，講述了少年英雄方世玉的個人傳奇故事。這一年的李連傑風頭正勁，才剛剛三十歲，正是一個動作演員的巔峰時期，他的「功夫皇帝」之名就是因此片而來。
影片以青春風格重新給方世玉定位，李連傑一如《黃飛鴻》中的瀟灑，大決斗時方世玉與九門提督在染坊的那段長短棍惡斗可以媲美《黃飛鴻之男兒當自強》中高潮戲李連傑與甄子丹的生死決斗，成為 娛樂 性非常強且經典的動作片。
這部影片與以往不同，加入了很大一部分感情戲。讓人難以忘記的就是李連傑獨自救母的場面，再配上那感人的音樂，想必看過的人都會記憶深刻。本片在很多打鬥的戲份中還加入了浪漫的動作，比較枯燥傳統的 歷史 故事在改編出來時，加入了比較現代的語言風格，還有很多 搞笑 的劇情和一些感情元素，這樣就把整部影片更深層次的美化後傳遞給觀眾。
TOP7、《太極張三豐》
導演: 袁和平
編劇: 葉廣儉
主演: 李連傑 / 楊紫瓊 / 錢小豪 / 袁潔瑩 / 袁祥仁 / 劉洵 / 於海
《太極張三豐》主要講述了武當開派祖師張三豐的傳奇事跡，以及創立太極拳的各種由來。李連傑的太極拳招式大開大合，飄逸灑脫，有如行雲流水般一氣呵成，看的人賞心悅目。無論是從武打設計、配樂，還是演員表演，此片都堪稱一絕，迄今仍然是不少功夫片迷的至愛。此外，這也是李連傑和楊紫瓊兩大動作影星的首次合作。
本片也是袁和平的巔峰之作，在酒樓里、在街道中、在軍營中，各式的武打動作層出不窮，令人嘆為觀止。2008年5月，《太極張三豐》被美國《 娛樂 》雜志評選為電影史上19部最偉大的功夫片之一。
另外，說起太極大家都應該很熟悉的是在一個國外訪談上，有一次，他接受美國一個脫口秀節目的采訪時，主持人嘲笑中國的太極拳是花拳綉腿，是給老年人玩的，引得現場觀眾大笑連連。李連傑二話不說，直接起身打起了太極，而這時侯主持人居然站起來，故意用滑稽的動作模仿李連傑，現場觀眾笑得更厲害了。而就在大家還沒看清楚李連傑的動作時，他對著主持人的桌子就是兩腳，這個老外主持人被嚇了一跳，下意識的往後一縮，還沒緩過神來，桌子已經裂開了，另老外尷尬不已。
TOP6、《中南海保鏢》
導演: 元奎
編劇: 陳嘉上 / 陳建忠
主演: 李連傑 / 鍾麗緹 / 鄭則仕 / 鄒兆龍 / 梁榮忠 / 黃錦江 / 元奎 / 伍衛國 / 朱威廉 / 邁克爾·米勒
《中南海保鏢》是李連傑在當時極為難得的一部時裝片，片中的他留著精緻的小平頭，英挺硬朗，稜角分明，穿起軍裝更是格外有型。而影片結尾，他和鄒兆龍的那場對決，兩人勢均力敵，旗鼓相當，可謂打的過癮，看的痛快，直到現在都讓人記憶猶新。
《中南海保鏢》的槍戰戲多，加強了電影的節奏感，極好地滿足了觀眾「英雄美人」的觀影心態。雖然從格鬥設計上算不得李連傑電影中的上品，但氣氛渲染卻格外出色，片中倪星七分張揚狠辣加上三分邪氣的動作風格與李連傑的迅捷沉穩對比鮮明，緊張與危險的情緒幾乎溢出屏幕。
李連傑的身手繼續延續《精武英雄》中的簡潔明快風格，另外在許多動作上都很酷炫，許多鏡頭有非常漂亮的效果。擅長武打戲的李連傑跟大美女鍾麗緹的感情戲也令人眼前一亮。
TOP5、《精武英雄》
導演: 陳嘉上
編劇: 陳嘉上 / 葉廣儉 / 林紀陶
主演: 李連傑 / 中山忍 / 錢小豪 / 蔡少芬 / 周比利 / 秦沛 / 倉田保昭 / 袁祥仁 / 樓學賢 / 高橋利道 / 譚淑梅 / 彭子晴 / 張浚鴻 / 李文標 / 林剛 / 麥詠麟 / 黃新 / 盧慶輝 / 劉思樂
《精武英雄》是世界功夫電影史上的一座里程碑式作品，李連傑的武打技術被美國稱為「好萊塢動作美學的標准」。
該片很明顯是向李小龍那部經典的《精武門》致敬的意味，李連傑扮演民族英雄陳真，滿腔熱血，錚錚鐵骨，穿上中山裝的他更是正氣凌人。影片摒棄了一貫的花拳綉腿，中國功夫、西洋拳法等各類拳種在片中均有展現，再加上有「天下第一武指」之稱的袁和平保駕護航，此片簡直集動作片之大成，是一部不折不扣的格鬥教科書，在全世界范圍內都擁有較大的影響力。
《精武英雄》的突破在於它沒有將陳真設計成單純的民族英雄，而是讓陳真「中西合璧」，主動吸收西方的先進開明思想和知識技術，對於外來文化他採取取其精華去其糟粕的態度。而對待中國傳統文化他採取同樣的批判性接受態度，比如對待電影中頗具符號性質的霍家拳他主張剔除華而不實的部分，並且主張採用西方實用的鍛煉方式。
最精彩的戲份是他和滄田保昭對打的部分，在對戰中根據實際情況及時改變攻擊策略頗有點像《猛龍過江》致敬的意味。這是一個全新的富有變革精神的陳真，李連傑沒有重復前人，而且他在電影中的表演形神兼備有板有眼，值得稱道。
《精武英雄》中的功夫更簡潔而實用，劇中對於武學的闡釋，已經跨越了門派之別，上升到更高層次的中和、共融，劇中對於動作的表現，美輪美奐又大氣磅礴，在全世界公認的功夫片教科書。
TOP4、《英雄》
導演: 張藝謀
編劇: 王斌 / 李馮 / 張藝謀
主演: 李連傑 / 梁朝偉 / 張曼玉 / 陳道明 / 甄子丹 / 章子怡
《英雄》主要講述了戰國末期，三大俠客欲殺秦王的故事。該片中國內地票房達2.5億元人民幣，全球票房共計1.77億美元（約合14億元人民幣）。
由張藝謀導演的這部有著濃厚中國色彩元素的經典影片，得了世界各界人士的一致認可。而在國內，也引來了一陣陣的熱議。影片中在特效的運用上，當時來說已經非常的先進和優秀。對於李連傑飾演的無名，在雨中拔劍雨滴滴落的細節描寫，展現了非常濃厚的藝術氣息，將一位憂國憂民的熱血刺客，演繹的入木三分。
該片被視為中國電影大片時代的里程碑，拉開了商業大片的帷幕，對中國商業電影產業發展起到重要的推動作用。影片被美國《時代》周刊評為2004年度全球十大佳片第一名，認為該片無論色彩的運用、動作設計及攝影畫面都是上乘的創新，提名奧斯卡金像獎和美國電影金球獎最佳外語片，獲得多個國內外電影獎項。
據說，張藝謀曾經想過由成龍來演「無名」這個角色，但當時張藝謀考慮到成龍和無名這個人物的年齡和性格不符合，最終邀請了李連傑擔綱主演，出奇招把重情重義的李連傑感動了，李連傑決意「自降身價」出演《英雄》，貢獻了無與倫比的動作打鬥。
TOP3、《霍元甲》
導演: 於仁泰
編劇: 王斌 / 周隼 / 杜致朗 / 李馮
主演: 李連傑 / 董勇 / 孫儷 / 中村獅童 / 鮑起靜 / 鄒兆龍 / 原田真人 / 楊紫瓊
《霍元甲》籌備的時間長達兩年，他和導演於仁泰為影片確立的創作方向是：第一，拍攝一部 娛樂 動作片，為此片中除了展示中國功夫之外，還會出現泰拳、拳擊以及其他格鬥拳術；第二，要發揚中國武學精神，李連傑拍此片的目的是，希望觀眾看過此片能夠明白「暴力不是解決問題的辦法」。
此時李連傑的電影思想發生了新的變化，《霍元甲》可以看成是李連傑對自己人生觀、價值觀以及對武學思考的一個總結。真正的功夫巨星都不是只會打鬥的一介武夫，像李小龍本身也是一個研究哲學的學者，他們都非常注重自己的精神修養。李連傑從拍攝少林寺開始就研究佛學、哲學，多年的積累更是培養出他博愛、寬容的達觀人生態度。李連傑以《霍元甲》為媒介傳達出自己多年的人生哲思，我們可以看到，本片中的霍元甲和以往影視作品中民族英雄霍元甲的形象有所不同，主創對這一藝術形象更偏重於思想性的心路歷程塑造，從他經歷人生巨大打擊到幡然醒悟有一個具體生動又富有內涵的過程。歷經多年磨礪後蛻變的李連傑不再是當年那個武術運動員，現在的他更應該被稱為武者，他用電影傳達給了我們「止戈為武」的武學思想和博愛又不失原則的健全人格體系。
這部影片上映之前，李連傑曾說在潛意識當中，他把《霍元甲》當作最後一部電影，他和霍元甲有太多相似的地方。影片最後的反響並不如預期，但作為一部武學生涯的總結之作，對於李連傑來說，影片有其特殊意義。
盡管大家對這部影片褒貶不一，但想傳達的核心還是正確的，本片更多傳達的是一種自強不息源源不絕的民族精神。
TOP2、《投名狀》
導演: 陳可辛
編劇: 須蘭 / 秦天南 / 林愛華 / 黃建新 / 許月珍 / 何冀平 / 郭俊立 / 阮世生
主演: 李連傑 / 金城武 / 劉德華 / 徐靜蕾 / 郭曉東 / 顧寶明 / 石兆琪 / 王奎榮 / 汪汐潮 / 周波 / 魏宗萬 / 余皚磊 / 李崇霄 / 張優 / 吳優 / 向佐 / 葉福生
「外人亂我兄弟者，必殺之。兄弟亂我兄弟者，必殺之。」，提起《投名狀》腦海中第一想到的就是這句經典台詞。
《投名狀》整部電影可以說文武兼備，武有武的精彩，文有文的深沉，尤其是武戲中的那幾場戰爭，除了血腥，更讓人看到了人性。它對中國武俠片中「兄弟義氣」這一主題的挑戰，更是勇氣之舉，在《投名狀》里，慾望壓倒了承諾，冠冕堂皇的理想原來只是骯臟的陰謀，「不求同生，但求同死」的口號在不是你死就是我亡的事實面前顯得蒼白而可笑。
在第二十七屆香港電影金像獎上，李連傑在闖盪影壇28年之後終於獲得了影帝桂冠，這也為李連傑的人生填補了一個遺憾。最佳男主角對於一個動作演員來講意義非凡，因為「動作」二字成就了他們的同時也拘束了他們，動作演員一生都被「動作」二字所束縛。
TOP1、《黃飛鴻》
導演: 徐克
編劇: 徐克 / 阮繼志 / 梁耀明 / 鄧碧燕
主演: 李連傑 / 元彪 / 關之琳 / 張學友 / 鄭則仕 / 袁錦輝 / 邱建國 / 任世官 / 袁祥仁 / 熊欣欣
1989年一位有遠見卓識的新銳導演徐克趁自己赴美國學習電影製作的機會親自拜訪了李連傑，並且真誠邀請他合作，這場見面在現在看來頗有點英雄相惜的感覺。當時的李連傑正處在《龍在天涯》失利後的鬱郁不得志中，徐克的拜訪讓他真正有了到香港發展的想法。
1991年由徐克執導李連傑主演的武俠電影《黃飛鴻》上映並引起了巨大的反響，李連傑在關德興等人對黃飛鴻儒家大家長式的傳統演繹之後又一次讓這個 歷史 人物在華語電影史上大放異彩。李連傑飾演的黃飛鴻活潑生動又不失一代宗師的大家風范、正氣浩然，得到了觀眾的廣泛認可，片中黃飛鴻和十三姨的愛情故事也被許多人稱道。
《黃飛鴻》系列對於李連傑來說，意義極其重大，如果說《少林寺》讓他聲名鵲起，那麼《黃飛鴻》系列無疑就是他的揚名之作。他共出演了該系列五部，片中的他一襲長衫，一個起手式，舉手投足之間，其宗師形象可謂深入人心，那個開打前雙手展開的架勢，被無數人模仿，成為中國功夫中非常重要的架勢，特別是他的招牌動作「佛山無影腳」更是在當時風靡一時。憑借這個角色，他一躍而成為華語影壇最具知名度的動作影星。
這部電影的打鬥精彩富有創新意義，巧妙的動作設計給觀眾帶來了新鮮的視聽震撼，同時徐克也將自己對於 歷史 和 社會 的思考精心融入到電影中使這部武俠片終成經典，並且引起了一股港台武俠電影熱潮，取得巨大成功。直到今天李連傑飾演的《黃飛鴻》系列仍讓人津津樂道，可以說這部電影的巨大成功讓他終於揚眉吐氣了一把。
影片中的李連傑用他一貫的矯健身手還有英俊正義的外表把黃飛鴻的角色演繹的特別有宗師風范，直到現在也是一個無人能超越的經典，這部影片剛一問世，大家腦海里新一代的黃飛鴻就這樣產生了，從此只要一提起黃飛鴻就自然會想到李連傑，而他在當時也成為了焦點。而這部影片在電影史上也存在著重要的意義，打開了香港武俠片的新途徑，而且就憑借這部影片李連傑一夜成為華語電影的功夫之星。
《黃飛鴻》不僅僅將俠者為國為民之仁義表現的完美，民族主義在裡面表現的不卑不亢。李連傑以其矯健的身手和俊朗的外表完美的詮釋了黃飛鴻一代武術宗師風范，將黃飛鴻不苟言笑、不解風情、內斂深沉、憂國憂民的正義形象詮釋的淋漓盡致。
❷ 李連傑演的電影有哪些
李連傑演的電影有《少林寺》、《精武英雄》、《龍潭虎穴》、《笑傲江湖2：東方不敗》、《黃飛鴻》系列、《新少林五祖》、《中南海保鏢》、《方世玉》、《太極張三豐》、《倚天屠龍記之魔教教主》。
1、《少林寺》
對於李連傑來說，岩舉這既是他的處女作，也是他的成名作。片中有武打戲也有兒女情長戲，整個電影最精彩的是風靡一時的少林功夫，李連傑初出茅廬，他的功夫和形象即被大家所喜愛。
❸ 李連傑演的哪一部電影最經典
提起功夫電影，百分之八十的人都會想到兩個人，李小龍和李連傑，前者開創了功夫電影，弘揚了中華武功，後者則是繼往開來，再一次打進好萊塢，登上美國《時代周刊》，讓國際 社會 再一次 看到了中國人的拳頭，要論李連傑最經典的作品是哪一部，是個人都能說出個一二三來，但我要說的這部，絕對能夠得到所有人的肯定。
李連傑履歷之豐厚，估計讓很多人都忘了，這個1963年出生的北京男人，並不是科班出生，而是一名武術運動員，1979年因為深受重傷，才不得不轉行做了一位電影演員。
1982年，大概是因為命運總不會虧待努力之人，傷後轉型的第三年，李連傑迎來了屬於他的第一部電影， 《少林寺》 ，在這部作品當中，他飾演為父報仇，勤王救駕，挽江山於危亡之際的少林寺武僧，覺遠， 以每張票1毛錢的價格，在國內創下1個億的票房 ，震驚了全世界。
1991和徐克合作，出演電影 《黃飛鴻之一壯志凌》 當中的黃飛鴻，席捲東南亞，連張學友和關之琳都給他做配，一舉 奠定了他在影視圈的地位 ，可以想像，當年的李連傑將那個一心為救國謀出路的黃飛鴻演得是何等的出色。
1998年，自覺在國內市場已經達到了事業巔峰，不滿於現狀的李連傑 轉戰好萊塢，以發揚中國功夫為己任，抵達美國的第一年便出演了理查德·唐納執導的好萊塢大片《致命武器4》，四年之後便因主演武俠片《英雄》而成為美國《時代周刊》的封面人物 ，再次轟動整個華人圈。 2008年，他又因為在《投名狀》當中飾演龐青雲，斬獲華語影視圈分量最重的男演員獎，香港電影金像獎最佳男主角獎。
當然，《少林寺》、《黃飛鴻》、《投名狀》並不是李連傑全部的電影作品，《方世玉》、《新少林五祖》、《太極張三豐》等同樣也在他的職業生涯上留下了濃墨重彩的一筆，而武術和電影，也並不是他李連傑的全部。
2007年4月，李連傑創建了公益組織壹基金 ，2008年5月，四川汶川地震舉國哀悼，李連傑不顧個人安慰，帶領義工赴汶川參加抗震救災活動，並捐贈了奶粉、純凈水、葯物等物資，就連在獲得金像獎最佳男主角的頒獎現場也不忘提及自己的壹基金 。2013年5月，位列「中國慈善名人榜」第二名。
2018年9月，有網友拍到李連傑在西藏的照片，這位曾經的功夫皇帝，當年不過 55歲的年紀，身體狀狀態卻彷彿七八十歲一樣 ，白發蒼蒼，精神極差，就在汶川大地震十周年的當天，有個認識他的小孩兒在活動現場叫了他一聲爺爺。55歲的他指著旁邊的工作人員笑道：「我是叔叔，這才是爺爺。」
回顧李連傑的這大半生，前16年，他獻身給武術，是全運會武術套路比賽的全能冠軍；中間20年寄情於電影，闖進好萊塢，上美國《時代周刊》，演繹無數深入人心的作品，是金馬影帝；如今這十幾年醉心慈善，是中國最棒的慈善家。
所以要論李連傑最經典的作品是什麼，我覺得不是從個人榮辱上升到民族榮辱的《霍元甲》，也不是自成一派的《黃飛鴻》，而是他自己本身， 你覺得呢？
<<中南海保鏢>> 我認為是李連傑演的最經典的一部電影,把軍人的氣質，動作的展現，男人的職責發揮到極致，百看不厭，值得回味。
以功夫皇帝著稱的李連傑在古裝動作片里塑造了很多經典角色，這部電影他改變風格飾演軍人，把軍人的英俊，正直，嚴格遵守職業操守的神態表現的淋淋盡致，在加上習武之人的氣質，裡面的武打設計沒有了傳統功夫的架子，多用軍體拳，動作簡潔，乾脆利落。 大多數人還是被他的功夫魅力所折服，我也在其中。
形象正面，鐵漢柔情，超強的責任心，東方男人典型的宛轉，都體現了對軍人、對感情的態度，把握人物性格相當到位。
這部影片正是李連傑最帥功夫最好的時候，把他英俊帥氣的外表和中國軍人正直英姿結合起來，造就了《中南海保鏢》風行兩岸三地，也為了李連傑走出中國，走向國際舞台打開了大門。
在寫之前，看了很多網友的文章，好像好電影基本都寫完了，幾乎英雄角色都有提及，感覺李連傑確實和成龍一樣，是中國現代電影史上最具影響力的華人，相對成龍來講，李連傑還是大陸人，更加有親切感吧。
作為文化藝術界的大咖，也一樣國家收編為人大代表了，是一種肯定，也是賦予責任，所以還是請媒體或寫手不必詆毀他的人設啊，國籍啊，宗教信仰之類的。
最後關於本題的問題，看過印象深刻電影網友們都寫完了，我就再加兩部吧，
一部是《英雄》，看了第二遍才知道說什麼，第一遍沒認真去看，十步一殺，唯妙唯俏，高手中的高手，可惜生不逢時，大製作，大場面。
另一部是號稱真正進軍好萊塢的《丹尼犬》，好像還有其他音譯的名字，角色扮演很到位，雖然不是英雄，但也不是狗熊，甚至最後喚醒人性後的醒悟，是對底層壓迫後的吶喊。
個人看法，非喜勿噴哈
導演姜文曾說過一句話：什麼是最佳？最佳就是非他莫屬。
這句話也可以用來形容什麼是經典，經典就是非他莫屬，所以，李連傑最經典的電影就是《黃飛鴻》系列。
他演的黃飛鴻經典到別人演的只能算是模仿，我們現在能記住的黃飛鴻擺的經典姿勢也是李連傑設計的，
黃飛鴻系列是李連傑拍過的最多續集的電影，里邊有很多場非常經典的武打場面，也有很多經典的配角，梁寬，鬼腳七，豬肉榮，牙擦蘇，十三姨，全部都深入人心。
順便提一下，當年黃飛鴻第一部有一場倉庫里竹梯上與嚴振東的打鬥戲，是徐克導演臨時想出來的，當時李連傑腰部受了重傷，無法拍攝如此高難度的場面，所以這一段所有的遠景打鬥全部是由扮演鬼腳七的熊欣欣完成，面部特寫由李連傑完成。
除此之外，還有一部經典電影就是《功夫皇帝方世玉》，拍這部電影的時候，李連傑已經非常之搶手，各大影視製作公司爭著找他，但是李連傑覺得只有自己做主才能拍出自己想要的電影，於是當時他創立的正東電影公司才拍出了《方世玉》《太極張三豐》《中南海保鏢》《精武英雄》等叫好又叫座的經典電影。
後來李連傑談到這件事情：當年組建正東面臨很大的困擾跟壓力，因為當時香港電影市場環境非常復雜，不是你想開就能開的，由於各種利益驅使，很多人希望我立刻"死掉」。
91年《黃飛鴻男兒當自強》，在拍攝這部電影時候李連傑跟嘉禾已經有了矛盾，這時他的經紀人跟電影公司連手壓制李連傑，迫於無奈李連傑罷演，這時候李連傑的好友蔡子明力挺並且擔任他的新的經紀人，最終在徐克等人的努力下拍完男兒當自強。期間嘉禾就嘗試用趙文卓代替李連傑，可惜不夠水準沒有成功，當時趙文卓的黃飛鴻就是這段時間拍的。
李連傑電影幾乎是部部經典，演什麼人物幾乎都成為標簽
黃飛鴻、方世玉、陳真、霍元甲、張無忌……
印象最深是《精武英雄》吧，這部電影被譽為全世界功夫片的教科書。
這部電影在1994年上映，翻拍李小龍的《精武門》，有也是致敬前者，但精彩程度遠超前者，後來也有不少人翻拍此題材，甄子丹也拍過，但相比李連傑的《精武英雄》而言，只能說平平常常。
《精武英雄》其中的打鬥太精彩了，李連傑的動作行雲流水，瀟灑飄逸，看著有力又干凈利落，每一招一式都讓人賞心悅目。
特別是最後打大boss，由周比利扮演的藤田剛
兩位都是具有真功夫的人，把搏擊藝術發揮得淋漓盡致。
李連傑主演的經典電影數不勝數，但最為經典的也是印象最深刻的當屬《中南海保鏢》了，記得那是還在上初一的時候，在一家錄像廳里看的，也是接觸李連傑的第一部電影。當時一下子就被李連傑的英雄氣概完全震撼了。只記得他主演的電影錄像廳里也是場場爆滿，後來有了碟片和電腦又不知陸陸續續看了多少遍，但總是感覺百看不厭。
《中南海保鏢》是由香港嘉禾電影公司出品的動作片，由元奎執導，李連傑、鍾麗緹、鄭則仕主演。該片於1994年07月28日在中國香港上映。
該片講述中南海保鏢許正陽被派往香港保護一名富商兇殺案唯一證人楊倩兒的故事。
一個與大陸政府有非常親密關系的香港商人的女朋友楊倩兒（鍾麗緹飾）是一起兇殺案的唯一目擊證人，中南海一等保鏢許正陽（李連傑飾）被派到香港保護楊倩兒，可楊倩兒並不領情，盡管如此，許正陽對她的保護卻盡心盡力，從未出過半點差池。 隨著相處日久，許正陽與楊倩兒的了解也漸漸加深。兩人都發現了對方的優點，甚至產生了感情。但許正陽知道執行任務時不允許自己有一點點私人的感情因素，所以刻意迴避，但背地裡卻又患得患失，就在他倆無從選擇時，殺手卻悄悄地向他們逼近。
經典依然是經典，百看不厭！年輕時穿軍裝的李連傑更是一身正氣，瀟灑迷人，帥氣的不要不要的。特別是影片最後，李連傑與鄒兆龍的那場打鬥戲，簡直是傑哥功夫片的代表。每一招每一式都瀟灑自如，當年不知多少俊男靚女因為 看了 此片而喜歡上李連傑， 成為了他的鐵粉。
盡管現在李連傑由於染上了疾病，逐漸淡出了影視圈，但是他給我們影迷朋友們留下了許多經典寶貴的影視作品，激勵著一代又一代喜歡武術，熱愛電影，發揚國術的年青一代，他依然是我們心中不可替代的功夫之王，動作巨星！
《太極張三豐》
李連傑從小就學習武術，憑借電影《少林寺》一炮而紅，而在《太極張三豐》里，真正體現了他對於太極拳的理解和運用。
李連傑的動作帥氣干凈、瀟灑飄逸，劇中野外演練太極那一段，李連傑圓轉如意、衣袂飄飄，把功夫之美發揮的淋漓盡致，打出了太極拳綿密含蓄、剛柔相濟的精髓。以致後來再看太極拳的影視劇，感覺沒有一個能超過《太極張三豐》的。
影片中演員本色出演再加上動聽的音樂——舒緩有致的《隨緣》，恢弘大氣的《偷功》，成就了這部不可逾越的經典之作。
2008年5月，電影《太極張三豐》被美國 娛樂 雜志《EntertainmentWeekly》選為電影史上19部最偉大的功夫片之一。
這部影片里，李連傑的軍人形象實在是帥到了極致，無數少女為之瘋狂，成為萬千少女所崇拜的男神。再加上他的動作打戲，讓人看得熱血澎湃，激動不已。
在這部影片里李連傑把中國軍人那種視死如歸，不怕犧牲的精神演繹的非常到位。還有這部電影的動作戲更是精彩絕倫，打鬥場景非常兇猛，動作行雲流水，把中華武術的格鬥技巧，發揮到了極致。
所以，我認為還是這部電影才是李連傑的巔峰之作，這部電影給我們留下了太多的無法磨滅的經典形象。也是一部百看不厭的經典動作戲。每次翻看這部電影，都會讓我很有感觸，為之動容。大家有不同觀點，也可以出來討論一下。
李連傑，1963年4月26日生於北京，小學時進入北京什剎海業余體校練習武術，連續五年獲得全國武術全能冠軍。刀、槍、棍都能熟練使用，武術套路有很深的造詣，所以李連傑出演的功夫片這么多人喜歡這是原因之一吧。
出產的經典動作片，李連傑的影片要佔大半，不管是60後、70後、80後大部分觀眾都是他的鐵桿粉絲。從最初的《少林寺》到巔峰時期的《精武英雄》，都給觀眾留下了深刻的印象。
李連傑出演的影片太多了，最讓人津津樂道大概就是《少林寺》、《黃飛鴻系列》、《中南海保鏢》、《太極張三豐》、《精武英雄》等等。非要從這些影片中選一部最經典的，我覺得《少林寺》吧。這部電影也是我最初接觸李連傑的電影，哪時候還是農村老家，在村裡用大幕布放影的，所以印象最深了。
先吐槽一下，這么問這誰頂得住啊，首先李的經典之作是在太多，如果非要選一個的話，我選《精武英雄》。
作為動作片來說，《精武英雄》格局大氣恢弘，氣勢磅礴，影片中李飾演的陳真智勇雙全，留洋回來後取洋人精華，去己身糟粕，融會貫通，將傳武演繹的淋漓盡致，打破了東亞病夫的名銜，更是以理服人，不卑不亢，試問這樣的英雄氣概，國之勇者，又有誰不為之振奮呢！（這是我見過留平頭最帥的）
動作片，不打怎麼行呢，本片也是陣容強大，李自不用說，功夫皇帝，名聲打到國外的男人。除了李，錢小豪飾演霍元甲的兒子，陳真的大師兄，現實中也是真的能打，13歲就獲得第一屆功夫擂台比賽銅牌獎。影片中作為傳武的代表。
倉田保昭飾演船越文夫，黑龍會總教頭。現實中是日本著名動作演員，在其他影視作品也能經常看到他的身影，像天下第一裡面飾演柳生家主。影片中，以武會友，同時又不拘一格，代表日本武者。
周比利飾演藤田剛，好勇鬥狠，拳腳了得的日本軍官。現實中，如果前面只是演戲的比較能打的，那麼周比利是真的能打，真的上擂台打的那種，印象中也拿過幾次冠軍金腰帶。影片中純碎代表著現代格鬥技，只為擊倒對方。
演員陣容這么給力，也不乏老戲骨，動作風格多樣，裡面的幾場打戲也自然十分精彩，看完只會令人直呼刺激精彩。第一場就是陳真在日本留學時面對一群日本學生的無理挑釁，隻身一人教訓三腳貓功夫的烏合之眾，裡面李動作幅度不大，出拳即是要害，拳拳到肉，看完不禁熱血沸騰，心中只有一個聲音「我要打十個」
第二場就是虹口道場踢館，為師傅報仇。這場其實贏得很輕松，但把氣勢打出來了，細心的話，可以這個打鬥片段是在致敬李小龍，並沒有花里胡哨的騷操作，完完全全就是截拳道既視感，唯一區別的就是打鬥時李一言不發，沒有時不時來幾下 「啊哈」。
第三場和大師兄的同門對抗，一開始知根知底的大師兄對陳真出招套路早已洞若自然，陳真佔了下風，但後面陳真靈活運用自己在東洋學習到的知識，活學活用，加上了拳擊時的腿腳節奏變化，出其不意，打敗了大師兄，最後影片中大師兄也承認了西方也有值得學習的地方，不再拘泥陳規，也沒剛開始的成見了。這個雖然打鬥並不激烈，但是可以看出有種東方哲學的韻味在裡面，以武入道。
而最有哲學意味的打鬥就是陳真和黑龍會總教頭船越文夫的打鬥，雙方完全就是我心目中的古代俠者以武會友，講究點到即止，而船越文夫剛開始的說熱身一下就突然襲擊過來，也有種兵不厭詐的感覺，但並不是陰險。最後兩個人都遮住眼互相你來我往見招拆招更是讓人感受到傳統武術的魅力所在，打鬥結束後，船越文夫也對陳真講出自己對武術的理解，即習武不單單是強身健體，想更上一層路，必須了解宇宙蒼生，以武入哲。真的，中國五千年的 歷史 ，留給後人思索的真的很多。更需要我們撿起心中的一些東西，而不是像現在某些氣功大師招搖撞騙，丟老祖宗的臉。
最後影片最高潮的打鬥就是陳真的日軍長官打鬥的情景了，也是陳真打的最艱難的一次，在雙方簡單試探之後，發現藤田剛不愧是被稱為「機器」的狠人，陳真一開始的擊打完全沒有造成殺傷，有幾個畫面藤田剛還直接迎向陳真的飛踢，不會是金鍾罩吧，不過再怎麼肉也扛不住被一直磨血吧，知道這個後陳真也沒有硬鋼了，更多的是迂迴出招，出其不意，有個情節設計的不錯，藤田剛眼角流血在眨眼的一瞬間，陳真一記側身飛踢，雖然還是被擋住了，但對觀眾來說，視覺沖擊還是很大的，這次雙方都是現代格鬥技風格，擒拿抱摔，頭撞鎖喉，怎麼能傷害到對方就怎麼來，一番苦鬥終於把藤田擊倒，最後惱羞成怒的藤田拔刀相向，被陳真用皮帶反殺了，李小龍用雙節棍，只不過這里陳真用的是皮帶抽打敵人。這場打鬥也足足打了20多分鍾，打出了國人風采。
而影片中也告訴了師夷長技以制夷的思想，試問現在又有誰在電影里會說要學習東洋先進理念，動不動就是手撕鬼子，包子雷炸死鬼子，一點都不尊重國家衛士的努力的鮮血和理念。雖然影片中最後還是打鬥為主，但拳與拳的碰撞，鮮血中綻放著熱血的激情，毫不拖泥帶水的表演，讓人還是為之振奮的，最後打敗藤田也是表明了自古中國無弱者，絕不是東亞病夫！
❹ 你認為李連傑最經典的電影形象是什麼
我認為李連傑最經典的電影形象 就是黃飛鴻
香港早期拍過好多部關於黃飛鴻的電影 主演都是關德興，大概拍了有幾十部。
嚴肅古板不苟言笑的形象但也的確深入人心，導致後來翻拍的都失敗了。
直到1991年李連傑在徐克導演的《黃飛鴻之壯志凌雲》中首度扮演黃飛鴻大獲成功
原因有三：
一、其正派英俊的外形加上飄逸瀟灑的利落動作，和影片中加入的一些 搞笑 橋段
完全顛覆了老版的黃飛鴻形象，讓人耳目一新。
二、演技上李連傑當年難得竟能將黃飛鴻演得如此少年老成，一派智者無欲，勇者無懼的意味，李連傑一對眼睛深沉而明澈，是為沉穩而又常懷赤子之心的人物所特有 成為他塑造人物的成功之處！
三、從人物性格上來說 李連傑的黃飛鴻更真實，更人性化，他會有自己的局限，會有自己的痛苦和茫然，但眼界也更寬廣，心胸更博大，與關德興那個鋤惡揚善的黃飛鴻相比，李的黃飛鴻具有更多的是那種先天下之憂而憂的悲壯感和厚重感。徐克將這一民族英雄塑造為在中西方文化沖撞的亂世中迷惘且具有憂患意識的武師,也頗具象徵意義.同時也表達了他對晚清中國在面臨「數千年來未有之變局」時的 歷史 命運的思考。所以李連傑的黃飛鴻系列有著比一般黃飛鴻電影有著更為嚴肅的內核。
以上幾點從而讓李連傑版黃飛鴻成為影迷們了最受歡迎的版本，
從而說起李連傑大家第一想起的人物形象便是黃飛鴻！
他剛出道，都是演的少林武林類《少林寺 1982》，《少林小子1983》，《南北少林1984》
在1990-1993年，他成功的塑造了黃飛鴻方式玉等當時快至人心的武林英雄《黃飛鴻之壯志凌雲 1990》《黃飛鴻之二男兒當自強 1991》《黃飛鴻之獅王爭霸 1992》《龍行天下1992》《笑傲江湖2之東方不敗1992》《倚天屠龍記1993》《太極張三豐1993》《功夫皇帝方世玉1993》《方世玉續集1993》《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣1993》
1996年的黑俠讓他成功打入好萊塢《中南海保鏢1994》《新少林五祖1994》《精武英雄1994》《鼠膽龍威1995》
《冒險王1995》《給爸爸的信1995》《黑俠1996》
《黃飛鴻之西域雄獅1997》《殺手之王1998》《致命武器4 1998》《致命羅密歐2000》
《救世主2001》《龍之吻2001》
《英雄2002》《致命搖籃2003》《狼犬丹尼2005》《霍元甲2006》《游俠2007》《投名狀2007》
《木乃伊3 2008》《功夫之王2008》《敢死隊2010》《海洋天堂2010》《白蛇傳說2011》
《龍門飛甲2011》《敢死隊2 2012》《敢死隊3 2013》《不二神探2013》《封神傳奇 2016》
至於哪部電影最經典，真是仁者見仁智者見智的一件事情了，
最後，敬我們最愛的功夫之王李連傑為動作電影做出的巨大貢獻！
說起李連傑，他可以說是中國武俠電影早期的代表人物之一,其所扮演的令狐沖，霍元甲，黃飛鴻，張無忌等等電影角色都深入人心。如果說李連傑最經典的電影形象，那麼我則認為一定要非黃飛鴻莫屬。
❺ 武術導演給李連傑設計了專屬動作，成為經典，是哪部電影
1993年，李連傑出品了首部電影《方世玉》。電影上映不久便大獲成功，斬獲了三千多萬票房，在當年的票房中排行第五名。此後，李連傑又趁熱打鐵，開始籌備拍攝電影《太極張三豐》。靠著自己的人脈資源，很快就招來了錢小豪和楊紫瓊，還有袁和平這位大牌武術指導。
武術導演給李連傑設計了專屬動作，成為經典
其次它的故事情節清晰。雖然多年沒有看過，不過對於劇情依然記憶猶新。簡單說就是李連傑飾演的張天寶變成張三豐的歷程。不過情節曲折感人，但又很容易理解，很完整。
最後它的內涵立意很好。其實電影描述的是道家的不爭。太極本身也是這樣，四兩撥千斤。但其實彷彿似水，水利萬物而不爭。現在幾乎很難達到這個標准了，過去的電影真是經典，喜歡的話可以去重新看一遍。