Ⅰ 有一部電影，求片名。大概是60~90年代的老華語片（應該是台灣的）。
茫茫無際的大草地。雨中，紅二方面軍後衛連長肖國成牽著四方面軍十四歲的小秦艱難地走著。草地的另一邊走著四方面軍的高級幹部常熾。他因反對分裂被打成反革命判處死刑，待押出草地後執行。押解他的人叫黃蘇。空曠的草地上，一個在戰斗中傷了腿的戰士曾立標，躺在戰友的墳旁萬念俱滅，只想靜靜地死去。十四歲的女護士許苓，發現一位犧牲了的女紅軍和她身邊的小女兒萍萍。許苓想帶她走，可萍萍哭鬧著不肯離去。在距常熾他們不遠的草地上，還走著汪坤、廖文兩個小戰士。肖國成不顧自己精疲力竭，擔起帶領大家走出草地的重擔。黃蘇誤食毒蘑，腳底發軟陷進泥潭，常熾拼力相救並為他解毒治病。他不顧黃蘇的誤解悉心照顧，終使黃蘇有所覺悟。傍晚，掉隊的同志陸續在小高地上會合。忽然下起了暴雨，大家一片混亂。常熾啟發肖國成成立黨支部。夜晚，常熾又與黃蘇傾心交談，使黃蘇明白了許多道理。掉隊的老弱傷病員在肖國成為首的黨支部帶領下不斷前進。但形勢日趨嚴重，每天都有人倒下。黃蘇臨終前，將常熾的黨證交給支部，並悄悄銷毀了對常熾的判決書。在這極端困苦的形勢下，黨支部接受了曾立標的入黨申請。為了保存革命有生力量，老弱傷病同志紛紛表示讓年輕同志帶上僅有的一點糧食先走。肖國成十分感動，決定自己留下，讓年輕人立即出發。小分隊出發前，肖國成鄭重告誡隊員們，去追趕大部隊，將一件重要的文件交給黨。隊員們在滂沱大雨中渡河，終於趕上了大部隊，打開文件時，只見上面寫著："我們請你們交給黨的重要東西正是你們自己……，我們還在奮斗，前進……"隊員們的心震顫了，他們哭著望著草地，深情的呼喚："連長！同志們
Ⅱ 電影《難忘的戰斗》的老演員們近況如何
經典老電影《難忘的戰斗》拍攝於1975年，1976年1月公映，距今已經過去44個年頭。
這部電影選取了剛剛解放後一個小鎮上糧食斗爭的故事，真正想表現的意思是奪取政權不易，鞏固政權更難，敵我斗爭相當艱難，而且具有長期性和復雜性。
影片中的主要角色、我軍 糧食采購工作隊隊長田 文中由達式常飾演，這是一位老一輩電影表演藝術家，當時拍攝這部電影時只有三十五歲，不但外形俊朗、舉止瀟灑，而且表演真摯朴實、自然流暢。其他演員中，有以飾演反派著稱的表演藝術家白穆、陳述、程之，還有後來因飾演康熙皇帝名聲大噪的焦晃等，每個人物都給當時的觀眾留下深刻印象，以至多年以後還難以忘卻。
那麼，如今這些演員都怎麼樣了呢？
一、達式常，劇中飾演我軍副團長、糧食采購工作隊隊長田文中
達式常， 原籍江蘇南京， 1940年9月26日生於上海。
達式常一生塑造了無數經典銀幕形象，特別是七八十年代的觀眾幾乎無人不知，除了《難忘的戰斗》，他還主演過《年青的一代》、《曙光》、《燕歸來 》、《人到中年》、《譚嗣同》、《書劍恩仇錄》等，並憑借《燕歸來》中的林漢華，榮獲1981年第四屆大眾電影百花獎最佳男演員獎。
進入九十年代後，達式常曾在反映香港回歸的電視劇《歸途如虹》中飾演解放軍少將李元博，電視劇《萍蹤俠影》中飾演張宗周，電影《生命如歌》中飾演夏鋼。
現在的達式常已是79歲高齡，但仍然活躍在影視舞台，2019年4月登陸央視一套黃金時段的電視劇《永遠的戰友》中就有達式常的身影。從達式常老師近照來看，依舊神采飛揚，容光煥發，歲月沒有抹掉他當年的英俊風采。
二、白穆，劇中飾演糧店老版，潛伏特務陳福堂
白穆1920年生於天津，原籍浙江寧波，2012年4月26日病故，享年92歲。
白穆參演的電影有《農家樂》、《南征北戰》、《不拘小節的人》、《祖國啊！母親》、《苦惱人的笑》、《葯》、《大澤龍蛇》等，《大澤龍蛇》，他是中國電影家協會第四、第五屆理事，並獲得中國電影表演藝術學會「學會獎」，這也是對他一生演藝事業成就的肯定。
三、顧也魯，劇中飾演陳福堂的幫凶朱善齋
顧也魯是江蘇吳縣人，生於1916年，2009年12月23日病故， 享年93歲。
拍攝完《難忘的戰斗》後，1977年，顧也魯參加了電影《連心壩》、1980年，參演了電影《雪花和栗子球》，1981年，主演電影《革命軍中馬前卒》， 飾吳稚暉 ，參演電影《子夜》，飾 杜竹齋 。
2005年，中國電影一百周年華誕之際，顧也魯被國家廣電總局授予"優秀電影藝術家"稱號。
四、程之，劇中飾演土匪頭子武大賴子
程之1926年2月3日生於湖北武漢，1995年2月14日因心肌梗塞病逝於上海，享年69歲 。
著名演員牛犇曾這樣評價程之，說他是上影廠不可多得的看家反派，對事業絕對認真，給人們的感覺是這個人除了長的不太好看以外，其他的地方都好 。
的確，程之的演藝生涯中，塑造了很多經典反派角色，《春苗》、《特殊任務》、《兒子、孫子和種子》、《苦惱人的笑》、《他倆和她倆》、《筆中情》、 《開槍，為他送行》、 《子夜》 等影片中都有他的身影，年輕觀眾對他印象最深的應該是央視版《西遊記》中的金池長老。
五、焦晃，劇中飾演副區長、潛伏在我軍內部的內奸劉志仁
焦晃1936年7月8日生於北京，今年83歲。
焦晃不但是國家一級演員和著名表演藝術家，因主演話劇、莎士比亞的《無事生非》、《安東尼與克莉奧佩特拉》等，素有「莎劇王子」的美譽。
1975年參加完電影《難忘的戰斗》 之後，焦晃曾出演過多部電影，如《沙漠駝鈴》 、《拓荒者的足跡》 、《女兒經》、《庭院深深》、《世界屋脊的太陽》、《第一誘惑》等。
近些年，焦晃塑造的最經典影視劇形象就是1997在電視劇《雍正王朝》中飾演的康熙皇帝，曾被譽為「千古一帝」，此外，他還參演了胡玫導演的另一部經典電視劇作品《忠誠》，飾演老書記鍾超林，此後，又參與了《李衛當官》，仍然扮演康熙皇帝，2004年在電視劇《漢武大帝》中飾演漢景帝。
2013年，焦晃在正午陽光出品的電視劇《北平無戰事》中飾演北大教授何其滄 ，同年獲得第23屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎特殊貢獻獎 。
六、陳述，劇中飾演地主汪明德
陳述 1920年6月30日出生，至 2006年10月17日病故於上海，享年86歲。
同程之一樣，陳述是中國著名表演藝術家，以飾演反派著稱，曾因在《渡江偵察記》中飾演國軍情報處處長一舉成名，後來又相繼在《鐵道游擊隊》、《海魂》、《林家鋪子》、《聶耳》、《飛刀華》、《難忘的戰斗》 等三十餘部影片中出演過各種反派角色，從而成為 以扮演反派角色著稱的著名電影演員。
2005年，陳述被國家廣電總局授予"優秀電影藝術家"稱號。
陳述在《難忘的戰斗》中有一句經典台詞，「天知、地知、你知、我知」，一直到現在都被人銘記。
七、曹鐸，劇中飾演陰壞的賬房先生
曹鐸聲譽1929年12月，2005年病故，享年76歲。
曹鐸是上海電影製片廠二級演員， 表演藝術家 ，中國電影協會會員。曾在央視版電視劇《西遊記》"誤入雷音寺"一集中扮演黃眉老怪。
除了上述演員，出演過《難忘的戰斗》的還有郭凱敏、陳燁等，郭凱敏曾和張瑜合作，主演過電影《廬山戀》，而陳燁後來曾出演過電影《火燒元民怨》中的慈安東太後。
老電影《難忘的戰斗》是由湯曉丹、天然、於本正聯合執導，由達式常、白穆、周國賓、馬昌珏等人聯合主演，上海電影製片廠於1976年拍攝放映的一部故事片。該片講述的是江南某城剛解放時，國民黨特務利用糧食等物資潰乏之際，妄圖製造混亂、破壞勝利成果。解放軍工作隊與敵特鬥智斗勇，最終消滅敵特，維護了城市的穩定，保住了勝利果實的故事。然而，敵特也有漏網之魚，戰斗仍將繼續下去的故事。
四十年已然過去，當年那些演員們現在怎樣了呢？
達式常——飾田文中
達式常於1962年在上海電影專科學校畢業後分配到上海電影製片廠，先後在《年輕的一代》《燕歸來》《他們在相愛》等多部片中擔任主要角色，曾獲得過大眾電影百花獎最佳男演員獎、中國電視金鷹獎最佳男主角獎、香港電影金像獎最佳男主角等多個獎項。達式常是觀眾非常喜愛的一位表演藝術家，他曾是中國電影家協會理事。
白穆——飾陳福堂
白穆1941年開始從事演藝事業，建國後調入上海電影製片廠。白穆從藝數十年，先後在《風流人物數今朝》《苦惱人的笑》《葯》等多部片中擔任重要角色。白穆是著名的電影表演藝術家，曾任上海電影製片廠演員劇團副團長、中國電影家協會理事。2012年，白穆因病去世，享年92歲。
周國賓——飾趙東生
趙東生曾在《不要離開我》《走出死亡陷阱》《血囚》等多部片中擔任重要角色，大多是配角角色。
馬昌珏——飾李光明
馬昌珏畢業於江蘇省戲劇學校話劇系，曾擔任過南京話劇團副團長及演員、江蘇省話劇團副團長、編劇及演員。馬昌珏先後在《艱難的抉擇》《甲申紀事》《刑警隊長》等多部影視作品中擔任重要角色。馬昌珏曾獲得過文華獎、中國話劇表演金獅獎及百花獎最佳男主角提名。
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雲緋 歷史 號：故紙堆間
Ⅲ 我國五六十年代拍的電影有哪些
我國五六十年代拍的我國五六十年代拍的電影有《冰山上的來客》。沙家浜。等等
Ⅳ 美國和越南六十年代和七十年代的戰征電影
《漢堡高地》
在越戰中，圍繞一座並沒有實際戰略意義的高地，美軍與北越軍隊打起了艱苦的拉鋸戰。美軍幾乎一直處於劣勢，漫山遍野都是屍體。最後當美軍終於攻上山頭時，上級卻又下令撤離……
《獵鹿人》
由羅伯特·德尼羅主演，單憑這一點或許就可以讓你激動不已了。而該片也獲得了1978年奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳剪輯與最佳音響等六項大獎，可謂是大豐收了
《全金屬外殼》
庫布里克的經典名作。該片前面部分最為經典，反映了美國海軍陸戰隊通過殘酷的訓練把人訓練成戰爭機器，「胖子派里」在慘無人道的訓練中終於迷失自我，用M14裝滿「全金屬外殼子彈」開槍殺死教官，自己也含槍自殺。星爺的《唐伯虎點秋香》初入華府當家丁中就有一個鏡頭向該片致敬。
《生於七月四日》
這是一部反戰或者說對戰爭思考的電影，而7月4日正式美國的國慶日。另外該片又阿湯哥主演，喜歡阿湯哥的人一定不能錯過。
《天與地》
影片描寫一名越南的鄉下少女在戰爭期間掙扎求生，後來跟一名美國軍官發生愛情，並跟他到美國定居。最終她憑自己的力量在美國建立事業，並且在越南開放之後回到故鄉去幫助家人。這部電影雖然沒直接講述越戰，但向我們呈現了一個戰後越南人的生活狀態，以及戰爭對美國人和越南的影響。
《現代啟示錄》
這是大嘴我見過最經典的越戰電影，其宏大的而真實的戰爭場面即使現在也很少見。而這種大場面對中國電影更是一道無法超越的坎，要知道那可是人家在1979年拍的！
《野戰排》
這部向我們講述了戰爭的殘酷，在那種極端情況下人們變成了殺人武器，變得瘋狂，喪失了人性！為了活下去似乎可以殘暴，可以瘋狂。
《越戰創傷》
本片以越戰為背景，刻劃並揭露了戰爭中美軍的殘暴罪行，也以此表達對戰爭的憎惡及對和平的珍視與呼喚。
《我們曾經是戰士》
又名《越戰忠魂》，影片描寫1965年11月美軍在越南的一次大規模軍事行動，情節以美越經典戰史，德浪河谷遭遇戰為背景改拍。電業是根據同名小說改編。
《早安越南》
這部不同於以往越戰電影的風格，這部電影描述的是1965年西貢越戰時，美軍電台的DJ非常幽默風趣，給予美國大兵無限活力，但卻令高層長官火冒三丈。該片由羅賓.威廉姆斯主演，在笑一笑的同時或許你對戰爭又有了新的認識。
Ⅳ 經典國產電影抗日戰爭舊片有哪些
《狼牙山五壯士》:抗日戰爭時期的1941年秋，為了阻止日軍對晉察冀邊區進行大掃盪，八路軍某部班長馬寶玉（李長華）和戰士葛振林（高保成）、宋學義（李力）、胡福才（霍德集）、胡德林（張懷志）五人接受任務登上狼牙山棋盤陀主峰。 日軍以三千兵力猛攻狼牙山，五位戰士不畏勢單力薄，憑借居高臨下的有利地形，與擁有飛機、大炮的日軍展開頑強的戰斗：日軍連續發起三次猛烈的沖鋒，均被他們擊退，勝利地完成了牽制日軍的任務。彈盡糧絕之時，五位戰士也沒放棄與日軍進行搏殺，戰斗到最後一刻。
還有《黃河三部曲 》《絕境逢生》《巧奔妙逃》 《上饒集中營》《鬼子來了》《南京 南京》《夜襲》《打擊侵略者》《地雷戰 》等等。
拓展資料
抗日戰爭(War of Resistance Against Japan)簡稱抗戰，指20世紀中期第二次世界大戰中，中國抵抗日本侵略的一場民族性的全面戰爭。國際上稱作第二次中日戰爭(Second Sino-Japanese War)、日本侵華戰爭(Japanese War of aggression against China)。抗戰時間從1931年9月18日九一八事變開始算起，至1945年結束，共十四年抗戰。
1931年，侵華日軍發動九一八事變後，完全侵佔中國東北，並成立偽滿洲國，此後陸續在華北、上海等地製造事端、挑起戰爭，國民政府則採取妥協政策避免沖突擴大。1937年7月7日，日軍在北平附近挑起盧溝橋事變，中日戰爭全面爆發。1941年12月7日日本發動太平洋戰爭後，12月9日重慶國民政府正式對日宣戰。 1945年8月15日，日本向同盟國無條件投降。
中國戰場是二戰的主戰場之一。中國人民的抗日戰爭是二戰的重要組成部分。
中國人民抗日戰爭，是中華民族歷史上最偉大的衛國戰爭，是中國人民反抗日本帝國主義侵略的正義戰爭，是世界反法西斯戰爭的重要組成部分，也是中國近代以來抗擊外敵入侵第一次取得完全勝利的民族解放戰爭。
Ⅵ 在五六十年代誕生了一系列觀眾喜聞樂見的電影，你看過哪些呢
五六十年代我國電影主要還是革命戰爭題材為主，觀眾喜聞樂見的有《冰山上的來客》、《小兵張嘎》、《南征北戰》、《地道戰》，《地雷戰》等。另外還有反映群眾生活的《龍須溝》、《李雙雙》、以及喜劇片《大李小李和老李》等。
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Ⅷ 老電影自有後來人演員表
日本在很多很多年前還沒有文字的時候就向中國學習使用漢字，並一直沿用至今。通常我們所看到的日語是日本後來創造的，通常用於日常生活交流。而在正規場合、書面語言中，仍以漢字居多。舉個例子來說，這就好象在馬來西亞，馬來西亞語是通用語言，而英語則是書面語言一樣。
日本人以能在正式場合中熟練使用書面漢語為榮，黑澤明的時代更是如此啦。作為電影字幕這樣的媒介文字，當然也要用漢字啦。
Ⅸ 介紹一下世界三次電影運動。
第一次電影運動：歐洲先鋒派電影運動 （1917年----1928年）
一、法國印象主義派（1917---1928）第一個先鋒派
中心人物：路易.德呂克 創作了《西班牙的節目》《流浪女》1922 發表《上鏡頭性》
代表人物：謝爾曼.杜拉克《西班牙的節目》1919 《微小的布德夫人》1923
馬塞爾.萊皮埃《黃金國》1921 阿貝爾.岡斯《車輪》1923 讓.埃普斯坦《忠誠的心》1923
主要貢獻：
1、開掘題材拓展電影心理敘事的表現，作品題材選擇適合描寫人物心理活動的。
2、追求自然物象與人物心理和精神的對應，依據自然景象的瞬息變化的客觀事實給藝術家的印象。
3、確立新的攝影技巧以適應人物心理和精神視覺表現
4、強調視覺節奏的表現與節奏剪輯的重要性，內部和外部節奏。
二、超現實傾向的各種流派：
純電影美學試驗：
1、法國立體主義流派：費爾南.萊謝爾《機器的舞蹈》強調圖形形狀的匹配和節奏性剪輯
2、抽象主義流派：亨利.希美特《純電影的5分鍾》
達達主義無理性的電影試驗：
曼.雷伊《回到理性》第一部作品 雷內.克萊爾《幕間休息》充滿幻想，又荒誕的達達主義，共同反理性的藝術主張。失去了現實性而變為了超現實性的。
超現實主義電影的絕對現實：
達達主義的超現實性美學追求最終導致了超現實主義電影的產生。是許多先鋒派的最終歸宿
謝爾曼.杜拉克《貝殼與僧侶》1927 劉易士.布努艾爾《珍珠項鏈》1929 《一條安達魯狗》超現實主義的代表作品 曼.雷伊《海之星》1929
三、德國表現主義：1919---1924 受到先鋒主義的影響
表現主義受到後印象主義的影響 代表作品 羅伯特.維內《卡里加利博士》表現主義造型風格，布景和背景情調一致，人物造型與布景一致，光線陰影，視覺造型為表現主義特徵
《吸血鬼諾斯費拉杜》《三生記》《泥人哥連》
現實主義傾向：
室內劇：卡爾.梅育《最卑賤的人》編劇《卡里加利博士》編劇之一
利用布景，主題和環境發生變化，但還是無情的命運，不用表現主義而用現實主義的方式表現
街頭電影：現實主義創作態度 利用布景 感興趣的是社會環境而不是心理狀態。
四、前蘇聯的蒙太奇學派：與共產主義社會主義與階級並行，社會與經濟
受到未來主義和構成主義的影響。
1、 庫里肖夫「實驗工作室」普多夫金操作。莫茲尤辛德三個沒有表情的特寫鏡頭
2、 維爾托夫的「電影眼睛派」拍記錄片，反對劇本，演員，攝影棚。但用改變運動速度和奇特攝影角度來觀察生活，進行選擇的記錄，非現實主義的態度。蒙太奇的並列和配合。
3、 柯靜采夫和塔拉烏別爾格的「奇異演員養成所」
4、 愛森斯坦的理論與創作： 《戰艦波將金號》1925 敖德薩階梯
雜耍蒙太奇 後來創作了理性蒙太奇（誇大蒙太奇作用，被否定） 建立蒙太奇理論
5、 普多夫金的蒙太奇敘事：《母親》 《聖彼得堡的末日》 《成吉思汗的後代》
強調劇本創作；強調演員的基礎作用；（與庫里肖夫的「電影模特兒」與愛森斯坦的「類型演員區分開來。）蒙太奇作為電影藝術創作的基礎，創立聯想蒙太奇。
普多夫金強調鏡頭的組接，分鏡頭突出細節的重要性。而愛森斯坦則強調蒙太奇的沖突。
五、記錄主義電影的發展
1、維爾托夫的「電影眼睛派」機械主義的記錄本性出發。實景拍攝，偷拍，搶拍。後來法國新浪潮運動受其影響創造出記錄片和故事片結合的樣式。
2、德國抽象派華爾特.魯特曼《柏林交響曲》1927 受到維爾托夫的影響。
3、20年代末法國先鋒派幾乎成了記錄主義派。阿爾貝托《只有時間》1929 讓.維果《尼斯現象》 讓.班勒維《章魚》《海蜇》《水甲蟲》將水中的動物用幾何圖形拍出來，如康定斯基和畢加索的畫。
4、尤里斯.伊文思 《雨》
5、英國 約翰.格里爾遜《飄往漁船》
6、羅伯特.弗拉哈迪 《北方的納努克》演員與記錄片形式。
7、德國的場面調度，法國的攝影和蘇聯的蒙太奇剪輯，拍了法國影片《聖女貞德的受難》默片的結束。
第二次先鋒運動義大利新現實主義運動 二次世界大戰以後
代表作品：
羅西利尼 ： 新現實主義與戰爭關系《羅馬不設防的城市》 《游擊隊》 《德意志零年》《歐洲51年》 《義大利萬歲》
維斯康蒂： 以《沉淪》獲得新現實主義之父的稱號。 《大地在波動》現實主義和唯美主義結合，但後來《受難的人們》《威尼斯之死》則完全追求唯美主義了。
德.西卡： 與柴伐蒂尼的合作（傑出的劇作家）《偷自行車的人》最具有代表新現實主義作品。 《孩子們注視著我們》《擦鞋童》 使用非正式演員的自由風格。
德.桑迪斯：《羅馬十一時》將新現實主義推向另一個高峰。使用攝影棚和正式演員與非正式演員混用，與羅西里尼《羅馬不設防的城市》部分相同。
新現實主義的美學特徵：1、記錄性 2、實景拍攝 3、長鏡頭的運用 4、關於非職業演員的運用 5、結構形式（追求簡單朴實的結構） 6、地方方言的運用
新現實主義的繼承：脫離現實主義
費里尼：追求浪漫主義《道路》《卡比利亞之夜》《八部半》最具個性化的作品。剪輯空間跳躍。
安東尼奧尼：模糊現實，強調主人公的主觀感知。《奇遇》《放大》《紅色沙漠》有非現實超現實的色彩。自然色彩隨心理的變化。
第三次電影運動：法國「新浪潮」與「左岸派」五六十年代
新浪潮---作者電影
1958年誕生,特呂弗《淘氣鬼》夏布洛爾《漂亮的塞爾琪》
1959年幸福年，特呂弗《胡作非為》 1960年高峰 1961年沒落年。除戈達爾《如此生活》
「新浪潮」巴贊推崇為精神之父。一、電影是現實的漸進線。 二、場面調度的理論。
創作特徵：
與義大利新現實主義有共同的東西，但是新浪潮有強烈的個人色彩，而新現實主義則是有重大的社會性。
主題：非政治的電影；否定傳統的道德觀念
攝影方法：側重電影的照相性，側重畫面的新鮮感，拒絕功能主義或學究式的畫面。
音響：大量的自然音響，真實感
剪輯：長度、節奏。快速剪輯，鏡頭之間之間銜接。時空跳接。長鏡頭的使用增加真實感。
從新浪潮後，特呂弗和夏布洛克的長鏡頭，戈達爾的跳接與快速剪輯。
表演：非職業演員，不知名的演員。
總之對傳統的電影語法毫不在意。
左岸派----作家電影
代表作品：
阿倫.雷乃《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》1961 亨利.高爾比《長別離》1961
阿蘭.羅伯-格里葉《橫跨歐洲的特別快車》瑪格麗特.杜爾《音樂》1966《黃太陽》1970
側重內心的描寫。他們是文學和戲劇的革新派。
受到影響：
1、 接受了弗洛伊德的性心理學和潛意識學說的影響，表現人的真實。
2、 接受了薩特的「存在主義」的影響，表現人與人，人與社會，人與人之間的關系。
3、 伯格森「真覺主義」影響，強調非理性感受進入意識深處，強調知覺認識社會。
4、 受到布萊希特的影響，對現實進行曲折的表現，以溝通內心的幻想。
主要的特徵：
主題：偏愛回憶，遺忘，記憶，試圖把人的這種精神過程搬上銀幕；描寫人的責任性和自罪心，記憶總與歷史事件相關。《廣島之戀》中。
導演：從記錄式的現實主義然後再轉向純精神的現實主義中去。
剪輯：最重要的美學革命。《去年在馬里昂巴德》百分之七十效果來自剪輯。其一，取消傳統電影的間歇法，如化入化除，取消過渡鏡頭，用跳接對時空，事件的人為壓縮；其二，鏡頭位置的顛倒；其三、鏡頭的並列運用，先後不銜接甚至對立；其四、循環剪輯，有意識的重復。
音響：左岸派導演比新浪潮修養更高，所以對音樂和音響的細節考慮比較多。
表演：舞台演員充當，有意識拉開人與人的距離，採用間離效果。
攝影：沒有統一的風格，但不用谷達爾的肩扛式。講究畫面構圖和布光，特別是雷乃得推鏡頭別具特色。
兩者的區別：
1、 成分看：新浪潮製作者大都是巴贊《電影雜志》的評論員，由自己走上影壇。左岸派則是左翼作家團體的文人。所以修養要比新浪潮高。
2、 時間看：新浪潮始於50年代末期，左岸派要比它的導演早，雷乃1948年就開始。
3、 年齡上：新浪潮小夥子，而左岸派則是中年了，所以經歷與閱歷要比前者高
4、 主題和手法：新浪潮有強烈的個人傳記色彩，而左岸派則是普遍意義的全人類性質的主題，作者電影多採用第一人稱，而作家電影多採用第二，第三人稱，甚至混亂人稱。而且有強烈的文學，戲劇色彩有藝術的假定性遠遠超過新浪潮。
5、 拍攝地點：前不反映重大歷史，所以多在巴黎，而後者在全世界拍攝。
6、 美學追求：新浪潮向生活靠攏，向真實深入，而左岸派感興趣的是人的精神活動，人的思想，人的內心。
7、 製作周期：新浪潮以潦草的，半即興的拍攝，所以周期短，而左岸派則以仔細著摸得方式，周期較長。
8、 影片通過檢查：前者內容簡單，不涉及政治，因此一般順利通過（除了戈達爾《小兵士》）
但後者由於背景較為復雜，所以要遇到麻煩。
左岸派採取鮮明的立場直接干預生活，把赤裸裸的社會現狀搬上銀幕，觸發觀眾的的情感與選擇，所以左岸派是五六十年代的先鋒派。
四、法國詩意現實主義 三十年代
法國詩意現實主義的先驅：初期 30年代
雷內.克萊爾：（夢幻的）有聲電影的初期《巴黎屋檐下》1930《百萬法郎》1932 《七月十四日》1933 四部曲。 《自由屬於我們》是這時期最優秀的作品，喜劇風格影響了卓別林《摩登時代》傳送帶這場戲。
讓.維果：（唯美的）《零分操作》1932 《駁船阿塔朗特號》1934
詩意現實主義的發展：高峰 1934---1939 黑色現實主義，揭露社會黑暗
雅克.費戴爾：《大賭博》一個演員配兩個角色。《米摩沙公寓》1935 《英勇和狂歡節》1936
敘利恩.杜威維爾：《大衛高爾德》1930 《西班牙殖民地集團》1935 《同心協力》1936
馬塞爾.卡爾內：（悲觀的）《珍妮》《霧碼頭》《北方旅店》《太陽升起》《夜間來客》《天國的子女們》
讓.雷諾阿：（寫實主義大師）《墮胎》《母狗》《布杜落水遇救記》《托尼》與愛森斯坦合作編劇，景深鏡頭的使用。獨立製片的開始。
《大幻滅》和平主義的作品。淡化情節，使作品趨於記錄，形成了寫實主義風格。聲音處理一、四種語言的混合運用；二、影片中的語言和對話同時表明著不同人的身份。三、音樂的處理，主導影片的動機。
《游戲規則》死亡的價值。移動攝影，以及深焦鏡頭。
詩意現實主義的後期 1939後
讓.格里米庸：《為了一分錢的愛情》《皇家華爾茲》《奇怪的威爾多先生》《駁船》《天空屬於你們》
雅克.貝蓋爾：《古比紅手》《安東和安東奈特》《金盔》《阿里巴巴和四十大盜》
詩意現實主義的貢獻：
1、 更新現實的觀念。最奇特，最具特色的方面。
2、 景深鏡頭的運用與確立，他的實踐為巴贊的「場面調度」的理論得到了證實，景深鏡頭的運用，對於「電影本體論」的發展影響很大。
3、 發揮電影中文學的力量。
誤識：
1、 忽視電影藝術的視聽性。
2、 藝術群體對個體的沖擊。