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美國經典電影黑白人生

發布時間: 2023-07-19 06:13:09

① 《大佛普拉斯》——黑白人生相

《大佛普拉斯》是一部台灣電影,講述的是台南幾名小人物的故事。看慣了聲色光影的大片,再看這種小製作小人物的片子,就好像扒開了城市的角落,露出了滿地狼藉的勒嗇。這些小人物的命運,本來如螻蟻般不值一提,但是,真正的螻蟻,未必是他們,人性的陰暗處,腐爛的味道遠遠超過小人物生活的勒嗇場。通過這幾個小人物,既揭示了作為底層人的無奈與悲涼,也揭露了所謂上層人的浮誇與淪喪。佛光普照,是掩蓋了真相,還是照出了陰暗?

光鮮下面就是陰暗,人性的陰暗,被披上了佛光,但偽裝的光鮮,終究要像最後的洪亮的敲擊聲一樣,打破寧靜,昭示天下。

影片用黑白色調呈現現實,只有在行車記錄儀里呈現的是彩色。「窮人的世界是黑白的, 有錢人的世界才是彩色的。」肚財說。

這種強烈的對比讓你感受到作為社會底層的小人物的生活狀態:卑微地討口飯吃、垃圾般地生活、沒有女朋友、被人嫌棄、靠幻想來滿足慾望、或者連幻想都沒有。

肚財是一個靠撿垃圾為生的人,但是他有普通人的慾望,想要多賺點錢、想要有性慾滿足、想要窺探有錢人的生活。這種慾望可以帶來活的動力,但也可能成為埋葬自己的土堆。他因偷看佛像工廠老闆黃啟文的行車記錄器,意外發現殺人的秘密,他有活下去的慾望,所以到處求神靈護佑,但是神靈幫不了他,最後他知道自己的賤命抵擋不了別人強勢的慾望,只有螻蟻般死去的結局。

當現實慾望沒有辦法滿足的時候,會轉向幻想滿足:通過抓娃娃「療愈」自己空洞冰冷的情感需要;在菜埔兩平半的空間里尋找自信;建立自己的「太空倉」想像自己是自由的、被保護的;通過尋求神靈護佑來安撫自己不安的危機感。

菜埔是一個「老好人」,也是一個「無能的人」,工作做不好被老闆嫌棄、老母親無力照顧好、房子漏了將就著,他看起來沒什麼慾望,唯一的願望是「平安地活著」。他不是沒有慾望,而是長期以來通過壓抑自己的慾望才能求得一絲生存的空間,使自己不再有活力,不招惹是非,就好像一隻隨時縮起腦袋避開危險的烏龜,無害也無用。菜埔家牆上掛著的也許是他曾經比較顯赫的家族史,他的慾望隨著家族的破落而隱藏了,成了一個小人物。

但我們在菜埔身上看到了溫暖和力量,他的不評判和包容使自卑的肚財只有在他這里可以獲得囂張的自信,他也只敢對肚財抱怨「冰冷的夜宵」,這兩個人,在對方身上獲得了自己缺少的部分,成為寂寥生活中不多的牽掛。菜埔唯一一次攻擊是在肚財死後的遺像被草率安排的時候,他發出了作為小人物僅有的一點尊嚴感。

釋迦,雖然是個流浪漢,但不是那種臟兮兮的流浪漢,他每天都把自己弄得很整齊,他只是跟隨著撿垃圾的肚財,騎著簡單的自行車,住在簡陋海防衛哨所。釋迦不知道從哪裡來,不知道經歷了什麼,我們看見的是一個已經沒有慾望的人,因為沒有慾望,他的生活變得極其簡單,只是騎著單車到處逛逛,逛過的地方比警察還大,逛的比村長還努力。他的神情也很淡然,日出而出日落而歸,伴著海浪聲入眠。當肚財被警察按倒的時候,他也很淡然,當參加肚財的喪禮的時候,他也很淡然。釋迦就像一個旁觀者,看著一切自然地發生,只是看著,他活成了自然的一部分。

以黃啟文為代表的有錢有勢階層,他們的慾望赤裸裸地彰顯著,但是慾望也無外乎權色名利,只是他們有能力把這些慾望玩出花樣、玩得徹底、玩到目空一切。

留美藝術家兼董事長、副議員、賓利賓士、豪華酒店、製作如來佛身……十分高大上的組合,要不是行車記錄儀的暴露,我們會不由自主地尊敬甚至愛上這樣高端的生存狀態,我們慾望的方向就在那抹彩色里。

但是黃啟文的假發被扒掉的那一刻,光鮮的假象也被扒開了,真實的醜陋暴露出來。黃啟文說:「這假發戴久了還以為是真的。」要維持光鮮的社會形象,需要發展出一個假性自體,去摘取頭銜、交換利益,就像被敬仰的佛祖金身來自一個簡陋的製作工坊,更沒人知道佛身里有一具屍體。

假發帶來年輕的面相,佛身帶來朝拜的庄嚴,他們都是被利用的工具;女人也是男人的工具,不需要了就扔,但人和物畢竟不同,把人物化的結果是要麼改變游戲規則,要麼被規則毀滅。

把外界工具化的人會有這樣的游戲規則,就是我需要你的時候你就得來;我不需要你的時候你就得走;一切盡在我掌握;如果失控,就滅了他/她。

被殺的情人和肚財就是這個游戲規則的犧牲品,在游戲里,只有強或弱,沒有公平或正義。

一個人如果使用一種游戲規則獲得了成功,那麼他會不斷強化這種規則,慢慢幻想自己是這個規則世界的國王。

但個人的規則不等於世界的規則,沒有協商好,就會翻車。

困難是人生常態,尤其是底層人的常態。帶著無奈生活的人,習慣了面對和接納困難重重的現實,也就不覺得多麼苦澀。但是對於有些人,有些困難是過不去的坎。

肚財好像被命運牽引著,去到一個平常不常去的地方,遇到了一個矢志的男人,這個男人的穿著看起來像是工薪階層,他的生活一定比肚財寬裕很多。但是他一定是遇到了一個他過不去的困難,才跑到這里,發發呆,然後和世界告別。

肚財問他:「你是有什麼困難嗎?」像肚財這種不被社會認同,很難翻身的人,常常都會遇到和他一樣在生活上出狀況的人。他們都會想要幫助對方,但俗話說,當乞丐還養貓,自身都難保,如何保別人。肚財心有餘而力不足,不知道他從這個男人身上,感受到了生活的苦,還是看到了自己好歹還活著的樂?

「對他們來講,不論是出太陽還是下雨,都會有困難。因為光是生活裡面,就有解決不完的困難。社會常常在講要公平正義,但在他們的生活之中,應該是沒有這四個字。畢竟光是要捧飯碗就沒力了,那還有力氣去講那些有的沒的。」

片中有三處耐人尋味的留白,需要觀眾去腦補。

第一個是黃啟文殺了情人後怎麼處理屍體的,鏡頭並沒有交代,但是大家很自然想到他是把屍體裝進了佛身。我們看到黃啟文對著佛身拜了又拜,也許他自己也知道這是一種褻瀆,他對神靈的敬畏是假的。

第二個是肚財的死,旁白很詼諧地道出了他是被幹掉的,肚財自己也好像知道自己會死,所以去常去的對他好的阿姨那裡吃了一頓飽飯。那麼觀眾不由腦補,是不是他利用錄像去要挾了黃啟文,試圖得到一些利益,結果反而受到了黃啟文的要挾?

第三個是最後的法會,在庄嚴的誦經聲中突然出現撞擊聲,然後一陣風把蠟燭熄滅,影片就此結束,留待觀眾腦補一個懲惡的結局,雖然不可思議,但人總是希望有一種超能力來昭示正義。至於信或是不信,由觀者自己定奪了。

② 偵破片電視劇,劇情中鄭縣長的妻子、女兒被殺

《黑白人生》.根據《黑白道》改編的電視劇《黑白人生》講述了山陽縣縣長鄭楠的妻子和女兒被蒙面人殺死在自己的家中,這一刑事案件震驚了整個白山市,經過兩個月的偵破沒有絲毫的進展。為了盡快偵破此案,白山市委決定調任江泉公安局刑警隊隊長李斌良同志到山陽縣公安局任公安局代理局長,主持工作。通過以李斌良為代表的正義力量與趙漢雄為首的邪惡勢力的一次次較量,通過公安機關和紀檢監察部門的全力合作,一個個官商勾結、黑白混淆的腐敗案件相繼浮出水面。正義最終壓倒了邪惡,鄭楠最終也和殺害其妻女的元兇同歸於盡,籠罩在山陽縣的黑勢力團伙被一網打盡。同時,也給鄭楠縣長的黑白人生一個公正的評價……

③ 求一部電影 是黑白的 美國經典電影

羅馬假日 (1953)

導演: 威廉·惠勒
編劇: 達爾頓·特朗勃
主演: 奧黛麗·赫本 / 格利高里·派克 / 埃迪·艾伯特 / Hartley Power / Harcourt Williams
類型: 劇情 / 喜劇 / 愛情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語 / 義大利語
上映日期: 1953-09-02

④ 黑色幽默與黑白人生 ——淺析《大佛普拉斯》的視聽語言

摘要:2017年,《大佛普拉斯》以黑馬之姿獲得金馬獎最佳導演獎,被稱為台灣的電影的新生力量。電影通過幾個社會底層人物的視角,運用黑色幽默以及較為少見的介入性敘事手法,打破了觀眾的常規觀影體驗,呈現了一個黑白壓抑、社會等級分明的台灣南部社會。

關鍵詞:《大佛普拉斯》;黑白電影;介入性敘事;配樂

《大佛普拉斯》是台灣導演黃信堯在2017年根據其2014年的短片作品《大佛》創作的劇情長片,講述了在一間名叫「葛洛伯」的雕塑廠內,夜班保安菜埔和朋友肚財在偷看老闆黃啟文行車記錄儀的過程中意外發現老闆的秘密,引發一系列連鎖反應的鄉土喜劇故事。

電影在視聽上進行了創新,包括黑白畫面和彩色畫面的交叉運用;用行車記錄儀的畫面和聲音講故事;導演全台灣方言的旁白;角色及旁白從電影中跳出來直接與觀眾對話等。本文通過分析影片《大佛普拉斯》的視聽語言,來揭示影片的內核。

一、 黑白生命里的繽紛色彩

在彩色電影橫行的世界裡,突然由一羣人走了回去,開始探索黑白電影的世界,比如金馬獎最佳影片《八月》、中國文藝片《不成問題的問題》等。導演們選擇黑白的色調總是有他們的道理,或是因為年代,或是因為影片的基調。黑白電影少了一些瑰麗的色彩,好像蓋住了一點點真實,卻又多了點質朴。在這部影片中,導演總是在用各種方法提示你:陪做並這只是個故事,與現實是分開的。這恐怕就是他選用大面積黑白的原因。

但影片又不只是單一的黑白,當所有的現實段落都是黑白的時,行車記錄儀裏的世界卻是色彩斑斕的。「有錢人的人生你看,果然是彩色的。」當肚財發出這樣的感嘆時許多觀眾都不禁笑出了聲。這種自嘲恰和影片荒誕的黑色幽默相呼應。

《大佛普拉斯》雖是以台南鄉下為環境背景,但導演並沒有在展現鄉下外部空間的好山好水,而是把鏡頭的內容集中於室內空間,如雕塑廠、便利店、醫院等。這些封閉的黑白空間沒有傳統台灣鄉土電影田野牧歌的詩意,反而呈現的是簡陋與破舊,這也是當地人生活空間的真實復制。當地人的生活群像作為整個故事發生的物質空間,是灰暗的、壓抑的,也奠定了影片的寫實基調。電影從觀眾的視覺上來看是黑白的,而對於影片中的社會底層的人來說,也許他們的生活就是黑白雙色的,看不見明亮的色彩,看不見生活的希望。導演透過充滿隱喻性質的色彩,呈現出窮人生活的黯淡悲涼以及富人生活的驕奢淫逸,給人以直觀又強烈的對比和沖擊。片中黑白的影像是簡單的,而彩色的影像因為是行車記錄儀而顯得有些粗糙。導演通過這兩方面的對比從側面反映出窮人的世界雖然是黑白的但是他們的心靈是沒有受到腐蝕的,而有錢人的驕胡茄奢淫逸的生活早已將他們的心靈變得骯臟不堪。

影片的故事其實很簡單,不過是兩個窮人目睹了富人殺人的過程,但從細節上體現出來的卻是窮困人斑駁晦暗,富人聲色犬馬。片中有四個社會底層的人物:撿破爛的肚財、兼職送葬隊鼓手的門衛菜埔、流浪漢釋迦和雜貨店的土豆。他們四個人身上有著底層人員的心酸,但同時也流露出一種樂觀可愛。影片創造性地用行車記錄儀作為媒介來講故事,以偷窺的視角來展現人性,貧窮的生活限制了肚財和菜埔的想像,或許行車記錄儀裡面的彩色世界也正是他們所嚮往的。

二、 混世又無賴的幽默蘆跡旁白

20世紀90年代,西方興起的「空間轉向」將原本客觀實在的空間轉換為文化上的編碼。而作為電影的敘事空間是創作者用於承載所要敘述劇情和要素的活 動場所或存在空間,往往通過畫面和聲音的形式呈現,是作為敘事話語的組成部分存在於影片中。 「從空間的功能形態來說,電影的敘事空間一般由物質空間、社會空間、心理空間和心靈空間等四種成分構成。」①四種空間一方面介紹敘事框架和故事發展, 另一方面作為意象傳達豐富的內涵。

麥茨的電影機制中的構建方式之一被定義為「通過模擬主體的心理過程,滿足觀眾觀看需求的心理機制的生產過程」②。也就是說現在的電影生產過程中是將觀眾的接受心理放在重要位置的。以往的大多數電影通過流暢性剪輯、正反打鏡頭、縫合體系等手法的運用,來構建符合觀眾接受心理的電影敘事空間,以使電影成為「好的對象」,讓觀眾擁有更好的觀影體驗。

相比於其他的電影,《大佛普拉斯》在敘事空間上呈現出不同的風格與內容。電影中導演一直運用台語給電影配以幽默的旁白。旁白是直接隨片頭字幕出場的,這是在以前的影片中所很少見的,讓從一開始便感到驚喜和意外。並且導演的旁白極具個人風格,他就像置身於影片中與觀眾和片中的角色對話,這很像碟片興盛時期,發行商在影片中加入的評論音軌。評論音軌一般是找導演或評論家來錄制,以滿足獵奇影迷的好奇心。在本片中,導演似乎有意模仿評論音軌的方式,用逗樂的台詞吸引觀眾,引導觀眾,達到有力的諷刺。

導演在這部電影中成為了劇場的說書人一樣的角色,而電影的影像就像是放在導演說書的道具。等到影片開場,則是導演將人物周圍的四面牆全部拆掉,一邊敘述著故事的劇情和人物的特徵,一邊引導著觀眾看這邊、看那邊。而觀眾也彷彿圍觀者一樣跟隨著導演的引導對人物的行為、劇情的發展指指點點議論著。

介入性敘事打破了創作者與觀眾之間的「第四面牆」,把觀眾從敘事的情境中抽離,讓觀眾有「意識」的觀看電影——「你們是在看電影,你們在電影之外」。

三、 語言熄滅時升起的旋律

    《大佛普拉斯》獲得了金馬獎最佳配樂,負責配樂的是林生祥和他的樂隊老班底。這支樂隊對空心吉他、古典吉他、貝斯和鼓的運用游刃有餘。《有無》為電影片尾曲,憂傷虛幻的慢板民謠,林生祥唱出這出黑白電影的惆悵。製造出了疏空古雅音樂氛圍,長期創作台語歌謠的王昭華在詞里曲曲折折繞,彷佛是在虛實之間自由轉換,那些對命運無可奈何的溫順的角色們在音樂的渲染下更顯得無力。

拿肚財的三首主題配樂來講,一開始肚財和菜埔在兩平米的警衛室偷看黃啟文的行車記錄儀時,歡快詼諧的旋律沒有一絲陰影。《偷看董仔漂》這首歌里,電吉他扮演心思比較活絡的肚財,電月琴是木訥呆傻的菜脯,兩把琴踮著腳走向董事長的行車記錄儀,這與影片前半部分的整體基調符合。後來肚財在吃自己的最後一頓面會菜到我們得知肚財意外死亡時響起的旋律,鋼琴、六弦月琴、口哨和空心吉他無比溫柔,和最後落在他眼裡的人間景色—無邊的麥田一樣被風輕輕吹拂。最後菜埔坐在肚財家中的飛碟內響起的旋律又給人一種力量,配合林生祥的吟唱更給人一種震撼的美,最後響起的口琴聲與清晨的微光一起降臨。唯唯諾諾的菜埔唯一牽掛的就是他的老母,他給觀眾留下的最後一個鏡頭就是騎摩托車載著老母的側影,《菜脯的苦衷》由口琴和鋼琴唱主角,安靜而緩慢,聽完讓人平靜,又讓人心疼。神秘的釋迦就像一個淡到快要消失的人,口風琴悠揚的聲音響起又轉瞬即逝,就像他本人一樣。至於工廠老闆黃啟文,他是冒牌藝術家,是好色之人,是兇手,林生祥為他准備的配樂頗有些西部牛仔的感覺,歌名叫《跟著董事長去沖浪》,這種極盡肉慾之歡的虛偽之人在音樂的襯托下,諷刺意味可見一斑。

這部電影的配樂准確地抓住每一個角色的定位,將每個人的性格、身世背景以及最後的遭遇融合進音樂中,極具渲染之力,使得影片更加充實豐滿有力量。

四、 結語

在《大佛普拉斯》中,黑白影像、幽默的導演獨白等手法的呈現將圍繞於傳統敘事電影周圍、營造幻覺的重要基礎——「第四面牆」打破。將經典電影原則中一直隱藏的 「攝像機」暴露於觀眾面前,以介入性敘事方式將觀眾置於電影之外,從而形成冷察靜觀的觀影體驗。影片通過這些獨具一格的手法為觀眾呈現了底層人物的生活境況與心理狀態,並以此引發觀眾對底層人物的關注和對現實社會的反思。

借用導演的一句話:「你們雖然在電影之外,可是你們其實就在佛裡面,我們在這個人類的漩渦裡面永遠逃不開。你會覺得你是在看別人的生命,但實際上你還是在生命裡面。每個人都在佛裡面敲,每個人都在吶喊,可是每個人永遠逃不出你的命運。