⑴ 推薦歐美電影
作為英語專業的畢業生，我從上學的時候就經常開始看歐美電影，至今沒有上千部也有上百部了哈。今天想給大家推薦五部歐美經典電影，並且每一部都是我自己看過的，有的為了練習英語口語，還看了好幾遍，我自己看電影的話，首先的標準是畫面唯美，男女主顏值超高，其實是劇情。雖然說眾口難調，但是還是希望我推薦的電影能符合你的口味哈。
一、《亂世佳人》
Gonewith theWind(1939)
導演：維克多·弗萊明
主演：克拉克·蓋博/喬治·庫克/費·雯麗
豆瓣評分：9.3
經典台詞：「先生，你可真不是個君子。小姐，你也不是什麼淑女。」
推薦理由：
在所有除夕夜的電影中，還有能比諾拉·艾伯倫的《當哈利遇見莎莉》中的除夕夜場景更好的嗎？這部經典的愛情喜劇電影講述了兩個多年的朋友，他們經歷了相見恨晚、心碎、紐約市的冬天，以及他們對對方不舍的感情。
劇情簡介：
莎莉（梅格·瑞恩飾）從芝加哥大學畢業後想到大都市紐約尋求發展，碰巧她一個朋友的男友哈利（比利·克里斯托飾）也正打算去紐約，於是兩人結伴驅車同行。去紐約的路途並不短，兩個原本不太熟絡的年輕人不得不靠聊些不著邊際的話題打發時間。哈利給莎莉的第一印象並不好，說話直來直去且尖銳，還好和人爭論。莎莉也不甘示弱，在很多話題上都和哈利搶白互嗆。例如哈利認為男女之間不涉及性的純友誼是不存在的，莎莉卻不那麼認為。旅程的最後，話不投機的兩人不歡而散。
緣分再次出現在五年後，哈利在機場遇到了莎莉，此時莎莉正和哈利的朋友陷於熱戀中，而哈利也准備步入一段婚姻。但兩人似乎都運氣欠佳，六年之後，莎莉和男友分了手，哈利的婚姻也以失敗告終。這時命運安排了兩人第三次相遇，同是經歷過情傷又落寞的兩個人這次終於有了共通點，在互相傾訴失敗的感情經歷之後，二人的心扉才真正打開，開始成為朋友。一種新的關系逐漸在兩人之間形成：失眠之時兩人會互通電話；無話不談，甚至分享彼此私密尷尬的夢境；甚至會相約一起慶祝新年，但兩人都遵守著一種默契——只能做朋友。
在哈利和莎莉的密切來往中，除了友誼之外，兩人都刻意迴避的愛情卻在微妙地滋長。盡管他們身邊各自出現過短暫的約會對象，但心裡始終給對方留著最重要的位置。兩個人關系的再度變化發生在莎莉被前男友打擊之後，哈利前來安慰嚎啕大哭的莎莉，兩人第一次越過了友誼界限，發生了性關系。過後，兩人又都表現出懊悔而令相互的關系變得十分尷尬。男女雙方都不願意承認自己對對方的感情早已遠不止友誼，同時又怕是自己一廂情願而令自尊受損。
缺少了另一個人的陪伴，兩個人都倍感寂寞。在除夕夜，哈利終於想明白了友情和愛情並非只可取其一，他決定不再壓抑自己的感情，熱烈地向莎莉坦白了愛的心聲，並希望與她相伴終生。誤會解開的兩人激情相擁，三個月後終於喜結連理。
⑵ 國外經典高分電影
國外經典高分電影：
一、《教父》
《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。
該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維托·唐·柯里昂為首的黑幫家族的發展過程以及柯里昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。
⑶ 歐美電影大片（推薦幾部不容錯過的經典歐美電影）
一：《竊聽風暴》
唐納斯馬克執導，烏爾里希·穆埃，塞巴斯蒂安·考奇，馬蒂娜·戈黛特主演。第79屆奧斯卡金像獎最佳外語片。
在這里再重復一邊那首優美的詩歌吧，它的美，讓一顆特工的心靈變得善良。
九月這一天 灑下藍色月光
洋李樹下一片靜默
輕擁著 沉默蒼白的吾愛
偎在我懷中 宛如美麗的夢
夏夜晴空在我們之上 一朵雲攫住了我的目光
如此潔白 至高無上
我再度仰望 卻已不知去向
二：《克萊默夫婦》
羅伯特·本頓執導，達斯汀·霍夫曼、梅麗爾·斯特里普、賈斯汀·亨利領銜主演。1980年52屆奧斯卡金像獎最佳影片。
那些觸碰我們內心的親情題材電影，《當幸福來敲門》更像是一個精彩的，卻不夠真實而足夠煽情的勵志故事。而《克萊默夫婦》卻以更細致和深刻的手法，讓我們反思傳統婚姻中的夫妻分工是否合理，以及家庭、夫妻所包含的更為深刻的意義。影片中感人至深的夫妻、母子、父子之間的情感交流，以及讓人回味的開放式結劇，還有大膽深刻的立意卻在細致入微的情節中委婉的表達。可以毫無爭議的說，這是一部比《當幸福來敲門》要更加優秀的經典電影。
三：《12怒漢》
西德尼·呂美特執導，米高梅公司57年出品，亨利·方達、李·科布、馬丁·鮑爾薩姆等人主演。第30屆奧斯卡金像獎最佳影片提名 。
這是一部小製作，卻絲毫不影響其經典地位的影片。影片從頭至尾就是一場由十二個社會各界人士組成的陪審團討論會，他們討論的結論意味著一個被指控殺害父親的十八歲男孩是否有罪。所有的證據都顯示男孩是有罪的，大部分陪審員覺得沒有討論的必要。但8號陪審員憑著自己的認真和嚴謹、抽絲剝繭般的分析案情並和其他11名陪審員展開了唇槍舌戰，最終還原了案情的真相，大家一致判定男孩無罪。
影片的意義不在於「無罪」的結果，而在於在辯論的過程對於民主制度作出了近乎完美的榜樣和楷模。社會制度的本身除了維護社會的有緒運行之外，還應該包含對真相和對生命的尊重。
四：《殺死一隻知更鳥》
一部與原著小說同樣偉大的經典電影作品。羅伯特·馬利根執導，格利高里·派克、瑪麗·巴德哈姆、羅伯特·杜瓦爾主演。第35屆奧斯卡獎最佳編劇、最佳男主、最佳藝術指導。
看著今天的美國社會，再看看這部電影所講述的那個時代，真的懷疑那種傳統的白左精神，是到了今天已經幾乎要消失殆盡，還是從來就從存在於電影和小說里。電影從幾個兒童的視角，從他們的生活經歷入手，抨擊了美國主流社會對黑人的種族主義歧視，告誡我們偏見和種族歧視對於真、善、美的扼殺。
這部電影還有另幾處非常打動我的地方，說出來可能有點出戲，就是我不知道看文章的朋友們有沒有這樣的回憶，童年的時候，由於我們的淘氣，曾經無數次遊走在死亡和危險的邊緣。影片中孩子們夜晚頑皮騷擾鄰居而被鄰居槍擊（鄰居完全搞不清楚真相只為了自保），由於自己的爬到很高的地方距離死亡一線之間等等。我自己的童年就有過幾次這樣的經歷，但現在說出來，估計父母也不會相信。看這部電影的時候，這些似曾相識的感覺與影片所謳歌的偉大意義都同樣是我深愛這部電影的主因。
五：《愛在三部曲》（其實是四部曲了，隔9年一部，最後一部提前拍了幾年，一直沒捨得看，不想看到他們老去的樣子）
這個問答的最後，還是用愛來收尾吧。也許思考人生的意義到最後，會覺得人生本來也沒有什麼意義。就如同王小波的小說寫的那樣，我們所看到的，聽到的，感覺到的和經歷過的一起是自己的似水流年，這個才真正屬於自己，其他的，不過是片刻的歡愉或不幸。
愛在黎明破曉前
愛在日落黃昏後
愛在午夜來臨前
這個系列沒有太高深的人生哲理和社會意義，但時光流逝的本身已經足夠使我們的內心盪起漣漪。最後一部《愛在記憶消失前》的劇照，不忍發了。
⑷ 好看的歐美電影推薦幾部
好看的歐美電影推薦：《海上鋼琴師》《楚門的世界》《肖申克的救贖》。
《海上鋼琴師》是由朱塞佩·托納托雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃里主演的劇情片，於1998年10月28日在義大利上映。該片改編自亞利桑德羅·巴里克文學劇本《1900：獨白》，講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。
主要講述了男主角銀行家安迪因槍殺妻子及其情人的罪名入獄後，與能為獄友走私各種違禁商品的埃利斯成為了朋友，安迪不動聲色、步步為營地謀劃自我拯救，並最終成功越獄，重獲自由的故事。
⑸ 適合四六級的歐美電影
推薦五個經典的歐美電影吧，每個電影都有其特別之處，很適合想要學習四六級的朋友！
一、《爆裂鼓手》《Whiplash》
《爆裂鼓手》講述一名少年在嚴師督教下，以非常規手段挑戰自己的極限、追逐爵士樂鼓手夢的熱血故事。主人公熱愛打鼓，但過度的投入讓他失去對音樂的初衷，進而演變為生命的負荷以及師徒間近乎瘋魔的對決。電影不只有音樂人的苦痛，更讓人看到傳統勵志背後的殘酷真相。這部電影非常勵志、真實，電影中詞彙眾多，很適合提升四六級詞彙量。
⑹ 好看的歐美電影 推薦一些好看的歐美電影
1、《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。
2、《這個殺手不太冷》是由呂克·貝松編劇並執導，讓·雷諾、加里·奧德曼、娜塔麗·波特曼主演的動作片，該片於1994年9月14日在法國上映。該片講述了一名職業殺手萊昂無意間搭救了一個全家被殺害的小女孩瑪蒂爾達，他和小女孩互生情愫，最後他為了救瑪蒂爾達而身亡的故事。
3、《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。
⑺ 歐美高分電影
歐美高分電影由《生活大爆炸》《權力的游戲》《老友記》《致命女人》《我們這一天》等。
最讓我印象深刻的有《生活大爆炸》，該劇是2007年9月24日上線的一部喜劇電視劇，共17集，單集片長21分鍾。該劇講述的是：科學家宅男的對門搬來一個美女劇作家兼餐廳招待，Penny（Kaley Cuoco 飾）。宅男開始蠢蠢欲動了，於是諸多啼笑皆非的故事在幾個朋友間「爆炸」開來。
還有《老友記》也是不容錯過的，該劇上線於1994年9月24日，排在歐美劇榜第一名，該劇講述的是：在Central Perk咖啡館里，婚禮上落荒而逃的瑞秋闖進來尋找老同學莫妮卡。瑞秋在莫妮卡家住了下來，真正的步入社會，在其他老友的幫助下，從二十多歲初入社會，到三十多歲成家立業，他們一走就是十年。十年間風風雨雨，在離別團聚中，他們向我們講述著友情、愛情還有生活。
⑻ 歐美經典勵志電影20部
歐美經典勵志電影推薦20部
這20部經典影片中，幾乎有一半是根據真實故事改編。他們也曾平凡，也曾懦弱，也曾茫然，但他們堅持了自己的夢想，克服了常人難以想像的苦難，把不可能變成了可能，最終走向了成功。相比他們，我們的條件可能要好很多，起點也高很多，他們能做到的，我們也能!如果你也暫時迷失了自己，不妨看看這些經典的勵志影片。
01.《風雨哈佛路》( Homeless to Harvard: The Liz Murray Story)，是美國一部催人警醒的電影，通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。
一句話影評：When there was nothing to believe in, she believed in herself.
02.《奔騰年代》， 這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德(傑夫·布里吉斯飾)以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下，霍華德買了一匹個頭矮小、名為“海餅干”(Seabiscuit)的小馬，並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將“海餅干”變成全國最強的賽馬。“海餅干”和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。
一句話影評：觀眾將在影片中體會到《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》式的溫情。(阿波羅導報)
03.《鐵拳男人》： 是又一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。本片是根據真實故事改編的，講述30年代美國經濟大蕭條時期，一個男人為了生計參加拳擊比賽，以獲得獎金，最終竟獲得了拳王稱號的故事。
一句話影評：When America was on its knees, he brought us to our feet.
04.《聽見天堂》 是根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力，然而他並沒有放棄自己，反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦，逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里，成為一位專業的音效師與音樂家。《聽見天堂》除了真實題材，導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態，自由意識形態的高漲與社會運動的興起，學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策，就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭，透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念：不論處在何種狀態中，每個人都有勇敢去追求夢想的.權利。
一句話影評：生理的殘障，是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀，這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。(網友)
05.《洛奇》 是一部1976年的電影，由史泰龍編劇及主演，約翰·艾維森執導，講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會，是一個典型美國夢的故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色，成為好萊塢著名影星，“洛奇”因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在，已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作，花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎，史泰龍憑“洛奇”一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎，而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。
一句話影評：西爾維斯特·史泰龍用真誠的表演和兇猛的擊打定義了這部屬於他的電影。(《帝國》雜志)
06. 《卡特教練》 又名《鐵血教練 》、《放牛班的嚴冬》。是根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明：是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路，而不僅僅是籃球比賽。
一句話影評：噴薄而出的活力和創造力挽救了整部影片。(紐約雜志)
07.《荒島餘生》( Cast Away，又譯為劫後重生)，是一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影，2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事，該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為“在世界的盡頭，他開始了他的旅程”。 《Cast Away》是一部讓人無限聯想和啟發的電影，在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。
一句話影評：At the edge of the world, his journey begins.
08.《追夢女孩》 是一部由夢工廠電影發行公司等出品，由比爾·康頓執導，傑米·福克斯，碧昂絲·諾爾斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。 她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績……伯樂總是在最需要的時候才會出現，女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後，三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱，繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格，將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央......
一句話影評：Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名聲來了又走，明星起起落落，只有夢想才會永恆存在。)
09.《當幸福來敲門》( The Pursuit of Happyness)取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
一句話影評：父子溫馨的勵志主題顯然能夠打動大部分受眾的心，兩位主演的表演由於顯而易見的原因非常的真實、可信。(USA周末)
10.《永不妥協》 改編自真實事件，描述了一個沒有法律背景的單身母親，歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。主演朱莉亞·羅伯茨因在此片中的精彩表現獲得2001年奧斯卡最佳女主角獎。這是一部十分真誠的勵志電影。
一句話影評：影片會讓你忘記是在觀看錶演。(華盛頓郵報)
11.《黑暗中的舞者》 是歐洲的大片，故事敘述捷克的移民塞爾瑪是一個單親母親，她在一個鄉村工廠工作，靠著一點點微薄的工資和她的小兒子吉恩艱難度日，她為了湊足給兒子治病的手術費，她堅持加班並以歌舞來驅散憂愁。但當她發覺自己掙的錢被房東比爾偷了的時候，竟果真聽從比爾的話打死了比爾……在她受絞刑之前聽到兒子手術結束，她還是放聲歌唱。
一句話影評：You don't need eyes to see.
12.《心靈捕手》 是一部由格斯·范·桑特於1997年導演的電影，取景地點是馬薩諸塞州的波士頓。影片講述了一個名叫威爾·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授辛·馬奎爾和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。
一句話影評：馬特·達蒙的精湛表演提升了整部影片的水準，以至令本片與《畢業生》異曲同工。
13. 《百萬寶貝》( Million Dollar Baby)是克林特·伊斯特伍德在2004年製作的電影，克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺與摩根·弗里曼等人主演。講述了一個女子拳擊手的奮斗里程的故事。該片獲得第77屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角等獎項。
一句話影評：伊斯特伍德在導演生涯中執導的最佳影片。
14.《阿甘正傳》( Forrest Gump)，是一部根據同名小說改編的美國電影，阿甘出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘“傻人有傻福”，要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘飾)，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的“飛毛腿”開始了一生不停的奔跑。最終阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁……
一句話影評：可以說《阿甘正傳》是權威級的美國電影。(BBC)
15.《 美麗心靈》( A Beautiful Mind)是一部改編自同名傳記而獲得奧斯卡金像獎的電影。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究以致獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經濟學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。
一句話影評：Nothing's ever for sure,John.That's the only sure thing I do know.
16.《勇敢的心》 是由梅爾·吉布森 Mel Gibson導演的電影，講述英雄之後華萊士帶領蘇格蘭人民揭竿起義，對抗敵人的英雄故事。在威廉·華萊士被斬首後，受到其勇氣影響的蘇格蘭貴族羅伯特·布魯斯再次率領華萊士的手下對抗英格蘭，這次他們大喊著華萊士的名字，並且在最後贏得了熱盼已久的自由。
一句話影評：His passion captivated a woman. His courage inspired a nation. His heart defied a king.
17. 《荒野生存》 是一部改編自真實的故事的電影。劇本的靈感來源於1996年強·克拉庫爾(Jon Krakauer)的同名作品《荒野生存》(Into the Wild)。故事講述了一個理想主義和超驗主義者克里斯多夫·麥肯迪尼斯(Christopher McCandless)的流浪傳奇。該片由奧斯卡金像獎得主西恩·潘編劇並執導，影片在羅馬電影節上初演，並於2007年10月19日公演，獲得該年奧斯卡金像獎提名，並贏得金球獎。
一句話影評：影片足以滿足大多數原著讀者的期待。(綜藝)
18. 《肖申克的救贖》： 1946年，年青的銀行家安迪(蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長(鮑勃·岡頓 Bob Gunton 飾)將他收到的非法收入“洗白”，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後，決定通過自己的救贖去獲得自由!
一句話影評：本片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼。影片的結局有一種《基督山伯爵》式的復仇宣洩。
19.《辛德勒名單》 真實地再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的歷史事件。1943年，克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺，辛德勒目睹這一切，受到了極大的震撼，他賄賂軍官，讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營，在那些瘋狂屠殺的日子裡，他的工廠也成為了猶太人的避難所。1944年，德國戰敗前夕，屠殺猶太人的行動越發瘋狂，辛德勒向德軍軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里，拯救一個人，就是拯救全世界。
一句話影評：它描述了戰爭、種族、性、信仰、信念、金錢、同情、國家、生存、生活、覺醒、循環、困厄、侵犯、堅守、放棄;它說的是流離、剝奪;它說的是一條紅色的童裙;它在說底線;它在說家園，肉與靈。它是一部電影，是一部史詩，是一段歷史，是一個民族的創傷與心靈。
20. 《死亡詩社》： 威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師John Keating(Robin Williams)的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義;讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想;鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢地追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌!經典勵志電影，強烈推薦!
一句話影評：He was their inspiration. He made their lives extraordinary.
人是需要勵志的，一個人，要是不逼自己一把，根本不知道自己有多優秀。堅持自己的夢想，用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題!
;⑼ 四部超9分的經典歐美電影，皆為同類型影片里的標桿，難以復制
城市很大，生活很小，愛上閱讀，看不一樣的精彩世界！
本期給大家介紹四部二十年前的經典超高分歐美電影。
一、肖申克的救贖
犯罪電影《肖申克的救贖》改編自斯蒂芬·埃德溫·金的同名小說，由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼、鮑勃·岡頓等人領銜主演。講述了銀行家安迪被冤枉殺了他的妻子和其情人，身陷囹圄，在安迪知道真相後決定通過自己的救贖去獲得自由，最後成功逃出監獄的故事。
這部電影的劇情結構比原小說更加精彩更有節奏感，也更有深意，在牢獄題材電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺，絕對值得一看。該片曾榮獲奧斯卡（美國電影學院獎）最佳影片提名。
二、阿甘正傳
劇情電影《阿甘正傳》改編自溫斯頓·格盧姆的同名小說，由羅伯特·澤米吉斯執導，湯姆·漢克斯、羅賓·懷特、加里·西尼斯等人領銜主演。講述了先天智障的小鎮男孩阿甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。
該影片故事曲折生動、畫面唯美、主題勵志。飾演主角的湯姆·漢克斯將阿甘刻畫得入木三分，感動了無數影迷，而獲得當年的奧斯卡最佳男主角大獎更加是對他演技的極高肯定。另外該片用了當時極其先進的視覺特效CGI技術。曾榮獲第67屆奧斯卡金像獎最佳影片，第52屆美國金球獎劇情類最佳影片，第48屆英國電影和電視藝術學院獎最佳影片提名。
三、辛德勒的名單
戰爭電影《辛德勒的名單》改編自托馬斯·肯尼利的同名小說，由史蒂文·斯皮爾伯格執導，連姆·尼森、拉爾夫·費因斯、本·金斯利等人領銜主演。講述一名身在波蘭的德國人辛德勒，在二戰時幫助多名猶太人逃過被屠殺的故事。
這部電影之所以成為全球最矚目的影片之一，是因為其思想的嚴肅性和非凡的藝術表現氣質都達到了幾乎令人難以超越的深度。尤其是片中震撼人心的音樂旋律，將殘酷戰爭陰影下猶太人凄涼的心境表現得淋漓盡致。影片曾榮獲第66屆奧斯卡金像獎最佳影片，第51屆美國金球獎劇情類最佳影片，第47屆英國電影和電視藝術學院獎電影獎最佳影片。
四、這個殺手不太冷
動作電影《這個殺手不太冷》由呂克·貝松執導，讓·雷諾、娜塔莉·波特曼、加里·奧德曼等人領銜主演。講述一名職業殺手無意間搭救了一個全家被殺害的小女孩，他和小女孩互生情愫，最後他為了救小女孩而身亡的故事。
這部電影中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也像那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多地表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，當然，更多地是講敘了陌生人之間的友愛，與為愛獻身的東西。另外片中的音樂也製作精良，主題曲優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。該片曾榮獲第20屆法國凱撒獎最佳影片提名。
以上是本期給大家推薦的四部二十年前的經典超高分歐美電影。