㈠ 最喜歡的三部電影都是哪些
哈嘍大家好。近幾年電影行業可謂是突發猛進，有許多經典的電影出現在銀屏上。今天我就為大家分享一下我心目中最喜歡的三部電影。
《紅海行動》
《紅海行動》是一部3D電影，恰好把所有的打鬥情節，爆炸場面，狙擊現場表現得非常到位，你會感受得到場面的激烈，緊張的心情不由自主就會跟著電影情節走，把場面極大的還原。其次，情節緊湊流暢，可以說是一氣呵成了，沒有多餘的故事，全電影圍繞解救人質，攔截黃餅來發展，期間穿插一些軍人間的交流來把感情進行升華。 男女平等，《紅海行動》里主角之一佟莉是一個女強人，還有跟蹤黃餅案件的女記者，都是要強的人，誰說女子不如男？佟莉保護僑民，女記者沙塵暴中沖出來幫隊長射倒對手，這都是非常扣人心弦的環節。 然後就是，本電影中明顯能看出演員都是經過真實訓練的，動作劃一，感情真實，這都能看出導演的認真負責。
今天就分享到這里，歡迎大家留言評論，謝謝。
㈡ 推薦十部世界上公認的好電影，你有哪些推薦
一百個人心中有一百個哈姆雷特，每個人心中對於好電影的要求可能都不太一樣。
如果想看經典電影的話，可以去豆瓣或者是毒舌影視上面搜索。
下面這些都是我心頭所愛。
一、《剪刀手愛德華》愛德華是一個機器人，他擁有人類的心智，雙手卻像剪刀一樣鋒利。
如果你感到孤獨，也許可以看看這部電影，美麗又哀傷的黑暗童話故事。
不知是造化弄人還是機緣巧合，我們最不想傷害到的人，反而是傷的最深的人。
二、《真愛至上》類似於我們的賀歲片，這是英國聖誕節前必看電影，大牌雲集，非常經典。
這部電影講的並不是某一個人的愛情故事，而是許多故事結合在一起，講的是普羅大眾生活中的愛。
三、《這個殺手不太冷》我覺得這個電影應該很少有人沒看過，從哪以後我的擇偶標准就從20多歲的同齡人一路飆升，覺得年紀大的也挺好……
高冷蘿莉俏大叔系列
四、 《海上鋼琴師》「陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停四處遊走，追求一個遙不可及。」
五、《他其實沒有那麼喜歡你》如果說之前的四部講的是美好夢幻的愛情故事，那麼這一部電影就是一部愛情聖經。
片名就很能說明問題了，時時刻刻記住這一句話，就會少走很多彎路。
這也是一部比較老的電影了，但是經典永不過時。
六、《肖申克的救贖》再接我一碗心靈雞湯！
生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，二者皆可拋在此。
勇氣和希望，是人類的贊歌。
七、《霸王別姬》第一次看這部電影的時候我還太小，好幾次都感覺看不下去。因為裡面的劇情實在是太壓抑，壓抑的同時又覺得很痛快，第一次碰到這么真性情的人。
他吸引我們，也許正是因為我們在生活中，總是要把自己包在一個嚴嚴實實的壁壘裡面，不會輕易的把自己袒露給別人，更不會如此輕易的去痴迷一個東西。
時隔多年，哪怕是我現在想到這部電影，也總是為它著迷，難以自拔。
八、《怦然心動》這部電影是不是還有一個名字叫兩小無猜？我記得不是很清楚了。
有時候會覺得國產青春劇會拍的有點浮誇。
但是這部電影也很好看，美式小清新，但是看完可能會讓你產生老了的錯覺。
九、《飛越瘋人院》看到這篇推薦的各位，有多少人覺得自己的心理是完全 健康 的呢？
在現在這個環境裡面，每個人都多多少少有一些心理方面的問題，這是難以避免的。
秩序和自由之間的博弈，誰是瘋子，誰又是正常人？
十、《斷背山》因為某些原因，我把這部片子放到最後。
喜歡的就去看看吧。
如果想看優質電影，可以在豆瓣上去都top250的豆列。今天推薦的十部，既是豆瓣評分很高，又是我個人非常喜歡，認為值得一刷再刷，能夠帶給我們個人很多思考和升華的電影，以下排名不分先後。
1.《三傻大鬧寶萊塢》，豆瓣評分：9.2
如果只看一部印度電影，那麼推薦你看這一部。這部電影里看到印度人對教育體制的思考，特立獨行的蘭喬（ 阿米爾·汗飾演）是個只能生活在電影里的虛擬人物，但他所代表的那份理想主義的勇氣與執著依然令人敬畏。
整部電影長達3小時，但是笑料不斷，故事銜接緊湊，會讓你一直看下來，期間不可能上廁所，哈哈，看完一遍忍不住還會再刷第二遍。
就是這部電影，讓我對印度電影產生興趣，並了解到阿米爾·汗的故事，並把阿米爾·汗視為我最尊重的演員之一。
2.《何以為家》豆瓣評分：9.1
作為媽媽，甚至不敢在電影院看這部電影。海報上的這句話直擊人心。在法院上12歲的小ZEIN：我要控訴父母生下我。我想讓那些無法養活孩子的父母不要生下孩子。
全世界的父母都應該看這部電影。
3.《海上鋼琴師》，豆瓣評分：9.3
什麼是真正的自由？什麼是純粹的音樂？什麼是成功的人生？
1900的一生都是在船上度過，雖然也曾經萌生下船的想法，但是走到一半又折返回來。不是因為對未知世界的怯懦，而是因為對於1900來說，音樂是最純粹的快樂，個人自由是這個世界上最崇高的財富。
這是一部適合自己靜靜觀看的電影。
4.《龍貓》，豆瓣評分：9.2
1988年的電影，2018年重映，抱著2歲的娃，在電影院看完這部電影，孩子全程不哭不鬧，只是有兩三處畫面和聲音他有點害怕，能感覺到他的緊張，其他時候都特別好。所以經典就是經典，不管什麼年代，什麼年齡段的人都會喜歡。
看宮崎駿的作品總是會很感動，看到那些美好的畫面，一幀幀恨不得都截圖保存，看著這么美的畫面我都要熱淚盈眶了，更別提畫面之後還有很多溫暖的 情感 。他就是天才。
5.《忠犬八公的故事》，豆瓣評分：9.4
影片取材於發生在日本真實事件，至今東京澀谷車站還有狗狗八公的銅像，而它的遺體也被國立上野科學博物館保存。上世紀九十年代，日本曾經把這個題材搬上銀幕，後來美國人翻拍了此劇，故事的發生地也相應的換到了美國。
我從來沒有養過寵物，對人和狗狗的 情感 一度不能認同，直到看了這部電影。這部電影的拍攝手法就是白描一樣，沒有任何煽情，看起來就是一幕幕主人公和狗狗的日常，但是電影的 情感 是一步步推動的，看到電影最後，眼淚忍不住掉下來，甚至在電腦前痛苦一場。因為那個階段正好去電影院看了《唐山大地震》，兩部電影催淚方式和效果完全不一樣，正是因為對比，更感覺《忠犬八公》拍得太好太好了。
6.《當幸福來敲門》，豆瓣評分：9.1
The pursuit of happiness，這句摘自《美國獨立宣言》的話就是本片的標題。如果你有夢想的話，就要去捍衛它，那些一事無成的人，想告訴你你也成不了大器，如果你有理想的話，就要去努力實現，就這樣。
每看一次都獲取無限能量的電影。為自己加油，敲響幸福的門。
7.《尋夢環游記》，豆瓣評分：9.1
中國人缺乏生命教育，忌諱「死亡」字眼，但是在墨西哥文化中，諾貝爾獎得主墨西哥作家帕斯說過 「死亡是墨西哥人最鍾愛的玩具之一，是墨西哥人永恆的愛。對於紐約、巴黎或是倫敦人來說，死亡是他們輕易不會提起的，因為這個詞會灼傷他們的嘴唇。然而墨西哥人卻常把死亡掛在嘴邊，他們調侃死亡、愛撫死亡、與死亡同寢、慶祝死亡。」
永遠不會忘記你，直到我生命的盡頭。
8.《飛屋環游記》，豆瓣評分：8.0
我們看過那麼多轟轟烈烈的故事
我們甚至自己上演過感天動地的情節
卻被問及愛情的時候 不敢相信
卻被問及未來的時候 不敢承諾
現實生活中，我們沒有飛屋，也缺少勇氣，就去電影里尋找吧，追夢的快樂由電影滿足我們。
9.《天堂電影院》，豆瓣評分：9.2
雖然，兩個人最終沒有走到一起。但是關於，那段過往的惦念，如此美好，動人心扉。老頭，留下的舊膠片，一幕一幕播放著走過歲月。真實又感人。路是向前走的，但當回首往昔，無不讓人潸然淚下。
整部電影都在撩撥觀眾的 情感 ，感人，動人。
10.《奇跡男孩》，豆瓣評分：8.6
不是勵志片，而是一部關於所有人的成長電影，就像那句話說的，聰明是一種天賦，但是善良是一種選擇。電影並沒有過分渲染小男孩，而是多角度展示身邊的人，最終構建了一個充滿天使和愛的世界。推薦有孩子的家長看，要知道，如果你們家有熊孩子，不是因為生的不好，而是你們教的不好。
希望父母和老師對每個孩子都充滿尊重和愛。
電影不是生活，卻是對生活最好的反思。
優秀的電影必定是經久不衰的，既能夠反映 社會 現實，又能夠觸動人心、啟迪人生。
下面應題主要求，為大家推薦十部世界上公認的優秀電影。
一、肖申克的救贖
怯懦囚禁人的自由，希望可以讓你自由，這是一部關於希望的經典之作。
二、美國往事
有人說過，《美國往事》里有全部的人生，這是一部關乎成長的史詩級巨作。
三、美麗人生
最偉大的父愛，最溫柔的謊話。
四、天堂電影院
人生雖有缺憾，但依舊美好。
五、赴湯蹈火
比生活更絕望的不是死亡，而是看到了未來的貧窮。
六、海邊的曼徹斯特
電影告訴我們，不是所有人都可以和過去和解。
七、楚門的世界
電影中的楚門活在一個被設計好的世界裡，身邊的人都是綵排過的演員。你有沒有懷疑過你自己的人生呢？
八、三塊廣告牌
懟天懟地，女兒遇害後，母親為了告破案件，甘與世界為敵。
九、星際穿越
愛是一種力量，讓我們超越時空感知他的存在。
十、盜夢空間
誰又能說，現實不是夢境？
㈢ 尋一部世界上最恐怖的電影
德州電鋸殺人狂
應該是很恐怖了
不過我看你說的 咒怨 午夜凶鈴
應該沒什麼感覺
還有幾部據說是很恐怖的
我個人不敢看
靈動：鬼影實錄
一 《閃靈》（The Shning）
導演：庫布里克
最早拍攝時間：1980年R
入選理由：
看恐怖片，越看得多就越覺得不可怕。即使是恐怖片經典之作《驅魔人》，看得多了也會麻木，再也不會害怕。但任何事情都有例外，《閃靈》就是越看越令人感到可怕。
該片無論是演員的演技還是影片的處理技術都堪稱一流。
二 《活死人之夜》（Night of the Living Dead）
導演：喬治 羅米羅
最早拍攝時間：1968年
入選理由：
本片是現代恐怖片的轉折點，導演羅米羅以數目眾多的死屍來嚇人。這是首部塑造黑人英雄的恐怖片。
三 《大白鯊》（Jaws）
導演：斯皮爾伯格
最早拍攝時間：1975年
如選理由：
這部影片還是拍攝技巧和演員的演技讓人折服。不過，這一切在加上斯皮爾伯格的獨特魅力，事情當然就不一樣了。
四 《月光光心慌慌》(Halloween),
導演：強 卡朋特
最早拍攝時間：1978年
如選理由：
導演強 卡朋特成功的利用闊銀幕構圖營造才廣闊的空間，使人感到這個空間之中會有思念東西突然顯現。更嚇人的是有些東西在觀眾不留意的地方猛然跳出來
五 《慘無人道》（The Texas Chainsaw Massacre）
導演：托比 胡柏i
最早拍攝時間：1974年
入選理由：
本片是根據變態殺人狂Ed Gein的真人真事改編而成，不過只有很少的血腥鏡頭-
六 《驅人魔》（The Exorcist）
導演：威廉 佛烈金z
最早拍攝時間：1973年
入選理由：B
給人巨大的想像空間是該片入選的主要原因，其次是座賣率。這是一個以小女孩被惡魔附體為題材的電影。除了一些令人驚嘆的特技鏡頭（如連人帶床浮起等），這個小女孩運用粗俗及她的性別不相稱的方式說話，令人感到她因惡魔上身而成為了另一個人
七 《異行》（Alien）
導演：里德雷 斯科特
最早拍攝時間：1979年
入選理由：
故事是太空船上出現可怕的太空生物。導演斯科特緩慢而且細心地營造才恐怖氣氛
八 《猛鬼街》（A nightmare On Elm Street）
導演：韋斯 卡文
最早拍攝時間：1984年
入選理由：
導演卡文以創新的手法塑造了令小孩子們害怕的妖怪Freddy Kruger
九 《血光鬼影奪命刀》（Do not LookNow）
導演：尼古拉斯 洛9A
最早拍攝時間：1973年
入選理由
唐納德 蘇瑟蘭及朱莉 克里斯蒂在這部超自然的恐怖片中有優秀的表現。本片亦有效營造緊張氣氛而聞名。
十 《鳥》（The Birds）.
導演：希區柯克
最早拍攝時間：1963年
入選理由
這是希區柯克最恐怖的電影。他精心營造的恐怖氣氛令人折服。
1、《驚魂記》（1960）
希契科克的著名影片《驚魂記》（Psycho）可說是恐怖驚悚片的代表作，在1960年的當時，這部影片可謂好萊塢最暴力最**的電
影，但我們從來沒有看到刀子殺人的場面，而是用純熟的電影技巧，如主觀鏡頭和斷斷續續的剪接方法，讓觀眾見到人性最黑暗的一面
，從而體驗前所未有的恐怖氣氛。再加上恐怖的配聲和配樂，結果讓當年很多觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得
不敢一個人洗澡。《驚魂記》被美國電影機構選為最重要的一百部美國片之一。故事是說瑪莉蓮是個亞利桑那州鳳凰城的上班女郎，一
時沖動之下捲款逃離小鎮，她決定和情人山姆到加州重新生活。當她開車逃離小鎮後，夜色暗了下來，而且下起傾盆大雨，於是她只好
開下高速公路，長途駕車的勞累加上捲款而逃的壓力，讓她幾乎精神崩潰，於是她決定在路旁的貝茲汽車旅館休息一晚，在瑪麗蓮吃完
晚餐回到房間准備洗澡時，一個離奇恐怖的故事即將發生……
2、《七宗罪》
《七宗罪》（Seven，1995）繼承了心理驚悚片精華，更以哲學的角度剖析罪案與罪犯心理，把以思考取代動作的類型電影發揚光大
。大衛芬奇為影片營造了一個可怖的地獄氛圍：陰森詭秘的罪案現場和驚心恐怖的屍體慘狀，陰冷潮濕的橫街窄巷和匪夷所思的表情獨
白。而抽絲剝繭式的劇力推進和線索解疑，把籠罩觀眾頭頂多時的疑團一掃而光，但同時留給他們的卻是沉重心情和反思病症的折磨。
故事是說威廉是紐約警察局的刑事警官，還有一周就退休了。這時，上司又給他派了一個新搭檔——年輕氣盛的大衛。大衛對威廉辦案
的方式很不以為然。他們接到了一個案子，一個胖得出奇的男人在家中被殺，可他們又沒有發現什麼線索。這時另一起案子發生了，律
師格特被殺害。在現場的地板上用血寫著兩個字：貪婪。威廉若有所思。他重新回到前一個案發現場，終於在冰箱後面發現了兩個字：
暴食。他根據《失樂園》中的語句——基督教的七重罪孽：暴食、貪婪、懶惰、憤怒、驕傲、淫慾和嫉妒認為，還會有新的罪案發生…
…
3、《驅魔人》（1973）
時隔30年，《驅魔人》（The Exorcist）仍然是最恐怖的恐怖電影。片中小玲達·布萊爾被惡魔附身後的種種異行實在是拍得空前
絕後，那些綠色黏液、180度旋轉頭、蜘蛛爬、還有種種邪異的行為營造出了一部最駭人的電影。本片根據真實事件改編，威廉·弗萊德
金關於佔有和信仰的恐怖傳奇：女演員克麗絲與她十二歲的女兒阿麗來到華盛頓作訪問演出，阿麗她忽而在空中飄浮，忽而變得力大無
比，怪事層出不窮。醫生與心理專家對此束手無策，無奈之下克麗絲向喬治敦大學的戴神父求助。戴神父說阿麗是被惡靈附體。這部影
片於1973年在全美公映，在第二年獲得10項奧斯卡獎提名，並最終獲得2項大獎以及4項金球獎和英國電影學院大獎等。此後這部電影多
次被翻拍，票房一直不錯。
4、《過失》（2002）
《過失》（Frailty）是一個關於信仰、原罪和人心中善惡難辨的天性的故事。一個令人不安的主題，伴以天才的故事敘述，使之成
為一部結構緊湊的心理恐怖片。片名「Frailty」暗示了人類對外界事物感知能力的脆弱性。電影完美的將恐怖與神秘結合在一起，情節
絲絲入扣，扣人心弦，而最後一刻劇情的急轉直下，又出乎所有人的意料之外。雖然是一部恐怖片，但本片卻不是通過極力渲染血腥暴
力來贏得觀眾，它具有一種間接的暗示之美，觀眾與其說是被恐怖的場面所撼，還不如說是被自己的想像力所嚇倒。故事是說FBI探員韋
斯利被指派調查德州臭名昭著的「上帝之手」系列謀殺案。在調查過程中，突然有一天，一個自稱芬頓·梅科斯(馬修·麥康納)的陌生
男人走進他的辦公室，聲稱自己知道這個警方搜尋已久的連環殺手的真正身份。在韋斯利還在對此人的身份與目的報以懷疑的時候，芬
頓還透露了一個更令人震驚的事實：那個殺手正是自己的兄弟亞當。而亞當在完成他的謀殺之後，也自殺身亡。但這僅僅是一個開始，
芬頓此行的目的不僅僅是揭穿殺手的身份，更重要的是，他要進一步披露一個漫長而復雜的故事，一個殺手心中潛藏的真正動機。但無
論如何，這場瘋狂的行動對於梅科斯兄弟的影響是深刻的。少年時的經歷培養了他們對善惡的極端想法，預示了他們未來不可預知的命
運……
5、《閃靈》（1980）
該片改編自斯蒂芬·金的恐怖小說，深刻發掘了瘋狂、記憶以及一個家庭的毀滅。在此影片中，大師斯坦利·庫布里克(Stanley
Kubrick)再度出擊，所營造的那種恐怖深入骨髓,令你完全無法自拔。盡管這部影片沒有引起預期的震撼，但仍是庫布里克最為成功的一
部作品。庫布里克帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家（由傑克·尼可爾森飾演）瘋狂的內心世界。主人公和
他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了
更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里克無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。當他徹底瘋掉後，他用斧頭劈著受驚嚇
的妻子和有精神病的兒子。
6、《德州鏈鋸殺人狂》（1974）
《德州鏈鋸殺人狂》（The Texas Chainsaw Massacre）於1974年在美國上映，製作費超低，票房收入卻有三千多萬美元，而且帶
起了Dead Teenager Film風潮，影響力至今仍未消退。電影有多個續集及重拍版，以1974年的首集才稱得上極品。在影片中，皮臉人手
持電鋸，帶著死去男演員的臉皮出現在女主角前，周圍羽毛飛揚，再加一個慢鏡，確實讓人記憶深刻。本片鏡頭的運動尤其出色，剪接
更是鬼斧神功，一幕女主角眼部特寫的連環剪接，將女主角的驚慌表達得淋漓盡致。這種殺人不見血，全靠構圖去令觀眾意會的安排，
恐怖感絲亳沒有減低。其中一場戲殺人狂將女角活生生掛上屠房鐵鉤上，女角在鉤上邊尖叫邊掙扎，同時看著朋友被支解，便拍得相當
聰明，看到支解過程的不是觀眾而是女角，觀眾是透過女角的反應而感到恐懼，亳不血腥但又極度恐怖。
7、《繼父》(1987)
《繼父》（The Stepfather）是特里·奧奇恩的恐怖片代表作。故事是說一名企圖追求完美家庭生活的中年男子，在殺人之後用假
身份到別的城鎮娶了一名寡婦，他表面上的溫文有禮形象得到新太太的喜愛，但女兒卻發現了繼父神經不正常的種種跡象，令他非常失
望，因此再度引致新的大屠殺，殺死了妻女之後出走，尋找另一所白色籬笆房子，漂亮妻子和可愛孩子的家庭。《繼父》終究是說一個
人的心理崩潰，導致他不能實現「美國人夢想」的理想生活。發行後第二年，此片就重拍了。
8、《時空攔截》（1990）
《時空攔截》（Jacob's ladder）是情慾大導演安德里亞·林恩(《致命吸引力》、《出軌》)轉變風格的代表作。本片呈現一種亦
真亦幻的恐怖經驗，分不清楚究竟是在夢中或是現實？讓人有種熟悉卻又陌生的錯覺。影片介於邏輯與抽象之間，有種捉摸不定的調性
。故事描述一名從越戰生還返家的軍人(提姆·羅賓斯)，發現自己出現了精神問題的後遺症，常出現被追殺的幻覺，每當生死交關時刻
，他會在另一個時空活回來，回想著之前發生的噩夢遭遇，然而隨即他又被現實世界中喚醒，所以他彷彿活在兩個世界般，難以確定孰
真孰假？或許兩者都是假的？可能根本沒醒來過？
9、《馬丁》（1977）
《馬丁》（Martin）可能是過去30年來一部最好但最不出名的吸血鬼影片。這是羅梅羅自己最滿意的一部作品。他並沒有走大部分
吸血鬼片的套路，而是充滿人性化的描寫了一個關於自我的故事，而且沒有給明主角的真正身份，採用了開放性的手法使影片充滿誘惑
，不僅重新演繹了「諾斯菲拉圖」，更暗含了年輕一代對自我的迷失，以及對宗教信仰的嘲諷，使影片的藝術性有一定的提升。片中主
人公馬丁對鮮血的渴望不過是他自己的幻想臆造出來的假象，所以他並不是真的吸血鬼。他得用葯迷昏別人而不是用眼睛把別人催眠，
他沒有獠牙所以只能用剃刀來刺破別人的動脈。
10、《千瘡百孔》（2007）
榮膺奧斯卡最佳導演的威廉·弗萊德金炮製的史上恐怖至尊《驅魔人》之後35年，於2007年又打造一部冷酷無情、令人瘋狂的恐怖
片《千瘡百孔》（Bug）。故事是說俄克拉荷馬州一間破敗的汽車旅館內，住著沉默單身的女服務員艾格尼絲（艾什莉·賈德）。艾格尼
絲有著悲慘的過去，因此她不敢和太多人接觸，除了在簡陋的酒館幫同性戀好友R.C.（琳恩·柯林斯）照料生意之外，就老是活在恐懼
之中--害怕她虐人成性、在監獄里蹲了兩年、最近被假釋的前夫傑瑞（小哈利·康尼克）終又找上門來。戰戰兢兢的日子一天又一天在
過去……
㈣ 有關心理的電影推薦
心理學電影排行榜如下，來了解一下吧。
1.機械師
穩定的心態，精妙的手法，殺人於無形，這是一個頂尖殺手的必備特質。亞瑟(傑森·斯坦森Jason Statham 飾)入行多年，在自己以前的搭檔哈里(唐納德·薩瑟蘭Donald Sutherland 飾)的幫助下，已經成為一個出色的殺人機器。亞瑟接到一項新任務，暗殺對象是哈里。雖然亞瑟不忍下手，但在清楚的得知哈里難逃一死之後，最終還是決定親自送哈里一程。哈里的兒子史蒂夫(本·福斯特 Ben Foster 飾)為了替父報仇，決意要跟隨亞瑟學習。在亞瑟的訓練下，史蒂夫逐漸掌握了作為一個機械師所必備的技能，與亞瑟合作完成一項又一項暗殺任務。雖然亞瑟一直都試圖隱瞞哈里遇害的真相，但史蒂夫還是知道了其父被害為亞瑟所為，復仇的火焰在史蒂夫心中逐漸升騰…
2.尋找佛羅斯特
威廉.佛羅斯特(肖恩.康納利)普利策文學獎獲得者，卻一直藏身在自己的小公寓內。詹姆·華萊士是一個黑人小夥子，天才作家和未來的籃球明星。他憑借出色的籃球技術獲得了大學獎學金。當他與知名作家威廉.佛瑞斯特(肖恩 康納利飾)結識後，威廉.佛瑞斯特發現他在寫作方面的天份，以潛移默化的方式教導勞勃並激發出他潛藏的寫作長才。自此威廉.佛瑞斯特和j詹姆.華萊士之間一段短暫卻彼此信任的師生情誼，讓他們在了解對方的同時，也更認識自己。憑借自己的寫作水平，詹姆獲得了一所私立學校的邀請。對於新學校，詹姆面臨這他人生的一大挑戰和艱難的選擇。學校里的教授，原來曾是與威廉.佛羅斯特同一時期出書的作家。也正因為如此，他曾經與威廉有些矛盾。並且，對於一個白人學校而言。詹姆是個特殊的學生。對於他的文章，校方表示懷疑。認為這並不是詹姆的作品。最終，詹姆做出了他的選擇。而威廉也因為他對自己的世界觀有所改變。他走出藏身多年的公寓，面對眾人。證明了詹姆的能力，同時他也意識到了他所尋找的人生。
3.充氣娃娃之戀
拉斯(瑞恩·高斯林飾)是一個性格憨厚，寡言少語的人。過於內向的性格讓拉斯幾乎沒 有什麼朋友，平時他也只和家人來往，幾年來都沒有人上門拜訪過他。其實在內心中拉斯也渴望著與別人溝通，只是常年的孤單生活已經讓他忘了怎麼樣去與人交流，周圍的人也慢慢習慣了他的沉默。不過突然有一天拉斯跑到哥哥格斯家說有個在網上認識的叫比安卡的女孩來家裡拜訪他了。又驚又喜的格斯夫婦倆隨拉斯去家裡一起派對，可一進門的看到的東西讓格斯二人呆了半晌——原來所謂的來訪網友是拉斯從網上訂購的一個真人大小的充氣娃娃。但拉斯卻跟她說話、講笑話，好像這個充氣娃娃真的是真人比安卡一樣。格斯離開拉斯家後馬上就弟弟的狀況去咨詢了家庭醫生達格瑪。達格瑪聽過之後認為這是拉斯主觀上創造的一種錯覺，錯覺產生的原因還有待調查，但是為避免情況惡化所有人都得先順著弟弟的想法進行，假戲真做。於是，為了拯救拉斯，身邊的人開始積極配合著醫生的囑咐，與拉斯和比安卡一起踏上了一段另類的心靈之旅。最終，拉斯終於擺脫了自己內心的錯覺(認為比安卡病故)並與一直對自己有好感的姑娘發生感情。
4.自閉歷程
美國動物科學家、著名自閉症患者天寶·葛蘭汀(Temple Grandin)，最近接受了HBO電視頻道的獨家專訪，講述自己的故事。HBO頻道首次推出自閉症題材的故事片，她便是女主角克萊爾·丹妮絲(Claire Danes)的原型：事業輝煌的動物科學家，卻舉止笨拙 ，缺乏社交能力，或者正是這點也讓她在兩個領域里都取得了巨大成就：人道主義屠宰場設計師，直言不諱的自閉症作家
5.從心開始
這次重逢讓兩個好友喜極而泣，隨著談話一點點地深入，他們互相了解到，幾年時間里，他們都經歷了許多：在那次慘痛的「9·11」的恐怖襲擊中，查理同時失去了他的妻子和三個女兒，這位曾經非常成功的牙科醫生，在經歷了這場足以打垮他的變故後，整個人都變了，每天有如行屍走肉，混沌度日;對好友的不幸感到震驚的同時，艾倫也獨自品嘗著自個兒的苦惱，在別人眼中，他可能是這個世界上最幸福的男人，擁有漂亮的妻子、活潑可愛的孩子以及人人眼紅的好工作，然而，本應該過得比誰都快樂的他，卻因為家庭和事業的雙重責任而感到無比吃力。
6.不要回頭
珍妮(蘇菲·瑪索Sophie Marceau 飾)是居住在法國的一名美女作家，她和丈夫迪奧(Andr ea Di Stefano 飾)共同經營一個幸福美滿的四口之家。但是近一段時間，珍妮卻感到令人難以承受的壓力。客戶的要求讓她無法隨心所欲寫作，漸漸地珍妮發現周遭的一切開始發生變化，房間、丈夫、兒女甚至她自己的容貌都讓人倍感陌生。珍妮的歇斯底里使家中的歡樂盪然無存，她和丈夫的婚姻也走到盡頭。
某天，珍妮的容貌也完全發生改變，變成了一個擁有一頭黑發、大眼明眸的異域風情女子(莫妮卡·貝魯奇Monica Bellucci 飾)。她偶然在母親的住所看到一張相片，於是啟程前往義大利，尋找自己真正的本源歸宿……
7.大象
美國一所普通高中普通的一日。約翰准備上課時，遇見醉駕的父親，不放心父親，只好把父親載去學校，讓哥哥來接父親;艾利亞喜歡攝影，在校園內外拍一些人物和風景照片回到學校自己洗印，米雪兒受人冷落，心情低落，到校圖書館幫助做工;喬丹剛剛交了一個新女朋友凱麗，被尼科爾等女孩子議論紛紛;而此時的埃里克和阿萊克斯由於經常受到別人欺負，無意間通過互聯網買到了槍，他倆在家裡午睡之後，決定到校園里大開殺戒，他們經過簡單策劃之後，身穿美軍野戰裝走進了教學樓，孩子們的命運被改變了，慘劇在這個陰雲密布的下午發生了。
8.壁花少年
查理(羅根·勒曼 Logan Lerman 飾)是個害羞和孤獨的高中新生，擁有超越年齡的敏感和淚腺，總是默默觀察身邊的家人和朋友，是個典型的「壁花少年」。他的青春期充滿各種挫折，先後經歷了阿姨猥褻自己、在給他買禮物時遭遇車禍、最好朋友自殺、受同儕排擠欺負、單戀沒有回應等各種事情。然而查理還不是最慘的，因為和他一樣被生活逼入牆角罰站的人實在太多。他幸運的擁有一個開明的老師和兩個高年級的好友：叛逆嬌俏的少女珊(艾瑪·沃森 Emma Watson 飾)和自信滿滿的同志男生帕特里克(埃茲拉·米勒 Ezra Miller 飾)，他們讓查理明白了有時候不能永遠旁觀，必須要參與進來才能擁有屬於自己的精彩。
㈤ 你看過最好看的電影是哪一部你為什麼會喜歡呢
也許是人到中年吧，越來越喜歡現實題材的電影了，小時候喜歡《灌籃高手》、《聖鬥士》，少年喜歡《少林寺》，青年的時候喜歡各種漫威和DC科幻，現在要說最好看的是哪一部電影，我想說是我只看過一次的這部《當幸福來敲門》。
說真的，我真的只看過一次，年齡越大，越不敢看這類的電影，眼窩子淺了，心也軟了。
電影情節不算復雜，就是一個爸爸因為投資生意失敗，老婆離開，自己獨自帶著兒子流落街頭，後來找到了一個金融類的工作，就像抓住救命稻草一樣拼盡全力，可是前期的坎坷是不可避免的，經歷了心酸痛苦之後，重拾信心，再次站起來。
電影情節簡單，可是史密斯和他兒子的演技不簡單，當史密斯提著自己唯一的一台機器趕地鐵，卻因為擁擠而把機器落在了站台，透過窗戶看那個已經摔碎的的機器，絕望，無能為力的絕望。
當史密斯帶著他兒子無家可歸，只能睡到公共廁所的時候，巡夜人員要打開們，史密斯只好用手捂住熟睡的兒子的耳朵，用腳死死頂住門。也許男人到了那一步，連讓兒子安然睡一覺的權利都要拼盡全力去爭取的時候，才能感覺到自己的無力，心酸和痛楚不是誰都能體會得到的，流淚卻不敢出聲，唯有如此。
當史密斯確認了自己的單子成了之後，在人群中流淚，為自己鼓掌，為自己喝彩，這是一個男人重拾信心，重新開始的象徵，是啊，當你受盡苦難，連自己最愛的人都不能保護的時候，當所有人都覺得你無可救葯的時候，能為你自己鼓掌的只有你自己。
死很容易，難的是活著，再難的時候，咬咬牙，實在不行，再咬一次，能救你的只有你自己。
《放牛班的春天》
這是一部讓我感動了無數次的電影，故事發生在1949年，主人公馬修是個新上任的院監，池塘之底是學校的名字，正如其名，這所學校的學生在校長眼裡便是那塘底的淤泥，骯臟、惡臭、無可救葯。
可馬修卻不這么認為，他選擇了用愛心去感化孩子們，並用包容心去原諒他們的小錯誤和惡作劇，甚至幫助孩子們逃避校長的責罰。他讓弄傷馬桑大叔的孩子去照顧他，讓他在聽到馬桑大叔的誇贊時低下愧疚的頭顱，還讓潑他墨水的孩子最後懂得了被諒解的感激。他還讓孩子們感受到了音樂的魅力，並帶領孩子們組建了合唱團，每當看見鏡頭里孩子們專注的演唱，我的眼眶總有種濕潤的錯覺。
一切的事情都在馬修的努力下慢慢變好，就連身邊的同事都在發生著改變，甚至是校長的態度都一度有了轉變，還和孩子們一起嬉戲。
可惜因為種種原因，馬修最終還是離開了學校，而在他走時，孩子們從窗口丟出了為他送別的紙飛機，在我感覺這像極了孩子們從這所監牢里放飛出的希望。而影片的最後一個場景是馬修帶著其中一個名叫佩皮諾的孩子坐上班車一起離去，隨著班車遠去，響起了全片最後一句旁白：佩皮諾的執著等待是有道理的，因為馬修被解僱這天，正好是星期六。這句話讓我差點熱淚盈眶，因為這與開頭馬修和佩皮諾第一次在校門口見面時作為孤兒的佩皮諾告訴馬修，爸爸會在星期六來接自己走的這段劇情相呼應。
除去劇情的感人肺腑，所有演員朴實無華的表演也是讓人無可挑剔，特別是孩子們的可愛純真還有自然不做作，無論是緊張和愧疚時玩弄手指的小細節，還是那演唱時專注的眼神，都顯得那麼真實。
最後，推薦大家沒看過的可以去看看。
感謝題主的問題，感謝大家的閱讀。下面是我的個人觀點，有不足之處歡迎指點，評論。 進入二十一世紀， 科技 與文化日新月異，在全面小康 社會 即將到來的今天，人們的生活更加的豐富多彩，文化事業與文化產業發展蒸蒸日上，電影也隨之成為人們生活的必需品。從1895年電影出現，到如今已經經過了一個多世紀之久，在這一個多世紀的時間中，優秀影片也層出不窮。人們的喜好不同，有的人喜歡喜劇，有的人喜歡悲劇，有的人喜歡科幻片，有的人喜歡言情片。是以閱盡千帆之後，想必每個人也都有自己心中最喜歡的、最難忘的影片。
今天我就來和大家聊一聊我最喜歡的電影，是蒂姆·羅斯主演的《海上鋼琴師》。
這部電影是1998年上映的，已經過去二十多年，它還在吸引和感動著無數的觀眾，經典電影的魅力從來不會隨著時間的流逝而消減，反而如窖藏的美酒一般，愈加香醇，正如歲月從不敗美人。這是一部值得看值得深思的電影。
影片的開頭是一個黑人船工丹尼頭等艙撿有錢人留下的遺物時看到了鋼琴上有一個棄嬰，棄嬰留下來只有死路一條，善良的船工不忍心一個生命在他眼前消亡，他也相信這是他和那個孩子註定的緣分，所以他收養了他。遇見他那年是1900年，是一個新的世紀的開始，這也是充滿希望的一年，所以他給孩子取名：1900。如果沒有這個孩子，他的一生就是無盡的勞碌，苟且過活，1900是他的光，生活從此不再是灰白。
但是生活沒有優待這個善良的可憐人，還沒如願見到1900長大，他就意外身亡了。悄悄的來，悄悄地走，這個老實的船工死後也留在了海上。從此1900就開始孤獨地在船上生活。養父的去世對他的打擊是巨大的，卻也意外激發了他的天賦，他走到鋼琴前，無師自通地彈了一曲，許多人都很震驚。他也幸運的因為這個天賦留在了船上做了一名鋼琴師。他遇見了他的好朋友托尼，托尼是個小號手，他們一起演奏名聲大噪，吸引了許多慕名而來的船客。這是他一生中最快樂的時光，他有鋼琴，有朋友，有聽眾。這弗吉尼亞號上，他過得自由而快樂。小號手托尼邀請他到陸地上發展自己的事業，但是他拒絕了。後來他又遇見了一個名叫帕多萬的女孩，一眼萬年，他愛上了這個清秀動人的姑娘，但是在船上的旅途總有盡頭，帕多萬很快到達了目的地。1900還沒來得及表白，他拎著箱子，想要下船去找她，卻在最後一步回頭了，最終也不曾下船。直至後來弗吉尼亞號老化即將銷毀，托尼求他下來，他都沒有下船，隨弗吉尼亞號一起沉到了海底。
電影的魅力就在於它有無限讓觀眾思考的地方，為什麼1900堅決不下船。其實這可能與他的生長環境有關，從小看到的都是茫茫的大海，接觸到的只是一船區區幾百人。他是單純的，他不想面對外界的紛紛擾擾，，也不貪戀俗世的繁華；他也是怯懦的，也不願意離開這艘自幼生長的船。他又是勇敢的，他敢於直面生死，直至船毀人亡。這是他的選擇。
以上就是我的個人觀點了，感謝大家的閱讀。有不足之處歡迎評論補充。
首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
《放牛班的春天》
這是一部讓我感動了無數次的電影，故事發生在1949年，主人公馬修是個新上任的院監，池塘之底是學校的名字，正如其名，這所學校的學生在校長眼裡便是那塘底的淤泥，骯臟、惡臭、無可救葯。
可馬修卻不這么認為，他選擇了用愛心去感化孩子們，並用包容心去原諒他們的小錯誤和惡作劇，甚至幫助孩子們逃避校長的責罰。他讓弄傷馬桑大叔的孩子去照顧他，讓他在聽到馬桑大叔的誇贊時低下愧疚的頭顱，還讓潑他墨水的孩子最後懂得了被諒解的感激。他還讓孩子們感受到了音樂的魅力，並帶領孩子們組建了合唱團，每當看見鏡頭里孩子們專注的演唱，我的眼眶總有種濕潤的錯覺。
一切的事情都在馬修的努力下慢慢變好，就連身邊的同事都在發生著改變，甚至是校長的態度都一度有了轉變，還和孩子們一起嬉戲。
可惜因為種種原因，馬修最終還是離開了學校，而在他走時，孩子們從窗口丟出了為他送別的紙飛機，在我感覺這像極了孩子們從這所監牢里放飛出的希望。而影片的最後一個場景是馬修帶著其中一個名叫佩皮諾的孩子坐上班車一起離去，隨著班車遠去，響起了全片最後一句旁白：佩皮諾的執著等待是有道理的，因為馬修被解僱這天，正好是星期六。這句話讓我差點熱淚盈眶，因為這與開頭馬修和佩皮諾第一次在校門口見面時作為孤兒的佩皮諾告訴馬修，爸爸會在星期六來接自己走的這段劇情相呼應。
除去劇情的感人肺腑，所有演員朴實無華的表演也是讓人無可挑剔，特別是孩子們的可愛純真還有自然不做作，無論是緊張和愧疚時玩弄手指的小細節，還是那演唱時專注的眼神，都顯得那麼真實。
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在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
作為一個資深的觀影達人，真沒辦法挑出最喜歡的電影，因為好片實在是太多，數都數不過來，但講最近最喜歡的電影，那就一定是這部《臉龐，村莊》，它讓我看到了藝術改變生活的力量。
說到瓦爾達，愛影人一定不會陌生，她是法國新浪潮電影的老祖母，在國際影壇上享有極高的榮譽，總之，就是一位非常厲害的老奶奶。如今已經89歲高齡的她，小小的個子，頂著標志性的雙色蘑菇頭，有點呆萌又睿智的感覺。她和一個常年帶著墨鏡長得酷酷的街頭藝術家JR，這兩個熱愛藝術的人，一拍即合，開著一輛可以拍攝和列印巨幅照片的貨車沿途拍攝記錄所見到的人和物，沒有目的，就是拍跟勞動最直接相關的普通勞動者，然後用巨幅照片呈現出來。
沿途上法國鄉村景色迷人，伴隨著音樂，兩人開著貨車上路了。
到了一處礦工的家屬區，聯排的老房子只剩下一個老人在此居住了，老人承諾過她會是最後一個離開這里的人。當看到自己的巨幅黑白照片被張貼在整個牆面上時，她好開心，那是普通人被當成明星的閃耀時刻。
在廢棄的村落里為遠處的村民拍攝了大量照片，製作成圖貼在上面，竟然將這個無人問津的地方變成了村民的休閑去處，忍不住稱嘆藝術的魅力。
一個叫波尼的七十五歲退休老人，他樂觀闊達，自己建了一處秘密之地，布置成自己想要的樣子，撿來的好多瓶蓋做成很可愛的裝飾畫，他說我出生在星星的庇護下，月亮母親給予我清涼，太陽父親給予我熱量，還有宇宙給予我居所，你能想到嗎？我有多麼大的生活的空間啊！聽聽這個滿臉皺紋的法國鄉間老人多麼有智慧啊。
一個古老家族流傳這一個動人的愛情故事，老人拿出一張泛黃的照片，照片上一對老人安詳的坐著。老人介紹說這是當年轟動整個村莊的愛情故事，故事的主角就是她曾祖母，曾祖父愛上了她，但家族不同意，兩人沒辦法只能私奔，這才有了我們現在的家族。
那小巧的照片被製作成大圖貼在家門口的牆上，這家人開心的不得了。那個穿行在各個村落為他們送信的郵遞員發現自己的巨幅肖像出現在村落的高牆上，笑的好滿足，他說每次他的車子一到村裡村民都會很興奮，他送出去的信件換給村裡人帶來的期待，熱心的村民會把自家的瓜果蔬菜送給他。
碼頭工人背後的女人們被張貼在集裝箱堆成的背景牆上，傲然獨立，男人們看了都很自豪，這些是一直站在他們背後支持他們的女人.。化工廠里工作的平凡工人集體上牆，開心得嘴都合不攏了，靠著自己一個人完成八百公頃收割的男人為自己的事業而自豪。這里你看到的每一個平凡人都在面對自己的肖像時開懷大笑。
當然，沿途中這一老一少的創作者也會有分歧，瓦爾達偶爾會鬧點小脾氣，那幅貼在海邊的少年的畫只一個夜晚就被海水沖刷沒了，瓦爾達很難過，但活到這個歲數的她明白時間流逝會帶走很多東西，但電影是永存的。在一個小小的私人墓園她告訴JR她對生命對死亡的看法，會回憶曾經的工作。JR也為瓦爾達拍了兩幅照片，他選擇了瓦爾達的眼睛和腳，他告訴瓦爾達讓這輛車會帶著你的腳和眼睛去看世界的每一個角落。
JR戴著墨鏡的樣子令她想起了好友法國著名導演戈達爾，一樣的愛戴墨鏡，還死活不願摘下來。戈達爾在面對瓦而達的鏡頭時曾經短暫的拿下來過，那眼裡寫滿了信任，瓦爾達在說起這件事時還是忍不住的得意了一下。可惜戈達爾沒有出境，JR帶著傷心的她在海邊的椅子上，他摘下了墨鏡，一如當年的戈達爾，她也終於看到了他的眼睛。
《臉龐，村莊》是一部特別美的紀錄片，它讓我們看到了普通人的美，看到了藝術家的魅力，更看到了藝術本身的魅力。
瓦爾達讓我們真切的感受到藝術並不總是高高在上的陽春白雪，藝術也可以這么雅俗共賞的走進千萬人的心裡。感謝瓦爾達讓生活變得那麼有趣。
《悲傷逆流成河》 這是郭敬明2006年所著的長篇小說，以憂傷的筆調講述了四個中學生的青春故事，背景是在現代化的大都市上海，一條普通的上海弄堂之間展開，幾個少男少女的世界，是一個封閉的所在，在這個空間里，青春像野草般瘋長。先載於那時剛創刊的《最小說》，後於07年出版。發行之後，因為是小四（郭敬明）的巔峰之作，也成為了那個年代的網紅之作，銷量驚人。沉重的敘事，和對現實生活細致的刻畫，不同人物對於生存成長的掙扎都引發了諸多的共鳴。面對校園中發生的貶損，詆毀，暴力，本應親密純潔的同學之間出現了造謠的始作俑者，跟風的惡意傳播小團伙，事不關己的冷漠旁觀，這些因素成為了助長校園暴力的催化劑。正是因為導演落落經歷和直面過這些欺凌的過程，才讓她決定用鏡頭捕捉這些在現在看來已經成為常態的傷害事件，也希望能引起觀者的警覺，還給所有同學一個整潔的校園。
經典電影《肖申克的救贖》。
安迪在經歷了不公平的判決，忍受著牢獄惡劣的環境，並且忍受著失去獄友，被典獄長不公平扼殺自由希望的種種磨難後，爬過五個足球場大小的臭屎坑，最終獲得自由的過程，我相信激勵了很多人。
生活欺騙了你，甚至是暴打了你，你卻並沒有認輸，仍然頑強的生活，為了自由和尊嚴，拼盡全力的故事，相信也引發了很多人的共鳴。
「有些鳥兒是不應該被關在籠子里的，因為他們的羽毛太漂亮了，但是當他們飛走，你會覺得惘然若失，我想我只是想我的老友了。 」——這是我感動的一句話。
還有的當然就是安迪給瑞德的信了——希望是一件好事情，也許是這個世界上最好的一件事情。好的事情永遠不會逝去。
這部影片當年跟《阿甘正傳》一起角逐67屆奧斯卡金像獎，最終惜敗。可能是因為這部影片的越獄情節並不是二十世紀九十年代能獲得包容的公共主題吧。而且據說當時的票房也是非常慘淡。
劇中很多主角就在今天也活躍在電影和電視領域里，比如摩根·弗里曼演了很多大大小小的電影了，還有蒂姆·羅賓斯，安迪的扮演者，曾經在馮小剛的《1942》中飾演那個教堂牧師，也在美劇中出演主角。還有典獄長鮑勃·岡頓曾經就是《絕望主婦》中飾演開槍自殺的主婦瑪麗·愛麗絲·楊的公公。
可見當時的製作班底絕對是個實力派團隊。影片雖然票房慘淡，但是華納影業以錄像帶的形式發行後得到廣大觀眾的普遍認可，並得到 社會 的好評，成為1995年出租最多的電影，至今仍然是最經典的電影之一，甚至被有的人奉為自己心中最經典的電影。
至今，我的電腦里還留存著這部電影，一直沒有捨得刪掉。有的時候還會重溫這部經典。片尾，瑞德最終找到了安迪，倆人擁抱的場景，讓人無法忘懷。蔚藍的天，廣袤的大海，白色的沙灘，斑駁的小船，兩個已過半百的人，經歷了所有能經歷的糟糕的事情，終於團聚，百感交集又充滿希望，我想這是人生最好的場景，感謝這部電影給我了我們永遠難忘的影像。
摔跤吧！爸爸是印度一部評份很高的電影,晚上和老婆帶兒子去看了摔跤吧！爸爸,確實很好看,也很值得看,更值得帶孩子去看.
故事情節非常勵志向上,故事講述了一個拿過印度全國摔跤冠軍的馬哈維亞·辛格·珀尕(阿米爾.汗)一直夢想著為印度奪得一個奧運冠軍金牌,
但因為家庭生活所迫,他放棄了摔跤,結婚後,他一直想著有一個兒子繼承他的夢想,但他生了四個女兒.在一次偶然的小孩爭執中,
他發現了兩個女兒的特點,所以他把自己的夢想放在了兩個女兒身上.為此,他嚴格要求和訓練兩個女兒,並且一直陪伴和支持著兩個女兒的摔跤,
從州冠軍,到全國冠軍,甚至兩個女兒都分別拿到了奧運冠軍.這是一部根據真人真事拍攝的電影. 情感 和情節都很感人.
找到你，情節很感人，至少我從頭哭到尾，馬伊琍扮演的很好，把一個為孩子很堅強，為孩子犧牲一切，哪怕是賣也要救孩子的那種演出來了，姚晨看到孩子失蹤那種無措，驚慌失措，去垃圾桶翻找孩子那種著急也演出來了，我對這部電影最深的有兩部分，1是馬伊琍的孩子被從病房推出來，馬伊琍那種恨，那種無奈，還有孩子的哭，第二部分是姚晨在冰箱里發現孩子屍體，那種感覺，我說不出來，可是自己也是母親，所以能感覺到那種心痛，兩位母親演的真好，體現出一種為孩子可以犧牲一切，無法為孩子做啥的那種心痛，所以我很喜歡，雖然想看第二遍，可是真的不敢再看，怕哭的不能自己，這是唯一一部讓我印象如此深的
逍遙法外
又名貓鼠 游戲
萊昂納多迪卡普里奧和湯姆漢克斯主演
本片改編自真人真事，阿巴內爾所著的同名自傳。
曾經作為FBI最年輕的通緝犯的弗蘭克，他的犯罪手段神通廣大，偽裝身份的能力超乎常人，全美各地幾乎都留下他的犯罪足跡。喬裝醫生、律師、飛行員，統統都是他曾經的身份。憑著這個「本領」，他騙取了高達幾百萬的金額。
他偽造的支票，連專門負責支票詐騙的警官都頭疼。
他甚至用偽造支票支付嫖資。
喬裝為泛美航空公司的副機長，坐著飛機全國免費飛。
用小小的金鏈子輕松俘獲了空姐的心
假裝警察，輕而易舉的欺騙了追捕自己的漢克斯。
偽裝成醫生，還參與了手術的進行。
當然，他也睡了護士妹子。
只學習了兩周就獲得了律師執照。
警察包圍了機場，也沒有抓到他。
他的特長是偽裝和偽造銀行支票，堪稱絕技。因為他的支票偽造技術實在是太超前，被法國警方抓捕之後在漢克斯的極力斡旋下還獲得了和FBI金融犯罪部門合作的機會，用自己的能力為了自己的錯誤做出了彌補…
在片中扮演小弗蘭克·阿巴內爾的萊昂納多·迪卡普里奧曾經說：「現實生活有時會比虛構的故事誇張一百倍。」簡直就是對阿巴內爾先生的最佳評論。
更是 社會 工程學的現實版運用
㈥ 有什麼好看的電影嗎
我推薦以下三部電影：
這是2018年評分非常高的一部電影《我不是葯神》，由徐崢、周一圍、王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴等主演 。這部電影可以說是非常精彩，演員演技炸裂，最重要的是貼近現實的題材。在當時的社會，制度的約束，讓人們無可奈何，演繹的很到位。看了一遍感覺自己深感同受，不自覺的就留下了迅哪物眼淚，很真實。
㈦ 想了解心理學最精華的精神分析電影在這里
電影藝術家都是心理學大師，通過光影聲營造出幻想的世界，讓人直面那些無法直視的人性。
精神分析便是直面人性的藝術：慾望的真實、情感的真實、人性的復雜矛盾沖突……在精神分析中，人們得以直面潛意識如同直視驕陽，從不自知的狀態下看清自己，不再受潛意識所控制。以下 25 部精神分析主題電影花費阿蘇大量精力和時間匯總而成，希望大家喜歡。
一、《佛洛依德》
1962年由約翰·休斯頓導演，超級帥哥蒙哥馬利主演。
阿蘇點評：敘述了弗洛伊德對潛意識的初期研究，闡述了俄狄浦斯情結。這部電影只有英文版，展現出精神分析初始時的發展狀態，以及弗洛伊德求學、思考、懷疑自己直至尋找到精神分析的道路。
二、《瑪麗公主》
法國導演柏諾瓦·賈柯2004年執導。這是阿蘇看過的最經典的精神分析電影，暫時沒有之一。
阿蘇點評：這部電影講述的是弗洛伊德晚年的故事，根據法國瑪麗公主的日記改編。
法國公主瑪麗·波拿巴因長期受抑鬱症和性冷淡的困擾，每隔半年就要做一次手術，脾氣怪異，性格倔強，私生活混亂。她在弗洛伊德的陪伴下成長，花了十多年的時間，將精神分析的療法精細的展現在觀眾面前。瑪麗公主後來成為法國精神分析的領導人，很有個性和囂張的公主范，完全不顧別人的感受，在學會選舉中直接推薦自己的情人做領導，而且反對無效，牛逼沖天啊！在二戰期間，弗洛伊德由於固執，差點就掛了，瑪麗公主心急如焚，不斷地動員老頭子，最後因為安娜被蓋世太保帶走，弗洛伊德六神無主，同意離開維也納，並動用自己所有的資源，包括希臘、法國、墨索里尼、羅斯福，最終將弗洛伊德從蓋世太保手中拯救出來。
影片還原了一個真實平凡卻充滿智慧的小老頭弗洛伊德，固執可愛溫柔，還會發點小脾氣。瑪麗公主聰明強悍，以自我為中心。但作為一個公主，悄悄躲在樓梯間保護弗洛伊德那一幕，我看得眼淚都流下來了。
整個法國的精神分析發展都與瑪麗公主有關，她在影片中的情人魯文斯坦，這個人是拉康和法國第一批精神分析師的分析師和老師。
三、《穆赫蘭道》
著名導演大衛·林奇最具知名度的佳作。
阿蘇點評：《夢的解析》的經典詮釋，什麼叫凝縮，啥是移置，顯夢和隱夢的關系……導演的情節設計和拍攝手法讓人驚嘆。「你看到的都不是真的。」此電影錯綜復雜，像一個迷宮，最後才真相大白。一般第一遍看不懂，仔細琢磨，看個三五遍，恍然大悟，原來是這樣啊，那種感覺和味道，嘖嘖。
四、《搏擊俱樂部》
大衛·芬奇導演，不是大衛·林奇哦，男主角是布拉德·皮特。
阿蘇點評：這部片子很經典，充斥著幻覺、暴力、死之本能、失憶、自我催眠，壓抑之後的巨大自我毀滅和反抗。
傑克是一個幼年慘遭父母遺棄的30歲大男孩。深藏在內心的被壓抑的憤怒，被他所在的缺德汽車公司點燃。然而獨自生活的他又不得不依附著那樣一個畸形的公司生存，每天重復著缺德而又機械的工作，最後通過幻覺和暴力來表達憤怒。兩個分離的人格不停地上演著不一樣的生活，然而他卻不自知。
五、《愛德華大夫》
1944年由著名懸疑大師希區柯克執導，大明星英格麗·褒曼和大帥哥格利高里·派克主演。
阿蘇點評：大學推薦心理學本科生必看的電影之一。這是一個有關心理分析的驚險故事，是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一，上映後曾引起很大的爭議，但這不妨礙它成為四十年代的經典影片之一，它對後來的精神分析影片產生了深遠的影響。
「夢是可以恢復記憶的最佳線索，你是誰？在逃避些什麼？這些秘密都深埋在你的腦海里，只是你不願去面對。人有時會不願面對現實，因為事實會觸痛他們的傷口，因此他們為了忘卻一切，反而會生病。夢可以告訴我們你到底在逃避些什麼，但只能顯示出片段，將此片段加以組合成型，恢復原來的樣子，然後再找出其中的意義，而且越奇怪的夢越有幫助。」
六、《西北偏北》
還是希區柯克的經典之作。
阿蘇點評：影片情節跌宕起伏，扣人心弦，亦被看作電影史上的懸疑片典範。此片也因為它「文化上、歷史上、美學上」的重要價值，被選為美國國家電影保護局典藏。精神分析中俄狄浦斯情結的經典註解，也體現了一個男孩到男人的成長和救贖。
七、《精神病患者》
懸念電影大師希區柯克代表作之一。
《精神病患者》，又名《驚魂記》，採用黑白膠片和小成本電視電影的製作模式拍攝。影片公映後獲得巨大成功。
阿蘇點評：故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中被精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。裡面涉及到戀母情結、死之本能、象徵等等。後來還有三部續集，講述這個殺人犯的歷史。有興趣的朋友也可以去看看。
八、《後窗》
又是希區柯克導演，驚悚片哦。它是理性探究「窺視」主題的代表作之一。「男人觀看女性，女性則觀看自己。」——約翰·博傑
阿蘇點評：窺視癖（偷窺）是每個人都有的一種心理本能。弗洛伊德認為窺視癖滿足了人內心潛意識的需要。成為心理醫生、成為攝影師或模特畫家，都是偷窺本能的一種升華。人們通過視覺的隱秘偷窺來得到性的滿足感，如同孩子總喜歡知道那個不能看的抽屜里到底藏著什麼一樣，那是多麼令人激動與興奮的一刻。
九、《雨人》
巴里·萊文森1988年執導，由達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演。
阿蘇點評：濃濃的兄弟情。自閉症患者哥哥雷蒙以及弟弟查理的心理世界。電影揭開了他們童年創傷的秘密和心理防禦機制，從而探究查理對雷蒙情感轉變背後深沉的心理原因，看完有種悲喜交加的感受。
十、《黑天鵝》
由達倫·阿倫諾夫斯基執導。
阿蘇點評：「兩個女人呆在一起，就像在兩只同一個籃子里的貓一樣。」《黑天鵝》講述了一個關於母親和女兒的共生關系。女主角是一個資深芭蕾舞演員，她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺。一個女孩與母親的錯綜復雜的關系、厄勒克特拉情結（戀父仇母情結）……影片也運用了拉康學派的鏡像理論，幻覺、自虐在影片里隨處可見。
十一、《危險方法》
大衛·科南伯格導演，凱拉·奈特莉、維戈·莫特森和邁克爾·法斯賓德等聯袂出演的劇情電影。
阿蘇點評：影片講述弗洛伊德、榮格和薩賓娜的關系，以此來呈現精神分析發展初始的故事，這部電影真正的主角並不是弗洛伊德，而是一位名叫薩賓娜·斯比因的猶太裔俄羅斯女子。作為精神病醫生弗洛伊德和榮格的病人，這位女子給了兩位心理學家極大的啟發，卻也促使榮格最終在理念上與恩師弗洛伊德分道揚鑣。裡面有精神分析初期的叛逆人物奧托格·羅斯，他弒父情結的典型代表，當時他倡導釋放本我，引發巨大的爭議，對榮格有一定的影響。
十二、《香水——一個謀殺犯的故事》
2006年的德國電影，由湯姆·提克威執導。看完之後感慨不已。
阿蘇點評：一個從小被遺棄在巴黎最骯臟、最惡臭不堪的地方——魚市場上的孩子，嗅覺超乎常人，異常靈敏，聞過一遍的香水就可以直接復制出來。童年缺失導致的人生悲劇，因為忽視和痛苦，導致同情心的喪失，快感區域上行固著在嗅覺上。主角對完美香水有強迫性追求，通過謀殺13名處女達成理想，最後當他可以為所欲為時，卻以生命作為代價贖罪。
十三、《老男孩》
韓國導演朴贊郁拍攝的經典電影。「笑，人人陪笑；哭，獨自落淚。」
阿蘇點評：心理承受力低的朋友慎看，這電影虐心啊。亂倫和殺戮，精神分析永恆的主題，俄狄浦斯情結的經典表達，俄狄浦斯挖掉自己的雙眼，吳大秀割掉舌頭，那碎了一地的玻璃，如同破碎成無數塊的心：因果、罪惡、亂倫、贖罪……一個是姐弟的亂倫之愛，一段是父女的亂倫之情。為了姐姐而復仇，設計吳大秀父女亂倫，大秀寧願做狗也不願意讓女兒知道真相，親手剪掉了自己的舌頭，而幕後黑手李宇真在大仇得報之後開槍自殺，大秀事後找催眠師選擇遺忘的方式去面對，在信里說：「縱使我是禽獸，難道我就沒有資格生存嗎？」影片最後的那個笑容，讓人心碎。
十四、《貝殼和僧侶》
1926年的無聲老電影，法國杜拉克導演，先鋒派電影代表作。被認為是世界上第一部超現實主義的故事片。時間很短，只有三十多分鍾。
阿蘇點評：影片的主人公是一個性無能的僧侶，他渴望得到的一個女人，恰恰是另一個人的情人。此人不斷變化為傳教士、將軍和監獄看守同他作對。導演對主人公的性心理作了充分的探索，運用一系列非現實的畫面來表現人物的性夢幻世界，並設計許多超常的動作來刻畫性壓抑者的變態行為，如主人公無故打碎了酒窖里一個又一個的玻璃球，或者穿上一件拖到腳跟的大衣在大街上亂逛：暴力、殺戮、恐懼、美女不斷變幻……全片沒有情節，也無人物性格塑造，僅用意識流的方式去呈現，充滿弗洛依德主義的潛意識迷狂的幻覺場面，將本我、自我和超我的關系象徵性地表達。
十五、《畢業生》
1967年由邁克·尼科爾斯執導。
阿蘇點評：影片通過描寫大學畢業生本恩的移情性戀愛經歷，體現了戀母情結、閹割焦慮、救贖和成長等相關精神分析主題。影片最後的名曲《斯卡保羅集市》特別動人。坐在公交車上，音樂響起，好有感覺。
十六、《天地無倫》
拉里·克拉克導演。是一部反映青少年「青春殘酷」的影片。
阿蘇點評：一部充滿著性、暴力、仇恨和愛的電影，家庭悲劇，俄狄浦斯情結的深刻呈現，性本能是人類永恆的動力和悲劇所在。人生還能更悲催些嗎？一切都有希望。
十七、《美國麗人》
薩姆·門德斯導演的第72屆奧斯卡金獎電影，凱文·史派西主演。
阿蘇點評：影片中一個正在經歷中年危機的男性心已死去，卻遇到一位讓其神魂顛倒的小女孩，是他女兒的同學，重新煥發生命的活力。「洛麗塔情結」的真實註解，面對著死亡焦慮和生活亂麻的中年男性，通過迷戀青春女孩來重新燃燒自己，也有對女兒亂倫的投射，妻子的出軌，女兒的叛逆，最後一聲槍響，原來最恨同性戀的其實就是同性戀。影片中充滿了亂倫、弒父、同性戀、壓抑、逃避、殺戮，拍得非常之美。
十八、《國王的演講》
《國王的演講》（The King's Speech），由湯姆·霍珀 執導，科林·費斯、傑弗里·拉什主演的英國電影，第83屆奧斯卡最佳影片。
阿蘇點評：一個國王竟然有當眾講話焦慮，無法對國民進行電台演講，只能找心理醫生來解決問題。國王為何有這樣的問題呢？原來有一個苛刻高要求的爸爸，當他試圖表達時，前國王說：放鬆、好好加油、快點！那種語氣和表情，多麼高壓的姿態和氛圍，讓人死的心都有了。國王也有童年創傷，也有俄狄浦斯情結哦。不能正常言語的原因，是恐懼自己內在的弒兄和弒父情結，恐懼自己的優秀而能取代他的哥哥。當他處於憤怒生氣的狀況下，在罵臟話的時候，表達卻非常流利。他將自己的攻擊性壓抑之後，表達就會出現結巴的問題。最後，在心理醫生和演講家的幫助下，國王一步步地走了出來。
十九、《吮拇指的人》
美國導演邁克·米爾斯。男主角憑此片得了柏林電影節影帝，一部溫情成長的影片。
無論今年幾歲，長大成人真不是件容易事！
阿蘇點評：吸吮拇指代表口欲期的固著，與母親的依戀關系出現問題，在緊張焦慮的狀況下退行到嬰幼兒的階段，通過吸吮手指獲得安全感，其實男性的抽煙何嘗不是如此呢。男主角賈斯丁17歲了還在像嬰兒一樣吮吸大拇指，戒不掉，周圍人都要瘋掉了。基努里維斯做心理醫生哦，涉及到青春期少年的成長困惑和過程，揭示青少年心理問題中的家庭原因對其的影響。有點小溫馨，看的時候會很有共鳴哦。「因為人們都討厭問題，為解決問題人們都在尋找完美解決方案，但實際上沒人知道自己在做什麼。」在沒有答案的狀態下生活，帶著問題生活和面對，這個選擇怎麼樣？
二十、《鋼琴教師》
法國電影，邁克爾·哈內克導演，此片有風險，要看需謹慎，耶內里克的名作。
阿蘇點評：此片與《黑天鵝》有得一拼。女兒和母親的關系，總是一段扯不清的心理痛苦糾纏。一個叫埃里卡的女子在母親極端變態嚴苛的鉗制下，心靈是如何被扭曲，情愛是如何被變異的。被壓抑和禁止的東西總是對人有過度的吸引力，女鋼琴教師和英俊年輕的男學生來了一場虐戀，在母親的面前毀滅自己（毆打的那一幕）。遭到男主角無情的拋棄，影片最後一個孤獨眺望的女人用刀深深地插進自己的胸口，獨自離去。
二十一、《毀滅》（又名《烈火情人》）
法國路易·馬勒導演，是歐洲電影的絕美之作。
阿蘇點評：講述父親、兒子和兒媳三角關系。將一部直面人類最大的禁忌——亂倫的影片拍得如此精美、如此震撼。在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變，並為這種裂變尋求到有意識的，更多的是潛意識的，也就是人稱其為人的心理依據。
二十二、《一條安達魯狗》(1929)
大師路易斯·布努艾爾的超現實主義影片。
阿蘇點評：根據佛洛依德夢的解析的象徵理論拍攝出來的無意識流電影。它是法國先鋒派電影運動中出現的超現實主義電影的一部代表作。影片無任何情節，只有一組組無邏輯無理性的鏡頭，以及奇特怪誕形象的不諧調接合：男人想去擁抱他渴望的女人，卻被系著南瓜的長繩絆住。從手心的洞中爬出的螞蟻，一隻死驢血淋淋地堆在鋼琴上，一個男人拿著一把剃刀割裂女人的眼球…
二十三、《致命ID》
《致命ID》是美國導演詹姆斯·曼高德推出的一部以殺人游戲為主要內容的驚悚劇情電影，由約翰·庫薩克、雷·利奧塔和阿曼達·皮特主演。
阿蘇點評：一個童年受過巨大的心理創傷的罪犯，在汽車旅館殘忍地殺害了6個人。他的頭腦里存在著10個不同的人格：一個不知道生命意義的警察、一個想退休的妓女、一個殺害警察的罪犯假冒警察、另一個罪犯、假扮旅館老闆的小偷、理想化的女性大明星、機械木訥聽話的父親、性格暴躁的母親、一對情緒激動的情侶、一個沉默寡言的孩子。10個人格在幻想的汽車旅館里互相殘殺，只剩下一個人格存在，最後的結局讓你大吃一驚。
童年的創傷讓人的性格扭曲，內在的負罪感、痛苦沖突、無法直面自己的感受，導致人格的分裂和分化，成年後的殺戮。沒有重新還原的治療往往都是無效的，內在創傷的修復不只是人格的整合，而是人格的重建，否則都是沙上建房子。「當我走上樓梯，我看到一個不在那裡的人，今天他又不在那裡，我希望他會永遠消失。」
二十四、《提線木偶》
韓國導演權英樂的作品。
阿蘇點評：我們是潛意識的提線木偶，也可能是他人的提線木偶。男主角任志勛是一個精神科醫生，利用催眠進行治療。女主角賢貞是他的好朋友的女朋友，一個提線木偶師，看似溫柔嫻淑的外表下，隱藏著一個控制欲極強，殘忍殺戮的人格。
影片在俄狄浦斯三角關系中進行，戀母情結、戀父情結交替出現，底層的創傷沒有得到治療，男主角的嫉妒佔有控制欲出現後，通過催眠佔有女主角，在咨詢關系中發生性關系，讓賢貞成為他的性奴隸，這實際上是一種極度缺乏安全的表現。賢貞對於親密的恐懼、依戀的渴求和性的需求被嚴重壓抑著，當全身心奉獻而被拋棄後，重演了原生家庭的悲劇，內在陰暗的人格出現，通過殺戮完成控制。
二十五、《洛麗塔》（也名《一樹梨花壓海棠》）
1962年出品的電影，由著名導演斯坦利·庫布里克（StanleyKubrick）執導，改編自俄裔美籍作家弗拉基米爾·納博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年發表的同名小說洛麗塔。故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的不倫之戀。後來1997年又重新拍了一遍。
阿蘇點評：蘿莉一詞原型就是來源於此片。這是一個徹頭徹尾的悲劇，它的悲劇深淵乃是源於——「慾望」。在所有涉及色情的語言之下，是作者關於「慾望」主題的嚴肅敘事。男性的中年危機，通過追求少女來得到生命的活力，在亂倫的驅使下變相地謀殺了妻子，最後女孩卻與另一個中年男人合謀逃離了繼父的控制，引發一系列悲劇。
文：蘇劍鋒丨壹心理專欄作者
㈧ 求經典的歐美恐怖電影。
歐美恐怖電影百強
1． 活跳屍（Re-Animator）：製片人布里安.尤茲納，導演斯圖爾特.戈登。
2． 活跳屍（二）：導演布肢悶里安.尤茲納。
3． 活魔人（From Beyond 1986）：導演布里安.尤茲納。
4． 養鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫.貝克。
5． 群屍玩過界：導演彼得.傑克遜，這是他才華盡顯的成功之作（他就是《魔戒3之王者歸來》的導演）。
6． 德州鏈鋸殺人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，該系列共四集，後三集具有一定價值。
7． 幽浮魔點：查克.拉塞爾的早期名作，1988年公映，對50年代舊作的翻拍。
8． 鬼驅人（系列）：托比.胡伯與斯匹爾伯格打造的名作。後又續出兩集。
9． 美國人狼在倫敦：又稱鬼追人、人狼咬嘩鬼，人狼題材中的經典，悲劇。
10． 猛鬼街（系列）：名導韋斯.卡拉文的驚世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集雖遜色，但絕對值得全部收齊。而且幾個名導均涉入其中，該系列片成了他們在恐怖片領域的演軍之所，如查克.拉塞爾（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，該系列片仁者見仁，智者見智，毀譽參半。該片也譯為《太兇殺人狂》。
12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名導約翰.卡朋特是始作俑者。它潛移默化影響了一批以兇殺案為主題的恐怖片。
13． 閃靈：庫導的大作，不收遺憾終生！！！！！
14． 夢幻殺人檔案：克里夫.貝克風格的作品。
15． 驅魔人（系列）：共三集，第一集絕對經典！宗教色彩濃厚，二、三集價值不大。
16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼類恐怖片的全面教材之作。共六集。
17． 嘩鬼番生（系列）：又叫靈魔翻生、生人迴避。活死人題材的經典，比喬治.羅梅羅的僵屍電 影要活潑得多，共三集，一、二集強調特技，第三集由布里安.尤茲納執導，特技+情感，還感動了不少人！
18． 差品味：彼得.傑克遜的作品。
19． 烈血海底城：屬於變異生物類的恐怖片。第一滴血續集的導演喬治.卡斯梅托的作品。
20． 地獄之城：義大利導演Lucio Fulci之作，該導演特色有二：故事發生地總在外國，以美國居多；有刺激人消化道之作用！
21． The beyond:譯名不詳，前述導演的作品。
22． 僵屍（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑梁攔者，第一集最為經典。
23． 喪屍出籠:喬治.羅梅羅的作品，此君的電影適合給Micheal Jackson作MTV背景用。 該片一度被奸商作為電影版的《生化危機》出售。
24． 死亡的黎明：喬治.羅梅羅的另一代表作。
25． 惡夜僵屍：喬橡飢胡治.羅梅羅僵屍電影的得意之作，1968、1990共拍了兩次。
26． 天魔回魂：約翰.卡朋特的宗教類恐怖片，觀眾需要知道一些基督教內容，是一部在科學與宗教中作妥協的產物，符合八十年代的科學宗教之風。
27． 變種夜魔：克里夫.貝克的作品，名導大衛.克羅南伯格在片中飾一殺人犯。
28． 撒旦回歸（系列）：共三集，也是宗教類恐怖片。
29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。頗具特色，獨樹一幟，確立了一種以玩具為主角的恐怖片類型，開創了此類低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情節不錯！
30. 惡魔玩具：鬼娃回魂的成功仿製品。
31． 突變第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（異形）的風摩期，約翰.卡朋特的這一作品較好地趕上這一潮流。
32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教類恐怖片。
33． 闖錯鬼門關（系列）：即children of the corn,邪 教題材恐怖片。
34． 試管人魔：與「蒼蠅"要反映的主題類似，人類永遠不要充當上帝的角色，否則只能作孽！
35． 異形怪體：經典片，多次重拍，最近一次是1993年，導演斯圖爾特.戈登。
36． 夜夜破膽：布里安.尤茲納95年的宗教類恐怖片。
37． 魔鬼牙醫（系列）：布里安.尤茲納作品，心理扭曲的世界的真實反映，兩集。
38． 奪命凶眼（系列）：大衛.克里羅南伯格開的頭。共三集。
39． 食人族:屬人類學題材的恐怖片，真實性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也屬於此類。
40． 螞蟻帝國（食人蟻）：屬於自然類或生物學類題材恐怖片，十分真實！
41． 驚異大魔繭（食人巨蚊）：生物學類題材的誇張，看起來像幾億年前一米多長的古蜻蜓。
42． 蛞蝓之災：生物學類題材恐怖片。
43． 種子人魔：類似「異形怪體"。
44． 變種DNA（系列）：生物學類題材恐怖片的又一誇張之作。共三集。
45． 破繭天魔（系列）：共四集，韋斯.卡拉文始作俑。
46． 殺出個黎明（系列）：共三集，塔倫蒂諾的鬼才之作！酷到極點！
47． 夜半鬼敲門（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。
48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲劇恐怖片，主題曲是ENYA的作品，回味無窮！！！
49． 喪屍特警：活死人題材的佳作。
50． 變形戰士：擦「異形"邊的仿製品，槍戰場面不少。
51． 蛇妖：白面小生休.格蘭特的作品，英倫風味重。
52． 從死亡歸來（BACK FROM THE DEAD）:與《群屍玩過界》類似，絕對刺激視覺與心理防線！
53． 人玩鬼（系列）：又譯《屍變》，影片中描述了屍體腐爛的千變萬化，即惡心又恐怖。共三集。
54． 割人狂醫：與「魔鬼牙醫"一個類型。
55． 狂犬病：大衛.克羅南伯格的作品。
56． 變種血魔：布里安.尤茲納的作品，生物類題材。
57． 恐怖南瓜頭（系列）：美國地域式的恐怖片，共四集。
58． 曼哈頓的嬰兒：Lucio Fulci的作品。
59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，義大利式僵屍。
60． 變種女郎：一部優秀的人狼題材作品。
61． 殺手的肖像（系列）：共二集。**殺人的真實描寫！實在是殺人不眨眼！！！
62． 活死人的孩子：最新的活死人電影！
63． 血腥聖誕夜（系列）：又稱超魔空間，邪 教題材恐怖片，共四集。
64． C、H、U、D（系列）：紐約地下生存的變異生物殺人的故事。
65． 蜘蛛島：布里安.尤茲納2001年的作品。
66． 食人巨鱷（系列）：共三集。自然類恐怖片。
67． 小強風暴：原稱they nest ，自然類恐怖片。
68． 蝙蝠：自然類恐怖片。
69． 梯下亡魂：精神不正常的人離遠些為妙！此片是警示。韋斯.卡拉文的作品。
70． 鐵血人狼：另類人狼的作品。
71． 神鬼大反撲：韋斯.卡拉文的吸血鬼題材作品，不錯！不拖泥帶水。
72． 墓穴怪談（系列）:該系列電影每一集均由二、三個獨立小故事組成，題材廣泛。其中有一集是施瓦辛格任導演。
73． 猛鼠食人城：生物變異的題材。
74． 猛鬼屋逐個捉：50年代老片重拍。澤梅基斯任製片人，可見此片重要性。
75． 鬼入侵（The Haunting）:與《猛鬼屋逐個捉》題材相同。音效優異。又稱「鬼屋凶靈"。
76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。
77． 深海狂鯊：生物變異的題材。雷尼.哈林的作品。
78． 魔鬼醫院：**醫生用活人作試驗的恐怖故事。
79． 看夜更：丹麥的一部沖入美國市場較為成功的恐怖片。
80． 魔女佳麗（系列）:共兩集，人體特異功能式的恐怖片，復仇至上。
81． 血屍夜/惡夜之吻（黑夜臨近）：比爾.派克斯頓演的一部僵屍類恐怖片，人物刻劃得不錯。
82． 隔離屋有鬼：80年代的片子，屬於「小魔怪"式的恐怖片。
83． 我知道你去年夏天幹了什麼（系列）:兩集。《月光光心慌慌》的追捧作。
84． 奪命狂呼(系列)：三集。又譯《驚聲尖叫》。第一集最好。
85． 猛鬼學校（大學舞會之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，類似魔女佳麗。
86． 大白鯊：共四集。斯皮爾伯格始作俑。第一集不錯，二、三也可。
87． 凶兆：共四集。類似大法師，宗教氣氛彌漫。
88． 行屍女郎：Living Dead Girl。活死人題材。
89． 深海異形：自然類題材恐怖片。
90． 不可思議的勾魂事件：彼得.傑克遜到美國後的第一部作品，有些喜劇色彩。
91． 巫毒教：神秘邪 教使死人復活的題材。
92． 禁入魔鏡(系列)：共三集。
93． 捉妖小天師：少年兒童也能驅除邪怪。影片里出現了弗蘭肯人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。
驚心食人族：另類宗教題材。
口出狂言：約翰.卡朋特的作品。又稱戰悚黑洞。
巨蛙：自然類題材。 ． 巨蛙鎮：變異人統治未來的題材。
凶霧殺機：復仇/復仇……卡朋特的作品。
X你老墓（系列）：兩集。有點色情，婦女受害復仇，可以理解。
追命傳說（系列）：三集。自然+宗教類題材 A Film by Carroll McKane 太多了LZ自己去找吧
日韓恐怖片
美發屍
筆仙
假發
紅色高跟鞋
藏屍樓
午夜凶鈴
鬼水凶靈
咒怨1,2,3
感染
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輪回
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女高怪談系列
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灰姑娘
假發
紅色高根鞋
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靈
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姐妹情深
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富江
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