Ⅰ <公民凱恩>著部影片的反常角度，和景深鏡頭
總的來說，主要是特別的敘事結構和在當時獨樹一幟的的閃回、俯拍、仰拍等等鏡頭。
先對這部片有個整體的了解：一、人物與情節
《公民凱恩》是關於一個有權勢的報業大亨查爾斯．福斯特．凱恩一生的故事，他這個人既矛盾而又有爭議。、該片是那冷酷無情的出版大王威廉．朗道爾夫．赫斯特（1863-1951)的虛構傳記。實際上，該片中的人物是取自幾個美國著名巨頭生活的混合體，但赫斯特是最明顯的。赫爾曼．曼凱維支，該電影劇本的合作編劇，本人就認識赫斯特，並且是他的情婦——電影明星瑪利昂．戴維斯的朋友。戴維斯是電影企業中最招人喜歡的人物之一，除了她喜歡喝酒和玩七巧板游戲之外，她並不像《公民凱恩》中的那個蘇珊．亞歷山大。
影片追述了主人公漫長一生的主要事件。出身低微的八歲的凱恩在他母親通過一次僥幸的機會獲得一大筆財富後，被送到寄宿學校。凱恩在整個年輕時期的監護人就是銀行家華爾特．P．撒切爾，一個自命不凡的吹噓者和政治上的反動派。在過了一段自我沉溺的輕浮生活之後，凱恩在25歲時決定成為一個報紙出版商。凱恩和他的親密助手，那個像狗一樣忠誠的伯恩斯坦和溫文爾雅的傑依．李蘭一起，獻身於為下層社會的人而斗爭的事業，並且攻擊政權的腐朽機構。在他事業的高峰，他和優雅的愛米麗．諾頓，美國總統的侄女結婚。但那婚姻終於變陳舊了，然後變成積怨。在中年時，凱恩秘密地找到一個情婦蘇珊．亞歷山大作為新歡，蘇珊是一個漂亮但沒有頭腦的售貨員，她模糊地嚮往當一名歌唱家。
在他的名聲和深得眾望的鼓舞下，凱恩競選紐約州州長。他的勁敵吉姆．蓋蒂斯試圖訛詐他退出競選，他威脅要把凱恩婚姻的偽善公之於眾，並且揭露他對蘇珊的安逸的安排。凱恩在憤怒之下拒絕就範，盡管他知道那丑聞會使他的妻子、兒子和蘇珊公開受到屈辱。凱恩在競選中失敗，並失去了他的好友傑依．李蘭。愛米麗和凱恩離婚，並把他們的小兒子帶走。
凱恩把精力重新投入到當他年輕的新婚妻子、蘇珊．亞歷山大．凱恩的代理人的事業中。他決心把她變成一名偉大的歌劇明星，而不顧那不利的事實，亦即她缺少起碼的天份。不顧她的反對，不管公眾對她的羞辱，凱恩把沒有天份的蘇珊逼到了自殺的邊緣。再次受挫後，他終於同意放棄把她造就成一個歌劇明星的計劃，相反，他建造一個龐大的孤立的宮殿——上都，他和蘇珊隱退到那裡過著一半隱居的生活。多年來被凱恩欺壓到屈從地位的蘇珊造反了，她離開了他。最後，那孤獨而怨恨的老人死在了上都空盪盪的財一富之中。
二、劇作結構
許多評論家對這部影片的錯綜復雜和犬牙交錯的結構感到驚嘆，它那相互關聯的段落直到最後一個場面才搭在一起。下面的梗概可一覽該片的主要結構．單位和每個單位中的主要人物和事件：
1．序曲。上都。凱恩之死。「玫瑰花蕾」契機出現。
2．新聞片。凱恩之死。巨大的財富和墮落的生活方式。相互矛盾的政治形象。和愛米麗．諾頓的婚姻。「愛巢」的揭露。離婚。與蘇珊．亞歷山大——「歌唱家」的婚姻。政治競選。歌劇事業。經濟大蕭條和凱恩在經濟上的下坡路。在上都孤獨的、隱居的老年。
3．前提。湯姆遜接受主編的指示，前去發現玫瑰花蕾的秘密，他向凱恩的生前好友查詢。「它可能是一件十分簡單的事。」錯誤的一步：蘇珊拒絕和湯姆遜談話。
4．閃回：華爾特．P．撒切爾的回憶錄。凱恩的童年。撒切爾成為監護人。凱恩的第一份報紙《問事報》。報紙的斗爭年代。凱恩在30年代經濟上的下坡路。
5．閃回：伯恩斯坦。《問事報》的早期。「原則宣言」。建
成出版業帝國。和愛米麗．諾頓的訂婚。
6．閃回：傑依．李蘭。和愛米麗的婚姻的瓦解。凱恩遇見蘇珊。1918年的政治競選。揭發、離婚、再婚。蘇珊的歌劇事
業。凱恩與李蘭的最後決裂。
7．閃回：蘇珊．亞歷山大．凱恩。歌劇的首演與事業。自
殺未遂。和凱恩在上都的半隱居的年代。蘇珊離開凱恩。
8．閃回：雷蒙，上都的管家。凱恩最終的日子。「玫瑰花
蕾」之謎。
9．終曲。對玫瑰花蕾的揭示。序曲開場的倒轉，造成結束。
10.演職員字幕。
影片的這十個部分長短不一。
經典鏡頭如下：
一部好電影就像一台工作效率超凡的機器，由各種做工精良零件配件組成在一起才能運行自如。把它的每個元件拆開都值得另人好好的揣摩回味一下，樂趣無窮。《公民凱恩》就是這樣的一部電影，它不僅僅是在美國的電影史上一部重要的實驗影片，也是世界電影史上公認的經典之作。它留給我印象最深的就是在攝影上的革新。比如明暗對比的攝影、裝天花板的布景、長焦距鏡頭的應用、運動機位、高反差布光、帶頂棚的攝影棚、融鏡、帶遮擋的多次曝光（matte）鏡頭，直對燈光的攝影、最有意思的就是在地上挖個窟窿進行拍攝。它改變了過去傳統的攝影模式，開創了很多先河，很多形式至今都被大量運用著。可見它在當時一定是超前衛的。
一般的電影拍攝一場戲，通常是先用一個全景來交代大體環境，然後通過對白或者人物之間的動作特寫作為過渡，最後再來個大全景總結下。而《公》完全拋棄了這種手法，反其道行之。例如，片子開頭用了山莊鐵門的特寫，然後一步一步推進，不斷地疊化畫面把我們引到下一個場景去，再用一個長鏡頭過渡，出現整座山莊。緊接著一個特寫鏡頭，凱恩躺在病床上手握玻璃球裝飾物。看到後面愈加發覺，它經常在開頭就用一個特寫鏡頭，當中穿插一些長鏡頭加以變化，最後再用一個大特寫打上個完美的句號。
另外一些超低角度鏡頭給人留下的印象也十分深刻。辦公室中的兩人對話。那個角度根據任課老師解釋，原來是將地板砍了，把攝影機埋在地中構成了一個仰視的感覺。因為人對於平時視角看地到的東西，通常都會不以為然，沒有什麼特別的感覺。而像這樣超越視眼范圍的視覺角度，會帶來一種震撼力。而仰視的手法會提升人物的高大偉岸形象。的確，凱恩有著和常人不同的一面，但他的過人之處中卻又攙雜著很多的負面因素。於是從我們的視角中看到的是一個頂天立地的凱恩，但這個畫面給我頭腦帶來的信息不是昂首向上的感覺，反而是種壓迫感，給人一股透不了氣十分壓抑的感覺。從後面的戲份我們越來越能了解凱恩這個人，他和普通大眾相比的確非比平凡，然而他的晚年是個悲劇，他被自己的天才和極度膨脹的自我意識拋進了孤獨的、高高在上的位置。而這種攝影手法好比神來之筆恰如其分地傳達了導演想給觀眾帶來的感受。
希望能給你幫助！
另：譴責直接復制他人答案的人！！
Ⅱ 北影當教材的5個經典鏡頭分別是什麼
北京電影學院是我國一流電影學府，很多我們現在看到的知名演員和大導演都是出自於這所學校，並且他們以自己的母校為榮。
北影對於學生的演技要求一向很高，他們會將經典影視題材和演技結合在一起，有的演員因為演技太過精湛，被北京電影學院當成教材，大概這也是「教科書式的演技由來」。
今天我們就來盤點一下，被北影當成教材的五個經典鏡頭。
周星馳在喜劇之王當中的苦笑《喜劇之王》一直到現在還是一部非常經典的電影，周星馳扮演的尹天仇一心想要成為一名優秀的喜劇演員，但是因為沒有資源和背景，沒有帥氣的外表和人脈，多次遭受別人的白眼和排擠，但是他一直默默無聞的堅持自己的夢想，不管遇到了怎樣的挫折和坎坷，他都默默努力拚搏。
白鹿原是大家非常喜歡的小說，被改編成影視作品，人們也賦予了很多期待，在整部影視作品當中，油潑面占據了很大的戲份，尤其是張嘉譯飾演的白嘉軒，普普通通的一碗面，卻吃出了人生百味兒，看著張嘉譯吃面，真是饞得人直流口水，如此生動的表演，也只有在這樣的老戲骨當中能夠看到了。
Ⅲ 電影鏡頭用得最多的三個焦段
35，50，135，85，40，70等等焦段都很常用。拍電影的廣角鏡頭的焦距一般為38-24mm，視角為60-84度，這僅供參考。
拓展資料：常用鏡頭的種類、特點和用途？
1、廣角鏡頭
廣角鏡頭大致分為兩類：普通廣角鏡頭和超廣角鏡頭。普通廣角鏡頭的焦距在24mm~45mm之間；超廣角鏡頭的焦距一般小於24mm，其中有一種特殊的鏡頭叫魚眼鏡頭，焦距甚至只有幾毫米。
在拍攝廣闊的大場面時，攝影者一般都依靠廣角鏡頭焦距短，表現的景物景深長的特點，將從近到遠的整個景物都納入清晰表現的范圍。此外，用廣角鏡頭拍攝時，如果同時採用較小的光圈，則景物的景深就會變得更長。
2、中焦鏡頭
中焦鏡頭的焦距在50mm~135mm之間，該焦距中包括許多大家常用的焦段：50mm標准鏡頭，85mm人像鏡頭，100mm微距鏡頭，135mm人像鏡頭等。
通常情況下，人眼的視角是50°左右，於是人們將傳統35mm相機鏡頭中近似與人像視角范圍內的鏡頭稱為標准鏡頭，它的焦距為50mm，拓展到變焦鏡頭，只要焦段覆蓋了50mm的變焦鏡頭，一般都稱為標准變焦鏡頭。
標准鏡頭與人眼看到的效果非常接近，拍出的畫面能給人更加真實的感覺，它幾乎可以用於任何場景和題材的拍攝。
由於標准鏡頭的用途非常廣泛，所以很多人購買的第一支鏡頭就是標准變焦鏡頭，第二支鏡頭就是50mm定焦鏡頭。
3、長焦鏡頭
長焦鏡頭是指焦距在200mm以上的鏡頭，它又分為長焦和超長焦兩種，長焦的焦距在200~300mm之間，適合拍攝特寫，舞台等，超長焦的焦距在400mm以上，常用來拍攝無法靠近的鳥類、野生動物等，以及大型體育館內的比賽。
Ⅳ 電影有哪些鏡頭手法
1、斜角鏡頭
斜角拍攝在電影中又稱「德國式鏡頭」，顧名思義是穩定器傾斜拍攝，目的是讓觀看電影的觀眾注意到失調以及不平衡的畫面。斜角鏡頭可以利用智雲穩定器中的POV或者三維夢境功能輕松實現。
跟隨鏡頭是指手持穩定器跟隨主體移動拍攝的鏡頭，運動軌跡可以是直線跟隨也可以隨著主體的運動幅度有弧度地跟隨拍攝；跟隨鏡頭可以讓觀眾盡可能多的感知畫面中的空間和場景。
Ⅳ 中國電影史上無法超越的8個經典鏡頭，你都知道哪些
迄今為止，已經有數不清的電影上映過，有很多電影鏡頭都令大家記憶猶新，這些鏡頭也是一些無法超越的，今天就來看一看這些無法超越的鏡頭。
說起霸王別姬，張國榮版本的至今無法超越，他飾演的程蝶衣最終化繭成蝶遠離世間，因為世間如此骯臟，怎留得下他純粹的靈魂。他演的程蝶衣可承得起芳華絕代四個字。
Ⅵ 單反鏡頭和電影鏡頭的區別
單反和電影鏡頭的區別有哪些呢?下面我為大家整理了單反鏡頭和電影鏡頭的區別，歡迎大家參考使用!
單發鏡頭和電影鏡頭的區別
在拍攝電影的過程中，發現了很多與單反拍攝不同的地方，比如，推拉搖移，升降甩跟等與拍攝照片完全不同的拍攝手法。但是，最感興趣的是電影鏡頭和單反鏡頭的不同之處，感覺非常有趣，今天寫出來，以饗各位，也歡迎了解電影鏡頭的朋友一同討論。有不足之處，請不吝賜教。
首先請大家裡了解一下電影鏡頭的一些基礎知識。1.電影鏡頭全部為手動模式MF。2.電影鏡頭的“光圈”單位不是F值，而是T值。3.電影機鏡頭的解析度並不高，與單反鏡頭相比，電影鏡頭的反差較大，即銳度較高。4.電影鏡頭是無級，可任意改變，即，兩檔之間可以任意收放光圈。而單反鏡頭有F1.2 F1.4 F1.8 F2.0……有檔位。5.電影鏡頭的製作工藝較精湛，但需求量不大，因此昂貴無比，少則幾十萬，多則上百萬元。
兩鏡頭的一些基本參數是相同的，比如視場、景深、焦平面等，也許大家要問解像力了色彩還原了有什麼不同呢? 提供一些數據，大家立刻可以判斷出來了。
單反鏡頭屬於現代電子鏡頭，裡面有使畫質優化的熒光鏡片，使色彩充分還原的多層鍍膜技術，數碼優化防紫邊技術，且配有靜音的超聲波馬達的驅動系統，相對而言，電影頭像場小，比相機的APS還小一點。
但，電影頭做工講究，皆金屬和玻璃，無工程塑料、樹脂材料的，手感沉重，用料充足。(也許今後會改變材料)電影頭價格極其昂貴，連菜絲兒的入門級的鏡頭配齊一套也要上百萬，嘖嘖!
但，目前的電影鏡頭以其光圈大，成像質量優秀備受專業攝影師們的青睞。談到這里，也許最難理解的是上面的第2項，電影鏡頭和單反鏡頭的T和F值的區別吧，我著重說明如下。玩攝影的朋友都知道單反鏡頭的F值一說，即光圈值F=焦距/入射光孔的直徑。
估計不少人認為，任何鏡頭，只要光圈值F一樣，理論上其通光量應該一樣的，其實不然。鏡頭入射光孔直徑取決於光闌直徑，光闌是用來限製成像光束的大小和形狀的裝置。因此，光圈值F是計算出來的。並且，光圈值F不考慮鏡頭的光學結構，鏡片的材料，鏡片的鍍膜等對鏡頭透光率的`影響。因此，不同的鏡頭，盡管光圈值F一樣，其透光率未必一樣，有時還會有明顯的差異，說到了鏡片材料和鍍膜等，我順便說一下，為什麼大家都“口水”原廠頭，原廠頭用料足，光圈的製造精度高，比如CANON的紅圈L頭效果好些，而副廠頭相對差些，就是說的高科技技術、用料和製作工藝等。
所以，一些較早上市的鏡頭在數碼機身上必須進行曝光補償的緣故。 好了，我們了解了F值的原理，再談電影鏡頭的T值，就容易多了。為了解決透光率對曝光的影響，一些攝影鏡頭上採用的不是F制的光圈值，而是T制的光圈值:(T就是“透射比”的意思：transmittance)這就是電影鏡頭。
T值=F值/透光率的開平方
透光率是根據像平面的照度測得的。所以，光圈值T是測出來的。因為T值考慮了各種因素對鏡頭的透光率的影響，因此，只要兩個鏡頭的T值一樣，其通光量一致。所以，T值比F值更科學、精確、嚴格。不過，由於鏡頭鍍膜技術的發展，T值與F值的差異已經非常小了。對一般攝影來說，F值已經可以滿足需要。T值多用在對曝光要求更嚴格的電影攝影鏡頭上。
特別是以CANON、NIKON以及SONY公司為首的單反廠家，在鏡頭的研發上投入了大量的高科技含量很到的鍍膜技術，使單反鏡頭不斷完善，滿足了人們的拍攝需求。使單反鏡頭和電影鏡頭的距離越來越近。在拍攝過程中，值得一提的CANON的70~200mmF2.8(小白，無IS)這只經典鏡頭，在照片拍攝方面，特別是拍攝人像的精彩不用贅言，我說的主要是在拍攝電影方面的完美表現，與CANON 1DMARK4搭配，其色彩美麗，細膩、精美的焦內，配上不敗給75mm電影鏡頭迷人的焦外，電影感十足。連從事多年電影攝影師們對小白的表現也是給滿分的。就畫質而言有人說已經超過了同毫米的電影鏡頭的畫質。呵呵，信不信，自己試一下就知道了。
再談下上述的第4項，首先說一下，就此項，電影鏡頭完勝目前的單反鏡頭!
電影鏡頭由於是“無級”的，在手動變焦的推拉鏡頭時，如果是高手操作，很順暢，無斷斷續續的抖動，畫面很舒服的過度和拉近場面。而單反鏡頭是有檔位的，在推拉過程中，我曾經多次試驗過，使用非常專業的一個成年人上去也不搖晃的架子，特別使用焦段跨度很大的單反鏡頭，手動推拉進行拍攝，畫質回放時，明顯有光線由於焦段的變化而變暗或亮的情況。原因分析：一，被攝物的影響變大或縮小，造成表面的曝光數據變化，二，光圈的緣故，我目前只想到了這些。呵呵，這還得靠技術來解決的，或者直接生產數碼機身專用的“單反電影鏡頭”!
目前，生產單反鏡頭的廠家也不多，德國的卡爾蔡司專門為德國的電影機阿萊生產鏡頭，法國阿通貌似自己生產鏡頭。還有美國的潘納維申據說也是自己生產鏡頭。下一步，我們拭目以待CANON、NIKON和SONY給自己的數碼單反機身生產“電影鏡頭”吧。
隨著高科技的不斷發展，相信單反數碼用電影鏡頭會超越老一代的電影鏡頭。藉此機會，募集一下喜歡拍攝高清電影MV等視頻的朋友，歡迎大家一起玩電影，一同走進電影藝術殿堂!
電影鏡頭的識別與選擇
近幾年.在攝影界中玩電影鏡頭的人越來越多.她獨特的藝術表現形式.愈來愈多地受到攝影愛好者的青睞.最初挑剔畫質的'大家'們.也情不自禁地掛上電影頭趕時尚.玩異類的無意間在攝影領域玩火.卻漸有燎原之勢.這得益於'大家'們的加入.他們憑借熟練技術.精湛技巧.把電影鏡頭的圖像推上了攝影界的藝術殿堂.不斷涌現出如夢似幻的精品之作.震驚朝堂.一時間有'洛陽紙貴'之感.小康米賤的電影頭.一夜之間.皇袍加身.價升萬金.好的徠卡電影頭達數萬之巨'.而之前這些頭只不過千二八百.造物弄人矣。
為什麼有人作假?因為作假可以賺更多的錢!就這么簡單。
一時間.只要和電影頭沾上一點親的統統掛上電影頭的名號.如放大頭.甚至將以前的L.M39 旁軸也改成電影頭.可見利潤之豐.不擇手段。以本人所知，主流電影頭以未改口的C口為主，螺紋直徑為一英寸，即2.54公分.與機座的法蘭矩為17.5.這是以前的老頭.最近兩年出的電影頭為Cs口，適合數碼相機.但目前市面上還沒見到轉接環賣,需自已加工一個環.它的螺口與C口差不多.只是它的法蘭矩為12.5.另外還有s口.d口等等.適合攝像機用.也可用於單反.s口.d口有轉C口的接圈賣.還有C轉M42的圈賣。
所謂電影頭的屁股就那麼幾種.但光圈.焦距.定焦.變焦.大小.胖瘦.品牌卻五花八門.數不勝數.各國都有生產.以德國和瑞士出的電影頭最受青睞.屬貴族一族.美國的電影頭屬大炮型.日本的小巧.中國的便宜。
在選擇上，大光圈適合於任何鏡頭。2以下數字的光圈是你最佳的選擇.也是你最痛心的抉擇![錢啊].在焦矩上.35mm以下.包括35.極易產生暗角.焦矩越短暗角越大.做影樓效果可以.一般都以16比9設置或裁剪,除非你加入貴族一族.才能隨心所欲。
貴族們都可以自動對焦.防震.而我們就只能手動.所以在選擇鏡頭類型上.可根據你的喜好選擇不同類型; 據所知有以下幾種;
一.光圈.調焦型. 該型包括變焦和定焦類。
二.調焦型.光圈大小固定.只有調焦環。
三.光圈型,只有光圈大小調節.無調焦環。
後兩類較一類便宜,而恰恰是我們挖掘的寶庫.根據索尼nex的特性.我最喜歡第三型。電影鏡頭.故名思義.長於拍電影.我採用智能自動模式攝錄像.根據環境設定光圈後.鏡頭以目視的焦段攝影.方便省心。
總之.喜歡全面的選一型.喜歡花草的選二型.喜歡攝像的選三型.各有利弊。