㈠ 8090來，一起回味下小時候陪我們長大的經典電影，電視劇以及動畫片吧！
恐龍特急克塞號,米老鼠和唐老鴨,貓和老鼠,射鵰英雄傳,鐵血丹心,東邪西毒,華山論劍,
霍元甲,八仙過海,烏龍山剿匪記,西遊記,聖鬥士星矢,濟公,渴望,聊齋,忍者神龜,葫蘆兄弟,聰明一休,藍精靈,星星知我心,變形金剛,
㈡ 十年賀歲片大盤點，陪我們長大的電影你最喜歡哪些
-2009-
《非誠勿擾》
豆瓣評分：7.1分 | 票房：3.25億元
簡介：荒漠中的麻子面館，風情萬種的老闆娘向波斯商人訂購了一把左輪手槍，後者還展示了大炮的威力。炮聲引來了巡邏隊，老闆娘跟情人李四將槍藏匿後，插科打諢，好飯招待，這才穩住了精明的隊長。隊長的得力助手張三知悉老闆娘與李四的曖昧關系，但未說破。原來，他跟老闆之間還有勾當。店員六暗戀店員七，二人被老闆剋扣工錢，同命相連，六曾試圖向老闆討薪，慘遭痛罵。老闆懷疑老闆娘偷人，並對她動用死刑。密室中，張三告知老闆真相，老闆聽後，怒不可遏，前去痛扁二人，被老闆娘用手槍喝退。事後，老闆與張三密謀買兇殺人，由此引發一場令人啼笑皆非的血案……
㈢ 推薦一些關於成長的電影
強烈推薦《吮拇指的人》
一個即將畢業的男生，喜歡吮自己的大拇指，他一次又一次跑到牙醫那裡，但他的牙齒並沒有問題。牙醫希望通過心理治療幫助他，但是男孩不吮拇指卻覺得非常煩躁。男孩當時正處在跟父母有不理解，對愛情懵懵懂懂，對未來充滿恐懼的年齡。男孩變狂躁之後只能用精神類葯物幫助自己，結果一切非常好，他不僅表現出了難得的自信，而且整個人都充滿了動力。但是後來當然他不能永遠吃這個葯，在他又一次迷茫的時候，他終於知道，其實每個人都害怕自己與別人不一樣，每個人都有自己的小缺陷。於是在坐飛機去接受一個充滿挑戰的工作的時候，男孩在睡夢中把手指放進了嘴裡。
電影很細膩，演員演的也好，柔和中不失幽默。
㈣ 有助孩子成長的10部優秀電影
1、《看上去很美》(中國)
年齡段：小學
內容：故事對焦在上世紀70年代生活在阿富汗的兩個孩子--12歲的埃米爾，以及他家的僕人哈桑，兩個人是感情很深的好朋友。
看點：友誼和嫉妒、負罪和救贖
萌點：讀故事的朋友
㈤ 哪一部電影，你小的時候不明白，長大了感動不已（謝絕有V作者）
很高興能回答作者這個問題。我覺得在我從小看的電影中，能讓我小時候不明白，長大了感動不已的，非《肖申克的救贖》莫屬了，理由如下：
一.從這部電影的製作說起，劇裡面沒有動作、沒有特技、也沒有美人，但是卻依然能夠打動觀眾，並且經過幾十年的時間都魅力不減。有人說是什麼它反映了「人性之韌」，在一個狹小的空間里。展現出了人性的各種方面。也有人說體現了體制化，現實和生活把夢想和遠方打敗。放棄了曾經自己的追求，每天奔走在工作和家庭中間；但是還有一部分人始終不願妥協，來達到自己的目的。但是小時候哪看得懂呢？只覺得男主角很聰明罷了....
二.看完第一遍，僅僅好像是給我們自身的成長提供了一些助力，好像也沒有獲得其他的什麼東西或感覺。但是隨著年齡的增長，重新去看這部電影之後，總是感覺自己被裡面的劇 情感 動不已。題名為肖申克的救贖，他到底救贖的是什麼，我總結了三點「：
1.遵循自己內心價值觀的選擇，在安迪得知湯姆被射殺時，讓他徹底下定了決心，自己一定要出去，這也是他的抉擇.
2.身處困境，所以時刻告訴自己不要鬆懈，更不能鬆懈。所以這就成了他掃除所有困難的動力。再就是要把自己想做到的事情拆解開，階段性地完成自己的目標，讓自己得到正面的反饋，這樣就會給自己更多一些的信心，是自己更加容易堅持下去。這樣就不會因為自己看不到希望而放棄。更容易完成自我。
3.利用自己的優勢來獲取完成事情的核心資源。主人公安迪就是因為用自己的優勢，讓自己在牢房裡過得比別人舒服一些。同樣是用這個優勢也為自己後面逃出牢房，重獲自由的最大的依仗。這也是給了我們一些建議，懂得利用自身的長處，來為自己獲取更多資源。從而來達到想要達到的目的。努力要靠勤奮，而挖掘自己就是要把自己的長處無限的放大。從而轉化成達到成功的條件。
三.電影之所以感動，是因為它直觸人們的心靈，當我們無奈地遇到了如同肖申克一般囚禁了心靈自由的那種囹圄，我們是無奈的老布魯克，灰心的瑞德，還是智慧的安迪？運用智慧，信任希望，並且勇敢面對恐懼心理，去打敗它？ 所以說經典的電影之所以經典，因為他們都在做同一件事——讓你從不同的角度來欣賞希望的美好。
小時候看不明白，長大了感動不已的電影
有些電影小時候看不岀來它的內涵，長大了再去看卻感動不已，是不是都有這樣的經歷呢？
我回想了一下，卻實是這樣，在我看過的電影《喜劇之王》中就是這種感覺。以前看吧！只是覺得它很 搞笑 ，能給人帶來歡樂，現在回頭過來看，切有一種感人落淚的感覺。
《喜劇之王》於1999香港上映的，由周星馳、張柏芝、莫文蔚等人主演的，相信很多人都看過這部電影。
看到影片的名字，很多人都會想到它是一部喜劇。很少會聯想到感人的一幕。
該影片講述到，尹天仇（周星馳 飾）一直痴迷於表演，想成為一名演員。平時除了跑龍套以外，還會做一些演員訓練班。此時就有個舞女柳飄飄（張柏芝 飾）來找他學習演戲。在這個過程中，柳飄飄對尹天仇漸生情愫，同時她也成為了夜總會當紅的小姐。
剛開始的時候尹天仇看不起她，經過接觸多了，後來慢慢的也對柳飄飄動了情。講述到星爺一個卑微跑龍套的，一直努力奮斗的故事，帶給我們很多的感動。
凡是看過這部電影的人應該都知道，這部影片中星爺有一句非常經典的台詞「 我養你啊 」，對我的印象非常深刻。沒有高調浮誇的表演，也沒有煽情淚的海誓山盟，就是這句簡簡單單的一句話，卻感動了無數的人。
當飄飄從天仇家中岀來准備回去上班的時候，天仇:不去班行不行？
飄飄:不去上班你養我啊？
兩人不作聲默默的走著，天仇笑了笑追上去，天仇:喂！
天仇:我養你啊
這句話是一種責任，一種擔當，一種包容。
在生活中，又有幾個人敢大膽的說岀「我養你啊」。
就這么一句簡簡單單的台詞一直到現在都非常的流行。很多的年輕人用它來表白都非常管用。
直到後來，我在網上刷到一個非常火的一個視頻，說去廣東打工的，然後摸仿了星爺的這句話。這個時候我才又想起了星爺的這部電影，講的簡直是太 搞笑 了。星爺的電影不但是經典中的經典，而且還能容入到我們的生活中來。
《情深深雨蒙蒙》
最近我因為一首歌，又去觀看了一遍《情深深雨蒙蒙》，不懂是如今電視劇的劇荒，還是對經典的難以抗拒。
我最開始接觸這部電視劇是已經十幾年前的事情了。在我讀小學的時候，我家人很喜歡觀看這部電視劇，經常在家觀看，甚至反復觀看，包括在外面小賣部也播放這部劇，當時火遍大江南北。
小時候不知道是沉迷於童話故事還是幻想唯美主義。在童年中的我看來，陸依萍和何書桓就是完美的人。而長大後再去觀賞時，在我的視野里褪去了他們的主角光環。更多的是故事的傳播者、情緒的帶動者。彷彿這部電視劇在重復自己的遭遇，在述說自己一樣。等我發現眼裡悄無聲息的往下流時，我已經不知道這是在劇中哪個橋段、哪個環節、哪個時間段時，淚水就開始慢涌我的眼眶。
關於《情深深雨蒙蒙》大多數人想到的是轟轟烈烈的愛情，但是慢慢去體會，表達出的價值遠遠不僅限於如此，教會的人生哲理才是最可貴的。還有好多好多的二次觀後感，在這里就不一一啰嗦啦。不管是電視劇還是其他的作品都值得我們去反復欣賞，會品出不一樣的味道。
哪一部小時候不懂長大了才懂的電影?
這不得不提起周星馳的《長江七號》，小時候就只覺得好看，卻沒覺得這其實是一部教育片。
電影講述的是一位父親撿了一個太空玩具給兒子當禮物，太空玩具改變父子生活的故事。故事在當時的年代算是很新穎的，小時候看著覺得很有意思。
但長大了之後，我看出了一位父親對兒子的愛。父親很窮，但卻將最好的東西給兒子。天熱了，父親想給兒子買台電風扇，頂著烈日，在工地上辛苦的工作，瘦小的父親因力氣小，被工頭嫌棄。我看出了一個父親的無助。
「我們雖然窮，但是我們不撒謊，不偷，不搶，不說臟話，不打架。」這是一個父親對兒子敦敦教誨。
我是北島隨風行。
要我說就是周星馳的《大話西遊》系列，小時候看只是覺得 搞笑 ，直到長大以後才明白這才是悲劇。
星爺的《大話西遊》在當時也是不被人看好，甚至被罵慘了，可是多年以後卻成為了經典。
《大話西遊》的深沉，在於它洞徹人性，把那些最古老的命題，重新還給了觀眾，告訴觀眾要想成為一個真正的男人，就要懂得眼淚的滋味，懂得生離死別的哀傷，懂得黯然銷魂的無奈，懂得道義、責任與愛人的抉擇。
《大話西遊》最初在影院放映並沒有引起很大的反響，隨著在網路上的興起，該片成為中國最具文化影響力的文化現象，其語言風格由網路影響發展到成為新時代語言的風格特點，說該片影響了一代中國人殊不為過。該片在眾多無厘頭影片中被奉為經典之中的經典。它在九十年代後期開始，成為一種文化上的圖騰，而且至今不失去其先鋒位置。
由於當年內地剛剛施行改革開放，對於思想一方面還沒有放的開，導致很多人認為這部電影是侮辱經典，但是現在人們對於這部電影有了重新的解釋，稱之為經典！
小時候看笑了，長大後看哭了，「初聽不知曲中意，再聽已是曲中人」
這場跨越了時間的愛情最後卻以悲劇結尾，實在讓人於心不忍，彷彿再告訴我們，要在對的時間遇到對的人才是最幸福的，在錯的時間遇到對的人是最痛苦的。帶上金箍不能愛你，不帶金箍不能救你。在長大後的抉擇也是這樣痛苦，珍惜眼前人，且行且珍惜。
阿甘正傳 小時候看只是覺得阿甘很 搞笑 之後經過一系列阿甘成了富翁 也看不懂後續的男女之情。長大之後再看 瞬間就有一種感同身受的感覺 感覺啊甘的經歷 給我帶來了很多很多動力 在心情不好的時候非常治癒人
《當幸福來敲門》小時候一直不知道這不電影哪裡好看，長大後每次看著都會流淚。
最讓人感動到哭的那段是父子倆被掃地出門後，坐在地鐵站里。父親欺騙兒子兩人已經用時光機穿越到山洞了，其實我們都知道那是公共廁所。父親抱著兒子以地為床，外面敲門聲不斷。他捂住兒子的耳朵，潸然淚下。都說男兒有淚不輕彈，可是生活有時太殘忍了。
如果克里斯是一個人的話，他可能不至於如此傷感，但有了孩子，就天差地別了。哪個做父母的忍心孩子跟著自己連家都沒有，還要流浪街頭。可人生有時候就是如此殘酷無情，人倒霉的時候喝水都塞牙。克里斯為了能有一張床，為了給兒子一個家，他拋去往日的紳士風度，和流氓打架，和女士搶公車座位，為此還丟掉了兒子最愛的玩具「美國隊長」。
克里斯既要面臨兒子的生活問題，還要推銷醫療器材，還要考取股票經紀人。他利用別人喝水上廁所的時間打電話聯系客戶。他用自己與生俱來的數學天賦拼好了魔方，才贏得實習的機會。
為了家庭的夢想，改變人生的夢想，克里斯在不斷的奔跑。並通過自身的努力和堅持，得到了自己實現夢想的機會。我們每個人都會有夢想，都會在追求的路上遇到種種難以逾越的挫折，如何去實現？是逃避還是去捍衛？
或許這部電影也是我們很多人生活的寫真所以長大後每次觀看都會感動不已。
很多人稱這部電影是當時的「救世主」。
——《無間道》。
一：最無可挑剔的一次表演盛宴。
關於《無間道》有一句經典的贊譽：「《無間道》之後，再無港片。」
如果說《東邪西毒》曾是香港電影最鼎盛的一批演員的齊聚，那《無間道》則是一場最鼎盛的電影藝術盛宴。
「三年之後又三年，三年之後再三年。」
時至今日15年，再回看《無間道》系列，它好像給了我們一種錯覺。
梁朝偉、劉德華、曾志偉、黃秋生、吳鎮宇、陳冠希、余文樂，以及當時還沒出位的林家棟等等。
彷彿，他們在《無間道》之前的表演經歷就是在為等待《無間道》的到來。
因為，他們為《無間道》奉獻出了自己表演生涯里，最「布萊希特隔離體系」的演繹。
一個眼神，一個回眸，或是一句看似簡單的台詞，背後都經過了無數次的琢磨與體驗。
所謂，扮誰就得像誰，誰來扮誰，誰就得是誰！
讓作為觀眾的我們，無可挑剔。
二：港片從未有過的姿態
對於過往的港片，《無間道》做了兩件顛覆性的改變。
一是讓「人」本身超越了人物情景設置，突破了職業概念。
無論是警察還是黑 社會 ，先不論好人與壞人，首先得是人。
是人，就會復雜，就會有過往。
韓琛的「狠」不是一觸而就的。
倪永孝的「毒」是不得已而為之。
黃志成的「執」是他見到了人性的多變。
陳永仁和劉建明的「焦灼」，是因為他們「看不見光」。
二是警匪題材從未如此的冷峻克制。
「兵抓賊」這個老掉牙的題材，在《無間道》中被剔除了一切膚淺的表象。
它不糾結如何用動作來表現電影的張力，不糾結「邪不壓正」。
而是選擇往深處走，選擇以「捉心理」的方式，讓你看到黑 社會 卧底警察，他們都有一種因為身份而導致的自我迷失。
誰說兵與賊，不能在一起討論音響效果，或是吃飯聊天。
誰不是在以己度人和以人觀己，這是人避不開的人性缺憾。
兵與賊，本就在暗自掂量著孰強孰弱。
最後
《無間道》的出現，就像一個百年老人洗盡鉛華之後，重新定義了港片的「色香味」。
它把速食麵一般的港片，變成了細火慢燉的高湯。
這樣的力道與技法，是每個參與到《無間道》的人，帶著工匠之心琢磨出來的。
我們知道，電影炫耀技術沒關系，但一定要有和 情感 ，思緒，態度有關系的東西，這樣才能得到觀眾的回應。
朱光潛說過一句話，今天用來形容《無間道》再合適不過：「藝術是一種冷靜以後的回味。」
所以：《無間道》後，再無港片。
其中的意思，也許正如那首「再見......警察。」
一去不復返.......
你好，很高興能回答，你這個問題。
小時候我們看電影，肯定不懂一些 搞笑 的梗和劇情，只是看一些好看， 搞笑 片段，長大之後才知道電影除了 搞笑 之外，還有許多內在的意義。
1.星爺的，兩部經典電影《大話西遊之仙履奇緣》《大話西遊之大聖娶親》，小時候只是兩部喜劇電影而已，到了現在，卻被我們看作愛情經典電影，還有許多內在的意義沒看過的自己去體會。
2.還有成龍大哥的《警察故事》系列，小時候光看精彩的打鬥鏡頭了，看成龍大哥功夫真好，於是萌生了好多次學功夫的念頭，現在看，就能看出不一樣的劇情來。
3.還有英叔的僵屍的電影，小時候看起來挺害怕的，現在看不光有 搞笑 片段，還能看出當今 社會 人性的醜陋。
現在看一些90年代的電影小時候大多看不懂，現在仔細看都有不一樣的意義在裡面，有木有相同看法的人？[靈光一閃]
"曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。
如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你~
如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年！"
——《大話西遊》
最經典的莫過於《大話西遊》中至尊寶的這段深情告白了。這是一部卓越的喜劇，卻也是一部悲劇。看完之後讓人不禁思考:人生到底有沒有什麼是能真正把握住的東西？
《大話西遊》成了經典，無厘頭的劇情只是一種創新的形式，讓人津津樂道的是它留給人們的遐想和思考。希望大家對自己的青春(或者選擇)沒有遺憾吧！