Ⅰ 徐克的主要作品
徐克代表作品：
龍門飛甲、梁祝、蝶變
徐克（Hark Tusi），1950年2月15日生於越南西貢市，祖籍廣東省汕尾市海豐縣。香港電影導演、編劇、監制、演員[1] 。
1977年回港，在電視廣播有限公司(即無線電視)擔任編導，參與長篇劇《家變》製作。1978年隨同大批無線電視員工一起轉往佳藝電視，編導武俠劇《金刀情俠》[2] 。1979年指導首部電影《蝶變》[3] 。
1981年他憑《鬼馬智多星》贏得台灣電影金馬獎最佳導演。1983年指導拍攝特效武俠片《新蜀山劍俠》[4] 。1984年與施南生組建電影工作室，憑電影《英雄本色》等片，開始拍攝香港武俠片[5] 。1991年，指導武俠電影《黃飛鴻》獲第11屆香港電影金像獎最佳導演獎。1997年，徐克走進好萊塢，指導兩部動作電影《雙重火力》和《迎頭痛擊》。
2004年，指導電影《七劍》獲第25屆香港電影金像獎最佳導演提名。2009年，徐與華誼兄弟和博納影業合作，拍攝了《龍門飛甲》等動作片[6] 。2010年徐克執導的影片《狄仁傑之通天帝國》獲第67屆威尼斯國際電影節金獅獎提名。2013年，徐克獲第16屆上海國際電影節華語電影傑出貢獻獎。
Ⅱ 徐克親自導演的電影和他監制的電影，分別是哪些
一九七七年，徐克加入電視廣播有限公司，從事導演和監制等工作。一年後，他轉投佳視，並且拍成了電視劇經典《金刀情俠》。這可說是徐克導演生涯的轉折點，他的才華為電影監制所注意，並於一九七九年拍成 他的第一部古裝劇情長片《蝶變》。徐克獨特的風格和嫻熟的技巧，使《蝶
變》從當時充斥市場的功夫片中脫穎而出。
徐克的第三部電影《第一類型危險》，基於題材敏感，曾一度被禁在香港上映，更要另剪一個較溫和的版本。
徐克的第四部作品《鬼馬智多星》即為他贏得一九八一年台灣金馬獎最佳導演的殊榮。其後的《最佳拍檔之女王密令》更創下了三千萬的票房紀錄。
一九八四年四月徐克與他的妻子施南生成立了電影工作室。工作室的首部電影《上海之夜》即獲選為一九八四年香港國際電影節十大最佳電影，並獲邀參展十多個海外大型影展。
一九八七年，徐克監制的古制劇情片《倩女幽魂》亦突破了港片的先河，該片除獲得票房佳績外，亦奪得一九八八年葡萄牙Oporto 電影節最佳影片獎、亦在台灣金馬獎和香港電影金像獎中分別取得五項和三項獎項。
徐克亦曾參與《打工皇帝》、《超級警察》和《最後勝利》等多部電影的演出。而《最後勝利》更令他獲提名一九八八年香港電影金像獎最佳男配角。
同年由他監制的《英雄本色》亦取得票房新高，《刀馬旦》更取得國際性的好評。
一九八八年十月，東京電影節播映了徐克的《上海之夜》和《倩女幽魂》。一九八九年，徐克被邀請擔任東京國際電影節年青電影系列的評判。
一九八九年，徐克憑《英雄本色III》繼承這系列的成功，而且在越南作拍攝的主要場地。同年由他監制的《喋血雙雄》在美國上畫，而且得到很高的評價。
一九九零年《笑傲江湖》和《倩女幽魂II 人間道》等電影，不僅確立了徐克武俠電影大師的地位，亦為他贏得法國Avoriaz電影節特別評判大獎。同年徐克亦贏得(Screen集團)最佳導演的殊榮。
一九九二年，徐克憑《黃飛鴻》奪得香港電影金像獎最佳導演殊榮，而《倩女幽魂II 人間道》則奪得葡萄牙Oporto 電影節最佳特技獎。
同年，《笑傲江湖II之東方不敗》、《黃飛鴻 II 之男兒當自強》和《新龍門客棧》三片在亞洲地區都錄得破紀錄的票房，開創了當時拍攝古裝電影的潮流。而與嚴浩合作的電影《棋王》，在義大利的劇本和影像國際電影節奪得大獎。
一九九三年的《東方不敗之風雲再起》和《黃飛鴻III之獅城爭霸》，繼承這系列的偉大成績，分別在第十二屆香港電影金像獎贏得最佳服裝大獎和最佳武術設計大獎。
《妖獸都市》、《笑傲江湖》系列和《黃飛鴻》系列被邀請參加各國重要的電影節。
一九九三年九月，日本橫濱舉行了「徐克電影節」，另有一個徐克電影特技展示節成功地由十月到十二月在台灣舉辦。
一九九四年，徐克監制及導演了愛情悲劇《梁祝》，被譽為東方《羅密歐與茱麗葉》。徐克亦再表演出他題材的豐富多變，製作了一部愛情喜劇《花月佳期》。同年他亦製作了《黃飛鴻V 之龍城殲霸》。
一九九五年農歷年檔期，徐克監制及導演《金玉滿堂》，一部關於兩大廚師的喜劇。
一九九六年，徐克製作了三部著名作品《新上海灘》、《黑俠》和《黃飛鴻VI 西域雄獅》。同年，他更為美國新力公司，導演了他的首部荷里活電影《反擊王》。
徐克熱愛漫畫人所共知，一九九七年更監制了首部動畫作品《小倩》。該動畫以名作《倩女幽魂》為腹稿，製作時間長達四年，甫推出即大獲好評。
其後，徐克為哥倫比亞(亞洲)電影公司監制並導演了動作片《順流逆流》。在美國上映後，即被評論界喻為國際性動作電影新典範。
作為業界的先行者，徐克一直為香港電影注入新元素。二零零一年由他監制的《老夫子2001 》更為香港首部結合3-D 動畫人物和真人演出的電影。該片自復活節起，即作全東南亞發行。
徐克的另一部作品《蜀山傳》亦在同年暑假作全亞洲發行，並由Miramax公司購得全歐美的發行權。
二零零一年十月，徐克在一九九三年監制的《鐵馬騮》在美國上映。在一個月內累積了一千四百萬美金的票房紀錄，反映了美國觀眾對中國功夫片的渴望。
同時，徐克另一部科幻動作片《黑俠2》，亦於二零零三年初上映，並由新力公司作世界性發行。二零零二年徐克監制的《僵屍大時代》，再次由美國新力公司取得世界性發行權。
二零零三年徐克監制《散打》，散打是近年來中國最流行的拳擊運動，此片描述散打拳手的奮斗心路歷程，並起用職業散打拳手演出，充分表現了散打比賽的刺激。
Ⅲ 林青霞息影前的這部武俠片，讓袁和平的「和平影業」落下時代帷幕
在華語功夫片、武俠片的幕後，動作指導 袁和平 的名號，讓許多影迷印象深刻。然而，除了是一名出色的動作指導，袁和平還是一位能力出眾的導演、製片人。
70年代末，袁和平在製片人吳思遠的支持之下，從動作指導轉型導演，拍攝了《蛇形刁手》、《醉拳》兩部功夫喜劇經典。
其中，《醉拳》在亞洲影壇的熱映，讓袁和平打響了自己的導演名號。而此時的袁八爺也趁熱打鐵，成立了自己的「和平影業」 ，自此走上了獨立製片人的道路 。
從80年代初到90年代中期，袁和平與他的「和平影業」起起落落、幾經沉浮，最終 在1994年落下了最後的帷幕 。而為「和平影業」劃下最後句點的，正是林青霞的武俠片《火雲傳奇》。
今天我們就和大家聊一聊，林青霞的這部《火雲傳奇》。同時說一說，「和平影業」幾經起落的發展歷程。
袁和平的「和平影業」，在發展中遭遇了不少波折。80年代初，趁著功夫喜劇的熱潮，「和平影業」推出了《南北醉拳》、《奇門遁甲》、《鬼馬天師》等功夫喜劇佳作。
但80年代中期，隨著功夫喜劇市場的衰落，「和平影業」也遭遇了發展困境。
在《笑太極》、《情逢敵手》、《僵屍怕怕》三部片子票房失利之後，面對債務壓力的袁和平，帶領「袁家班」加入了「德寶電影」。而「和平影業」也在無奈之下， 進入了短暫的停產期 。
在「德寶電影」發展期間，袁和平帶領「袁家班」拍攝了《皇家師姐4》、《特警屠龍》、《洗黑錢》、《子彈出租》四部動作警匪片，這些作品不錯的票房反應，也為「和平影業」的再度復產埋下了伏筆。
90年代初，徐克在港片大銀幕上掀起了武俠片的時代浪潮。而此時的袁和平，也選擇了 帶領重組之後的「和平影業」 ，重出江湖。
1993年，袁和平先後與「嘉禾」、「正東電影」合作，執導拍攝了《少年黃飛鴻之鐵馬騮》、《太極張三豐》兩部武俠作品。
這兩部作品完成之後，袁和平萌生了「獨立製片」的念頭，並在1994年以「和平影業」的廠牌，為 楊紫瓊、甄子丹 策劃、拍攝了《詠春》。
楊紫瓊、甄子丹主演的這部《詠春》，沿襲了袁和平一貫的功夫喜劇風格，影片無論是喜劇橋段設計，還是打鬥場景的表現，都做得十分出色。
可是，這部《詠春》上映後，僅拿下了 400多萬港片 的票房。這個票房成績，讓「和平影業」的發展再度陷入了危機。
楊紫瓊市場失利之後 ，「和平影業」又與台灣片商「永高電影」攜手，找來了林青霞，打造了武俠片《火雲傳奇》。袁和平本指望這部《火雲傳奇》，為「和平影業」帶來翻身的機會。
然而，《火雲傳奇》在上映後，也遭遇票房重挫，僅拿下了 100多萬港幣 的成績。這個成績，最終也讓「和平影業」走向了結業。接下來，我們就聊一聊這部《火雲傳奇》，看看該片為何在上映後，遭遇如此巨大的挫折。
90年代初，徐克、程小東開創的「奇幻武俠片」風格，影響了一大批導演的電影創作，而1994年的這部《火雲傳奇》里，也充斥著一股濃重的「奇幻武俠片」氣息。
隴北節度使章磊，掌握了六王爺意圖謀反的證據，於是寫下了一份密函，准備送往京城。擔心密函發生閃失，章磊找來了江湖俠客「玄冥」，護送密函進京。
六王爺得知章磊要舉報自己，於是派出手下的得力刺客「火雲邪神」，前去搶奪密函。火雲邪神幹掉了章磊、打傷了玄冥。而受傷的玄冥則帶著密函，逃到了「慶藝百戲」雜耍班。
雜耍班的老闆娘，對昏迷的玄冥一見傾心，為了留住玄冥，老闆娘將玄冥身上的密函，藏了起來。
醒來後的玄冥，得知密函被老闆娘藏了起來。為了找回密函，玄冥只得留在雜耍班。
雜耍班老闆娘的哥哥「阿鎮」，是相國大人的護衛。老闆娘托關系，承辦了相國大人的壽宴表演活動。
在壽宴上，六王爺安排火雲邪神刺殺相國。玄冥拔刀相助，與阿鎮一起擊退了火雲邪神。
交手中，火雲邪神發現玄冥藏在雜耍班，於是便喬裝打扮，假裝成受傷的女子，混入在雜耍班，伺機搶奪密函。
在雜耍班居住期間，原本冷血無情的火雲邪神，開始被這里的溫馨、安定所感染。她決定擺脫六王爺的控制，過平凡人的生活。
火雲邪神的「叛離」想法，被六王爺手下的另一名刺客映雪發現。為了「清除叛徒」，映雪前來刺殺火雲邪神，二人經過一番激斗後，映雪死在了火雲邪神的手中。
為了徹底擺脫六王爺，火雲邪神決定和玄冥、阿鎮一起，鏟除六王爺。然而，章磊的密函因為掉入水中，字跡全部變得模糊不清，扳倒六王爺的證據，也就此失去了威懾力。
為了除掉六王爺，火雲邪神、玄冥、阿鎮決定用江湖人的手段，解決這一切的恩恩怨怨。
獨特的美術風格，是這部《火雲傳奇》的一大亮點。
在該片中，袁和平導演邀請了張叔平、利碧君、劉敏雄三位金牌布景大師，完成了電影的美術指導、服裝造型設計工作。
片中古色古香的布景、意蘊濃郁的人物造型，也極大地深化了電影的武俠意境。
除了獨特的美術風格，這部《火雲傳奇》在動作設計之上，也有不少亮點。
動作指導出身的袁和平，對於動作戲碼的打造本就駕輕就熟。在該片中，袁八爺效仿程小東的動作風格， 飛天遁地、迅捷凌厲 的蒙太奇打鬥場景，讓不少觀眾印象深刻。
而林青霞所施展的「火雲掌」，更是成為了港片大銀幕上的經典招式。1996年，周星馳拍攝《食神》時，還模仿了這個招式的動作設計。
雖然在美術風格、打鬥設計之上，這部《火雲傳奇》存在不少亮點，但劇情結構的問題、特殊的誕生背景，卻讓該片遭遇了慘重的市場挫折。
在故事的結構設計上 ，這部《火雲傳奇》一開始以俠客「玄冥」作為主線人物，對故事進行講述。但影片進行到了中段，故事的焦點卻突然集中在了阿鎮、火雲邪神之間的愛情故事上。玄冥也變成了一個透明人，戲份少的可憐。
就連電影最後的終極大戰，也變成了阿鎮、火雲邪神的雙人模式，玄冥這個角色，就像是被導演忘記了一樣。
除了故事結構上的失誤，這部《火雲傳奇》在 情感 的刻畫之上，處理的也十分唐突。
電影想要講述一個冷血刺客 迷途知返、以身殉道 的悲情故事，但卻在電影的前半部分，設計了大量的喜劇橋段。故事 情感 從大喜到大悲的生硬轉折，也讓電影失去了節奏感，讓觀眾看的一臉迷茫。
當然，相比於劇情故事上的這些問題，這部《火雲傳奇》 遭遇票房重挫最根本的原因 ，還要歸結於1993年武俠港片的泛濫成災。
90年代初，隨著《新龍門客棧》、《鹿鼎記》、《笑傲江湖之東方不敗》等武俠經典的誕生。新派武俠片的拍攝浪潮，開始在香港影壇湧起。
1993年，港片市場迎來了一波武俠片大爆發。而同類型題材電影的扎堆，作品質量的良莠不齊，也加速了武俠片市場的衰退。1993年之後，武俠片快速失去熱度。
在江河日下的市場環境面前，這部《火雲傳奇》拿到100多萬港幣的票房，其實也不足為奇。
《詠春》的票房失利，已經給「和平影業」造成了不小的打擊。而《火雲傳奇》的市場受挫，更是讓「和平影業」的處境雪上加霜。《火雲傳奇》之後，不堪債務壓力的「和平影業」，最終迎來了結業的命運。
這部《火雲傳奇》不僅 為袁和平的「和平影業」落下了時代帷幕 ，同時也為林青霞的武俠電影之路畫上了句號。
1994年，林青霞與富商邢李源結婚。為了穩固家庭生活，林青霞選擇了息影。而1994年上映的《火雲傳奇》、《刀劍笑》，也成為了林青霞最後的武俠光影。
林青霞在《火雲傳奇》之後不久，便放棄了自己的電影事業。而不甘心失敗的袁和平，卻不肯放棄自己 開辦電影公司 的夢想。
「和平影業」結業後，袁和平又在1995年，與張鑫炎導演合夥，創立了一家新的電影公司——金輝映畫製作有限公司。
為了擦亮新公司的招牌，袁和平、張鑫炎在1996年推出了創業作《功夫小子闖情關》。而這部電影，也是吳京的影壇處女作。
《功夫小子闖情關》上映後，再度遭遇票房重挫。而袁和平導演的這家新公司，也轉戰電視劇市場，投資拍攝了《太極宗師》、《新少林寺》、《忠勇小狀元》等電視作品。
隨著內地電影市場的崛起，這家「金輝映畫製作有限公司」也將業務回歸到了電影大銀幕之上，2017年的《奇門遁甲》，就是由這家公司企劃、拍攝的。
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Ⅳ 45年前的武俠片票房僅29萬，古龍說了什麼話，讓主演成龍痛哭
現在整個華人演藝圈成龍當之無愧地成為大哥，我相信沒有人會質疑成龍在電影界的資格和地位。他出生於1954年，8歲那年他以童星的身份出演了電影。16歲之後，他加入了大師兄洪金寶，並在離開京劇學校後參加了演出龍虎武師。像許多香港明星一樣，成龍也有跑龍套的經歷，當時他叫陳元龍。1973年李小龍去世，香港電影界迫切需要尋找李小龍的繼任者，選擇成龍並為他拍新精武門，目標是捧紅成龍。
而且對敵人也模稜兩可，血雨門無緣無故出來，成為最後一個終極BOSS。這是製作喜劇的感覺，而且太乏味了。當然鑄造中存在某些問題，必須承認古龍的最初判斷沒有錯，並且成龍的出現與古龍中描述的浪子英雄的出現不符，導演羅威也無法對此進行深入研究。成龍的個人魅力導致南方的劍花朦朧雨和後來被稱為香港首部3D武俠片的飛度卷雲山都失敗了，飛度卷雲山發行後，甚至導致製片人羅威影業瀕臨破產。幸運的是成龍與最重要的博樂導演吳思遠相識，並拍攝了蛇形刁手和醉拳，從那時起他成為了功夫超級巨星。
Ⅳ 【滿分急求】為什麼徐克在武俠電影的地位那麼高
股俠aaa，你好，我也曾對你的這個問題非常感興趣，以下所說旨在探討，望樓主不要見笑。
曾經，香港電影在世界電影界也是一支不可忽視的重要力量。鼎盛期的香港電影每年大約貢獻出200到300部電影作品。好像看起來不太多，但是對比香港這個彈丸之地的人口數量和面積，這就是一個很龐大的數字了。
香港電影所涉題材廣泛，類型多樣，也不乏一些知名導演，但是當得起大師級電影導演稱號的確實不多，通常大家認為能稱得上大師的，胡金銓（武俠片），李翰祥（風月片），張徹（武俠片），徐克（武俠片），王家衛（文藝片），許鞍華（文藝片），吳宇森（黑幫片，開創暴力美學），寥寥幾人而已，杜琪峰（黑幫片）也可勉強算作一個。這其中，為我們華語圈獨有的卻是只有武俠片一支而已，武俠電影可以說是中國獨有的一種影片類型，跟美國的西部片，日本的武士電影一樣，是中國電影對世界電影所做的獨有的貢獻之一，也是在世界電影史上占據重要地位的一種類型片。
扯遠了，現在單說徐克，徐克的個人經歷你可從網路中查閱，徐克是接受過西方教育的一個比較專業的電影人，尤其在創新方面，更是敢為人先。你說到了《笑傲江湖之東方不敗》這個電影，你可以看看此片的製片人，監制，編劇等都有徐克參與其中，關於製片人，監制，編劇的具體負責事務你可看看網路，這里要指出的是，香港電影不同於其他國家的電影市場，導演有失並不是最強勢的人物，決定一部影片基調和藝術品味的往往是劇組里最有權力的那個人。大家都知道徐克較早成立了徐克電影工作室，跟李修賢的萬能影業，杜琪峰麥兆輝的銀河映像一樣，屬於專門為投資方提供影片的獨立製作公司。這里所說的投資方是指金公主影視公司。哎呀，講到這里又不得不提邵氏和嘉禾，怎麼說呢，早期香港電影是邵氏獨霸天下，後來是與嘉禾並列稱雄。金公主屬於後起之秀，在人才方面較之上述兩大公司都有所不及。主要是靠投資給獨立製作人來獲得片源。徐克電影工作室正是這種獨立製作人中最有名的一個。你可以看看徐克電影工作室的一系列作品，從開山之作《上海之夜》到《英雄本色》等等，佳作層出不窮。《英雄本色》更是讓吳宇森開宗立派，名留青史，這其中，徐克作為老闆，作為此片的製片人，監制，功勞可說是一點都不亞於吳宇森的。吳宇森在碰到徐克之前指導的大多是喜劇作品，甚至混跡台灣，無人問津。正是在認識徐克之後才一飛沖天，成為首位在好萊塢星光大道留下名字的華人導演。此處可看出徐克的識人之明。
徐克跟程小東的關系較為復雜，一般認為是徐克和程小東共同開創了新派武俠電影。《倩女幽魂》系列和《笑傲江湖之東方不敗》以及《新龍門客棧》這幾部電影都有兩人的共同參與。這里你可以對比過程小東的其他的沒有徐克參與的作品（能記住幾個呢），更可看出徐克在這幾部電影里注入了什麼。其實，大多數人提起程小東，更看重的是他在武術指導方面的成就和貢獻，所謂的五大武指（程小東，元奎，劉家良，洪金寶，袁和平），程小東擅長高來高去，動作飄逸的武打設計，在武指界也是獨樹一幟的。至於你提到的另一位李惠民導演，你去看看這個導演的其他作品吧。對比之後就可明白。
徐克對武俠電影的貢獻主要體現在創新方面，你可以看看老派武俠片的代表人物胡金銓，張徹，楚原的作品，再對比徐克所開創的新派武俠片，差別最明顯的在於拍攝技巧和剪輯以及編劇方面。徐克擅長明快流暢的剪輯，再配上獨具巧思的武打設計，讓觀眾獲得了更好的視覺上的享受和快感。這里著重說說《黃飛鴻》系列，這個更是徐克式武俠電影的集大成之作。該系列不僅成功挖掘了李連傑這個日後揚名於世界的功夫片巨星，更是掀開了黃飛鴻這個電影史上被拍攝次數最多的人物的新的一頁。你看看徐克之前的黃飛鴻作品，徐克之前，飾演黃飛鴻次數最多，也最深入人心的要數關德興老爺子的黃飛鴻了，看看那個形象，再看看李連傑的形象，看看當時的武打設計，再看看袁和平為新《黃飛鴻》做的嶄新的武打設計，就可以看出徐克為武俠電影帶來了多少質變。實際上，如果仔細一想的話，我們能記住的，耳熟能詳的武俠作品（這里不提胡金銓以及張徹的作品）有多少？成龍的動作片嚴格來說不算武俠片，屬諧趣功夫片，周星馳的古裝喜劇更稱不上俠字了。我自認看港片也不算少了，勉強可算個武俠迷，但是真正經常被提及的，稱得上代表性武俠作品的，也就徐老怪參與其間的那些作品最為津津樂道了。
所以說，徐克的主要成就是為武俠片注入了嶄新的理念和技術，用習自西方的技術來重新包裝傳統武俠片，當然，我也不是說徐老怪是完美的，尤其近年來所拍攝作品，在骨灰級武俠電影迷來看是大不如前了，從《新蜀山劍俠》到《七劍》再到你提及的《龍門飛甲》，一部不如一部。尤其是《龍門飛甲》，簡直是徐克近年來最大的敗筆之作。個人認為，這個電影是無法和《新龍門客棧》相提並論的，首先此片嚴重妥協市場，啟用了一些根本不該出現在武俠電影里的人物。看似中港台三地精英薈萃，其實是為了照顧到更多的觀影人群而不得已為之的做法。另外，武打設計方面沒有新意，我看過之後能想起來的武打場面幾乎沒有。劇情方面更是前後不能自圓其說，漏洞百出，而最最不能忍受是，徐克居然為了突出3d效果，刻意增加了幾場凸顯該片3D電影的鏡頭。這個最令人討厭了。可見，票房的成功不見得是影片有多高的質量水準。只能說明其營銷手段正確了。其他的不多說了，這些可能您就不愛聽了，呵呵。
我自己也只是香港電影的普通愛好者，水平自然有限，文筆更是極差，而且常常前言不搭後語，甚至文不對題。希望我沒有讓你越看越糊塗。好多地方我也沒說清楚。如還想了解的更為廣泛和專業，推薦你看一些比較專業人士的論述吧，一個是魏君子寫的《香港電影史話》，此書較為詳細的論述了香港電影自邵氏公司成立以來的關於香港電影的一些鮮為人知的歷史和掌故。看過之後我沒說清楚的地方你自然就清楚了。另外你可看看央視第十放映室的關於武俠電影的幾個專題系列，對徐克作品的貢獻和地位也有介紹。還有像《老梁故事會》里有一期專門講《新龍門客棧》拍攝始末的，也可參看，如果想了解國外的專業人士對香港電影以及武俠電影所做的論述，可參看大衛波德維爾的《香港電影的秘密》一書。當然，這只是建議，其實多翻翻網路里的關於各個相關人物的介紹，也可大致了解一些了。
希望我的回答對你有所幫助吧。
Ⅵ 《笑傲江湖》胡金銓 徐克 意見不合
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胡金銓
中國香港電影導演、編劇、製片人，美術師。出生於北京，原藉河北邯鄲。受母親工筆國畫師劉慶雲的影響，從小喜愛繪畫，曾就讀北平國立藝術專科學校繪畫專業。
1949年移居香港。曾任永華影業公司廣告師、長城影業公司美工、美國廣播公司製片人、編劇。1958年進邵氏公司當演員、編劇和助理導演。1963年與李翰祥合導金馬獎作品《梁山伯與祝英台》，此後自編自導武俠片。1964年獨立執導《大地兒女》成名。他還在自己編導的影片中多次兼任美術設計，他在台灣還舉辦過個人畫展。
目錄
• 基本資料
• 職業生涯
• 成長經歷
• 電影藝術生涯
• 登峰造極
• 基本資料
• 職業生涯
• 成長經歷
• 電影藝術生涯
• 登峰造極
• 一代名導的思想
• 相關評價
• 演員作品
• 導演作品畫
• 編劇作品
• 相關詞條
• 資料參考
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胡金銓-基本資料
年輕時期的胡金銓
姓名：胡金銓
英文名：KingHu
性別：男
生日：1931年04月29日
逝世：1997年1月14日
籍貫：北京
猝逝：台北
職業：編劇，導演，演員
胡金銓-職業生涯
胡金銓獨立編導的《大地女兒》
1949年移居香港。
1952年進入長城電影公司任美工，
1954年出演第一部影片，
1958年進邵氏兄弟（香港）有限公司任演員，
1959年開始任李翰祥的副導演。
1964年獨立編導影片《大地兒女》，此後執導了《大醉俠》1964年
《龍門客棧》DragonInn年，
《俠女》ATouchofZen年等新派武俠片，在港台和東南亞掀起了新派武俠片熱潮。
1972年執導的《俠女》在情節與傳奇中加上了特務式的追打暗訪增加了懸念；在武打上仿效京劇武打，帶有濃厚舞蹈格式，他還試圖在中國的「禪道」中揉進「劍道」表達自己發揮的「禪學」思想。被外國影評人稱為醉人的東方神秘色彩，是一部揉和動作、懸念與文藝氣質的電影。獲1975年戛納電影節最佳綜合技術獎。
胡金銓
1978年他被英國《國際電影指南》評為當年世界五大導演之一。
1965年因《大地兒女》獲第四屆台灣金馬獎最佳編劇獎。
1967年《龍門客棧》獲第六屆台灣金馬獎最佳作品獎最佳編劇獎。
1979年執導《山中傳奇》LegendoftheMountain，獲第十六屆台灣金馬獎最佳導演獎及最佳美術設計獎。
1983年因《天下第一》AlltheKing'sMan獲第二十屆台灣金馬獎最佳服務設計獎。
80年代作品風格多樣，有現代喜劇片《終身大事》TheJuvenizer。
古裝歷史片《天下第一》AlltheKing'sMan。
胡金銓工作照
1983年執導的《大輪回》TheWheelofLife獲義大利科幻電影節最佳導演獎。20屆台灣金馬獎優秀作品獎。
1990年執導《笑傲江湖》Swordsman被選送第三屆香港電影博覽會展映。同年，被台灣《世界電影雜志》評為十大華語片之一及該年度台灣十大賣座片之一，還送往日本福岡亞洲電影節展映。
1992年執導《畫皮之陰陽法王》PaintedSkin，送第五屆東京國際電影節展映。1993年他的70年代名作《龍門客棧》被選入金馬獎30周年精選名片回顧。作為國際知名導演他曾出任過希臘、馬尼拉、台灣金馬獎等電影節的評委。他的電影美學在《俠女》一片中形成，因而被譽為港台電影史上最早的聞名世界的電影巨匠。
胡金銓-成長經歷
1975年胡金銓站在嘎納獎台上
1931年，胡金銓出生於北平，他的祖父胡景桂曾出任清朝監察院御史，而父親胡源深早年則留學於日本京都大學，回國後在河北井阱煤礦當技師，民國時期則轉行經營起了麵粉廠；胡金銓的母親擅長工筆國畫，小時候胡金銓則在母親的指導下，開始從師練習國畫藝術。童年的胡金銓就已經非常喜歡戲劇藝術，尤其沉迷京劇中的武戲，少年時代的他經常偷偷溜到湖廣道或廣德樓去蹭兩場大戲看，甚至還被家裡人發覺，挨了一通板子。
少年時代的胡金銓，就讀於北平匯文中學，學校的教育傾向於傳統的古典文學，而自小就在父母督促中研習古文的他，自然也就對所學所識駕輕就熟。然而除了自身學業之外，胡金銓的玩心似乎也更甚一些，平日里對文史書籍、古典文學涉獵得太多，就尋機到戲園子里找找樂子，不光是與大多紈絝子弟一樣談花論鳥、揣摩崑曲、雜說兩句文武場，甚至還溜到八大胡同去聽外省藝人唱的河南戲、陝西梆子。而最甚者當數聽書，一有機會不光要與三兩好友結伴溜到湖廣道去聽說書藝人評夕講古，聽不過癮就再跑到天橋滾地場去聽江湖藝人「圍棚子」、「撂地」。有一次，因為說書藝人口誤連連，總是將漢光武帝劉秀的名號說成劉皇叔劉玄德，胡金銓就帶起頭來給人家哄場，結果被幾個地班子里收買的流氓揪了出去挨了一通修理，不光敲詐去了身上的銀圓，鼻樑、眼眶也被打得又紅又腫，回到家裡還沒等訴苦，又讓家裡人狠狠地教訓了一頓，可謂是倒霉倒到了家。
胡金銓
在到茶館里與書友相互切磋的過程里，胡金銓得知了還珠樓主的武俠小說在民間的深遠影響。事實上胡金銓的父親就有還珠樓主神怪武俠的很多手抄本，甚至他家還與還珠樓主有著前輩的世交，胡源深自己也曾親自拜會過這個擅寫神怪的奇人，而且也多次在家裡設宴款待還株，沒曾想，自己的兒子居然也私下裡也開始去拜會這個老怪物。還珠樓主的性格很是古怪，一般很少開口給人講神怪武俠故事，尤其是有小孩子時，更是不輕易造次。惟獨他自己常年吸食鴉片，養就了一身「阿芙蓉」癮，所以破例開聲往往也都是犯了煙癮，一邊雲山舞繞地吸煙，一邊海闊天空地信口由韁。少年時代的胡金銓在家裡明裡不敢見還珠，也不敢輕易走進客廳公然去聽他閑扯，只是偷偷站在門外聽上一兩句而已。後來，入了迷，就背著家人跑到還珠家裡，央求還珠講上幾段。結果還珠並不搭理他，只是隨聲敷衍幾聲客套話，就打發了他。結果胡金銓回家就動了腦筋，居然想到了還珠的有吸鴉片的癮，每次還珠被請到家裡時，家裡人總是給他預備上一小包作為籌禮，結果胡金銓也效仿起來，偷了家裡的鴉片，帶到了還珠家。
這樣一來，胡金銓才真正在還珠的熏陶下開始狂熱迷戀起了武俠文學，當年或許只為了一時興趣，貪戀故事中的聲色犬馬，誰曾想幾十年以後，他自己開始以武俠電影宗師為名、為業，以武俠文化的造詣開創中國電影的一個時代。
胡金銓-電影藝術生涯
胡金銓與把兄李翰祥
1949年，內戰結束後，胡金銓隻身赴港，剛開始時由於人地生疏，為了謀求生計，他自己也只能挑揀薪水低廉的兼職工作，同時為電影公司畫廣告招貼和給人補習英文的，其間也到過印刷廠當助理會計兼校對。在給電影公司畫廣告海報的過程中，他的創意與畫風受到了一些電影從業者的賞識，1951年，21歲的胡金銓在蔣光超的引薦下跨進了電影的門檻，進了大片場，進入費穆主持的龍馬電影公司畫廣告，隨後轉入長城電影公司美工科，在萬籟鳴兄弟領導下從事電影美工，為《一板之隔》（1952）和《一家春》（1952）等影片充當任道具、繪圖與設計美工職務。結果他嚴謹而細膩的美術天分，以及豪爽的個性得到了業內的一致認同，很多電影人都對其青睞有加，並私下裡邀其講一些鮮為人知的野史段子，以及那些在香港難得聽到的神怪武俠志異。
胡金銓
1954年，人緣極好的胡金銓在一些電影人的大力推薦下，開始了他的演員之路，初次亮相是在嚴俊導演的《笑聲淚痕》中，有個戲分不大的客串演出，其後又在大導演李翰祥的電影中頻頻飾演角色，以致被人戲稱作「最佳男配角」。胡金銓與李翰祥都有著北京的生活經歷，也有著相同的文學愛好與欣賞意趣，既是同鄉、趣味相投、又是同僚，當然就成了無話不談的知己好友。在香港影壇已經頗有聲望的李翰祥開始大力幫助胡金銓，令其在短短數年裡在業內走俏，並一手提攜胡金銓編導了戲曲片《玉堂春》，從此開始了他的導演生涯。
笑傲江湖
在1956年進入邵氏影業公司之前的短短幾年光景里，胡金銓曾先後出演影片《雪裡紅》、《長巷》、《三姊妹》、《小情人》、《全家福》、《江山美人》、《後門》、《燕子盜》、《武則天》、《花團錦簇》、《萬花迎春》等多部；還主演了影片《馬路小天使》、《妹妹我愛你》、《兩傻大鬧攝影場》、《安琪兒》、《妙手回春》、《擦鞋童》、《畸人艷婦》、《一樹桃花千朵紅》、《隔牆艷史》、《福星高照》等10部；與此同時，在《有口難言》、《金鳳》、《倩女幽魂》、《梁山伯與祝英台》等影片中擔任助理導演或兼演出；另外，除了編寫《花田錯》、《山賊》等電影劇本外，還編劇兼執行導演影片《玉堂春》。
天下第一
這一時期，胡金銓輾轉於龍馬、長城、永華、軒轅、亞東、亞洲、新天、東方、清華、電懋、海燕、四維等多家影業公司，先後得到費穆、萬籟鳴兄弟、朱石麟、李萍倩、陶秦、嚴俊、李翰祥、卜萬蒼、羅維、岳楓等著名導演的影響、指點和引導，並與李清、韓非、夏夢、林黛、王引、陳燕燕、李麗華、樂蒂等著名演員合作，廣泛地接觸和學習各種電影技巧；為了充實自己，胡金銓還涉獵顧仲彝、張駿祥和黃佐臨等戲劇、電影家的理論書籍，通過俄譯英的文本一遍一遍地閱讀斯坦尼斯拉夫斯基、普多夫金、愛森斯坦等電影大師的著作。可以說，1951年到1964年間，是胡金銓作為一個刻苦、勤奮而又頗具才情的電影青年，全面掌握電影技藝、深入感受電影文化並醞釀自身突破的重要時期。
1965年，胡金銓執導了自己首部電影《大地兒女》，因為是有關抗日的敏感題材而在新馬地區遭電檢刪剪，但卻在台灣地區取得了良好的口碑與商業收益，並在當局的推薦下成為第一批受到政府鼓勵發行的外埠政宣電影。次年，胡金銓拍成了經典武俠片《大醉俠》，他真正的電影風格開始顯露崢嶸。《大醉俠》借鑒日本武士電影以及西部片的精華，融會了中國山水畫意境，形成了胡金銓獨特的電影美學，開啟了新派武俠片潮流，影片一經上映，就在港台地區賣了個滿堂紅，引起了不小的轟動，不光是捧紅了武俠名旦鄭佩佩，也使得自己的地位迅速標升，成為邵氏電影的一代宗師，並將從前流行於香港電影界的神怪武俠潮流成功轉行，為新派武俠電影開創了一個新的紀元。
胡金銓-登峰造極
大醉俠
影片《大醉俠》有著成熟的美術造詣以及中國傳統戲劇的諸多風格引借，無論是人物的亮相、裝束、動作都受中國傳統戲劇「文武場」的影響。胡金銓自述說「許多人以為我拍了很多武俠片，其實不然，我對武術一點都不懂。我拍的動作完全是從國劇中借來的，我的武打動作是將舞蹈、音樂、戲劇合而為一，我把戲劇動作分解，並且想盡辦法讓它在電影中達到最驚人、最突出的效果。」
1967年，胡金銓拍完《大醉俠》掀起邵氏的「彩色武俠世紀」之後，隨即就在自己的電影製作成本以及製作習慣等環節上與邵老闆鬧開了矛盾，後來不可開交之時，就假借受台灣電影人沙榮峰的邀請，而離開了邵氏電影機構，去往台灣國聯電影公司尋求發展。到了台灣後，由於先前的《大地兒女》曾為胡金銓在台灣電影界樹立過良好的口碑，所以沒有存在信任危機與發展桎梏的問題。當時台灣媒介還對胡金銓的到來表現出極高的熱情，期望他能夠為台灣電影界帶來一些更為成熟的藝術創意與商業經驗。
1967年，胡金銓在短期之內就拍成《龍門客棧》，上映之後掀起武俠狂潮，不但在台灣創造了新的上映、票房的奇跡紀錄，更打破了整個東南亞地區的票房記錄，在港台、韓國和菲律賓等地引發觀看熱潮。這種現象是台灣電影一直以來都不曾有過的輝煌，尤其是在武俠電影題材上能擊敗香港邵氏電影機構，則更讓人感到無法想像。
《俠女》
此後，胡金銓花費3年時間拍攝了中國武俠電影史上鴻篇巨制——《俠女》，拍攝周期之長，耗費之巨大，都在當時令人無法企及。影片1972年才公映，但商業狀況並沒有達到想像中那麼火爆，自此胡金銓武俠電影開始受到質疑，評論界也在台灣電影新一輪的文藝片浪潮中很快講其遺忘。但一直到1975年，影片《俠女》時隔三年之後才不得已參加海外影展，以求外埠商機，不想卻獲得第28屆戛納影展「最高技術委員會大獎」，自此胡金銓也成為首位獲得國際承認的中國電影人。獲獎之後，《俠女》引發台灣媒體的大范圍評論，開始不斷研究電影的藝術成就，稱其為中國電影開先河、爭光榮的歷史巨作。在這樣的輿論熱度下，影片得以被重新上畫，結果重新上映後的票房收益立即激增起來，為胡金銓贏得了難得而意外的發展契機，並在同年裡，重新找到了機遇拍攝了武俠電影《忠烈圖》。
1978年，胡金銓當選為英國出版的《國際電影年鑒》當年世界五大導演之一。成為中國電影史上第一位獲得國際學術界承認的電影人，並開始自成一家，以自己獨特的風格與嚴謹的作風進一步影響世界電影的美學發展，成為名副其實的一代宗師。
胡金銓-一代名導的思想
胡金銓
在胡金銓的的武俠電影里，背景年代多半都是五代十國、明朝中後期以及元代末年等中國歷史上外敵入侵、內亂加劇的特定時期，大漠塞外的「客棧」或深山裡的「寺廟」，則是胡金銓武俠電影恆常不變的故事場景。反派角色，多半都是倭寇以及太監等等，他們不僅僅是一個個「惡」的化身，而且是威脅「國」之完存的罪魁禍首。這樣的情節結構，不由得讓我們想到了胡金銓思想中的俠，他們都是什麼人？還是韓非子筆下那些「以武犯緊」的強人嗎？還類同於夜半飛去「贓官」之頭顱的劍客嗎？想來都不是，胡金銓思想里的俠，尚只是一些忠臣烈士之後，盡是些精忠報國之義士。仰或是為了經書、法理而降魔衛道的高人，他們身負著家國的責任，背負著民族的榮辱興衰，俠，只是他們的一個外衣而已，他們更等同於「五四運動」後滿腔熱血夢想報效祖國的青年知識分子，他們在一個時代的更迭里尋找著理想，再在理想的破滅中宣洩言志。
胡金銓和晚輩徐克交談
胡金銓的心理結，是種在了離鄉去國的憂郁之間，這等同於那個時代的一些漂流在外的知識分子一貫的心意結。《俠女》故事發生的地域是「靖虜屯堡」，而《龍門客棧》和《迎春閣之風波》也是在邊境客棧發生，這無外都是在闡述自身的文化遭遇，以及身不由己的漂泊宿命。像《俠女》中的顧省齋、《山中傳奇》的何去青一樣，胡金銓也是陷於亂世隨波逐流的渾沌書生，原本自覺性很低，但他為了生活，卻也曾在香港為出版業翻譯過佛經，這一點遭遇，事實上與影片《俠女》、《山中傳奇》中替伽耶山海印寺抄寫《大手印》經書的何去青很像，事實上這也更接近於他自己的身世影射。當何去青到達鎮北屯堡的鬼域之後，誤墮色慾羅網，無心抄經，亦差點性命不保。這更加說明了這個「鎮北屯堡」的事實背景，影片中的這片地帶是個無人地帶，只是一些孤魂野鬼的棲息地，這是不是就是暗指被稱為「收容地」的香港，也或就是那因失德、失信而丟掉疆域的台灣「臨時」當局？一個「臨時」的口號，更像是一個給鬼聽的頌經一般，而仍舊沉迷於舊有時代醉生夢死，幻想反攻回歸的一群政客，以及那些夢想破碎被禁錮了思想的文化移民，是不是更等同於那些不得超升的鬼魅？《山中傳奇》和《俠女》，都是胡金銓的自我思想宣洩，他對「鎮北屯堡」的失望，事實上也就是他對自身漂流寄居的某棲息地的失望，傳達的是一種決絕而黑色的悲觀心態。
胡金銓-相關評價
俠女劇照
雖說藝術上獲得了空前的成功，但在商業價值上，胡金銓卻一直呈現高開底走的頹勢，慢慢在市場經濟的洪流中淹沒。20世紀70年代胡金銓執導了一系列票房失敗的作品，然而他不甘囿於武俠片窠臼，仍努力拍攝東方寫意色彩的空靈作品。在韓國拍攝的《空山靈雨》及《山中傳奇》是他後期的代表作品，在意境上都酣暢淋漓，但似乎格調過高，導致了無人觀賞的尷尬局面。
20世紀80年代他在台灣拍攝通俗時裝喜劇《終身大事》，以及古裝戲《天下第一》、《大輪回》，可惜都不合時宜，遭到了市場的冷遇，自此無法再現當年之輝煌。1989年應徐克之邀復出籌拍《笑傲江湖》，他由人物造型、布景、服裝設計開始參與工作，這位武俠片大師頗有重整旗鼓之勢，但隨後因與徐克意見不合而黯然退出。最後這部作品由徐克、李惠民執導完成，為示尊重將胡金銓掛名為總導演，雖是如此，在造型布景等諸多細節，以及場面氣氛上仍都沾染上胡氏開闊寫意的風格。
大師遺作《畫皮之陰陽法王》
胡金銓是開近代新派武俠電影先河者，他的作品是典型的重質不重量，35年的導演生涯居然只有15部電影傳世，這其中大多已成為傳世經典，愈久愈見其醇。他的影片呈現出一種毫無學究氣、舉重若輕而又無比精煉的專業精神。
武俠電影在台灣的發展雖說並沒有香港那般火爆雋永，卻在有限的時間與空間里塑造了一個讓人驚嘆而折服的歷史豐碑，這其間，胡金銓的個人影響是無人能望其項背的。正是他的作品，給台灣電影帶來了這一寶貴的財富，正是他的電影，才得以讓中國電影這個大家庭里，開始正式以武俠電影作為科目，吸引無數專家學者以及電影愛好者的藝術討論。
胡金銓一生讀書甚勤，酷愛鑽研《明史》，故此他的影片大都以明代為背景。1991年拍攝最後一部作品《畫皮之陰陽法王》之後，胡金銓收羅材料，研究史實，歷經數年籌拍《華工血淚史》，原定在1997年夏天開機，誰想在年初的心導管氣球擴張手術中不幸離開人世。享年六十六歲。
胡金銓-演員作品
萬花迎春DancingMillionairess,The(1964)
武則天Wuzetian(1963)
花團錦簇Huatuanjincu(1963)
買瘟雞Maiwenji(1961)
神仙老虎Shenxianlaohu(1961)
Geqiangyanshi(1961)
燕子到Yanzi(1961)
一束桃花千朵紅Yishutaohuaqianohong(1960)
檫鞋童Chaxietong(1958)
LittleDarling(1958)
妙手回春Miaoshouhuichun(1958)
笑聲淚影LaughterandTears(1958)
全家福Quanjiafu(1958)
窈窕淑女Yaotiaoshunu(1957)
FrostyNight(1957)
馬路小天使Maluxiaotianshi(1957)
金鳳Jinfeng(1956)
胡金銓-導演作品畫
皮之陰陽法王PaintedSkin(1993)
天下第一Tianxiadiyi(1991)
笑傲江湖Swordsman(1990)
龍門客棧DragonGateInn(1989)
山中傳奇Shan-chungch'uan-ch'i(1979)
俠女Hsianu(1971)
喜怒哀樂Hsinouailueh(1970)
大地兒女SonsofGoodEarth(1967)
大醉俠BigDrunkHero(1966)
胡金銓-編劇作品
畫皮之陰陽法王PaintedSkin(1993)
龍門客棧DragonGateInn(1989)
山中傳奇Shan-chungch'uan-ch'i(1979)
俠女Hsianu(1971)
大地兒女SonsofGoodEarth(1967)
大醉俠BigDrunkHero(1966)
胡金銓-相關詞條
導演、編劇、製片人，美術師 ， 《笑傲江湖》 《俠女》
胡金銓-資料參考
http://yule.sohu.com/20071223/n254249711.shtml
《新龍門客棧》
《大醉俠》
《英雄》
楊德昌
《獨臂刀》
李翰祥
《俠女》
《卧虎藏龍》
鄭佩佩
《笑傲江湖》