① 求一部老電影名字。80年代看過的，大概是台灣電影。
落山風（1987）
過慣少爺生活的文祥，在家人的壓力下被迫妥協，安排到山寺靜心念書。寺里的環境令他難以適應。文祥委屈的抱怨，只能用排滿的功課來消解。另一方面，寺內的女尼們對他的諂媚，畏忌也教他感到厭煩，但有個女人卻教他好生親切。素碧這位以不孕為由被婆家逐出家門的女子，對文祥照顧有加，文祥飽受著被關心的幸福，使他淡化了對環境不適帶來的不悅情緒。
落山風起，狂風蕭瑟，是個陽光耀目的日子，文祥無意間闖進了曬衣場，吸引他的是那師姐在風中招搖的貼身衣物。這情慾的勾引，似癌細胞般侵蝕著他平靜的心思，抖動著原始的情慾，文祥再也無法靜心念書，迷茫、恍惚、夢幻地勾繪著對師姐的愛慕之情。不能自拔的文祥，情慾如波瀾在心湖擴張泛濫。素碧夜浴的撩撥，成了文祥發泄情慾的圖像，這彼此交通的橋梁，拉近了兩人的距離。
師父下山看病期間，兩人貪婪地飽食落網的獵物，文祥盡傾情衷，素碧滿足地領受純真小孩的溫柔。這對豪放綺麗的佛門信徒，這畸戀，一個是在玩火，一個卻在瘋狂地自焚。
師父回山了，素碧有意了結這段來往，她知道這孽情會毀了文祥這輩子。她痛恨無情的丈夫如垃圾般將她拋棄，在一次爭執中，為了保護文祥，素碧的腹部遭丈夫的擊打而致流產。她怨嘆這世間恩怨，決意剃度信佛來贖罪，而文祥難抑受創的情感，落山風起，卷落他脆弱的身軀。[1]
② 找一部八十或者九十年代的感人的台灣片
是台灣電影《豆花女》（又名《金枝淚》）
上映：1992年
導演：陳朱煌
主演：狄鶯 李小飛 謝小魚 蘇育雲
影視賞析
《豆花女》又名《金枝淚》、《媽媽再愛我一次》的姐妹篇。這部影片我先後兩次仔細的觀賞了，裡面的情節感人肺腑，兩次都令我熱淚盈眶。
品味這部悲情影片，我是從兩個方面去思考的。首先，我認為這是一部以生活為線索的影片，另外，它又是一部以母愛為情思的影視作品。
女主人公金枝的丈夫在捕魚時，船沉不幸遇難，撇下金枝和尚未滿周歲的女兒。生活的不幸釀成了金枝的生活重擔，可金枝沒有退縮，她勤勞、能吃苦，以賣豆花為營生，一個人 將女兒撫養長大。在女兒六歲那一年，金枝搬到了姨媽家。在那裡，她遇到了她的第二任丈夫——生活的依靠天柱。天柱是一名煤礦工人，沒有妻子，與兒子相依為命。金枝的出現讓天柱的生活激起了漣漪。二人在姨媽姨丈的撮合下走到了一起。可是，命運就會作弄人，天柱的兒子小魚根本不願意他們的結合，拒絕承認金枝是他的母親，還在同學的教唆下，把金枝看成是陷害他和爸爸的妖怪，並裝神弄鬼的折磨金枝。可是，金枝面對這一切，毫無怨言，毫不遲疑的一而繼往的對兒子獻上她那最聖潔的母愛。面對裝神弄鬼的兒子，性情暴躁的天柱忍無可忍，發出非打死兒子的狂言，可是金枝的話無不令人肅然起敬「要打死他你先打死我」。可這一切仍然未能打動小魚的心，他對生活、對爸爸絕望了，企圖尋求短見，在與母親的僵持中跌進了深潭。金枝沒有絲毫的猶豫跳下潭中救起了小魚。當高燒退去的小魚第二天醒來發現自己緊緊擁抱的繼母時，回憶以前的一切，他終於明白了自己的錯誤，接受了這位偉大的母親。
歷經苦難挫折的一家四口終於以團結幸福告終，四人過起了幸福快樂的日子。在餐桌上他們有說有笑，默默關心著對方，小魚對母親更是尊敬有加，有一次因為堅持要自己喝光母親為他准備的早餐蓮米粥，以至在課堂上放屁而備受責怪，但他卻渾然無怨。
但是，災難卻無情的從天而降，天柱為了保護自己的同事殺豬仔，在煤礦倒塌事故中被無情的奪走了雙腿。他無法承受這一切，性情變得暴躁惡劣，無法承受金枝為了他們的生活深更半夜磨豆花的凄涼。他的一切表現又何嘗不是他作為男人對妻子的愧疚？他的無常的表現又何嘗不是對其妻子深深的愛？
在金枝的悉心照料和鼓勵聲中，天柱重獲了生存的信心，並能拄著拐杖來到金枝賣豆花的地方時，驚異的金枝再也忍不住了，扔下豆花擔狂奔向天柱，兩人緊緊的擁抱在一起，生活似乎又重現了生機，重現了希望……
可是，災難性的打擊再一次降臨。在一個刮台風的日子裡，天柱因為擔心在外賣豆花的妻子，因為惦記著金枝沒有帶雨衣，拄著拐杖出門送雨衣去了。可就在兩人相見的那一刻，天柱不知道是由於意外，還是由於過度興奮，不幸從階梯上滾落下來，拋下妻子兒女永遠去了，留下好好照顧小魚的遺願。
金枝的生命再一度失去了依靠，這一次的負擔更重了，多了一個需要照顧的兒子，生活因此更加辛苦了，積勞成疾的金枝倒下了。金枝倒下後她的兒子和女兒的行動讓我不禁感動了，為了母親，他們撒了善意的謊言，更讓人震撼的是，為了完成天柱臨終時的遺願，金枝犧牲了自己的女兒，成全了兒子的求學旅程，小魚成功的考取了外國的博士生。可生活的困境並不允許小魚出國留學。但為了兒子，金枝再一次犧牲了她的親生女兒，要求自己的女兒將將要出嫁的積蓄拿出來了。金枝女兒的辛酸與犧牲讓我們潸然淚下，而金枝的話語更是讓人無法不為之動情「正是你是我的親生女兒，媽才那樣狠心啊！比起小魚，你幸福多了，至少你還有我這個親生的媽」。
親情的無私、母愛的偉大成全了小魚的出國求學之旅，未來的幸福在金枝看來已指日可待。殊不知，生活最大的厄運卻在後面，兒子小魚在國外求學時因為實驗室起火，他為了營救其他的同學又被無情的奪走了生命。而這一切金枝卻渾然不知，女兒不忍心，也根本沒有勇氣對金枝說實話。在期盼中等待兒子歸來，望著兒子求學地的方向，坐在椅子上的金枝已經白發蒼蒼，可小魚卻始終沒有回來，沒有回來……
生活對金枝太殘酷了，可殘酷下的金枝煥發出的人性光彩卻無不令人肅然起敬。面對厄運，她頑強的與命運作斗爭，沒有退縮，更沒有頹廢。在殘酷生活下所表現出來的人間真情更為突出，異乎尋常的繼母的愛不能不讓人淚濕枕巾。那一幕再一次在我腦海里回響，小魚在全校師生面前朗誦其的獲獎作品「我的媽媽」之後，意外發現生病的媽媽竟然在場時，母子倆在眾目睽睽之下的擁抱以及那經久不息的雷鳴般的掌聲。
我也是小時候看的，當時看得眼淚嘩嘩的~那個小男孩跟他妹妹賣冰棍的情景記憶猶新~
③ 一部老電影 應該是80年代的 好像是港台電影 故事情節類似 盲女72小時
一納鬧 脫 求 生
地區態仿：香 港
語音：國 語
導演：李榮章
主演：米 雪
類型：劇情
時長：86分洞閉罩鍾
上映：1984年
④ 推薦80年代在中國有影響的台灣電視劇或電影。
連續劇：
10.珍珠傳奇（1989）
9.追妻三人行(1989)
8.京華煙雲（1987）
7.昨夜星辰（1984）
6.還君明珠（又名亂世情緣）（1987）
5.情義無價（1988）
4.幾度夕陽紅（1985）
3.八月桂花香（1988）
2.一剪梅(1984)
1.星星知我心（1984）
電影：
魯冰花
媽媽再愛我一次
風櫃來的人
童年往事
戀戀風塵
星星月亮太陽
梁山伯與祝英台
養鴨人家
大地兒女
煙雨蒙蒙
⑤ 台灣八十年代有哪些電影
1981年侯孝賢拍出第一部長片<就是溜溜的她>，他獨樹一幟，大膽運用長鏡頭而造就出的獨特視覺風格，後來則成了他電影作品的一項重要標記。隨後他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在這種復述青春與童真的過程中，他仍然沒有放棄其慣有的長鏡頭視覺模式，悠長而沉悶，所以並沒有人給他下過一個肯定的結論。而到了1984年則有了轉機，隨著他拍攝技術的日臻完善，作品<風櫃來的人>推出後，使他獲得了空前的好評，此時輿論界才算是首肯了其固守的電影藝術表現形式，一些國際國內的獎項，也給他的事業帶來了巨大的轉機。
<風櫃來的人>所呈現的是一個平靜、悠閑的漁村景象，主人公阿清和同伴們成天無所事事，他們看白戲、賭博、逞勇鬥狠。終於有一次，他們把事情鬧得太大，而被警方懲戒，於是結伴離開風櫃——這個澎湖列島中的一個小島，他們棲息的家，來到了光怪陸離的高雄，一切都變了，他們對這個城市感到茫然、陌生、焦慮和恐懼。在兩種生活狀態的切換中，侯孝賢的想傳達的心緒是不言而喻的。
對於孩童和少年時代的那種幻夢般的執迷，是這個時期侯孝賢電影的一大創作特點，即使是一些細瑣閑雜的小趣，他都會以一種近乎偏執的距離和角度，去傾注自己情懷與關注。希望——失望，失望——希望，那種沾染著稚氣面對著成長體驗的情結，成為他早期作品裡最重要的基調。也正如他自己所體驗的那樣：「莫如一個俯瞰人世的旁觀者。溫暖，但帶著距離，所以更需要絕對的清醒。」
從<兒子的大玩偶>（1983年）中對寵溺嬌縱的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里對自然與社會、生活與現實的初步領悟，侯孝賢總是在利用著孩子們的視覺與思考，來發掘並且披露現實生活背後的一些創痕與陰影。充滿了彷徨與無奈的歲月里，人們已經越來越習慣於拙劣地過活，然而孩子們卻是無辜的，他們的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人們都在找尋著奔忙下去的理由，那麼又有誰來為孩子們解釋清楚，那些他們根本看不太懂的林林總總，究竟都是在為了些什麼。
<童年往事>（1985年）中，這種微妙的情結仍舊在繼續著，不同於以往的是這種情結似乎已經有所依託，其實這種依託的端的和源頭，則更多是來自於他自己一些成長經歷。又是一個兀長的鏡頭給過來，我們看到那少年（侯孝賢）精赤著腳站在芒果樹下，整個街道非常寂寥。遠遠傳來腳踏車吃力輪轉聲，聲音如此微弱，分不清腳踏車從哪裡來又要往哪裡去。樹下面是一個獨立世界，有人出來轉一圈，一會兒又不見。坐在樹上的少年侯孝賢清醒地感受到微熱的風，安靜的蟬聲，人的活動 。他突然感到寂寞。好像時空整個凝結在那裡……
我們在<童年往事>里，看到的是自己幼年時候玩耍過的游戲，蹲在門口等大人回來的經驗，吃到一根雪糕的喜悅……這些瑣碎的、平淡的，似乎只會吸引小孩子的情節累積起來，漸漸地打動了我們身邊每一個人的內心世界。
從<戀戀風塵>（1986年）中的顧盼與滯等，到<尼羅河的女兒>（1987年）中的徇徇不羈與突然死亡，我們忽而發現了侯孝賢對於愛情觀念的一種決絕與虛妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌現，就已經把他那決絕的哀與樂、生與死的情結，完全地超越了童真與愛情的零碎表白。故事中再現了那個幻滅的時代，男與女、大與小、老與少，都混沌在一種從無奈到絕望的狀態里生存著。與其是說那個令人痛至決絕的城市充滿悲情，莫不如說是人們對自己命運與前途的焦慮與絕望，生離——死別，死別——生離，或許在這種傷情的故事裡，唯一能令人暢釋心胸的畫面，也只有那長鏡頭下的遠山近水……
陶醉在長鏡頭的古典寫實形式，或許會是侯孝賢今生今世都無法放棄的情懷，而對於現實生活與田園野趣的執迷，也源自於其寫實個性下的完整經驗。而楊德昌的電影作品也在秉執這種特質，但是他這種寫實的特質卻與侯孝賢的鄉土田園氣韻截然相反，他把故事的觸角牢牢地扎在了台灣城市的最深處，總是在揭批著那些披著改良外衣的生活與人性，揭開人性最卑微、最晦暗、最陰冷的最底層。
與侯孝賢一樣，楊德昌的電影作品也啟始於那些孩提時代的意趣與感悟。在最初<光陰的故事——指望>（1982年）中，他並沒有過於偏執地堅守批判與懷疑的態度，而僅只是對於懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最淺顯、而又是最單純的解讀。女中學生淡淡的相思，在含蓄和緩慢的畫面中給予呈現，既沒有傷害，也沒有沖突，只有那留存在記憶中的一幕幕可供回味的瞬間，在細膩的囈語聲中向你委婉道白。道白這無奈的青春，體會這「光陰的故事」。
在隨後的<海灘的一天>的創作中，這種天真、爛漫的情懷忽然原離了他的視線，一股迷惘而空虛的落寞情結，彌蓋了他對愛情與生活的幻夢與憧憬。故事的調子飽涵著沉重，那種原離了生活環境，而又揭示著現象的側面寫實，把一種對人性的懷疑推到了觀眾們的面前。身在那個物慾橫流的年代空洞而虛偽的社會環境下，人際關系足逐漸變得疏離、冰冷，任何情感與允諾都顯得無比蒼白而毫不可信。這個疏離、冰冷的人際關系鏈條，緊禁地捆綁著彷徨在那個時代、那個社會的每一個年輕人，愛沒有了希望，恨也就無所謂痛快，生活自然而然地也就被擱置到了一種更加極端、更加邊緣的狀態。
這個疏離、冰冷的人際關系發展到<青梅竹馬>（1985年）與<恐怖分子>（1986年），則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。<海灘的一天>畢竟在劇終時成就了兩個獨立而成熟的女性，而到了<青梅竹馬>和<恐怖分子>，死亡、空虛的概念卻展開了更為悲觀的結論。到了<牯嶺街少年殺人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社會敗德和軟弱人性的「共犯」控訴。小四的殺人行為，被拓寬為六十年代台灣社會的封閉，以至於對純潔、真誠的扼殺。如此看來，若說楊德昌是一位當代台灣社會道德觀察省思者，也並不為過。
⑥ 1985年台灣電影《竹籬笆外的春天》，鍾楚紅與費翔唯一一次合作
提起鍾楚紅，想必大家都不會陌生，她是上世紀八十年代的香港當紅影星。而提起費翔，從八十年代走來的人們應該也都不會忘記，他演唱過許多經典歌曲，他是華語歌壇的優質偶像。
影星鍾楚紅與歌星費翔，誰能想到，他們早年也合演過一部電影。小格電影這次就來聊聊他們當年唯一一次合作的電影《竹籬笆外的春天》。
這部電影講述了軍眷村的姑娘李琳和吳愛華，兩人自小一同長大、情同手足。長大後的李琳（鍾楚紅飾）與吳愛華（蘇明明飾）同時愛上了青梅竹馬的夥伴──英俊的軍隊飛行員何剛（林瑞陽飾），當性格文靜含蓄的吳愛華得知李琳也愛戀何剛時，便默默地退到一旁。
影片里的眷村，是指為安置當年從中國大陸各省遷徙至台灣的國民黨軍及其眷屬所興建的房舍。
在李琳籌備同何剛結婚前夕，何剛不幸墜機身亡。何剛的喪禮之後，李琳被性格粗暴的母親逼著墮胎。苦悶消沉的李琳來到台北，在一家酒吧當了吧女。愛華畢業後也來到台北找工作，在李琳的幫助下，她在李琳所在的酒吧擔任會計。
何剛的生前好友美國飛行教官麥克（費翔飾）來台北度假，麥克對李琳產生愛慕之情，向她求婚，李琳一直懷念著何剛拒絕了麥克。在何剛的忌日，李琳與愛華分別回到眷村，回憶著他們的可貴友情。影片的結尾是麥克黯然離台，李琳和愛華在機場為麥克送行。
影片從李琳、吳愛華、何剛三人童年時期的純真生活拍起。李琳的父親早年因戰爭身亡，年幼的李琳和弟弟跟隨母親搬到了眷村生活，並在這里認識了愛華與何剛。
李琳和愛華是在眷村一起長大的好閨蜜，李琳外向熱情，愛華內向沉穩。愛華雖然曾因為李琳與何剛的感情而心裡不是滋味，但她和李琳之間的友情依舊。
何剛墜機身亡後，同樣英俊的美國飛行教官邁克走進了李琳的生活，李琳卻一直無法接受邁克。這一方面因為何剛在李琳心中的地位無人可以替代，另一方面也是因為李琳對於跨國婚姻的恐懼。
李琳在面對麥克的愛情攻勢時頭腦很清醒，雖然麥克表現得很誠懇，表示出願意和她結婚帶她去美國生活。但李琳還是不為所動也不願離開台灣，這里表現出生活在眷村裡的人們一種鄉土的歸屬感。
本片不僅講述了青春愛情故事，還反映了眷村風貌及那段特殊歲月的生活印記。片名里的「竹籬笆」其實是台灣眷村的代名詞，眷村是一個相對獨立的小 社會 ，裡面一樣充滿著許多的悲歡離合。
《竹籬笆外的春天》是台灣湯臣電影公司1985年投資拍攝的，影片由徐楓擔任監制，台灣名導李佑寧擔任編劇和導演。本片的演員陣容強大，由兩位女星鍾楚紅和蘇明明搭檔兩位男星林瑞陽和費翔聯合主演。
本片監制是湯臣電影公司的創辦人徐楓，徐楓早年也是一位女影星，在七十年代的影壇以「俠女」聞名。1984年她創辦了湯臣電影公司並開始轉往幕後工作。除了《竹籬笆外的春天》，她監制的電影名作還有《滾滾紅塵》和《霸王別姬》。
女一號李琳的扮演者鍾楚紅是由徐楓本人選定出演的，鍾楚紅早年參選香港小姐後進入演藝圈，她的成名作是1981年與周潤發合演的電影《胡越的故事》。在八十年代，鍾楚紅演過兩部台灣電影，分別是1985年上映的《竹籬笆外的春天》和1986年上映的《沙喲娜拉·再見》。
影片里，鍾楚紅的角色身份先是美麗叛逆的女學生，後來又是風情萬種的酒吧吧女。由於鍾楚紅當年實在是太紅了，她在台灣拍片時差不多所有台灣電影界、文化界、傳媒人都來觀看。製片人徐楓回憶，鍾楚紅當年很有親和力，拍片之餘在台北逛路邊攤、吃小吃。
除了鍾楚紅令人驚艷的表現，其他幾位主演也都有不俗表現。台灣影星蘇明明在片中扮演性格文靜的女二號吳愛華，這個角色和鍾楚紅扮演的性格外向的李琳形成鮮明對比。而男一號何剛由當年有「台灣第一小生」之稱的林瑞陽扮演，不過說到林瑞陽的演藝生涯，真正讓他大紅大紫的並非電影而是他後來演過的那些電視劇。
美國飛行教官麥克由當時台灣歌壇的偶像歌手費翔扮演，影片拍攝時，費翔尚未來大陸發展。在本片上映的一年多後（1987年），費翔登上央視春晚舞台演唱了《故鄉的雲》和《冬天裡的一把火》兩首歌，一夜之間走紅大陸。
當年在美國學過戲劇表演的費翔回到台灣，原本他是想成為一名演員，可是因為他中美混血的外表而一直很難接到合適的戲，無奈轉戰歌壇卻成為了當紅偶像。
在本片，費翔為了更貼近人物形象還特地染了一頭金發。費翔當年因為是否要扮演麥克這個角色而猶豫過很久，他不想被觀眾認為是一個外國人。但當他看到這部電影里有足以發揮的戲份，就決定再試一次自己的演技。
《竹籬笆外的春天》影片反映了當年生活在眷村的年輕人的生活際遇，這是一部 社會 寫實文藝片，但觀看起來並不枯燥。我們還可以在本片里欣賞到鍾楚紅、蘇明明、林瑞陽、費翔四位明星的早年風采和演技，或許這正是這部電影至今仍被影迷們懷念的主要原因吧。
⑦ 【合集】台灣80年代電影，【在線觀看】免費百度雲資源
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李小璋（譚詠麟 飾）是下放到東風農場的知青，某日，他進城看戲，被劇團的趙團長、文化局的孫局長（雷明 飾）等人誤認為是首長的兒子而接受了諸位熱情的招待，李小璋一時之間找不到機會解開誤會。
李小璋有一位名叫周明華（胡冠珍 飾）的女友，兩人於農場相識，交往多年， 彼此之間感情十分要好。然而，周明華已經托關系將自己調回了城市，李小璋依舊留在農場，因此，周明華的父親堅決反對兩人的結合，可是，此時周明華的腹中已經懷上了李小璋的骨肉，如果不能及時結婚，她將身敗名裂。
⑧ 求反映台灣80-90年代社會狀況的台灣電影
推薦楊德昌導演的作品，富有強烈的社會意識，
被稱作「九十年代最具影響力的台灣大師之一」、「台灣社會的手術燈」。
楊德昌作品中可感受80-90年代的台灣，不過他主要關注的是城市生活。
1983年 《海灘的一天》
1985年 《青梅竹馬》
1986年 《恐怖分子》主角是內地覌眾也熟悉的李立群
1994年 《獨立時代》
1996年 《麻將》
2000年 《一一》
⑨ 台灣八十年代有哪些電影
侯孝賢的《戀戀風塵》值得一看。土豆上有，歡迎分享其他的台灣老電影。