A. 求一些歐美的黑白老電影 黑白的英國歌劇也可以，誰能分享給我啊
60年代之前的電影基本上都是黑白的，很多經典，比如經典愛情片《卡薩布蘭卡》，《羅馬假日》，《龍鳳配》，《魂斷藍橋》，《一夜風流》；戰爭片《最長的一天》，《晴空血戰史》，《西線無戰事》，《亂世忠魂》；驚悚懸疑片滲薯（主要是希區柯克的）《愛德猛山華大夫》，《美人計》，叢知者《後窗》，《捉賊記》，《電話謀殺案》，《蝴蝶夢》，《深閨疑雲》；傳記片《左拉傳》，故事片《碼頭風雲》，《慾望號街車》，《君子協定》等。
B. 英國的經典電影
英國經典電影有：
01、《傲慢與偏見》
《傲慢與偏見》這部電影是根據同名小說改編而來的，是一部愛情題材影片。該部影片主要講述了發生在英國19世紀的愛情故事。故事題材真實、內容豐富，演員的演技炸裂，感情投入深刻。有笑點有淚點，很容易引起年輕男女的共鳴。
除了以上兩部作品，《敦刻爾克》、《1917》、《至暗時刻》、《真愛至上》、《四個婚禮和一個葬禮》、《英國病人》等作品也都十分經典，。有時間的小夥伴，可以抽空看一下。
C. 很老的英國的著名電影
英文名：Singin'intheRain
中文名：雨中曲/萬花嬉春
導演：(金·凱利GeneKelly)(斯坦利·多南StanleyDonen)
主演：(金·凱利GeneKelly)(唐納德·奧卡農DonaldO'Connor)(戴比·雷諾茲DebbieReynolds)(瓊·哈根JeanHagen)(米勒德·米切爾MillardMitchell)(賽德·查里斯CydCharisse)
《雨中曲》又名《萬花嬉春》，它不但是音樂歌舞電影的傑作，也是一部介紹好萊塢影壇從默片時代轉變為有聲片時代的許多片廠趣聞的佳作。20年代末期好萊塢開始了有聲電影，很多無聲電影明星遭遇到聲音考驗，也產生了淘汰與幕後的掩飾工作。本片故事背景就放在這個年代，對好萊塢這種工作場所造成的弊病提出批評及抗議。主角是性感的珍·哈根、有才氣卻只能在幕後配音的黛比·雷諾以及由金·凱利飾演的投機的功利主義者。
盡管是用批評的態度反映昔日好萊塢的面目，《雨中曲》一片用輕松愉快的歌舞方式表達減低了尖銳性。伴隨著主題曲「SingingintheRain」，金·凱利獨自表演的那場戲巳成為經典畫面。他與史丹利·杜寧合作編舞與表演，安排人物心境與舞蹈配合妥切，讓觀眾欣賞到動聽歌曲、優美舞蹈融合於一的電影大宴。
故事開始於1927年，好萊塢的一個晚上。大明星唐在參加完一個影片的首映式後，陰差陽錯地與青年女子凱西相遇了。凱西對唐的影片都嗤之以鼻，而唐卻對嬌小聰慧的凱西萌生了愛意。當時的好萊塢正在為即將到來的有聲電影而進行著各種嘗試。輝煌電影公司也准備把唐和他影壇情侶萊蒙主演的影片《決斗騎士》拍成有聲片。但有聲技術的不成熟讓《決斗騎士》一片慘敗。就在大家沮喪之際，百老匯歌舞演員出身的凱西卻提議，為什麼不拍歌舞片？這個主意讓大家興奮不已。不會唱不會跳的萊蒙的說唱由凱西配音替代。片名已經改成《歌舞騎士》的《決斗騎士》加進了許多現代舞蹈，公映後，觀眾反應極為熱烈。當萊蒙向觀眾致詞時，觀眾覺得她的聲音和影片的不一樣。觀眾大嘩，一致要求萊蒙唱一首歌，唐要求凱西在幕後唱，萊蒙在幕前假唱。「雨中曲」優美的旋律回盪在大廳，此時，唐拉開大幕，兩個歌者同時亮相，觀眾知道了誰是真正的明星……唐和凱西擁抱在了一起。
《雨中曲》被譽為美國的「國寶級」影片之一、影史上最精彩的歌舞片之一。男主角金·凱利在片中表演的多場舞蹈，從設計到演出都只能用「嘆為觀止」四字來形容。除此之外，劇情本身也相當精彩，導演斯坦利·多南以流暢而有趣的手法介紹好萊塢從默片時代轉變為有聲片時代的片廠趣聞，使觀眾從娛樂之中了解電影發展史的這個重要階段。
D. 十部必看的經典的英國電影
如下：
1、《王牌特工：特工學院》
影片講述了一個資深間諜從街頭找回了自己前同事的兒子，此男是一個毫無修養的混子，但在對他實施了一系列培訓之後，混子變成了一個像紳士一樣的超級間諜。
影片的那股認真勁經常轉換為豐富的笑場，動作場面與陣陣幽默更是齊頭並進。
E. 十部必看的經典的英國電影
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列 的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極 具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9這部被稱為《刺激 1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。
3《辛德勒的名單》Schindler's List 1993年 8.8 斯皮爾伯格在《大白鯊》、《 奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太 難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8 無需多言的電影里程碑，神童奧遜· 威爾斯可一不可再的驚世之作。
5《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7 永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼
6、 《教父續集》The Godfather: Part II 1974年 8.7《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特· 德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7 這可能不是大師黑澤明最出色的 作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事
。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7對每個出生於50到70年代的美國人而言 ，他們幾乎都喜歡被人被稱作"Star Wars Generation"（《星球大戰》的一代），星戰 系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮
么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6 這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 8.6 米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
F. 10部經典英國電影
導語：感受英倫風情，下面是10部經典英國電影，希望大家喜歡：
《英國病人》
一段愛情，在戰火中燃燒，逾越了道德，改變了戰局。一個男人，為了救心愛之人，別人的妻子，擔當了國家罪名，惹來了殺身之禍，而凱瑟琳會不會等來獲救的曙光?艾馬殊又將承擔起怎樣的罪責?
這部電影曾獲得奧斯卡最佳電影、最佳女配角、最佳導演、最佳攝影等八項大獎。
《猜火車》
這部小成本電影描述了一群年輕人的墮落生活，直面赤裸裸的現實，雖然其中對於極端場面的真實表現讓不少人無法接受，但是這部電影中蘊含的年輕人的迷茫覺醒的過程，仍然讓這部電影獲得了奧斯卡最佳改變劇本獎。
《兩桿大的.煙槍》
由麥當娜前夫蓋里奇導演的典型英倫黑色喜劇電影，精心設置的劇情加上爆笑故事以及超級酷的畫面質感，相當有看點。而這部電影獲得了英國電影學院獎、英國喜劇獎等諸多英國電影獎項。
《傲慢與偏見》
改變自經典英國小說《傲慢與偏見》的電影，邀請到了英倫玫瑰凱拉奈特莉出演，她也因此獲得了奧斯卡最佳女演員提名。
《發條橙》
這部由斯坦利庫布里克導演的電影，上映因其中的大量粗口和暴力內容而獲得X級的定級。影片獲1971年紐約影評人協會最佳影片、最佳導演獎。
《四個婚禮和一個葬禮》
由英倫氣質帥哥休格蘭特領銜主演的喜劇愛情電影，讓這部低成本的影片成為當年非常賣座的電影，風靡了整個世界，並獲得第67屆奧斯卡獎三項提名。
《真愛至上》
休格蘭特、科林費斯、艾瑪湯普森、凱拉奈特莉……這部聚集了英國頂級電影明星的溫馨聖誕節電影雖然未曾獲得什麼大獎項，但是卻成為聖誕節必備的電影之一，連年獲得錄像帶租賃的年度冠軍。
《莫里斯的情人》
這部講述20世紀初同性戀情的電影，以細膩的情感和表現方式展現了英倫風情，還因此獲得了奧斯卡提名和戛納銀獅獎，同性戀情電影第一次獲得了主流影壇的認同。
《天鵝絨金礦》
由伊萬麥克雷格主演的電影，結合了70年代的音樂的迷幻、沉淪和不羈，展示了一代年輕人的面對夢想的迷茫和脆弱，這部電影曾獲得奧斯卡最佳服裝設計、英國電影學院獎等獎項。因其還原了70年代獨特的音樂現象，這部電影成為不少樂迷的最愛。
《國王的演講》
這部典型的英倫傳記電影獲得了奧斯卡最佳影片 、最佳男主角、最佳原創劇本、最佳導演、最佳影片等大獎，堪稱近些年來相當出色的英倫電影。
G. 英國電影的早期電影
對英國早期電影最有影響的是布賴頓的幾位攝影師。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，這幾位電影先驅，後來被人稱為布賴頓學派。他們最早採用了兩次曝光、移動攝影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍過30部影片，其中只有一部《中斷的旋律》保存下來。史密斯在《祖母的放大鏡》（1900）中採用特大特寫鏡頭，銀幕上出現了放大的走動的表、籠中的金絲雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表現警察提著燈巡夜，沿路照亮了乞丐、醉漢、行竊的小偷，他用攝影機代替人的眼睛，把它變成了活的東西，這種新的手法，可以說是現代蒙太奇的開端。威廉森則在新聞片中自由地交替變換事件地點並採用外景等，他的《士兵的歸來》和《戰前和戰後的後備兵》兩部影片，描繪了真實生活片斷，在銀幕上首次提出社會問題。
當時的電影藝術家和技術革新家還有C.赫普沃思。1897年，他撰寫的《活動攝影術──或電影攝影入門》，是世界上最早電影論著之一。他曾改進沖洗影片器具、印片機和膠片打孔機。1898年他拍攝了《鐵路切斷中的快車》；接著拍攝的《艾麗斯漫遊奇境記》（1903），長800英尺，分16場景，場景間交融銜接；另一部《浪子救人》（1905）利用攝影機述說故事，結構復雜，採取了分鏡頭劇本的串聯、剪輯、搖拍、低角度攝影等技巧；1907年，他還設計過錄音系統。同一時期攝制故事片的還有F.S.莫特肖。他的 《搶劫郵車》、《白晝行劫》（兩部影片均攝於1903年）奠定了驚險片在英國的地位。
早期英國電影除紀錄像片和故事片外，還出現了風景片，如G.潘廷格的《羅伯特·斯科特漫遊南極》（1913），頗受歡迎。1914年，英國電影工作者製作了第一部動畫片。G.皮爾遜導演的《血字的研究》是根據小說《福爾摩斯探案》中的故事拍攝的第一部偵探片；他的另一部影片《厄爾塔斯──死裡逃生的人》（1916），則仿照法國影片《芳托馬斯》樣式，是第一套動作驚險連續片集。
20年代，赫普沃思因拍攝了《阿爾夫的紐扣》（1920）和其它幾部成功作品而名振一時。皮爾遜製作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《愛情生活和笑聲》（1923）以及《起床號聲》（1924）。英國無聲影片時代最受歡迎的明星B.鮑爾芾就是他培育出來的。另一部受觀眾歡迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最為傑出而商業上最成功的作品要推G.卡茨的《女人對女人》（1923），它的成功，是製片人M.巴爾康、導演V.薩維爾、劇作家卡茨和他的助手希區柯克，A.以及當時為大家喜愛的好萊塢女明星B.康普遜合作的結果。希區柯克在20年代後期在蓋恩斯巴勒影片公司因執導《快樂的花園》（1925）和《房客》（1926）兩片而成名。這家公司的成功產品還有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布魯內爾的《英國老家》（1927）和《永恆的仙女》（1928）。與此同時，也崛起了另外幾位新人：導演兼製片人H.威爾科克斯繼成名作《朱金洲》（1923）之後導演了影片《十夜談》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅爾`格溫》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴·科多瓦導演了《她》（1925）；M.埃爾維導演了《阿爾芒蒂埃爾來的小姐》（1926）與《海軍將帥的副官》（1926）。
隨著電影製片事業的發展，英國的電影放映場所逐步脫離游藝場而建起可容幾百觀眾的影戲院，當時還僱用鋼琴師和小樂隊在放映電影時進行伴奏。不久，一批大影院開辦起來，但是自1909年起，美、法兩國影片佔領英國市場，本國影片只佔全國上映總數的15%，因此，英國既不能從國內電影市場收回大量資金，又沒有充足財力投入製作優質影片、同外國影片爭奪國內外市場。第一次世界大戰爆發後，英國電影生產更受影響。從1916年起，英國加征娛樂稅，對影院營業更為不利，電影事業進一步遭到危機。大戰結束後，美國影片源源而來，使英國影片只佔在本國上映影片的5%，出口影片更是屈指可數，因此一些著名製片人如赫普沃思也不得不於1924年關閉製片廠。為保護民族電影，政府當局於1927年正式通過了電影法案，規定限額分配比率，要求1935年須達到總數的20%，使英國影片在全國影院的上映比率逐年提高。此時，新的製片廠如戈蒙特公司、英國國際影片公司和英獅公司先後成立。到20年代末，英國又攝制出一批引人注目的影片，如希區柯克的《決斗場》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因為定額分配影院上映率，需要大量影片填補空檔，刺激英國電影出現了一番興旺景象。但是好影片要耗費大量財力和時間，為了供應市場緊缺的需要，出廠的產品仍然是大批質量差、省工省時的平庸影片。
1929年，有聲影片問世。英國面臨的問題同其它各國大致相同，如錄音方法簡陋，設備笨重，影片內容從頭到尾，不是喋喋不休的對白，就是接二連三的歌曲。希區柯克導演的《訛詐》，拍了一半而改為有聲影片，他在運用聲音效果方面，匠心獨運，這部被公認的英國第一部有聲片，對其他導演很有啟發。此後拍攝出了一批較成功的有聲片，包括：希區柯克的《謀殺》（1930），阿斯奎斯的《逃出達特穆爾》（1930）、《正告英格蘭》（1931）和《跳舞吧，美麗的女郎》（1931），薩維爾的《W──計劃》（1931）和《辦公室的少女》（1932），W.福特的《羅馬快車》（1932），威爾科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英國電影出現了短期的繁榮景象，每年影片生產量為150部到200部，故事片的復興同出身於匈牙利的製片家柯達，A.大有關系，他於1933年定居英國，創辦倫敦電影製片廠以後，攝制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宮艷史》，1933）為最。他用新的觀點處理歷史題材，提出社會出路問題，迎合觀眾的民主思想，取得很大成功，該片在國外享受的盛譽，遠遠超過英國其它影片。更為重要的是柯達孜孜不倦、勤奮進取的精神，促使所有電影業的工作人員努力提高專業水平。他為英國影片開拓了向國外輸出的廣闊前景，又給電影事業灌輸了樂觀與奮發的風氣。他的公司還在世界各國收羅人才，禮聘他們來英國工作，推進了英國電影事業的發展。如德國導演P.津納執導的《凱瑟琳女皇》（1934）、美國明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法國導演克萊爾，R.拍攝的《鬼魂西行》（1935）、美國導演兼美工設計家W.C.孟席斯所拍的《未來世界》（1936），都是引人矚目的影片。這家公司製作的影片如Z.柯達導演的《河上刺兒頭》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯達本人拍的《倫勃朗傳》（即《畫聖情痴》，1936）等，都是成功之作。
這時期英國的其它製片人和導演紛紛緊步柯達後塵，由M.巴爾康監制、希區柯克導演的影片《萬事通》（1934）、《三十九級台階》（即《國防大秘密》，1935）和《破壞》（即《薄命花》，1937）都極為成功。此外，薩維爾的《好夥伴》（1933）、《長青樹》（1934）和《鐵公爵》（1935），威爾科克斯的《涅爾·格溫》（1934）、《老德魯里的假腿》（1935）和《維多利亞女皇》（1937），L.門德茲的《猶太人蘇斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都鐸·羅斯》（1936），B.維爾特爾的《羅得島》（1936），均獲較高評價。到1937年，英國故事影片產量達到了200多部。但好景不長，大多數製片人不講求質量，拍攝的影片沒有票房價值，加之多數資金來自借貸，年終結算，很少獲利。到1938年，生產驟然下降，英國議會為挽救這個局面，在這年又通過新電影法案，規定提高英國影片在國內上映的分配定額，從1938年的12.5%，逐年增高至1947年的25%；抵制濫拍成本低、質量差的影片；允許外國資金向英國電影事業投資。根據這個條款，美國米高梅公司和20世紀福斯電影公司都投放了它們的資金，在英國開辦了幾家聯合製片廠拍片，如米高梅公司投資的《一個美國佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《衛城記》，1938）和《再見，奇普斯先生》（即《萬世師表》，1939）等。這些影片全都由好萊塢導演執導、好萊塢明星主演，英國方面只提供場地、攝影器械、技術人員和個別演員。英國電影導演這期間也拍出了幾部成功的影片，如阿斯奎斯的《賣花女》（1938）、希區柯克的《失蹤的女人》（即《瓊花劫》，1938）、里德，C.的《銀行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯達的《四羽毛》（1939）等。
這幾年，英國電影事業也實行了明星制度，相繼登上明星寶座的是：霍華德，L.、勞頓，C.、G.菲爾茲、唐納，R.、M.奧勃朗、M.洛克伍德、費雯麗、哈里森，R.、奧立弗，L.等。
1929年格里爾遜在英帝國交易局電影部資助下，導演了一部紀錄片《飄網漁船》，反映北海捕撈鯡魚漁民的生活，富有詩情畫意，使他成為英國紀錄片運動的創始人。他主張電影藝術的目的在於社會教育，並認為蘇聯電影是表現電影社會功能的實際事例。他從工商企業得到經濟上的資助，並吸收有志於現實主義影片的藝術工作者參與這個運動。格里爾遜紀錄電影學派的人員中有P.羅塔、B.賴特、E.恩斯特、A.埃爾頓、H.沃特、D.泰勒、S.萊格、A.卡瓦爾康蒂等，他們的作品反映英國社會出現的尖銳問題，如失業、勞動條件差、居住環境惡劣等，在藝術處理上也有新的追求。
第二次世界大戰爆發後，英國電影業無法正常生產，大部分電影界人才被征入伍，故事片生產從1940年的108部下降到1942年的46部。但觀眾反而有增無已，影片的票房收入直線上升。第二次大戰期間，英國郵政總局的電影機構被新聞部合並，成為皇家電影機構，給了紀錄像片工作者施展才乾的良機，他們拍出了一批優秀的紀錄片，如卡瓦爾康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹寧斯和H.瓦特的《倫敦必勝》（1940）、瓦特的《今晚的目標》（1941）、J.福爾莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹寧斯的《火已點燃》（1942），R.博爾廷的《沙漠大捷》、P.傑克遜的《西方進軍》（1944），還有英、美合拍，由里德，C.和美國人G.卡寧合導的《真正的光榮》（1945）。這些紀錄片在戰時所起的作用很大。另外還有些故事片也有很大紀實或宣傳的性質，如P.赫斯特和布魯內爾 3人合導的《雄獅添翼》（1939）、鮑威爾，M.的《第49°緯線》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合導的《我們所在的隊伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近親》（1942）等。其它有關大戰題材的故事片還有里德的《鐵血忠魂》（1944）、鮑威爾的《壯士春夢》（1943）等。與此同時，也拍有不少其它題材的影片。較突出的有柯達的《巴格達竊賊》（1940）、迪克森的《煤氣燈》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡爾的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奧立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的紳士》（1945）和《深夜》（即《新聊齋志異》，1945），還有豪華歷史劇《愷撒和克列奧帕特拉》（又譯為《璇宮艷後》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相見恨晚》（1945）等。
J.A.蘭克是在第二次世界大戰時期崛起的英國電影事業家。早在30年代，他開始從事宗教電影的攝制工作。1935年，創辦英國全國電影公司，攝制了第一部商業性電影，同年他與C.M.伍爾夫合辦電影發行總公司。1941年蘭克已掌握有英國 3大電影放映網中的兩大放映網。大戰結束時，他的總公司擴展成了勢力雄厚的聯合企業，擁有英國的製片、發行和放映事業的大部分實權。他雄心勃勃，計劃建立巨資故事片廠，包括兒童片、動畫片部門，攝制新聞紀錄連集片，開辦電影學校，專門培養有希望的童星。他想用巨資大片打進美國市場，把英國電影事業從多年困境之中拯救出來，1947年，他去美國談判推銷他的影片。不料英國政府卻在這時頒布法令，要徵收國外進口影片75%的稅收，美國各家製片公司堅決抵制，好萊塢影片全部停止輸往英國，使各地影院減少了大量片源。蘭克想在美國打開市場的計劃也成為泡影，英國電影界陷入了極為困難的境地。英國政府於是敦促蘭克和其它製片人增產影片以填補空缺。但是英國電影業經濟拮據，影片能收回成本的也為數不多。1948年，英國政府祇得撤銷外國影片的進口稅，美國影片又立刻大量涌進，英國影片在本土銀幕上仍無容身之地。英國政府再度規定：美國影片從英國所得利潤必須將其中的一定數額向英國電影事業投資，這種辦法又讓美國電影勢力進一步深入英國電影事業。此時期，蘭克影片公司和別的製片廠比較優秀的作品有：利恩根據狄更斯小說拍攝的《錦綉前程》（即《孤星血淚》，1948）和《霧都孤兒》（1948），鮑威爾和普雷斯伯格的《上天階梯》（即《太虛幻境》，1946）、《黑水仙花》（又譯為《思凡》，1947）和《紅菱艷》（1948），奧立弗自導、自演的《王子復仇記》（1948），里德導演的《虎膽忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三個人》（1949），還有迪金森的《黑桃皇後》（1949）等。
為了維持和保護本國電影事業，英國政府祇得仍舊採用上映定額分配辦法，規定從1950年起，分配英國影片上映的定額要增加到30%，可惜當時娛樂捐稅仍保持戰時標准，電影事業所得實惠甚微。英國政府乃於1949年成立國家電影籌資公司，通過該公司將錢借給電影事業；接著1950年又創立英國電影生產基金會，專門支配從電影票上徵收的捐稅，作為補助電影生產。不過，這時候電視越來越受群眾歡迎，電影院的上座率開始以驚人的速度下降。
從50年代起，英國出現了由巴爾康主持的「伊靈喜劇影片」。伊靈是製片廠名，位於倫敦西郊。伊靈喜劇表現實際生活，敢於打破常規，描繪反對官僚主義的人物的各種遭遇，以新眼光觀察生活，溫和地批判貴族階層和人情風俗的繁文縟節。最成功的作品當推哈默的《善人與貴族》（1949），麥肯德里克的《清潔的小島》（1949）、《白衣男子》（1952）和《專門勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克萊頓的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴亂》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的護照》（1949）、《日內瓦的婦人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑聲》（1950）等。
英國政府限定了美國影片所得利潤的高額百分比要投資在英國事業以後，美國公司開始恢復營業，與英國合作拍片。這一階段英美合拍的較佳作品有J.尼格列斯科的《流浪兒》（1950）、R.沃爾什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇後號》（1952）和《莫比·迪克》（1956），而最傑出的作品則是利恩的《桂河大橋》（1957）。這是一部當時上座率最高的戰爭片。
美國的部分電影工作者由於遭受麥卡錫主義的迫害，紛紛離開好萊塢。導演J.洛西到倫敦定居後，接踵而來的又有卓別林，C.、R.萊斯特、庫布里克、呂美特等。這些人為英國電影藝術作出了貢獻。
英國電影事業多年以來得不到振興，1959年，一夥年輕人以林賽·安德森、托尼·理查德森、卡雷爾·賴茲為首發表宣言並攝制了一系列影片，倡導自由電影運動，這次運動和反對文學與戲劇中傳統價值觀有聯系，也與「憤怒的年輕人」運動的政治和精神抗議相結合。它的基本內容是要求用積極態度來表現藝術工作者的社會責任感，反對資產階級的唯美主義。他們鮮明地反對資本主義的社會現實和道德價值觀，如J.克萊頓的《屋頂閣樓間》（即《金屋淚》，1958），理查德森的《憤怒的回顧》（1959）、《蜜味》（1961）和《長跑家的孤寂》（1963），賴茲的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《這種運動生活》（1963）。此外重要的影片還有施萊辛格，J.的《戀愛有術》（1962）和《騙子比利》（1963）等。到60年代中，自由電影的調子有所變化，把反抗僅作為個人對待生活態度的一種表現方法而不再具有社會性含義。這種傾向在理查德森的影片《湯姆·瓊斯》（1963）中表現得最為鮮明。60年代末70年代初，自由電影比較重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸運兒》（1973）。在這兩部影片里導演在表現當代社會沖突時把敏銳的觀察和獨創的概括巧妙地結合在一起，在思想上和藝術上都達到了新的高度。
60年代英國利用美國的資金拍了不少影片，其中比較重要的有J.李·湯普遜的《納瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的勞倫斯》（1962）、T.揚的《烏有博士》（1962）、P.格倫維爾的《繩環》（1964）。其它英國名片有G.格林的《憤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《兒子和情人》（1960）、克萊頓的《無罪的人》（1961）、B.福布斯的《一個雨天下午的集會》（1964）和《L形的房間》（1962）、施萊辛格的《親愛的》（1965）和《遠離狂亂的人群》（1967）、L.吉爾伯特的《阿爾菲》（1966）等。
英國國會在70年代又通過一個新電影法案，把本國影片在影院的分配定額提高到30%。增加了電影籌資公司的預算，因為美國投向英國電影事業的資金數額逐漸減少，以至完全停止了。隨著電視越來越普遍，影院上座率不斷降低，盡管提高票價，1976年也落到票房收入的歷史最低點，同年，英國訂立一條稅法，規定外僑影片製作者在全世界范圍收入的75%要交納所得稅，從而阻塞了國外投資。這一年，英國故事片生產降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英國的重要影片（其中有些是美國導演的作品）有利恩的《瑞安的女兒》（1970）、C.邁爾斯的《處女與吉普賽人》（1970）、R.波蘭斯基的《麥克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿頓波羅，R.的《青年時代的丘吉爾》（1972）、 M.弗蘭克的《階級烙印》（1973）、庫布里克的《巴萊·林登》（1975）、拉塞爾的《湯米》（1975）、庫珀的《太上皇》（1975）等。
70年代後期，英國製片業在美國資本牽制下，松木和愛爾斯垂兩大製片廠雖也自己投資拍片，主要還是出租場地去同美國合作。美國著名連集賣座片《超人》、《星球大戰》等是在這兩個製片廠的攝影棚里拍的，還有一部分英國電影創作人員去外國拍片。
進入80年代，英國電影事業有所好轉，1981年的《火的戰車》和1982年的《甘地》兩片連續獲得奧斯卡最佳影片獎。《教育麗塔》（1983）、《當地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也獲得好評，1986年，艾非里的《一間可以看見風景的房間》和喬菲的《使命》更獲得廣泛的國際聲譽。
這期間英國影片市場仍然被美國電影所壟斷，在全部票房收入中，英國影片僅佔10%左右，許多影片在國內的收入僅能收回投資的10～40%。
英國的大電影製片廠有「松木」、「愛爾斯垂」、「金波頓」和「圖克南」。主要電影教育機構有倫敦電影學校、民族電影學校，皇家藝術學院、倫敦電視電影學院。主要電影研究機構為英國電影學院（BFI）（建於1933年）。倫敦國際電影節是世界著名電影節，每4年舉辦一次，為非競賽性的。主要電影出版物有《畫面與音響》（1932年創刊）和《銀幕》（1959年創刊）。
H. 想找一部老電影，2000年左右，不知道是不是英國的，男主角力氣很大，在河裡飄著被村裡鐵匠收養
莫非是《龍騎士》
《龍騎士》根據同名小說改編而成，是《遺產三部曲》中的第一部。由斯蒂芬·范米爾執導，愛德華·斯皮伊爾斯主演的一部影片。
故事講述的是美麗富饒的王國阿拉蓋西亞，曾經和平歡樂繁榮的領土，卻因為邪惡國王(約翰·馬爾科維奇飾演)的暴政統治活在恐慌的陰影之下。一次意外，普普通通的農家少年伊拉貢(艾德·斯皮爾斯 飾演)在密林中拾獲一顆藍色奇石，這顆石頭竟是一枚龍卵。
該片於2007年04月06日上映。
劇情簡介：
龍騎士的生命是不朽的，可是卻對內部的分裂防不勝防。那一代中，一個名叫蓋爾巴特瑞克斯（約翰·馬爾科維奇飾）的10歲男孩，通過了「龍騎士」最終考驗，正式成為他們中的一員。由於無可匹敵的神力，「龍騎士」皆生性傲慢、極度自信，很快就有了自己的龍坐騎的蓋爾巴特瑞克斯和兩個好友出門旅行，卻慘遭圍殺，兩個好友命喪黃泉，蓋爾巴特瑞克斯僥幸逃脫，卻永遠地失去了本應該伴他終身的夥伴-飛龍。他在荒郊遊盪了幾個月之後，神智開始越來越混亂，最後被一名農夫發現昏迷在野外，當他回到「龍騎士」的大本營時，就像換了一個人。「龍騎士」的長老覺得蓋爾巴特瑞克斯沒有資格再獲得一條飛龍，這個決定終將他推入了瘋狂的深淵，他開始像黑暗力量屈服，私自偷走了一條剛剛孵化出來的小龍，還說服了「龍騎士」中意志最薄弱的莫贊加入自己，兩人開始策動向「龍騎士」復仇的大戰。後來，又有12名因為各種原因臨時倒戈的「龍騎士」，他們組成了「13毀約同盟」，殘酷地屠殺「龍騎士」。蓋爾巴特瑞克斯成了最後的勝者，他自立為王，用殘暴的方式統治整個阿拉蓋西亞王國，常年戰火紛飛。
而我們的小主人公艾瑞岡（愛德華·斯皮伊爾斯飾）就生活在這個動盪的國度里，從小就被媽媽拋棄的他和叔叔生活在一起，每天以耕種和打獵為生，一天，他在樹林里拾到一塊泛著藍光的石頭，從此，命運發生了翻天覆地的變化。伊拉貢拾到的是一顆龍蛋，飛龍只有在碰到它真正的主人時才會孵化，當艾瑞岡驚奇地看著那隻小藍龍時，還不知道自己註定會成為一名「龍騎士」，一個已經消失了幾百年的族類的最後一人。
小龍的到來，為和艾瑞岡相依為命的叔叔帶來了殺身之禍，卻也引來了導師布羅姆（傑瑞米·艾恩斯飾）和精靈公主阿婭（西耶娜·蓋爾利飾）的幫助，他們形成了新的同盟，雖然力量非常單薄，卻是這個國家惟一的希望。