1. 電影電視劇里那些經典的場景都是怎麼拍出來的
比如在電視劇中拍洗澡的片段，其實由於場地受限，導演組找不到這么大的池子來給演員們拍他們洗澡的畫面，所以很在很多電視劇當中導演都會用一些現代的特殊的一些工具來實現他預想當中的效果，比如在一個大池子里，然後放一些加濕器，然後製造出一些有煙霧的感覺，有水霧的感覺就可以了，然後基本上就是把你的頭發給弄濕，然後讓她的臉看起來比較潤潤的那種感覺，其實他就已經達到了他拍戲的那種效果，他只要把鏡頭給到女演員的外部的一整個感覺就可以了。其實這年頭導演拍戲，真的讓演員去拍下水洗澡的那個戲，真的是比較少，主要就是沒有這么大的池子讓女演員洗澡，而且就是劇組他拍這樣的一部戲，它需要很多的水來洗澡，這也是條件限制的原因，我覺得導演就是有水讓演員洗澡就已經是很有良心的導演了。
2. 在影史上，哪些畫面和鏡頭才能被真正奉為經典
在影史上，能被真正奉為經典的畫面和鏡頭：
1、《大話西遊》
《大話西遊》一直被稱為成功的愛情電影之一。許多場景可以看作是經典。不過，紫霞和知尊寶的這段話更感人。你還記得那句經典台詞嗎？
電影《火線》講述了一個關於英國炸彈爆炸地點的有趣故事。盡管結果可能不如預期，但它給我們留下了許多精彩的核爆炸畫面。
3. 在影視作品的製作過程中，很容易出現「狀況」，有哪些因意外成經典的鏡頭
其實在影視作品的製作過程中，是很容易出現「狀況」的，比如演員的「忘詞」「笑場」，路人甲的「強出戲」，場景的「露餡」等等，其實這是一種「不敬業」的表現，不僅是對自己工作的不認真，也是在耽誤整個劇組的工作。
但凡事皆有「列外」，在有些作品中就有一種叫做「無心插柳柳成蔭」的意外收獲，因為某一個「失誤」，而成就了一個「經典」，這樣的「故事」，還是蠻有意思的。
張曼玉的意外「笑場」
4. 電影有哪些表現手法
1、寫實主義手法
嚴格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現現實世界。與表現傳統意義上的美或者理想化的形象相對立。風格平實，作者將自己的意圖隱藏於作品之中。電影拍攝上攝影機運用相對保守，長鏡頭是常用手法。
2、麥格芬手法
它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。
3、交叉蒙太奇
交叉蒙太奇屬於蒙太奇的一種剪輯方法，是把同一時間，在不同空間發生的兩種動作交叉剪接，構成緊張的氣氛和強烈的節奏感，造成驚險的戲劇效果。作用是引起懸念，製造緊張氣氛，加強矛盾沖突的尖銳性。.
4、平行蒙太奇
平行蒙太奇稱並列蒙太奇。兩條以上的情節線並行表現，分別敘述，最後統一在一個完整的情節結構中，或兩個以上的事件相互穿插表現，揭示一個統一的主題，或一個情節。
5、象徵手法
根據事物之間的某種聯系，藉助某人某物的具體形象（象徵體），以表現某種抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高遠，含蓄深刻。恰當地運用象徵手法，可以將某些比較抽象的精神品質化為具體的可以感知的形象。
5. 電影史上的經典鏡頭，都是無法超越的存在，你知道幾個呢
我知道周星馳的轉身、邱淑貞的叼牌、張子楓的微笑和游本昌的吃肉。
相信看過電影和電視劇的小夥伴們都知道，在電影和電視劇中總有一些鏡頭給我們留下深刻的印象，那是得益於演員們精湛的演繹和生動的表現。對於一個演員來說對他最大的贊揚就肯定他的演技。也有很多鏡頭至今無人能超越。
周星馳的轉身
1994年，王晶導演的電影《賭神2》，可謂是眾星雲集。周潤發、梁家輝、向華強、柯受良，都在片中有不俗的表現。若論該片最經典的鏡頭，恐怕非邱淑貞的叼牌莫屬，只見她身穿紅色風衣，驚艷而不失性感。從容地將撲克牌叼在嘴邊，發牌時，動作與神情，好似攝人心魄。邱淑貞的這個經典動作，確實難以復制。
6. 電影主角回憶過去的鏡頭怎樣表現或者怎樣切換
可以用淡入淡出。
現實鏡頭和回憶鏡頭上下通過先淡入場景後淡出人物的處理手法進行回憶的轉場過渡。比如在電影《少年派的漂流記》中成年派在回憶小時候家鄉的歷史背景時就利用了這種手法。
人物以講述、回想自己的經歷或者某個自己所目睹發生的事件，通過藝術手法切換到回憶的場景中所運用的鏡頭語言。
人物疊化式處理：指以同一主體人物在同角度同景別的基礎上鏡頭的處理。
直切式處理：鏡頭直接由說話者表情，直切到回憶，由要表達的內容運動到人物。
(6)電影經典鏡頭是怎麼表現的擴展閱讀：
其他回憶手法：
思考式回憶
所謂思考式回憶主要是指人物思考的方式回想起過去所發生的事，這類回憶方式主要運用在人物內心活動或情感思緒上，主要體現出人物的內心思想。他相對於講述式回憶在塑造人物內心世界上更具有張力，情感色彩更濃。
觸景生情式回憶
所謂觸景生情式回憶，故名思義就是指人物在接觸到的一些特殊人事物時，勾起人物內心世界的回憶，可以是美好的，或者是一段難忘的往事，要麼刻骨銘心，要麼不堪回首，總之必需是以前所發生過的特殊事件才能適合這類回憶。
7. 哪些影視劇里的經典畫面可以讓攝影愛好者借鑒構圖技巧
好的攝影作品除了畫面本身讓人賞心悅目之外，更重要的是能夠通過畫面傳遞情緒與感情。
一些經典的影視劇鏡頭確實拍攝得極具美感，比如張藝謀的《英雄》和《影》。雖然電影總體質量差強人意，但純粹從攝影角度去看，畫面的構圖合理、色彩和諧、主次分明，可以說隨便定格都是一張精美的壁紙。
但是在情緒和感情的傳遞上，或許是電影本身故事太過經典吧，我覺得周星馳《大話西遊》中的一些鏡頭做得更好。請大家多多點贊支持關注。
8. 王家衛的電影，是如何用鏡頭講故事的
談到王家衛的鏡頭特效，可能你首先會想到色調，不過今天我們來說說鏡頭手法。《墮落天使》王家衛用自己獨到的表現手法將香港社會底層生活描述的淋漓盡致。
1.超廣角鏡頭
《墮落天使》中有很多晃動的鏡頭都是採用手提攝影的方法完成，很多畫面有很強的晃動感，用來突出表現都市的模糊感：情感模糊、關系模糊、時空模糊。在影視作品的創作中，可以在前期或者後期通過模糊來營造晃動感，用來表達人物模糊的情感，可以讓畫面更有故事感，更高級。
學會了王家衛這三種鏡頭技巧，你就可以更輕松的拍出大片。