㈠ 為什麼感覺老電影都是精品
我認為之所以感覺老電影都是精品，主要原因在於編劇，導演，演員都能貼近生活與觀眾能引起共鳴！
第一是主題鮮明：
總而言之，公正的說，現在的電影在聲光電等高科技手段方面佔有絕對優勢，演員多數是美女帥哥，編劇導演演員以及所有工作人員的水平不能說比過去差，但是在敬業務實，弘揚正氣方面卻不能說比過去強，特別是有些影視公司，幾乎是把票房效益作為唯一的衡量標准，還有一些所謂大腕明星的所做所為，太讓觀眾失望。那些所謂手撕鬼子愚弄觀眾的特技，又怎麼可能深入人心？所有這些最終必然導致一些新電影看的時候哈哈笑，事後什麼也不知道的局面出現。從這一點上講，因此說感覺老電影都是精品一點都不為過！
㈡ 中國經典老電影有哪些
中國經典老電影有：
1、《活著》張藝謀
絕對好片，時至今日看依然意味深長，非常有意義片子，劇本扎實，鏡頭感值得稱贊，演員表演到位，樸素真實，片尾人賣人的戲是整篇的高潮段落，把兩個小時的擠壓集中釋放，電影看完心情很復雜。看的過程中一次又一次回想起姥姥姥爺輩的故事。到什麼時候都應該珍惜糧食。
㈢ 老電影和新電影的區別
以前的老電影或電視劇跟新翻拍的比較，怎麼說呢？仁者見仁吧，彌經多年，還能有翻拍，說明當年該劇已屬精品；放到現在，也算是經典。
這個問題先從導演、演員的敬業精神上來看，以前的演員對自己塑造的人物是兢兢業業，那是真正的在用心去演，給我們留下了一個個鮮活的人物形象。比如：八三版《射鵰英雄傳》中翁美玲塑造的黃蓉，至今無人超越。觀眾一開始就已經有了一個模式，「黃蓉」就是翁美玲這樣的形象，那深入骨髓的認知，難以磨滅。哪怕後來精靈如周迅，也改變不了大家的看法。
反觀現在的演藝創作，導演潛規則、演員耍大牌。試想：精力都放這亂七八糟的事情上去了，若能創作出超越過去的經典來，那才叫奇了怪了。這樣下去的結果只有一個：翻拍一部，毀一部！
㈣ 你是如何評價老電影的
死而後生的鏡頭跟巴黎野玫瑰里貝蒂的死如出一轍。你所能想像到的自由其實就讓它永遠留在達不到的狀態好了，即使破窗而出，循晨霧越草坪逃遁，還是沒有出路。[至少我嘗試過。嘗試也是需要勇氣的。難道這還不夠嗎？]小麥只是太過隨心所欲，不受世俗的影響。可惜，人們眼中容不下另類，只會墨守成規。他偶爾一些行為是顯得比較瘋狂，卻影響了其他人，在瘋人院里本可以逃出去的他，舉行了一場狂歡之後，為了一個人留下來了。第二天早上，再次打開鎖的他因為同伴的自殺，想要殺了護士長。最後卻遭到嚴厲的懲罰。
我勒個遠遠的去，再看下去我都要穿越瘋人院啦！豆瓣9.0的打分就是沖著深刻的揣度意義去的吧，神經病院還想有personality呢，多狗血多夢幻的想法，這在某些社會都不成立！俺不愛看這種對抗社會體制的片紙，#肖克申的救贖#通篇的沉悶讓人振奮，而這片紙表面的輕松中讓人壓抑，欣賞不來！麥克墨菲的身份是一個反社會的危險分子，他不過是一個想越獄的罪犯。反而另一部同樣講述60年代精神病院的電影《移魂女郎》強調感性溝通，更容易觸及脆弱的靈魂，當中的反思和批判遠比一個奔跑的印第安人來得深刻。
當chief進球的那一霎那，我好像也是其中的一員，跟著一起鼓掌。麥克帶領「精神病大隊」出遊抱得大魚而歸，that was amazing！比爾在破了處男之身不再結巴麥克的每一次策劃和執行都給死氣沉沉的精神病院帶來生機和希望，但結局我早已料到，他不可能逃掉，只深深記得他帶給我們的啟示：要自由，做自己！對此片保留意見，生活中的我們經受著各種冷暴力，無形枷鎖套的每個人喘不過氣，護士長無處不在。
太深奧了，看不大懂。沖破一種制度容易，創建一種新制度難。中國幾千年來，不斷重復的歷史，已經明示。喊醒可以，沖破可以，新的世界應該怎樣呢？以前看的。尼科爾森的表演，嘖嘖。最後酋長奔向的未知，但仍然熱血沸騰。看在它是我啟蒙片之一加了些分數。壓抑的片，看完也沒搞清楚誰是瘋子，世界太亂，大家的接受度越來越大，以至於每個人都在半真半假的開玩笑，每個人都相似又不同，每個人正常又神經。
很多地方不是很懂。比方出海，以及狂歡之後沒逃走。瘋人院像某個國家，瘋人院里有各種各樣的人。現實可能更殘酷，面對惡劣環境有時只能適應從這點上來看，chief是明智的那一類人，忍辱偷生，卧薪嘗膽，這種人常常是最可怕的~額葉切除手術，詭譎配樂，體制化隱喻。傑克尼科爾森和凱文史派西都一樣讓我不喜歡，但又不得不承認他們的演技。放在以前的我應該是覺得痛快的吧，現在我在想大個頭出去了又能怎樣呢。自由和制度不可調和。於自身，只好狹義的折中，偷得半分快樂。
世界是一架太大的鋼琴，只能上帝才能彈奏。世界也是一個永無邊境的瘋人院，逃到哪裡都逃不出。劇情張力無可比擬。對自由的謳歌讓人熱淚盈眶。微觀隱喻，整個社會都是瘋子，「我們和外面混蛋沒區別」。核心不是什麼不自由毋寧死，若是也非身體上的而是精神上的。這精神上的不自由，來自各種禁錮思想的體制，讓人習慣了自己的安全島，不敢踏出去。自己鎖住自己，「逃避自由」，才最可怕。麥克的作用是喚醒人們的意識，就像影片本身希望做到的。
什麼是瘋子？某種程度瘋子只是一群失去話語權的弱勢群體。瘋子就該被剝奪自由？也許他瘋的原因就是因為不自由，就是因為不被理解、不被寬容，因為被冷落、被誤解、被鄙棄。此時，一般的人選擇了屈服、改變、適應，而瘋子選擇了抵抗。自以為是的醫生們以為用葯物、用電流、用手術就可以治療精神病人，結果只是讓人們看清了他們的無知冷酷。在瘋子的眼裡，你也是個瘋子！
㈤ 你是如何評價老電影的
老電影首先是經典的。老電影中的場景和表現手法更為真實，老電影在某種程度上傳播了當地的特色景點，過去的電影，景點都是真實存在的，即使是搭建的，也大多保存了下來。以《羅馬假日》為例，羅馬假日所呈現的愛情，讓人嚮往愛情的同時，也嚮往羅馬。其中的測謊石一幕更是經典，基本上去羅馬遊玩的人都想去體驗一次測謊石的威力。
總體來說，老電影給人的感覺就是回味無窮，可以翻看很多遍也不覺得膩歪，每看一次都感覺不一樣。這就是老電影的魅力。
圖|網路
㈥ 為什麼那些排行較高、評分較高的電影基本是九幾年、八幾年甚至七十年代的老電影
一方面因為老電影出現得早，當時電影是最好的休閑消遣方式，所以廣大群眾對老電影的印象都比較深刻。另一方面，當時的體制，政策以及社會環境對電影的發展有一定積極作用，不像現在的廣電。還有現在的人也很懷舊。
㈦ 推薦一些好看的老電影
最近又重溫了一部很經典的老電影——《楚門的世界》。這部電影是我很愛的類型。
所以，來種草啦！
如果感到迷茫來《楚門的世界》找自己
看電影真的是一個很好的放鬆又可以學習和提升自己的方式，以後我會在這里定時更新來推薦我認為不錯的電影，放一些喜歡的劇照和電影台詞，希望你們會喜歡。
【簡介】 The Truman Show年份：1998類型：科幻
劇情：主角楚門是一個平凡的不能再平凡的人，他生活在一座小城市，是一個普通的小職員，但其實他是全球最受歡迎的真人秀《楚門的世界》的主人公，他的一舉一動都被幾千部攝像機所記錄、被全世界的觀眾所關注，這個世界裡的所有人都是為他量身定做的的演員。只有他對一切卻全然不知。三十年過去了，漸漸地，楚門開始懷疑這個世界，他要逃出小城，去尋找真正的生活和愛他的人。
還是那句話：如果感到迷茫無措，靜下心來重溫這部電影吧!它會給你帶來心靈的慰藉。
㈧ 為什麼感覺老電影都是精品呢老電影與新電影的區別到底在哪裡
老電影非常的接地氣，老電影的劇情都是來源於生活，演員的演技都非常的棒，細節描述的也非常的真實，而新電影拍的劇情非常一般，陣容非常的豪華，但是很難引起共鳴。
㈨ 為什麼一些老電影都不再放映了呢
「老兵不死，只是逐漸凋零」。
雖然很難在院線中看到老電影，但依然可以通過中央6套電影頻道、中央7套軍事頻道觀看，此外，像電影頻道的1905網、優酷、愛奇藝等網站和APP，都提供大量經典的國產和國外老影片。
挺喜歡看老電影。因為我一直覺得， 能夠經過時代的考驗、被一代又一代觀眾記住的電影才是好電影，每一部老電影帶有的那種特有的時代感，不僅是情懷和回憶，更是歷久明新的精神追求與身心洗禮。
在那個物質生活還不豐富的年代，電影是人們了解世界、感悟人生、培養審美的途徑和方式，是彌足珍貴的精神食糧。那時拍出來的老電影，經歷過數易其稿、做到了精益求精，才敢拍出來、放映的，特別是承載著特殊使命的獻禮影片，更是達到了當時電影製作的頂尖水準。
最愛看國產經典戰爭片，無論是「老三大戰」《地道戰》、《地雷戰》、《南征北戰》，還是《上甘嶺》、《英雄兒女》、《高山下的花環》、《董存瑞》、《平原游擊隊》、《鐵道游擊隊》、《白毛女》、《雞毛信》，以及近代的《大決戰之遼沈戰役》、《淮海戰役》、《平津戰役》，《血戰台兒庄》、《決戰之後》、《開國大典》，每每回憶都有新的體會，每每觀看都有新的感受。
國外的影片中，蘇聯的《解放》系列、《這里的黎明靜悄悄》、《辦公室的故事》、《兩個人的車站》、《戰士之歌》等電影，以樸素平時又極富革命浪漫主義情懷的表現形式，將生活與戰爭、 歷史 與現實呈現在大銀幕上。
與現在這個浮躁、焦慮的時代中生產的電影相比，老電影獨特的質朴感、親切感，歷久彌新，令人久久回味，這或許就是經典的魅力吧。
老電影每晚在央視《軍事頻道》10點映插。今天是《在烈火中永生》黑白電影。
五十年代黑白膠片電影，就叫老電影，六十年代有彩色電影也應叫老電影，膠片跑場電影院都是那個六十，七八十年代城市各電影院與大單位禮堂，俱樂部影院獨有景象。
那年月，電影下鄉，露天電影二面都有人帶凳椅看，不要錢。
剛解放後幾年，我鄰居是專跑送各電影院膠片的，我叫他大哥，他有一部單位發給他專用自行車，我人生坐自行車就坐在他前杠車上，記得嚇破膽，也只有三四歲我吧。
到八十年代，去電影院看電影，正看得津津有味，那知全場突然電燈通亮，頻幕打出字題:影片未到，稍等。立馬，上廁所，吸香煙，交談，啃瓜子，吃五香豆…全場一片烏煙瘴氣。
那時單位工會發電影票多，工會辦事員會多給領導幾張票，而且是中間好位子，同志們都知道。
永遠懷念那樣年代，還有那些老電影。所我天天晚上都會換到《軍事頻道》，更有專家始中尾三次講解電影情節，來龍去脈，演員背景和出道人生生平等等，講解員都是很有文學專職軍人。
我是95後，有幸，小時候也看過膠片電影。
坐標為永州某一個小縣城，小學時候，大約是1年級到4年級這段時間，學校經常會組織一天看電影，膠片，黑白。
通常這一天我們都會無比興奮，早早搬出去教室里全部的東西，窗戶掛上黑布，准備好小零食和汽水。等待放映時間的到來。
其中放過的很多電影，到現在人記憶猶新。印象最深的就是《地道戰》，《舉起手來》等。
現在不管是小學還是中學，或者是村鎮組織的，都沒有這種形式的放映了，也就是題主所說的為什麼現在不放老電影了。
早已離開那個山村地區的小學，並且幸運的去了城裡上初中，高中去了長沙，大學又來到了北京。說到底，有一絲絲懷戀當時那個黑蒙蒙的放映室。
不是說不放了吧？只不過現在獲取影片資源的渠道多了，如電視台，各大視頻網站，手機。擁有放不放主動權的應該指的是電視頻道，比如說電影頻道中央6台，軍事頻道等。
個人覺得老電影有的時候還是很有吸引力的，只不過隨著時代的變化，觀眾審美發生轉變，電視台也有很多的考慮，就像收視率啊，這些他們都得考慮到位，如果長時間放的東西沒有人看，收視率提不上去，會影響最重要的廣告收入來源。
當然，很多時候為了應景，或者說教育意義，電視台還是會時不時放一些老電影。
現在電影和過去的電影比較起來真是天壤之別！就像過去的槍戰片《平原槍聲》，《鐵道游擊隊》，《地道戰》，《地雷戰》，《董存瑞》，《51號兵站》，《南征北戰》，《柳堡的故事》，《四渡赤水》，《上甘嶺》，《洪湖赤衛隊》，《閃電行動》，《高山下的花環》，《血戰台兒庄》等等至今為止都是精品。
還有故事片就像《牧馬人》，《明姑娘》，《血，總是熱的》，《大閱兵》，《咱們的牛百歲》，《駱駝祥子》，《開國大典》等等，至今為止還是精品。
武打片《少林寺》，《武林志》，《南北少林》，《自古英雄出少年》，《白發魔女傳》等等，至今更是精品。
雖然說過去電影的特效，美工，照明等等技術，沒有如今拍電影拍攝的好，但是如今 科技 時代 社會 ，你就算把頭發急掉，腳丫子磨平，你也拍攝不了過去電影的真實性的效果，過去演員從骨子裡就帶著真實，正氣和善良。對觀眾也負責，對文化事業負責。
現在拍電影的演員全憑化妝品上，人品也不好，銀幕上做一套，生活中又一套，真把生活也當成了拍電影了，讓人十分可笑。
80年代放映過一部電影叫《少林寺》，記得那時候好像是在夏天，觀看的人們人山人海，一天放映七八場都座無虛席，那時候電影票價格是成人一毛五分錢，小孩是五分錢，人們看電影就像現在一家人看電視一樣，無憂無慮，和和氣氣，圍坐在一起，一排排椅子洋溢著幸福的笑臉，看電影的人們有吃瓜子的，吃西瓜的，有抽煙的，有吃冰棍的。也沒有這么多的限制，更沒有如今的票價。
過去的電影，也沒有什麼票房分析，也沒有開發布會，也沒有做廣告宣傳，也沒有票價這么高！
人們要求並不高，只要一個 娛樂 就足矣！不是要高票房，互相比賽炫富，勾心鬥角，狗扯羊皮，互相罵娘。
那時候無論是演員還是觀眾，眼光中都含著善良和正氣，還有自信和勇敢。現在有些人眼裡只有錢，只有高票價，高票房，只有漂亮臉蛋，只有翹臀，大長腿，互相搶位置，互相拆台，不團結，不友好，表面和氣，背後罵罵咧咧，有些演員明明知道演不這個角色，可是還要老黃瓜刷綠漆裝嫩去演中學生。現在都是找替身，虛假招式，騎假馬這種拍攝技術，現在實實在在的真功夫非常少了，這就是不尊重電影文化藝術，更是愚蠢廣大觀眾。
再說了，現在無論拍電影，還是拍電視都是從利出發，過去拍電影是從藝出發，一字之差，就能差之千里。過去的電影演員口碑好，現在的人哪有幾個口碑好的。傳播藝術的人千萬不能糊弄人，否則害人害己禍害人間，還得落下了一片罵聲。
過去的電影不是不放映了，而且他們不喜歡這種朴實無華的片子了，都追求奢靡之風，鋪張浪費所謂的大片，賀歲片。再說了，放老電影經濟收入不高，都向錢看齊了。
他們不想看，不代表群眾不想看，他們墮落不代表群眾也墮落了。
過去的電影雖然說少了，不放映了，但是它的觀賞價值永遠印在人們心中，誰也偷不去，搶不了。以前的老電影都是不朽的經典之作！
為什麼一些老電影不用放映了呢？
那些影片屬於老電影？大概地說凡是改革開放前拍攝的影片都可歸納為老電影。如:《白毛女》《地道戰》《地雷戰》《渡江偵察記》《南征北戰》《上甘嶺》《閃閃的紅星》《劉三姐》《李雙雙》《五朶金花》《決裂》等等等等…………數不勝數。
那麼，為什麼這些老電影不上映了呢？眾所周知，電影是文藝的一種表現形式，也是藝術品，也是政治的宣傳工具。各個時代有為各個時代宣傳政治、政策的影片。這些影片在當時的政治運動時期起著不可估量的效應和結果。比如田華扮演的《白毛女》正值抗戰勝利，各個解放區開展了轟轟烈烈的土改運動。《白毛女》的上映極大地激起了貧苦農民對地主的仇恨，從而都積極投入到土改運動中，有力而快速地推動了土改運動的徹底完成。
比如:《南征北戰》的上映，這部影片的上映極大地調動了解放亞區老根據地的農民支援前線的熱朝。大大調動了山、老區軍民團結，共同為解放事業獻身的英勇鬥志。
《五朶金花》是大躍進的產物，也是大躍進的有力宣傳工具和高音喇叭。在那火熱的年代，曾激發了億萬人民的生產熱情，出現了人人求上進，人人爭模範的可喜熱朝…………
現在一些老電影不再上映，是因為中國的國情、 社會 又進入了一個轉折點、一個改革開放、經濟建設為主的階段。當然老影片不能適應這個時期的政治局面。必須有新的能適應現在 社會 的影片。愛看老電影的大都是中老年人，他們大都愛懷舊，而且文化層次低，對現代的網路時代不適應，看不慣那些新片卿卿我我的鏡頭。而年青人又都沒看過老電影，對那個時代了解甚少，如今已進入網路時代，人手一機，新電影， 游戲 是年輕人的首選。電影院放老電影根本沒有觀眾，而且也沒了收入。所以不得不停止上映老電影。
什麼叫老電影？我個人理解是，1978年十一屆三中之前的都叫老電影，道理我不說大家也知道。現在中央提出要加強政治建設，老電影能不能繼續放映，青年觀眾愛不愛看老電影，我想，這個問題無需過多的去探討，一個字:放！不能一味地考慮年輕人喜歡還是不喜歡，黨的意識形態領域必須要傳播正能量，弘揚革命傳統，如果老是糾結在這一事關重大原則問題的左右為難、或是考慮票房收入上，那麼有些人是危險的毛病！中國特色 社會 主義文化陣地到底由誰來佔領，難道非要讓那種帶有西方文化滲透的東西來充斥我們的文化市場，讓我們的文化陣地拱手讓給西方嗎？某種意義上來說，開展政治建設也罷，加強革命傳統教育也罷，傳播正能量也罷，不能過多的考慮一些人的感覺和接受，必須強行灌輸。否則文化糟粕必將沉渣泛起，傳統的、經典的、優秀的電影將永遠被卜塵封，還談得上什麼愛國主義教育、紅色文化教育？這個主題旗幟鮮明，無需探討！
過去的老電影為啥不吃香了，網路效應是個重要作用。
首先說一下老電影，過去的老電影太經典了，一個時代有一個時代的特色：
新中國成立到70年代，屬於是紅色年代，大多都是戰爭題材，抗戰題材。比如《紅色娘子軍》，《智取威虎山》等。充滿鬥志。
80年代，林正英時代，一部部僵屍題材影片給觀眾留下了深刻印象。同時香港電影逐漸進入內地。
90年代，香港電影在內地大火，武俠片，港片，喜劇種類繁多。
那時候的真是藝術家，演員。
但是現在呢，可以說國產電影，經典的不多，演員更不多。只能說是時代在改變，一味的追求流量效應。片酬佔了一大部分投資，哪還有錢做其他的？
回想一下：一部《流浪地球》引起多大風波，被所謂的「專家學者」吐槽，又有惡意低評分。事情背後的故事，不用多說都明白。還有近期潘長江不認識蔡徐坤被噴，一個老藝術家為什麼要認識一個年輕明星？
照這么下去，國產影片有出頭之日嗎？
只能說網路影響力有好有壞，只能看自己怎麼用。
現在電影和過去的電影比較起來真是天壤之別！就像過去的槍戰片《平原槍聲》，《鐵道游擊隊》，《地道戰》，《地雷戰》，《董存瑞》，《51號兵站》，《南征北戰》，《柳堡的故事》，《四渡赤水》，《上甘嶺》，《洪湖赤衛隊》，《閃電行動》，《高山下的花環》，《血戰台兒庄》等等至今為止都是精品。
還有故事片就像《牧馬人》，《明姑娘》，《血，總是熱的》，《大閱兵》，《咱們的牛百歲》，《駱駝祥子》，《開國大典》等等，至今為止還是精品。
武打片《少林寺》，《武林志》，《南北少林》，《自古英雄出少年》，《白發魔女傳》等等，至今更是精品。
雖然說過去電影的特效，美工，照明等等技術，沒有如今拍電影拍攝的好，但是如今 科技 時代 社會 ，你就算把頭發急掉，腳丫子磨平，你也拍攝不了過去電影的真實性的效果，過去演員從骨子裡就帶著真實，正氣和善良。對觀眾也負責，對文化事業負責。
現在拍電影的演員全憑化妝品上，人品也不好，銀幕上做一套，生活中又一套，真把生活也當成了拍電影了，讓人十分可笑。
80年代放映過一部電影叫《少林寺》，記得那時候好像是在夏天，觀看的人們人山人海，一天放映七八場都座無虛席，那時候電影票價格是成人一毛五分錢，小孩是五分錢，人們看電影就像現在一家人看電視一樣，無憂無慮，和和氣氣，圍坐在一起，一排排椅子洋溢著幸福的笑臉，看電影的人們有吃瓜子的，吃西瓜的，有抽煙的，有吃冰棍的。也沒有這么多的限制，更沒有如今的票價。
過去的電影，也沒有什麼票房分析，也沒有開發布會，也沒有做廣告宣傳，也沒有票價這么高！
人們要求並不高，只要一個 娛樂 就足矣！不是要高票房，互相比賽炫富，勾心鬥角，狗扯羊皮，互相罵娘。
那時候無論是演員還是觀眾，眼光中都含著善良和正氣，還有自信和勇敢。現在有些人眼裡只有錢，只有高票價，高票房，只有漂亮臉蛋，只有翹臀，大長腿，互相搶位置，互相拆台，不團結，不友好，表面和氣，背後罵罵咧咧，有些演員明明知道演不這個角色，可是還要老黃瓜刷綠漆裝嫩去演中學生。現在都是找替身，虛假招式，騎假馬這種拍攝技術，現在實實在在的真功夫非常少了，這就是不尊重電影文化藝術，更是愚蠢廣大觀眾。
再說了，現在無論拍電影，還是拍電視都是從利出發，過去拍電影是從藝出發，一字之差，就能差之千里。過去的電影演員口碑好，現在的人哪有幾個口碑好的。傳播藝術的人千萬不能糊弄人，否則害人害己禍害人間，還得落下了一片罵聲。
過去的電影不是不放映了，而且他們不喜歡這種朴實無華的片子了，都追求奢靡之風，鋪張浪費所謂的大片，賀歲片。再說了，放老電影經濟收入不高，都向錢看齊了。
他們不想看，不代表群眾不想看，他們墮落不代表群眾也墮落了。
過去的電影雖然說少了，不放映了，但是它的觀賞價值永遠印在人們心中，誰也偷不去，搶不了。以前的老電影都是不朽的經典之作！
為什麼一些老電影現在不在放映了？這是一個年代的化分線，我用一個現實的例子完全可以說明。在去年秋季，一個搞推銷活動的下鄉作宣傳，他用的是現代化投影機，不等天黑就拉起影布，用擴音機放著紅色歌曲，那天晚上完全投放的是毛主席一生的故事，可以說那天晚上的人只少也有一千人，完全是五十以上的上年級人，很少有年輕人，在臨結束時人們還不原意散去。在說現在要是演個歌舞，很少有老年人去看，到場的都是年輕人，擠擠擁擁。這就完全說明了各階段的教育出品的影片，適應於那個階段的人群。過去時代的影片時的人，已經慢慢退去，因為現在的年輕人不知道那一段的 歷史 ，也不想去了解過去，認為看不看都無所為。現在的年輕人生長在幸福的年代，就是歡樂，無優愁，他就喜歡去看唱歌，跳舞娛樂，談情說愛的影片，影星，不想去看那些對自己無味的過去老影片，所以有的老影片不得不停止播放。但是忘記過去，不知道今天的幸福是怎麼來的，對國家以後的發展是一個危險的信號，忘記過去，就會背判。
看電影尤其是老電影太好看了。老一輩的人告訴我：老電影好看，為什麼好看？真實！教育人！讓你信，能讓你能記一輩子。我老了，當時看的電影，台詞我都能還記著呢，那時演的英雄人物，看著激動流淚，對壞人恨之入骨……再說便宜，早場一毛，中場一毛五，晚場二毛五，最貴三毛五，學生場，5分，學校包場還便宜。看場電影等余上一堂課，教人學好，用現在話說是正能量……一晃我們家有幾十年沒看電影了……老電影好看，有味道！過隱！我們現在的幸福生活來之不易啊！不能光樂合！樂合！就完了。千萬不能忘本啊！吃水不忘挖井人！共同努力，艱苦奮斗， 社會 才會進步！