❶ 想找一部大好看的老恐怖片
恐怖片這個東東的好壞是看個人沸點的，不知道樓主的沸點高低？
推薦幾部口味較重的吧（只列經典的，並且不做劇透。）：
日本：
午夜凶鈴（松島菜菜子大姐傾情主演，故事告訴你，賤，是要害死全家的。）
貞子纏身（有深田恭子跑龍套的，有些鏡頭是較震撼的，凶鈴真正的同導演續集。）
咒怨2（酒井法子那部，圓形結構，錯位時間講述，日本恐怖片中少有的講究抖包袱的恐怖片）
鬼來電系列 （後來聽到那個鈴聲就發毛。）
美發屍 (要是你玩過「接發」，你一定會很喜歡看。我就是這樣。)
高麗：
節奏慢，劇情爛，拖沓無味。略過。 （非常有助於睡眠，但是其實想想女演員們的臉都割開加工過，其實也挺
恐怖的。）
歐美：
寂靜嶺（玩過游戲的話一定要看，別樣的恐怖境界，你的恐怖不在於死，在於永遠出不來......）
人皮客棧1、2 (鏡頭很棒哦～)
電鋸系列（驚悚片個人認為與恐怖片還是有區別的，但是此系列有推理的樂趣。）
說說重點：
最近發現泰國恐怖片的境界已經全面超越了日本（上個月剛從泰國回來- -b）
佛教國家，注重因果，環環相扣，善惡有報。
每當你看一段，你都覺得猜到了結局，殊不知螳螂捕蟬黃雀在後， 包袱在最後抖的一定很漂亮，導演一定叫你
猜不對！
看到片尾，你會全身起雞皮，很爽。
如果你相信我的判斷，可以看看代表作：
《惡魔的藝術2——邪降》
《惡魔的藝術3——鬼影隨行》這兩部環環相扣，最好一起看。
鬼影——很多人都看過，比較經典，被美國翻拍了。（看來美國恐怖片就是不行，凶鈴咒怨加上這個，真是窮漢逮了頭驢...）
鬼肢解——最新的一部得了最佳視覺效果獎，主題曲好聽。
嚇死鬼——（劇中劇夢中夢，極具創意，如果你能看的懂，那就是目前的泰國片中最嚇人的一部。順便一提，女主角跟舒淇簡直孿生。）
連體陰——現在網上不好下載到了，片尾曲很好聽。
以上強烈推薦。
暫時先說這些，期待大師新品。
至於為什麼沒說國內片子，地球人都知道。不過客觀地說，不飽覽恐怖片的人，還是有很多喜歡山村老屍這樣的片子的。
❷ 像《馬路天使》一樣好看民國時期的電影嗎
1、《松花江上》金山與張瑞芳正處在熱戀之中的一部「私報於公」的作品，也是兩個人唯一一次的銀幕合作。
2、《漁光曲》第一部獲得國際電影節榮譽大獎的中國早期電影，最為突出的亮點是那首由蔡楚生作詞、任光作曲的哀婉綿長、旋律優美的主題曲。
3、《壯志凌雲》金焰、田方、王人美主演，最動人的是銀幕之外的於藍通過觀看這部電影而悄悄喜愛上銀幕上的田方，而當時享有中國第一位「電影皇帝」之稱的金焰，通過這部電影，與「美牙美人」王人美一見鍾情，喜結秦晉之好。
4、《八千里路雲和月》白楊和陶金的「銀幕搭檔」的開門之作。
5、《家》、《春》著名大文豪巴金的「激流三部曲」之2，可惜缺少之3的《秋》與之相配套，想當年，大陸的上海和香港都曾經拍攝過這部名聞遐邇的代表作品。
6、《馬路天使》幾乎家喻戶曉的一部由明星組合的佳作，趙丹與周璇個人情感的最佳「激情交叉點」。
7、《南國之春》在影圈有「南國乳燕」之稱的陳燕燕的早期默片。
8、《青年進行曲》大劇作家田漢的憂國憂民的應時之作。
9、《太太萬歲》張愛玲的「小資情調」代表作，賣點不是女主角的「太太」，而是喧賓奪主的大有「觀眾緣」的上官雲珠。
10、《桃李劫》袁牧之和陳波兒的珠聯璧合。
11、《啼笑因緣》「言情大聖」張恨水加上「電影皇後」胡蝶，精心演繹一出民國青年男女的愛情悲喜劇。胡蝶一人飾兩角，對當時的觀眾來說是倍感好奇。
12、《萬眾一心》民族電影加抗戰題材的雙相結合。
13、《西廂記》「銀幕慈母」林楚楚的古裝扮相，中國最早把王實甫的古典名著改編拍成的電影。
14、《塞上風雲》當時話劇界的明星，如陳天國、舒綉文和黎莉莉等聯合主演的一部少數民族題材的應景之作。
15、《夜半歌聲》1937年拍攝、被譽為早期電影名片的號稱「中國第一部恐怖片」。
16、《游擊進行曲》《青年進行曲》的姊妹篇。
17、《大路》一部男性電影，充滿陽剛之氣，金焰的代表作，聶耳的（開路先鋒），陳燕燕、黎莉莉的花枝點綴。
18、《鐵扇公主》中國動畫片鼻祖「萬氏兄弟」的第一部動畫長片。
19、《摩登女性》著名影星歐陽莎菲的個人電影代表作，一部維護女權的新潮電影。
20、《清宮秘史》周璇與舒適主演。當年宏大的電影巨制，後來被毛澤東主席點名批判、並與劉少奇主席「關於愛國主義還是賣國主義？」的千古奇冤相牽連、還由此氣死該片的導演朱石麟。
21、《漁家女》「金嗓子」周璇與「袖珍小生」顧也魯聯合演繹出一出富家少爺愛上可愛清純的漁家姑娘的愛情故事。著名的歌曲（瘋狂的世界）便是源於此片。
22、《脂粉市場》又一部由「電影皇後」胡蝶主演的電影。
23、《不了情》張愛玲的言情故事，劉瓊、陳燕燕的男女情事，當年大上海典型的「小資情調」，劇情纏綿悱測，堪稱文藝類型片的代表作品。後來，還又發展到香港的同類片名和不同內容的一種無限延續。
24、《長相思》周璇和舒適的又一部時裝電影，著名歌曲《夜上海》就出自此片。
25、《船家女》「標准美人」徐來和當年的當紅小生高占非主演。
26、《慈母曲》顧名思義，「銀幕慈母」林楚楚的電影代表作。
27、《惡鄰》一部題材狹小的無聲電影小品。
28、《兒子英雄》沒有任何名氣，但很有廣泛的社會意義。
29、《二百五小傳》田漢編劇，另名《梨園英烈》，把傳統的故事和戲曲演員的悲歡離合結合一起，增強故事的戲劇性。
30、《風雨江南》另名《結親》，用諷刺的手法表現一幕「結親」的鬧劇，後來的《抓壯丁》的風格與之有異曲同工之效。著名小生馮喆一掃「英俊小生」的模樣，扮演了一個迂腐的老地主，令人叫絕。
31、《風雲兒女》該片的出名，主要來自於片中結尾處的《義勇軍進行曲》，也就是後來由田漢作詞、聶耳作曲的令人浩氣回腸的國歌。
32、《腐蝕》從嚴格意義上來講，此片並非列入中國早期影片當中，因為它是在1950年由上海的文華公司拍攝的。電影是根據著名作家茅盾的長篇小說改編，電影較好的體現了小說中主題的精髓。
33、《孤城烈女》陳燕燕的形象一反常態，所以，「四大名旦」的頭銜當之無愧。
34、《關不住的春光》趙丹、徐韜、王為一作為「新疆難友」加多年知己好友，在銀幕前後唯一一次的友情合作。女主角是與金焰離婚之後的王人美。
35、《秋海棠》秦瘦鷗的小說，馬徐維邦的導演，李麗華的主演，一出舊中國戲曲演員催人淚下的愛情絕唱。
36、《紅樓夢》曹雪芹的傳世名著，在百年來的影壇上不知演繹了多少回。此番由當年的「四大名旦」之一的袁美雲反串「公子哥」賈寶玉，周璇扮演林黛玉，王丹鳳扮演薛寶釵，清一色的漂亮女明星，令人眼花繚亂，美不勝收。
37、《聯華交響曲》由幾部短片共同組成，貼近現實的寫實作品。
38、《還鄉日記》張駿祥與白楊短暫戀情的銀幕合作，另一部是張駿祥導演、白楊與金焰主演的《乘龍快婿》。
39、《混江龍李俊》早期的武打功夫片，取材於「四大古典名著」之一《水滸傳》章節。
40、《浪淘沙》吳永剛的「另類」導演作品，是中國影壇最早的探索影片，全片僅有2個人物，金焰和章志直把「逃犯」和「警長」這兩個劇中人的鮮明性格，表演得很有層次。
41、《戀愛之道》馮喆和舒綉文繼《裙帶風》的再次銀幕合作。此片在香港上映時引起廣泛影響。
42、《明末遺恨》著名小生梅熹和「四大名旦」之一顧蘭君的古裝演出，該電影是在當時話劇演出轟動後開拍此片。
43、《母與子》盧碧雲與張伐的主演，家庭生活和夫妻、母子親情表露得真切感人。
44、《女兒經》女兒家的私事、煩惱事，這類題材在今後多年常演不衰。
45、《前台與後台》著名電影大師費穆的「實驗性」電影作品。
46、《青春之歌》與1959年北影廠的建國十周年的獻禮片同名但內容卻與之截然不同。前者是又名《青春頌》的充滿「小資情調」的文藝生活片，而後者則是革命題材的典範傑作。
47、《人民的巨掌》「左翼」昆侖公司在解放之時的順應新形勢的過眼雲煙之作。
48、《桃花泣血記》「電影皇帝」金焰與一代「無冕影後」阮玲玉的美麗與哀愁。
49、《天倫》傳統的故事，傳統的情節，傳統的題材。
50、《體育皇後》黎莉莉的健美與風韻，早期明星的造星聲勢。
51、《天明》不錯的題材，陌生的電影，深邃的立意，卻距離太遙遠。
52、《天堂春夢》路明、石羽、藍馬、上官雲珠，四大影星，他／她們都是當時紅透半邊天的影星，該片也在中國影壇上享有一定的聲譽。
53、《武則天》同類題材在不同年代反復上演，百演不厭，這是當年「四大名旦」之一的「顧蘭君版」的大型宮庭巨制。
54、《希望在人間》上官雲珠和藍馬繼《天堂春夢》、《萬家燈火》後再度聯手，由銀幕上的「夫妻」演變成真實生活中短暫的「情人」。
55、《相思債》一部模仿好萊塢的充滿懸念的文藝類型片，在同時期不多見，很好看，戲中的插曲也很有味道。
56、《如此繁華》如此酸甜苦辣，如此悲喜交加。
57、《都市風光》看盡大人物和小人物的前前後後，里里外外。
58、《少奶奶的扇子》根據外國作家王爾德的著名小說改編，此劇曾多次被中國影人搬上銀幕，這部影片是由「四大名旦」之一的袁美雲和英俊小生梅熹主演。
59、《生死恨》著名京劇表演大師梅蘭芳主演的中國第一部人工上彩的京劇戲曲藝術片。
60、《新舊上海》狹義上的「新」與「舊」之間的老上海之比。舒綉文主演。
61、《新女性》一代影星艾霞自殺後復活於銀幕，阮玲玉精心傾情的電影代表作。
62、《野玫瑰》王人美的美麗與粗野，金焰的率真與純情，兩個鼎盛時期的紅粉佳人和英俊小生的「最佳銀幕伴侶」與「最佳生活愛人」的影壇結晶。
63、《雪中孤雛》一部煽情的悲情故事。
64、《壓歲錢》並非兒童題材，而是成人的事情。
65、《遙遠的愛》秦怡和趙丹扮演的一對志不同、道不合的掛名夫妻，明星效應是這部影片的突出光彩。
66、《夜店》該片來自於俄國大作家高爾基的小說《在底層》，眾明星捧場。
67、《一串珍珠》觀看默片時期的無聲形體，好似恍然隔世之感。
68、《銀漢雙星》又一部張恨水的「才子佳人」、「鴛鴦蝴蝶」，金焰是演出此片的「情場高手」。
69、《表》類似《三毛流浪記》，舊社會兒童的悲慘遭遇。
70、《姊妹花》「電影皇後」胡蝶聞名海內外的佳作，她一人扮演大寶、小寶兩個貧富懸殊的姊妹，面貌相同性格各異，只可惜該片的姊妹片《再生花》現在不復存在。
71、《小城之春》1948年開拍，距離50年之後神奇地被世界權威電影機構評為中國唯一一部的世界十大經典名片。影片給人最大的感受是那濃濃的揮抹不去的鄉思情愁。
72、《萬家燈火》上官雲珠和藍馬繼《天堂春夢》、《希望在人間》後再度銀幕結緣。
73、《一江春水向東流》距今為止，上座率最高、放映周期最長、觀眾觀看人數最多的一部不可多得的經典電影佳作。
74、《十字街頭》含淚的喜劇，帶笑的悲楚，冷酷的現實，還有白楊和趙丹的風華正茂。
75、《三毛流浪記》雅俗共賞、老少皆益的兒童經典形象和兒童經典故事，同類題材時隔多年至今無可與之比肩。
76、《烏鴉與麻雀》看完此片，你才會懂得什麼叫做「中國早期電影的典範」。
77、《神女》全片僅有三個人物出場，兩段連貫的情節發展，一個形象鮮明的偉大女性—那就是阮玲玉。
77、《麗人行》上官雲珠的轉型，黃宗英的成熟演技，還有曾經風靡影壇「沙莉年」的沙莉，三個女性一台好戲。
78、《春蠶》大文豪茅盾早期的小說搬上同樣是早期的中國銀幕。
79 《孤島天堂》電影大師蔡楚生的代表作，黎莉莉的風情萬種，在銀幕上盡現。
80、《勞工之愛情》又名《擲果緣》，最早銀幕上的工人階級、勞動人民的談情說愛，只可惜是默默無聞的默片。
81、《情海重吻》比《勞工之愛情》進一步，但美中不足的仍是難聽明白。
82、《方珍珠》老舍的原著，陶金的「破風箏」，戲曲演員的一出愛與悲。
83、《狼山喋血記》電影大師費穆的「實驗作品」，比這出寓言故事更為稱奇的是銀幕之外的驚天秘密。
84、《寧武關》戲曲的原汁原味，與中國第一部電影的問世之作《定軍山》一脈相承。
85、《憶江南》田漢的名劇，周璇和馮喆的主演，其中，馮喆的英俊瀟灑，周璇的一人分飾兩角，都顯示出大明星的風采和無法抵擋的超人魅力。
86、《三個摩登女性》阮玲玉、陳燕燕、黎灼灼和金焰，三女一男組合成一幅三十年代青年男女的「浮世繪」。
87、《蝴蝶夫人》模仿外國名劇，迎合流行潮流，不是正宗，但很有味道。
88、《春殘夢斷》大明星劉瓊和李麗華的文藝片典範。
89、《母親》范雪朋、顧蘭君等明星都演過同名的「母親」，此次由秦怡主演的母親，別有一番感覺，因為當時才二十幾歲在影片中要將母親從24歲一直演到74歲，是錘煉一個傑出演員最佳的良機。
90、《青青河邊草》大明星王丹鳳和嚴俊再次演繹中國版的《魂斷藍橋》，故事情節感人至深，結局把原片的悲劇收場，改為更符合中國百姓容易接受的「大團圓」。
91、《夜來風雨聲》王丹鳳與另一小生的愛情悲情，女主人公的不幸遭遇，不知讓多少觀眾留下同情的淚水。
92、《新漁光曲》著名的《漁光曲》之後，再並非「狗尾續貂」的成功演繹。
93、《西廂記》這回是周璇的紅娘，慕容婉兒飾崔鶯鶯，白雲演張生，片中的《花好月圓》由周璇演唱，好聽又流行。
94、《失去的愛情》秦怡與金焰結合後唯一一次的銀幕合作，電影中兩人演的是悲劇，而現實生活中兩人卻是新婚的喜劇開篇。
95、《幸福狂想曲》趙丹與黃宗英銀幕上的首演伴侶，而銀幕下的兩人也由此片喜結良緣。
96、《假鳳虛凰》石揮與李麗華的諷刺喜劇，由此還引發出當年上海界理發行業的集體大罷工。
97、《裙帶風》馮喆與舒綉文的時事諷刺劇，話劇先紅，電影後續。
98、《龍鳳花燭》英俊小生馮喆一人扮演兩兄弟，與小鳥依人的陳燕燕兩情相依。
99、《鸞鳳怨》青年男女的恩怨情天，愛恨情愁。王丹鳳與馮喆一對「金童玉女」的最佳銀幕搭檔，到了16年之後又在銀幕上聯合演出了另一出「才子佳人」的《桃花扇》。
100、《共赴國難》第一部以反對日本帝國主義侵略為內容的故事片，它讓電影吶喊出民族革命的呼聲，點燃起大眾抗日救亡的火焰，當時的觀眾贊譽它為一部不可多得的佳作。
❸ 盤點曾經那些國產喜劇老電影，老藝術家的演繹曾帶給我們無數歡笑
《父與子》是喜劇系列片《天生我材必有用》第一集，王秉林導演，陳強、陳佩斯、黃玲、劉佩琦、於莉等主演的喜劇電影。主要講述了二子年紀輕輕，卻不求上進。整天不是逛馬路，就是溜市場，無所事事。父親老奎對此非常著急.......
《二子開店》是王秉林執導的喜劇電影，由陳強、陳佩斯主演。該片是喜劇系列片《天生我材必有用》的第二部，講述了待業青年二子和朋友們自謀職業，開辦個體旅店的故事 。
《少爺的磨難》是吳貽弓執導，由陳佩斯、趙家玲等主演。該劇根據法國作家儒勒·凡爾納的小說《一個中國人在中國的遭遇》改編，講述了金福少爺繼承了父親的百萬遺產後不久，突然破產，從此一落千丈成了窮光蛋的故事 。
《傻冒經理》是喜劇系列片《天生我材必有用》第三集，段吉順導演，陳強，陳佩斯、宋丹丹，陳強，馮遠征，李楠，雷恪生，宋春麗，梁冠華，劉江等主演的喜劇電影，講述了兒子開店後遇到的一系列麻煩事。
《頑主》是由米家山執導，米家山、王朔編劇，張國立、葛優、梁天、潘虹等主演的喜劇諷刺電影。影片根據王朔同名小說改編，講述了於觀、楊重和馬青三位無業青年，在北京開了一家「三T公司」，專門替人解難、解悶、受過的故事。
《百變神偷》是由上海電影製片廠、香港銀都機構共同出品，由梁治強執導，淳於珊珊、周里京等主演。該片講述了神偷包德揭露了夏炳遠獨吞賑災捐款的醜行，將鑽石交給朱督察轉交賑災委員會，並用部分捐款在上海建了一座孤兒院。
《父子老爺車》是喜劇系列片《天生我材必有用》第四集，劉國權導演，陳強，陳佩斯等主演的喜劇電影。講述了正直善良的老奎和憨厚誠實的二子父子倆開店不成，只得關門。老奎不甘失敗,花了二千多塊錢買了一輛四十年代的「老賓士」，決心從頭干起。
《來的都是客》是由馬紹惠、沈榮驥導演，趙本山，鞏漢林、王彥波、鄧茜、句號、楊瑞庫主演的國產喜劇電影。 該片主要講述了青年農民肖望發回鄉創業的故事。
《賺他一千萬》是由王好為，李晨聲執導，陳佩斯，薛白，陳強主演。該片講述了總幻想著發大財的牛大偉繼承叔叔1000多萬遺產後發生的故事。
《迷途英雄》是廣西電影製片廠攝制，由郭少雄、劉健魁導演，胡月偉編劇，陳佩斯、高寶寶、李小力、路希主演。講述了1933年日軍侵佔東北，天津某劇社的小底包演員陳彼得一心想成為愛國英雄。當時，抗日名將宋將軍為組成抗日隊伍來津購買軍火，日本間諜龍太郎殺害宋將軍未遂，陳彼得卻落入龍太郎的追殺之中，最後陳彼得揭露了龍太郎的陰謀，成為一名迷途英雄。
《爺兒倆開歌廳》是喜劇系列片《天生我材必有用》第五集，陳佩斯、丁暄導演，陳強，陳佩斯、傅藝偉等主演的喜劇電影。老奎和二子從深圳淘金歸來，開了家卡拉OK歌廳。一有錢，想法自然就多了。老奎開始講「派」，很多看不慣的現象也看得慣了。奎嬸生怕自己跟不上趟，在二子的鼓勵下去美容院開了個雙眼皮兒。二子愛上了歌廳的歌手林小依。林小姐很有心計，一面跟二子好，一面又陪老奎去逛街，吃飯，還和一位海外來的「大款」眉來眼去.......
《三毛從軍記》是根據作家張樂平的同名漫畫改編、由上海電影製片廠出品的喜劇電影。由張建亞執導、張樂平、張建亞編劇，賈林、魏宗萬、孫飛虎、李穎、朱藝、張名煜、蔣雯、石靈聯袂主演。該片描述了三毛在「抗戰」期間由流浪兒變成一個兵，最後仍然無家可歸的遭遇和他在從軍期間的一系列離奇 搞笑 的經歷。影片播出後先後獲得第1屆北京大學生電影節最佳故事片、第13屆中國電影金雞獎最佳兒童片獎、第50屆威尼斯國際電影節參議院特別獎等國內外獎項。
《站直啰別趴下》是黃建新執導的喜劇影片，由馮鞏、牛振華、達式常等出演。該片講述了作家高文一家搬進新居後，與惡鄰張勇武發生種種糾葛的故事。
《孝子賢孫伺候著》是由陳佩斯 曾劍鋒執導的國產喜劇荒誕電影。由陳佩斯，趙麗蓉，魏宗萬主演影片講述了在民政局工作的陳小二（陳佩斯 飾）和舅舅（魏宗萬 飾）是新舊兩代白事工作者。陳母（趙麗蓉 飾）年逾古稀，老腦筋一時無法轉變。她生怕兒子將自己燒掉，加上娘家哥哥煽風點火，陳母立逼著小二立下土葬的字據。
本片是由福建電影製片廠1993年製作的電影，由陳佩斯、丁嘉麗等主演，主要講述了正當年的陳耀宗處長（陳佩斯 飾）剛剛結束出國考察，太太大桂（丁嘉麗 飾）和部下鞍前馬後接風洗塵，在豪華的酒店為他擺了盛大的一桌酒席。原來陳處長即將榮任企業局局長，所有人都不願放過這個大獻殷勤的好機會。誰知好景不長，鑒於中央「精兵簡政」的政策，黨組決定撤銷企業局，所以「陳局長」的名頭也打了水漂。陳耀宗淪為編外人員........
《老少爺們打鬼子》是由上海電影製片廠攝制，張建亞指導，潘長江，魏宗萬，葉芳等主演的喜劇電影。該片講述的是第二次世界大戰期間，美軍一艘潛艇在護送日軍情報人員回美軍太平洋基地途中遭到了日軍軍艦的追逐。以托馬斯為首的美軍突擊隊和情報人員在中國沿海大陸登陸後，在漁家姑娘蓮妹子和漁村敢死隊員的營救下，他們死裡逃生，登上了回國的路途。美國及時掌握了日軍的最新密碼機密，在太平洋戰爭中給了日軍以沉重的打擊。本片榮膺第一屆中國電影華表獎優秀故事片獎、最佳導演獎；1995年中國電影金雞獎評委會特別獎、最佳剪輯獎。
《喬遷之喜》是由姚壽康導演。鞏漢林，曹自牧，李冰冰主演。講述建設中的大上海充滿著喬遷之喜；王阿毛（鞏漢林 飾）受市政公司委派，擔任他所在的地域拆遷工作。拆遷方案公布後，各人打起了小算盤.....
《巧奔妙逃》是由孫敏執導，魏宗萬、黃宏等主演的一部影片。該影片是一部歌頌軍民抗日的愛國主義影片。講述了二柱幫助受傷的八路軍交通員傳送裝有日軍戰略進攻圖的油布包的故事。
《太後吉祥》是1996年上映的一部古裝喜劇片，金韜導演，楊曉雄編劇，陳佩斯，斯琴高娃，陳強等主演。清朝末年，慈禧（斯琴高娃 飾）突然身染怪病，御醫們一批批來了又走，都沒能開出葯方治好太後的病。慈禧大怒，命人將御醫們全部斬首。斬首這天，刑場旁邊放著豐盛的酒席，好讓御醫們死前飽餐一頓。一個江湖郎中湯元元（陳佩斯 飾）因飢腸轆轆，不知就裡就坐上席間大吃大喝。主斬官洪祿以為湯元元是問斬的御醫，喝人將他捉了上來。湯元元發現洪祿正不停打嗝，隨口說了個葯方竟治好了他的病。太後得知此事，忙命人暗中吩咐洪祿帶湯元元入宮為她看病。湯元元最終命運如何？
《甲方乙方》）是由馮小剛執導的喜劇電影，主要演員有葛優、劉蓓、何冰等。影片講述的是四個年輕的自由職業者。他們突發奇想，開辦了一個「好夢一日游」業務，承諾幫人們過上夢想成真的一天。人們離奇古怪的願望接踵而至，似乎人人都想給自己現有的生活來一個180度大轉彎。
《有話好好說》是一部都市喜劇電影，由張藝謀執導，姜文、李保田、瞿穎等主演。故事講述的是青年趙小帥以奇特的方式，狂熱的追求漂亮姑娘安紅，而引發了一場詼諧幽默和 社會 意蘊的故事。
《減肥旅行團》是劉國權導演，沈殿霞、侯耀華等主演的電影。該影片主要介紹了精明的商人侯總（侯耀華 飾）瞅准商機，租下一艘前往三峽的豪華客輪，組織了一次減肥旅行團發生的故事。
《沒事偷著樂》是由西安電影製片廠出品，由楊亞洲執導，馮鞏、丁嘉莉、氣殼等人主演的一部喜劇片。影片講述了張大民帶領著兩個弟弟、兩個妹妹，還有一個老母親過著有條不紊的幸福生活的故事。
《男婦女主任》是由張惠中導演，宋丹丹，趙本山，梁天 張洪傑主演的喜劇電影。故事發生在金秋時節的蘭河峪村。由於村婦女主仼交接班出現問題，此職位臨時空缺，村長便動員鳳蓮（宋丹丹 飾）的丈夫劉一本（趙本山 飾）臨時代理婦女主任，不料這位男婦女主任的工作卻取得了意想不到的效果……
《女人的天空》是由上海電影製片廠出品的劇情片，由吳天戈執導，巫剛、高蓓蓓領銜主演。影片講述了一批空乘人員，在崗位培訓中與教發生了很多令人發噱的故事。
影片《明天我愛你》是由楊世光執導的喜劇電影，潘長江，李明啟主演。影片講述了河東、河西兩村的兩代領導人，圍繞舉辦農業 科技 節還是舉辦古廟會的問題，年輕的一代最張贏得老了代人的理解和支持，將農業 科技 與古廟會合辦。並展示了改革開放政策給農村帶來嶄新的歲貌。
《沒完沒了》是馮小剛執導，由葛優、傅彪、吳倩蓮參與主演的喜劇電影。該片講述了一個計程車司機為了報復拖欠他工資的旅行社老闆將老闆的女朋友綁架的故事 。
❹ 電影的藝術語言都有哪些
常用電影語言簡介
拉鏡頭
將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。
空鏡頭
空鏡頭 又稱「景物鏡頭」。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。空鏡頭有寫景與寫物之分，前者通稱風景鏡頭，往往用全景或遠景表現；後者又稱「細節描寫」，一般採用近景或特寫。空鏡頭的運用，已不只是單純描寫景物，而成為影片創作者將抒情手法與敘事手法相結合，加強影片藝術表現力的重要手段。
跟鏡頭
又稱「跟拍」。攝影機跟隨運動著的 被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體，又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系，使動體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。
合成鏡頭
一般指採用「合成攝影」方法拍攝的鏡頭畫面。有時也指電影鏡頭的聲畫合成。在影片拍攝過程中，畫面與聲音是分別記錄在兩條載體上的，直到印製影片拷貝時，才將畫面與聲帶合印在一條膠片上。因此，聲畫俱備的鏡頭，也稱「合成鏡頭」。
聲畫對列
使聲音與畫面作非同步結合的剪輯手法之一。即以畫外的聲音推動畫面情節的發展，或刻畫人物的內心世界，達到聲音為畫面內容服務的目的。將聲音處理或向前或向後位移，即下一個鏡頭的聲音首部，超前進入上一個鏡頭的畫面尾部，或者上一個鏡頭的聲音尾部，滯後延至下一個鏡頭的畫面首部，以構成上下鏡頭轉換的自然流暢，或引出某種戲劇效果，也屬聲畫對列手法。
聲畫同步
影片中的對白和聲響與畫面動作相一致。即影片的聲帶與畫面嚴格配合，使聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進行的自然關系，畫面中的視像和它所發出的聲音同時呈現並同時消失，兩者吻合一致。反之則為聲畫不同步。聲畫同步的作用，主要在於加強畫面的真實感，提高視覺形象的感染力。
同期錄音
也稱「現場錄音」。在拍攝電影畫面的同時進行錄音的攝制方式。一般使用磁帶片收錄。同期錄音要求攝影棚裝備良好的隔音設備，並在攝影機、錄音機上加裝避音裝置。同期錄音也用於外景拍攝現場，所錄音響供演員配音時參考，以提高影片對白的質量 。
先期錄音
也稱「前期錄音」。影片製作中先錄 音後拍攝畫面的一種攝制方式。多用 於有大量唱詞和音樂的戲曲片和音樂歌 舞片，即在影片畫面拍攝前，先將影 片中的唱詞和樂曲錄製成聲帶，然後 由演員在拍攝相應畫面時，合著聲帶 還音進行表演。
球幕電影
又稱「圓穹電影」或「穹幕電影」。 20世紀70年代出現的一種大銀幕電影 。拍攝及放映均採用超廣角魚眼鏡頭 ，觀眾廳為圓頂式結構，銀幕呈半球形，觀眾被包圍其中，視銀幕如同蒼穹。由於銀幕影像大而清晰，自觀眾面前延至身後，且伴有立體聲環音，使觀眾如置身其間，臨場效果十分強烈。
環形電影
又稱「環幕電影」。一種在圍繞影院圓形內壁、呈360的環形銀幕上放映的電影。由多台攝影機同步攝制，多台放映機同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多種。環形電影院的放映機裝置在環形銀幕上方的放映室中，觀眾站立於觀眾廳中央，可隨意四面觀看。由於視野開闊，具有 多聲道立體聲效果，能使觀眾產生身臨其境的感覺。但由於設備復雜，放映時間不宜過長，一般僅半小時左右。環形電影院不能兼放普通影片，故限制較大，難以推廣。
遮幅寬銀幕電影
也稱「假寬銀幕電影」。一種非變形寬銀幕電影。使用35毫米膠片，拍攝和放映時，在攝影機和放映機片窗前加裝格框，遮去畫幅的上下兩邊，以壓縮畫面高度，但不改變畫面寬度，使畫面高寬比由原來的1:1.33，變成 1:1.66至1:1.85，能得到與寬銀幕電影相同的銀幕效果。攝制這種寬銀幕電影較為簡便，已得到廣泛採用。
左翼電影
1933－1935年，中國左翼文化界總同盟領導下的中共秘密電影小組，在上海開展的左翼電影運動及由此攝制的一批反帝反封建影片。1933年自黃子布（夏衍）與明星影片公司導演程步高合作，攝制第一部左翼電影《狂流》始，明星、聯華、藝華、天一等製片公司在左翼電影工作者幫助、支持下，遵循反帝反封建的製片路線，在同一年裡，相繼攝制了《三個摩登女性》、《都會的早晨》、《城市之夜》、《母性之光》、《上海二十四小時》、《女性的吶喊》、《春蠶》、《豐年》、《小玩意》、《大路》、《姊妹花》、《鐵板紅淚錄》、《掙扎》、《神女》、《鹽潮》、《脂粉市場》、《民族生存》、《中國海的怒潮》、《惡鄰》等三十餘部影片，表現工人、農民、婦女和知識分子的生活和斗爭，為此，1933年被稱為「左翼電影年」。1934－1935年，隨著當局對左翼電影運動壓制的加劇，左翼電影創作面臨更大困難，但黨的秘密電影小組仍通過個人聯系方式，向公司或導演提供劇本，並幫助成立電通影片公司。兩年中，明星、藝華、電通等製片公司先後攝制出《同仇》、《漁光曲》、《女兒經》、《鄉愁》、《船家女》、《劫後桃花》、《黃金時代》、《逃亡》、《生之哀歌》、《人之初》、《桃李劫》、《風雲兒女》、《自由神》、《都市風光》等近三十部優秀影片。1936年，上海各公司在「國防電影」口號下陸續拍攝的抗日愛國題材影片，從廣泛的意義上說，與左翼電影是一脈相承的。
特技美術師
也稱「特技設計」。電影特技鏡頭的設計者和拍攝工作的組織者，與特技攝影師合作完成特技鏡頭的攝制。特技美術師兼有電影造型的藝術修養和掌握電影特技工藝技術的能力，能繪制特技鏡頭的畫面氣氛圖，勝任各種透視合成鏡頭所需的繪畫和模型加工等。在與特技攝影師研究確定具體拍攝方案後，運用相應的特技工藝技術，完成特技鏡頭的拍攝任務。特技美術師提出的特技鏡頭設計方案，須能體現導演的創作意圖，與影片總體造型融為一體，並充分考慮到逼真、安全、經濟、省時等要求。
特技攝影師
電影特技鏡頭的主要創作人員之一。 與特技美術師合作，研究確定設計方案，運用相應的特技工藝技術，以普通的或特殊的攝影設備，完成特技鏡頭的攝制，以體現導演的創作意圖。
替身
替身 又稱「替身演員」。代替影片中原演員表演某些特殊的、高難度的動作和技能，或原演員所不能勝任的驚險動作的特殊演員。一般選聘具有影片所需要的特殊技能的人員擔任，代替某一演員完成規定的動作。
性格演員
能夠塑造多種人物形象的演員。這類演員具有很強的可塑性，戲路較寬，擅長通過獨特的表演進行銀幕形象的再創造，塑造出的角色不同於演員自己，不同於自己扮演過的其他人物形象，也不同於其他演員扮演過的同一人物形象，同時每一個形象都具有不同的性格。
音畫對位
影片音畫關系的一種。包括兩種藝術處理：(1)音畫對比。音樂與畫面的內容和情緒一致，只存在量的差別。例如在中國故事片《紅色娘子軍》中，有一組表現戰士們充滿青春活力、節奏快速的生活畫面，而音樂是氣勢悠長、從容不迫的《五指山上紅旗飄》。這樣的對比，產生了加強畫 面結構的作用。(2)音畫對立。音樂的形象和情緒完全相反。例如在故事片《祝福》中，善良的祥林嫂被逼成親時撞頭尋死。興奮歡快的結婚音樂，和祥林嫂頭破血流、痛不欲生的畫面形成尖銳的對立，深刻地表現了舊時代的悲劇性。音畫對位有時也能預示劇情的發展。例如在故事片《天雲山傳奇》中，當宋薇和吳遙結婚時，表現宋薇沉重痛苦心情的音樂與喜慶場面相對立，預示著她婚後的不幸。
音畫平行
也稱「音畫並行」。影片音畫關系的一種。指影片中音樂與畫面所表現的思想感情、人物性格、藝術風格和戲劇性矛盾沖突相互貼近，但速度節奏並不同步。其基本特點是音樂重復或加強畫面的意境、傾向或含義。說明性音樂、渲染性音樂都屬於音畫平行的音樂。
音畫同步
影片音畫關系的一種。指音樂與畫面的情緒一致，節奏相同。常用於動畫影片。美國美術電影導演沃爾特·狄斯尼（Walt Disney,1901－1966）在他所導演的「米老鼠」影片中充分運用音畫同步的藝術處理。因而音畫同步的音樂，也稱「米老鼠音樂」。也常用於歌劇片、舞劇片、戲曲片或喜劇樣式、驚險樣式的故事片中。有時還會形成畫面、音樂與音響效果三同步。例如中國影片《孫中山》中，北伐軍出城跑步出征，先是畫面與腳步音響同步出現，然後音樂也同步出現 ，腳步聲與音樂的低音聲部相結合，加強了音樂的低音，顯得更加雄壯和緊張。
音樂片
以音樂生活為題材或音樂在其中佔有很大比重的影片。一般以音樂家、歌唱家和樂師的事跡為描寫對象。音樂片中的音樂作為主要劇情的有機組成部分，直接由影片中的人物表現出來，絕大部分都是非闡釋性的。電影史上最早的音樂片是美國華納影片公司1927年攝制的《爵士歌王》。中國影片《海上生明月》也屬音樂片。
攝影棚
電影製片廠用以拍攝影片的建築物。具有較大的面積與空間，供在其中搭置布景，布置各種照明設備，按場景進行影片拍攝，即一般所說的「內景攝影」。棚內除有供電、懸掛、起重、消防、通風等設施外，還須隔絕外界雜訊，並具有適宜的音響條件，以適應現場錄音並保證錄音質量。為適應季節性的需要，還可安裝冷暖空調設備。攝影棚大都為長方形，可有大、中、小不同面積，以800－1000平方米為宜。 一般採取組棚形式，即由二至三座聯結在一起，周圍構築供攝制組及其他相關部門需用的附屬房屋， 從而構成攝影棚建築群體。
攝影師
攝制組的主要創作成員之一。負責運用攝影器材和造型手段，將電影場面藝術地記錄於膠片，完成體現導演創作設計的銀幕造型任務。在攝制組中，一般由攝影、照明人員組成攝影小組，攝影師作為攝影創作和技術處理的負責人，領導攝影小組工作。某些攝制組設總攝影師，攝影師則在其領導下，作為執行攝影，負責具體創作和技術工作。按照片種的不同，分為故事片攝影師、科教片攝影師、新聞紀錄片攝影師、美術片攝影師等。此外，還有從事特技攝影、特殊攝影（如顯微攝影、水下攝影、空中攝影等 ）、字幕攝影等專業攝影師。
閃回
影片中表現人物內心活動的一種手法。即突然以短暫的畫面插入某一場景，用以表現人物此時此刻的心理狀態和感情起伏。與一般回憶及倒敘不同，閃回不需要中斷原來場景中的動作和節奏，而擷取最富於特徵、最具有鮮明形象性的動作或細節，用極其簡潔明快的手法加以強調和表現，給觀 眾以清晰而深刻的印象。「閃回」的內容一般為過去和已經發生的事情，如表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感則稱為「前閃」，兩者統稱為「閃念」。
西部片
以開拓時期的美國西部為故事背景的影片。美國早期電影盛行的影片樣式。多描寫19世紀白人向西部拓展疆土，掠奪和屠殺印第安人以及當時各種勢力之的斗爭，頌揚拓荒精神。20年代的西部片故事情節單調，宣揚善惡因果報應，常見的內容為美人遇難，英雄相救，大打出手，有情人終成眷屬等。影片主人公都是於正義感的戴寬沿帽，穿花襯衫牛仔褲，腰插雙槍的牛仔。第一次世界大戰後， 由詹姆士·克魯茲（James Cruze, 1884－1942）導演的《篷車》和約翰·福特（John Ford,1895－1973 ）導演的《關山飛渡》等影片問世，把西部片的思想內容和藝術特色提高到新的水平。但多數西部片仍是迎合觀眾口味的粗糙之作。後來義大利也攝制一種類似的西部片，因義大利人喜食通心麵條，被稱為面條西部片。
喜劇片
以笑激發觀眾愛憎的影片。常用不同含義的笑聲，鞭笞社會上一切丑惡落後現象，歌頌現實生活中美好進步事物，能使觀眾在輕松愉快的笑聲中接受啟示和教育。多以巧妙的結構，誇張的手法，輕松風趣的情節和幽默詼諧的語言，著重刻畫喜劇性人物的獨特性格。種類較多，常見的有歌頌性喜劇和諷刺性喜劇，如《假鳳虛凰》、《今天我休息》和台灣影片《稻草人》等。
鬧劇片
以荒誕的誇張引人發笑的影片。多以滑稽笑料鋪排劇情，較多描寫市民生活，也有描寫對敵斗爭的，如法國影片《虎口脫險》。
譯製片
又稱「翻譯片」。把原版影片（多為外國影片）的對白或解說，從一種語言譯成另一種語言，重新配音復制的影片。製作時，先將原版影片的對白譯成另一種需要的語言；再由配音演員按照原版片畫面中人物的思想感情，用逼肖的語調、口型，錄成一條對白聲帶；然後與原版片的音樂、音響效果聲帶混錄成為一條完整的譯制聲帶，用以印製供放映用的拷貝。將本國影片從一種民族語言（或方言）譯成另一種民族語言（或方言）的影片，也稱譯製片。
新聞影片
報道國內外政治、經濟、文化、軍事等方面時事動態的影片。以真實與及時為基本特徵。即必須在新聞事件發生的現場采訪拍攝，直接紀錄事件的原貌，而不允許虛構情節，或出現扮演的人物；必須現場拍攝，快速編輯和製作，真正成為形象化的新聞報道 。隨著電視的普及，新聞影片已逐漸為電視新聞所取代。
系列片
指內容具有連續性，多集成部，構成系列的影片。系列影片每集自成起訖，相對獨立，又環環相扣，彼此關聯，首尾呼應，矛盾沖突往往一波未平，一波又起，層層迭進，造成懸念。主要演員或重要角色一般貫串始終，以便給觀眾造成完整連貫的印象。系列影片不論集數多寡，其片名是同 一的，但每集也可另加標題。系列影片可分為系列故事片（如《火燒紅蓮寺》、《紅樓夢》）、系列美術片（ 如《黑貓警長》）和系列科教片（如《昆蟲世界》）。另有一些多集片，每集的故事情節、戲劇沖突與前後集毫無關系，只賴主角貫串全片，這類影片也被稱為系列片，如日本系列影片《寅次郎的故事》，美國系列影片「007」等。
舞劇片
在音樂的烘托配合下，以舞蹈為主要 表現手段塑造人物形象，表達故事情節的影片。多由舞劇改編，突出表現舞蹈藝術的成就。主要角色一般由專業舞蹈演員擔任。如蘇聯舞蹈家烏蘭 諾娃主演的《羅密歐與朱麗葉》。也有以突出舞蹈場面為主的舞劇故事片，如英國的《紅菱艷》。中國的舞劇 片有《寶蓮燈》、《小刀會》、《絲路花雨》等。
舞台藝術紀錄片
或稱「舞台藝術片」。戲曲、音樂、 舞蹈、歌劇、舞劇、話劇、曲藝、雜技等舞台表演藝術紀錄影片的統稱。這種影片常在舞台演出的基礎上，作一定的電影化處理，用以記錄某一劇種、某一流派、某一劇目或某表演藝術家的藝術成就，以滿足更多觀眾的欣賞需要，或作為傳授表演藝術的教材和研究資料。
全景
攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。全景具有較為廣闊的空間，可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。全景和特寫相比，視距差別懸殊。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。
實景
非人工搭制的場景。電影拍攝中，為了追求環境的逼真效果，所直接選用的自然環境或社會環境。一般須作不同程度的加工布置，以符合劇情需要。實景使影片中出現的場面富有生活氣息和時代感，既可節約製片成本，也有利於加快攝制進度。
特寫
拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。為美國早期電影導演格里菲斯（David Wark Griffith,1875－1948）所創用。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因其取景范圍小 ，畫面內容單一，可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能 表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。特寫鏡頭與其他景別鏡頭結合運用能通過鏡頭長短 、遠近、強弱的變化，造成一種特殊的蒙太奇節奏效果。
推鏡頭
將攝影機放在移動車上，對著被攝對象向前推近的拍攝方法以及所攝取的畫面。攝影機向前推進時，被攝主體在畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導到所要表現的部位。其作用是突出主體、描寫細節，使所強調的人或物從整個環境中突現出來，以加強其表現力。推鏡頭可以連續展現人物動作的變化過程，逐漸從形體動作推向臉部表情或動作細節，有助於揭示人物的內心活動。
外景
攝影棚以外的場景。包括自然環境、生活環境等實景，以及在攝影棚外搭建的室內景。優點是真實、自然，具有濃厚的生活氣息，有利於表現地方 色彩或民族特色。外景由美術師根據影片情節的需要事先選定，並可按照導演的創作意圖對實景作一定的加工，使之具有典型特徵和時代氣息。
❺ 抗戰經典老片有哪些
《白山黑水》、《浴血太行》、《太行山上》《黃河絕戀》《五月八月》《神秘谷》《王二小》
《開國大典》《紅河谷》、《紫日》《地道戰》、《地雷戰》《烈火金剛》《血戰台兒庄》，《戰爭子午線》《大捷》《鐵道游擊隊》《血戰太行山》《舉起手來》《英烈千秋》《小兵張嘎》<<集結號>>(這部新片也不錯)《狼煙山五壯士》《平原游擊隊》《閃閃的紅星》《十字街頭》、《十九路軍抗日戰史》、《共赴國難》、《小玩意》、《聯華交響曲》、《狼山喋血記》、《還我山河》、《上海之戰》、《上海浩劫記》、《戰地歷險記》、《風雲兒女》、《熱血青年》、《春蠶》、《小玩意》、《人之初》、《春閨斷夢》、《瘋人狂想曲》、《小五義》、《惡鄰》、《馬路天使》、《天涯歌》、《同仇》、《新婚的前夜》
《血濺寶山城》、《孤島天堂》、《白雲故鄉》、《民族的吼聲》、《四萬萬人民》、《保衛我們的土地》、《還我故鄉》、《好丈夫》、《長空萬里》、《氣壯山河》、《中華兒女》、《八百壯士》、《勝利進行曲》、《青年中國》、《東亞之光》、《孤城喋血》、《塞上風雲》、《火的洗禮》、《血濺櫻花》、《風雪太行山》《三毛從軍記》《鬼子來了》《七七事變》.《東京審判》《渡江偵察計》等等還有很多!!!!!!!
❻ 能否推薦類似《海蒂與爺爺》的電影
電影梗概：季春奶奶的兒子去世，媳婦走了，孫女慧智和她相依為命。後來季春奶奶在集市上與孫女走散了，她找了12年，把尋人啟事貼滿了牆，在牛奶盒上做廣告。終於在12年後，「慧智」（恩珠）回來了。
季春奶奶還是把恩珠當12年前的慧智，對她無微不至，悉心照料。但恩珠不習慣農村生活，以及「奶奶」。但還是被季春奶奶感動了。即使村民對恩珠產生懷疑，但奶奶對「慧智」依舊無條件認同。
此時，恩珠的爸爸叫恩珠把季春奶奶的存摺偷出來，恩珠不願意。後來，季春奶奶與恩珠的親子鑒定關系也出來了，並沒有血緣關系。當季春奶奶去警察局找恩珠的時候恩珠說出了真相：慧智已經死了。
出獄後的恩珠一直在打工，她沒有去找季春奶奶，季春奶奶也沒有來找她。後來一直對季春奶奶很好的叔叔來找恩珠，說奶奶去敬老院但是失蹤了。恩珠去當時奶奶與慧智走失的地方去找奶奶，果然找到了，她還是一直在找慧智。恩珠和叔叔為了給季春奶奶最後的回憶，回到了原來的家，大家一起把屋子重新打造出原來的樣子。恩珠一直照顧奶奶，奶奶也一直叫著「慧智」。恩珠無意間聽到奶奶給她錄的音，把存摺密碼告訴了她，也傾訴了她一直會把恩珠當孫女。
最後奶奶已經病倒住院，臨死前她拉著恩珠的手叫她恩珠，她走了，去找慧智了，恩珠能成為她的孫女她也非常感激了，希望恩珠一直好好活下去。
而真正的智慧是怎麼死的呢？根據電影中的介紹原來當時小慧智被親生媽媽帶走，媽媽已經再婚並且生了相仿年歲的女兒，一次車禍帶走了小惠智和她媽媽，那個後爸為了騙保，才讓恩珠假扮慧智回到季春奶奶身邊的！
《蝴蝶》、《普羅旺斯的夏天》、《靈犬雪莉》、《小蘿莉的猴神大叔》、《狼的孩子雨和雪》、《孫子從美國來》、《季春奶奶》、《天堂電影院》、《一個叫歐維的男人決定去死》、《奇跡男孩》
1.《蝴蝶》 法國 一部喜劇片，該片講述了麗莎和鄰居的爺爺朱利安去採集蝴蝶所發生的故事。一路上，麗莎給爺爺添了不少麻煩，因為她有問不完的問題，還放走了爺爺采來的蝴蝶。麗莎掉進了一個山洞，爺爺著急，找來了救生人員。兩人的友誼、親情，與美麗的大自然融為一體。
2.《普羅旺斯的夏天》 法國 居住在普羅旺斯鄉村的老人保羅，在一個暑假突然迎來了三個不速之客——來自巴黎的外孫女和兩個外孫。認知的分歧加上與女兒多年的失和讓保羅與三個年輕人難以順利相處。祖孫幾個你來我往地過招，外婆不停從中調和。在不知不覺中保羅與外孫們的感情距離拉近了。
3.《靈犬雪莉》法國 故事發生在二戰期間的阿爾卑斯山腳下的小鎮上，講述了小男孩塞巴斯蒂安馴化靈犬雪莉的故事。這里位於法國和西班牙交界，大地被皚皚白雪，一切都那麼寧靜祥和，直到納粹士兵的到來。男孩塞巴斯蒂安是一名孤兒，和收養他的爺爺一起生活，祖孫情同樣感人。
4.《小蘿莉的猴神大叔》 印度 講述了一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人承諾幫一個巴基斯坦啞女與父母重聚的故事。
5.《狼的孩子雨和雪》日本 本作故事主軸為親子關系，描述女主角花愛上狼男，生下一對可愛的狼之子姐弟，然後養育他們長大的13年間的故事。
6.《孫子從美國來》影片講述了布魯克斯父母當作為志願者赴西藏可可西里參加藏羚羊保護行動時，委託陝西華縣皮影戲傳人老楊頭照顧小洋人布魯克斯，期間老楊頭和布魯克斯在生活習慣、語言形式、行為思維以及文化觀念等方面的相互排斥、對立，經過曲折的碰撞和相互之間的包容、接納以及人性化的關愛，最終變對立為友情，老楊頭和布魯克斯成為老少朋友。
7.《季春奶奶》韓國 季春奶奶（尹汝貞飾）奇跡地找回12年前遭遇事故失蹤的孫女慧智（金高銀飾），把慧智帶回濟州島海邊的家一起生活，重新互相適應對方。但是比起一天到晚只想著慧智的奶奶，慧智則完全相反，像帶著很多秘密，村裡的人也漸漸對她起了疑心和傳出各種傳聞。慧智說要回首爾參加美術講演大會後就消失了。時隔12年主動找回奶奶的慧智，她身上的秘密令人好奇。
8.《天堂電影院》 義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩多多（薩瓦特利·卡西歐 飾）喜歡看電影，更喜歡看放映師艾佛特（菲利浦·諾瓦雷 飾）放電影，他和艾佛特成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。
9.《一個叫歐維的男人決定去死》歐維，他59歲，脾氣古怪，嫌東嫌西，帶著堅不可摧的原則、每天恪守的常規以及隨時發飆的脾性在社區晃來晃去，被背地裡稱為「地獄來的惡鄰」。他每天一大早就四處巡視，搬動沒停進格線的腳踏車，檢查垃圾是否按規定分類，抱怨誰家的草坪還不修剪，詛咒那隻掉了毛的流浪貓。沒完沒了 。他想追隨著亡妻而自殺。直到一個十一月的早晨，當一對話癆夫婦和他們的兩個話癆女兒搬到隔壁，不小心撞壞了他的郵筒。
10.《奇跡男孩》天生面部缺陷的小男孩奧吉（雅各布·特瑞布雷飾），從小由母親在家裡教導，五年級時，他終於有機會進入普通的學校學習。初進學校的奧吉因為自己的長相受到同學們的嘲笑和欺負，但是在父親（歐文·威爾遜飾）、母親（朱莉婭·羅伯茨飾）、姐姐（伊扎貝拉·維多維奇飾）、老師以及好友的幫助下，他最終找到了自信，並用自己的行動改變了其他人的看法。
電影《海蒂和爺爺》是2015年，有德國、瑞士、南非聯合製片的電影，一個叫做海蒂的女孩的突然到來，和古怪的爺爺相依為命，與殘疾富家女克勞拉成為朋友，全篇電影治癒、溫馨，有笑有淚，看完之後好像可以一下子原諒很多人很多事情。
推薦一部《小男孩》，同樣是2015年上映的影片，故事發生在二戰時期，一個美國海濱小鎮的小男孩，為了前線父親能平安歸來，完成牧師的任務清單，並和小鎮唯一的日本老人做朋友的故事。小男孩Pepper已經八歲了，可是他看起來還是矮小瘦弱，為此沒少受同齡人欺負，還被取綽號為「小男孩」。他唯一朋友兼搭檔，就是自己高大魁梧的父親。
珍珠港事件之後日美開戰，Pepper的父親應召入伍，此後Pepper變得孤獨了，他每周都去教堂為父親祈禱，希望父親能夠平安歸來，噩耗傳來，他的父親在菲律賓被日軍虜為戰俘，生死未卜。Pepper和哥哥將戰爭仇恨發泄在鎮上的一個日本人橋本身上。
Pepper找到牧師，希望牧師能夠幫自己告訴上帝，讓父親盡快回來，牧師給了Pepper一張清單，並承諾只要他完成清單上的事情，他就能擁有可以移動大山的信念和力量，從而就能把他的父親從二戰戰場中帶回來。清單上的任務看起來都很簡單，除了一件----和日本人橋本成為朋友……信仰是現代人越來越缺乏的東西，每個人都以為自己看透這個世界，利益成為大家首要考慮的事情，影片以一個小男孩的視角去看世界，堅持信念，心存美好，相信奇跡會發生，用行動去捍衛信仰。
很多人說這部影片偏童話色彩，但不是沒個童話都是騙人的呀......
《小蘿莉的猴神大叔》
很感人的一部電影，當時也是朋友推薦去看的，看名字剛開始還以為是一部喜劇片，好看的簡直太出乎意料，建議你去看一下！導演很用心，在那兩個國家，在克什米爾地區，導出一部如此不分國界，歌頌善良，把人性的美好表現的淋漓盡致，電影讓人感動，也讓我們反思，我們的善良是否還在，我們電影除了華麗的特效漂亮的妝容，是否也能
給我們帶來一絲感動，一些思考，願世界多一點善良，
少一些硝煙，一切安好.....
電影講述了一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人幫助巴
基斯坦啞女與父母重聚的故事。印度教教徒帕萬（薩爾曼
汗飾）在一次機緣巧合下結識了與母親走失並有語言障礙
的穆斯林小女孩沙希達（哈爾莎莉·馬爾霍特飾）。在得
知沙希達是巴基斯坦人後，帕萬決定幫助她回家，可在回
巴基斯坦途中卻四處碰壁，遭遇領事館沖突、被 旅遊 局欺
騙之後，帕萬立志將不惜一切代價盡其所能帶沙希達回到
自己的家鄉與家人團聚。
《蝴蝶》
《蝴蝶》是由費利普·彌勒執導，米歇爾·塞侯、柯萊兒布翁尼許主演的一部喜劇片。
該片講述了麗莎和鄰居的爺爺朱利安去採集蝴蝶所發生的故事。一路上，麗莎給爺爺添了不少麻煩，因為她有問不完的問題，還放走了爺爺采來的蝴蝶。麗莎掉進了一個山洞，爺爺著急，找來了救生人員。兩人的友誼、親情，與美麗的大自然融為一體。
豆瓣影評：
因為片尾有趣又童稚的歌曲，來看這部溫馨又有愛的電影。
埃爾莎是個可愛又早慧的小女孩，媽媽總趕不及的陪伴，總會使她失落。可她自立懂事又堅強，能熟悉地報出可找到母親的工作號碼，能安靜地等待媽媽的出現。
埃爾莎跟老爺爺的對話里她說：
「明天我會和媽媽去看電影」
「她會等我放學後來接我」
「我們會去看電影，然後去麥當勞」
「沒有她的哪些朋友」
我想，這就是她內心所渴望的，媽媽的陪伴。
老爺爺以一隻很珍貴漂亮的蝴蝶標本去標本店交換，只為能得到相關「伊莎貝爾」蝴蝶的信息。
店主：「我能問你為什麼要這樣做嗎？」
老爺爺：「只為了一個很久以前的承諾」
老爺爺匆匆地出門，急切要去找尋「伊莎貝爾」蝴蝶。
鄰居：「你為什麼要走得這么著急？匆匆忙忙的？」「你為什麼這么看重這只？」
老爺爺：「這只很特別」
鄰居：「怎麼特別？我能知道為什麼嗎？」
老爺爺：「這說來就話長了」
是的，每個人都有一段過往，一個冗長又陳舊的故事。
埃爾莎說：
「我總在盼望著能看到大山，看到真正的小鳥飛翔，還有能擠出真正牛奶的奶牛們，還有蝴蝶，算了吧」
假裝失落實則在博取老爺爺心軟的小聰明話語，不僅鋪墊了進入森林後一片清新寫意的美好畫面，也更深化了埃爾莎這滿身靈動聰明的氣質。
進入森林後的情節，是電影開始推入著重點的情節。一片清新的綠意，一老一小相伴而行的身影，童稚又有趣的對話，使這一切都變得輕快又有愛起來。
一個「不尊老」，一個「不愛幼」，一個總愛不停詢問著「為什麼」，一個總嘴上不耐實則還是耐心地回答。這樣一對組合，生動又溫馨。
埃爾莎：「夢和惡夢有什麼區別呢？」
老爺爺：「一個惡夢是個很壞的夢。就像和孩子們一起，剛開始，是個好夢，然後他們長大了，然後就變成了個惡夢。」
後來長大變成惡夢的孩子，也是老人過往裡遺憾又無法釋懷的心傷。
埃爾莎：「人們都說，像只小雞找到了把叉。」
老爺爺：「是『刀』應該是『一隻小雞找到了一把刀』才對。」
這位口嫌體正直的可愛老人，一路的結伴上，雖然嫌棄可又真真實實教著埃爾莎很多東西。
埃爾莎：「你可能搞錯了呢。有時候你的記憶會出問題呢。」
老爺爺：「哦，別胡說。」
埃爾莎在晚上偷偷改掉了老爺爺的電話密碼，還假裝不小心弄掉了電話卡。
一路上一老一小的兩人，猜謎、故事、交換姓名，這平凡又不著調的對話，拉長了這一片綠意里的溫暖。
途中看到一對，以「跳傘」證明愛情，而引發爭吵的情侶。
老爺爺說：「如果存在所謂『愛的證
據』，那就說明人們缺乏信心。而當人們沒有信心的時候，愛也就不存在了。」
這句簡單的話語，說出的卻是愛情里最容易被遮蔽的道理。
埃爾莎：「為什麼會有富人和窮人？」
老爺爺：「因為『自由，平等，博愛』, 聽起來不錯，可是行不通。」
埃爾莎：「人怎麼樣才能富有呢？」
老爺爺：「最好就是，做自己喜歡做的事。」
埃爾莎：「可人怎麼樣才能變得有錢呢？」
老爺爺：「我剛才已經告訴你了。」
童稚的疑問，還未涉世的一顆童心裡，最簡單又直白的疑問。
哲理的回答，已走過多半人生，歷經滄桑後給予的智慧的回答。
人怎麼樣才可以富有？
做自己喜歡的事，這是精神的富有。
或許這不能使你立刻變得很有錢，可如果你連精神的富有都沒有，那麼所謂的生活就剩下空洞。
人怎麼樣才可以變有錢呢？
就跟，做一個富有的人一樣吧
埃爾莎：「他們為什麼要殺死那隻鹿？」
老爺爺：「為了錢。」
埃爾莎：「『該死的偷獵人』是什麼意思？」
老爺爺：「偷獵人？他們是那些偷殺死動物的人，而那是被禁止的。」
埃爾莎：「那是為什麼那隻鹿會死了。」
老爺爺：「就為了一點臭錢。」
多犀利就道出了多少人在現生存里，紙醉金迷、掙扎往上爬的本質。
殺死的不僅是鹿，還是一些人失去的或初心、或澄澈、或良知。
「你知道，死亡是人生的一部分，它不會事先通知你。很多人活得好像自己有個永恆的生命似的，可是從沒人能確定，他們是否夠時間來實現自己的願望。到2050年，人可以活到一百五十歲，可那根本改變不了什麼。」
「生命總是像一秒鍾，然後加一秒鍾，接著再過一秒。滴答，滴答，滴答...」
埃爾莎跟老爺爺述說，自己比這還小以前做的有關「金絲雀」的夢。
她說：「你知道，那些黃色的小鳥。我把它從籠子里放出來， 把窗戶打開，我的手張開。你猜怎麼啦？它沒有飛走，而是留下來陪著我。我那時很高興。你知道為什麼嗎？」
老爺爺：「 不知道。」
埃爾莎：「如果它選擇留下來陪我，那肯定
是因為它愛我。」
埃爾莎的夢，老人讀懂了她的孤獨、她的渴望。所以在結尾埃爾莎的媽媽跟老人對話中說：「她知道我愛她」的時候，老爺爺很肯定地反駁說：「你不說，她就不知道。」並鼓勵這位年輕的媽媽，去告訴埃爾莎，她是愛她的。
未及時說出口的愛，有些時候真的會成為一生的遺憾。
「我以為你懂」「實則我不懂」這是兩個最遙遠又遺憾的距離。
所以，把愛勇敢表達出來，會羞澀但並不會羞恥。時間滴答滴答在流逝，生命也在一秒又下一秒地減少，你以為的還有機會，或許不及時把握，就會成為永遠的沒有機會。
「我愛你」本來就是一句多美妙的話，它不該交給遺憾，而應交給你愛的人。
老爺爺在教埃爾莎捕捉到一隻蝴蝶的時候，他把它放進標本瓶里。
老爺爺：「這有些棉花和氰化物，它會死得沒有一絲痛苦。」
埃爾莎：「偷獵人。」
老人在捕獵者殺死鹿的時候教給埃爾莎的道理，埃爾莎也在這時刻，清明地指了出來。
也許是孩子擁有一顆干凈的心，所以往往能看出大人看不到的透亮之處。
善良又正直的埃爾莎，因為老爺爺的這個舉措，生起地想要離開這里，回家。一老一小爭執的過程里，老人的這句話，也不得不讓人深思。
「他們不會相信你的。 成年人相信成年人的話，而不是小孩子的話。」
想想好像是這樣，大人總是習慣性把小孩劃在「矮自己一截」的范圍里。對小孩子的標簽：幼稚，不懂事，胡言亂語。更甚覺得自己才是個主導者，自己才是最正確，不可能存在錯誤。
其實現今許多家長想要孩子對自己可以交心，殊不知首先他們要做的，是先把自己和孩子放在一個對等的位置。跟他們說話，不該是指使命令，而是討論商量。你會發現，孩子遠遠比你想得，更要懂事聰明。
埃爾莎：「我們迷路了嗎？」
老爺爺：「我想我錯過了一條小路，它們看起來都
一樣。」
埃爾莎：「那現在我們要怎麼做？」
老爺爺：「你想我們能怎麼做？我們只能回到剛才出發的地方。」
在我們迷失了方向的時候，其實不必擔心害怕。沒人能保證在陌生的地方，所走的道路都是正確。未知的路途里，迷失其實並不可怕，只要你懂得回到原點，再重新找到對的路，那一切都是值得。人生，本來就是在錯錯對對里邊尋找邊前進著，你只要具備，敢於重新開始與繼續追尋的勇氣，就好。
老爺爺和埃爾莎從黃昏等待到天黑，「伊莎貝爾蝴蝶」依然沒有出現。
老爺爺：「它們不會來了，太晚了。睡吧。」
埃爾莎：「先講個故事給我聽。」
老爺爺：「我什麼故事都不會。」
埃爾莎：「你不會講故事，那你這么老又有什麼用呢？」
老爺爺：「別說我老！」
哈哈，看到這里，真是被這段可愛的對話逗笑。一老一少的這幾天相伴時光里，揮走的是封鎖的孤獨。
老爺爺還是無奈地妥協，給埃爾莎編一個故事，用來捕捉蝴蝶未撤下的幕布中，老人邊打著手影，邊講起了故事：
「那是地球的末日。 這個星球的使命結束了。所有的生物都去見造物主，看看誰工作得最勤奮。
兔子最先跑了上去。
造物主：『你這一生都幹了些什麼？』
兔子：『我在田地里跑，並生了一窩又一窩的兔。』
下一個是鳥。
造物主：『你這一生里都幹了些什麼？』
鳥：『我到處飛，並孵了很多小鳥。』
然後是鹿來了。
造物主：『你這一生都幹了些什麼？』
鹿：『我在樹林里歌唱，還生了很多小鹿。』
接下來是駱駝。
駱駝：『 我到處旅行，還有繁殖後代。』
下面是狼。
造物主：『你這一生都做了什麼？ 』
狼：『在冬天裡的一天， 我必須有力氣去撫養我的幼小... 而我吃了只兔子。』
狗來了。
造物主：『你這一生都做了什麼？』
狗：『我都聽命於我的主人，並生了很多小狗。』
最後，人來了。
造物主：『人，你這一生都做了？』
人：『什麼？ 我努力工作，拚命賺錢，保護自己還有生了小孩。』
造物主：『你的孩子們都怎麼了？』
人：『 他們在戰爭中死去了。』
最後造物主宣讀了他的宣判。 動物們都勤奮地工作了，而人最愚蠢，犯了太多的錯誤。
可那沒什麼關系，所有人都可以上天堂。
『即使人嗎？』動物們叫到。
『是的，即使是人』上帝說，『這都是我的錯。我那時太著急，我只是在七天里創造了世界。如果我那時用了兩星期的時間，那也許就沒人會抱怨我了。而說不定我就能成功了。』」
這個有些悲傷的故事，你們有沒有讀懂？
接著次日，在繼續行走的路途里，下了一場雨，去了一戶農戶家過夜。在這個過夜的夜晚，也許是這戶人家的美滿，勾起了兩人不同的心緒。
我從埃爾莎看著點亮生日蠟燭的目光里，看出了她對美滿家庭的嚮往，對家人相伴在身邊與可以對生日進行慶祝祝福的羨慕。
也許是因為這位過生日的農戶，剛好與老人逝去兒子的年紀相仿勾起的思緒，又也許也是因那份家庭和樂的氣氛而勾起的思緒，終於，我們聽到了他冗長又陳舊的往事，他久久不能釋懷的心傷，他執念於「伊莎貝爾蝶」的遺憾。
再次啟程的一天早晨里，坐在樹幹上的埃爾莎對老爺爺說：「你撒過謊嗎？」
老爺爺：「所有人都或多或少撒點謊。最重要的事情是別對自己撒謊。」
埃爾莎：「我必須得告訴你些事情。我對你撒謊了」
老爺爺：「我知道。我知道你還沒到九歲。這沒什麼。」
是的，我知道。我知道你隱藏的小心思，知道你的渴望，知道你的孤獨，知道你很聰明懂事，知道你也還只是個不到九歲的小孩子。
埃爾莎和老爺爺談及了自己母親懷了自己、生下自己的背景。這樣成熟的對話，從這稚嫩的口中講出，讓人忍不住驚嘆她的早慧又心疼她的早慧。
慢慢地，電影就要進行到了尾聲，故事也總需要一些小轉折，讓兩人回到現實生活之中。
一老一小相伴度過了這尋找「伊莎貝爾蝶」的短短8天旅程。回到這原點的房子里，埃爾莎聽到了母親輕聲在耳邊的那句「我愛你」，也等到了母親停一停腳步對自己多一點的陪伴。
埃爾莎每天都很期待地詢問老爺爺，從森林帶回來還未破繭的蝴蝶，開始破繭了沒有。
終於到了那一天，放學後的埃爾莎開心地奔往老爺爺家，敲門。
老爺爺：「真想看一隻蝴蝶是怎麼出世的嗎？ 那過來吧。」
老爺爺：「看，愛樂莎，再湊近點。我們為了找它跑了那麼大老遠的路，而它就一
直在這等著我們。」
是啊，這只破繭盛開的蝴蝶，就是一直爬山涉水尋找的「伊莎貝爾蝶」。這只一直就在這里等著我們的「伊莎貝爾蝶」，也是我們內心中一直追尋的蝴蝶。
我們兜兜轉轉，我們辛苦追尋，我們執念執著，我們耿耿於懷，最後終於在這個過程里，讀懂了，看開了，放下了，回到了這最初的原點。
我們的人生，就是一圈圓弧。無論它彎繞的圈有多大多遠，最後它還是會走回那個原點，一切歸真。
我們的執念，也是這一圈圓弧。兜兜轉轉的執迷追尋，最後也總會在解開答案後找回原本被遮蓋住的東西。
老爺爺把成蝶的「伊莎貝爾蝶」交到埃爾莎手中，真的就跟她手掌一樣大啊。
埃爾莎放飛了它，飛走的不僅是「伊莎貝爾蝶」，同時還是老人「心傷里的執念」，埃爾莎「孤獨里的渴望」。
埃爾莎：「飛吧。你覺得它會飛到哪裡去？」
老爺爺：「到那個已經等了她很久的人那裡去。」
老爺爺：「從沒告訴我你媽媽的名字。」
埃爾莎：「我沒告訴過你嗎？」
埃爾莎：「 伊莎貝爾。」
老爺爺：「那我們都找到了自己想找的。」
是啊，現在我們都已找到了，自己想要的。
《蝴蝶》 法國 《地球上的星星》印度 《小蘿莉的猴神大叔》印度 《菊次郎的夏天》日本 不過我覺得和海蒂最相近的就是蝴蝶，海蒂我也刷了好幾遍了，我覺得類似題材的，還暫無超越小海蒂的，每個表演的表情都那麼到位，小小年紀歷經滄桑，處事不驚
《蝴蝶》 法國
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❼ 有哪些推薦的瑞典電影
歲月，幫我記取了你每一秒的容顏。這些年，就像一幕精緻的悲劇一般迷人，後來我才這樣意識到，但她已經不在了。其實我一直是倡導愛情無界限的，不論是性別還是什麼。有一部瑞典的愛情電影，雖然是女同電影，但是很唯美。看了之後並沒有任何不適感。
他的名字叫《吻我》，於2011年上映。
其實這雖然是一部女同性戀的電影，其實同性戀在外國已經是半合法的狀態了，因此我覺得這部電影在情節上處理的也是挺好的，劇情不拖沓，還十分唯美。