⑴ 上海美術電影製片廠有哪些經典老動畫
上海美術電影製片廠經典老動畫如下：
1、《阿凡提》1979~1989·布偶動畫
印象最深的就是毛驢夜闖巴依老爺的家~
2、《葫蘆兄弟》1986·剪紙動者伏腔畫
大家普遍最喜歡老三吧，1988年獲廣播電影電視部1986-1987年優秀影片獎。1989年獲第一屆中國兒童少年電影童牛獎系列片獎。首屆中國影視動畫節目展播二等獎。埃及開羅國際兒童電影節三等獎。
3、《葫蘆小金剛》1991·剪紙動畫
該片曾榮廳升獲1991年廣播電影電視部優秀影片獎第二屆全國影視動畫展播榮譽獎，首屆上海市優秀少兒讀物評選獎勵活動三等獎，第五屆中國兒童電影「金牛獎首衫」。
4、《大盜賊》1989·布偶動畫
我是個大盜賊什麼也不怕，我是個大盜賊整天樂哈哈~德國童話的經典。
5、《九色鹿》1981
獲水墨動畫片製作工藝國家文化科學技術一等獎。
6、《天書奇談》1983
個人認為該動畫片和《大鬧天空》真可謂中國動畫的問鼎之作。粉色狐狸精真是奠定一代人對美女的定義。
⑵ 上海美術電影製片廠有哪些經典老動畫
《阿凡提》1979年到1989年上映，為布偶動畫；《葫蘆兄弟》1986年上映，為剪紙動畫；《老鼠嫁女》1983年上映，為剪紙動畫；《九色鹿》1981年上映，為水墨動畫；《南郭先生》1981年上映，為剪紙動畫；《八百鞭子》1980年上映，該動畫是民間剪紙藝術與戲曲藝術的完美結合；《熊貓百貨商店》1979年上映，為彩色水墨動畫片；《小蝌蚪找媽媽》1960年上映，該動畫角色、素材均取材於畫家陪攜頃齊白石創作的魚、蝦；《濟公鬥蟋蟀》1958年上映，為剪紙動畫；隱亂《漁童蘆陸》1959年上映，為剪紙動畫。
⑶ 找90年代一部電影講一個能放電的孩子
霹靂貝貝
開放分類： 電影、兒童電影
目錄
• 基本資料
• 演職員表
• 製作單位
• 劇情簡介
• 幕後花絮
基本資料
[編輯本段]
片名：
霹靂貝貝
上映時間：
1988年
類型：
劇情 / 科幻 / 兒童
片長：
90分鍾
國家/地區：
中國
對白語言：
漢語普通話
色彩：
彩色
演職員表
[編輯本段]
導演：
宋 崇
翁路明
編劇：
張之路
演員：
張 京 .....劉貝貝
王 瑩 .....楊薇薇
鄢麗娜 .....淑 英
章 萍 .....金 風
喬 奇 .....吳教授
牛星麗 .....盲老人
李露玲
馮小寧
張 馳 .....晶 晶
景麗平
劉 長
製作單位
[編輯本段]
中國兒童電影製片廠
劇情簡介
[編輯本段]
一個寧靜的夜晚，城市上空突然出現了一個飛行物，它鳴叫著並放出奇異的光彩。醫院里，手術室的燈滅了，一會兒，一個小生命來到這個世界，時針正指九點。孩子取名貝貝。出院那天，爸爸來接他，不料，爸爸、媽媽都被他電了一下。貝貝帶電的事，爺爺不讓說出去怕別人把他當怪物。貝貝6歲了，還被關在家裡不讓出門，並整天戴著一副紅手套。貝貝偷偷跑出去玩，鄰居來告狀，說他用針扎了小朋友，他很委屈。星期天，爸爸、媽媽帶他出去玩，汽車行駛途中，貝貝用手控制著紅綠燈，一路暢通無阻。汽車上，一個小青年與老奶奶搶座位，他悄悄摘下手套，小青年驚叫著站了起來。游樂場里，貝貝坐飛碟上了癮，他把爸爸推到一邊，自己操縱著飛碟旋轉起來。貝貝上學了，由於整天戴著手套，引起同學們的議論。音樂老師教唱拍手歌，他因不摘手套而被罰站。他能控制電子表的音樂，並能幫助足球場上的小球隊進球，但他電昏了同學薇薇惹了禍……雨夜裡，貝貝遇見一位老盲人，他用聲音為他引路。突然盲人摔倒了，貝貝上前去扶，撞出一個極大的火花，盲人驚叫起來。此時，天空出現一個大大的飛行物，放出奇異的光，盲人突然復明。人體科學研究所把貝貝接去，准備進行研究。但他很想家、想學校、想同學。薇薇、晶晶、金風和小狗黑利把他救了出來，他們跑到長城上去呼喚「宇宙人」。他們又冷又餓，靠在一起睡著了。突然，貝貝被一個奇異的聲音引向了一個陌生的地方，一個宇宙人緊緊握住貝貝的手，他驚叫起來。醫院里，貝貝醒了，媽媽上前拉貝貝，爸爸也撲過去，三個緊緊抱在一起。貝貝沒電了，他奔跑著，向所有人伸出熱情的手！ 貝貝跑進同學們的中間，一同跳起《拍手舞》。
幕後花絮
[編輯本段]
幕後製作：
1988年由宋崇導演、張之路編劇的我國第一部兒童科幻片《霹靂貝貝》問世，這部擁有新鮮視角的影片講述手上帶電的小男孩貝貝擺脫孤獨尋求友愛和理解的故事。這些曲折、荒誕、幽默的情節，展現了一個不同以往具有現代意識的孩子的生活，該片不僅受到青少年觀眾的熱愛，在小觀眾的成長記憶中更是印象深刻。
宋崇：給兒童片一小片合適的土壤
1986年我從上影調到兒影任廠長，在這個期間拍攝了《霹靂貝貝》，從此和孩子結下了緣分。拍過那麼多戲，讓人印象最深刻的還是《閃光的綵球》和《霹靂貝貝》，可見當年兒童電影的影響力。
在全國故事大王比賽上發現「貝貝」
為什麼會選擇張京演「貝貝」？我對兒童片演員的選擇有我自己的看法，並不是找嗓音洪亮、外形漂亮的孩子，而是必須有個性，外形有特點。張京那個時候大腦袋、大眼睛，長得很特別，是在全國故事大王比賽上發現他的，那時我任評委，發現他講故事很有特點。有的孩子說故事像演戲一樣，很誇張，或者是像背課文一樣，很死板。張京不一樣，他非常生活化，最重要的一點是他很動情，能夠感染聽他講故事的人，我眼前一亮。後來在拍《霹靂貝貝》時就找到他，他是不二人選。
那個個子高高、比較尖刻的女孩子章萍也是在故事大王比賽上選中的，和劇中人物太吻合了。而演「甜甜」的那個溫柔可愛的小姑娘王瑩，是幾個小演員中年齡最小的，很稚嫩也很有氣質。她是上影廠白沉老導演的孫女。影片完全避開了以往兒童電影給人「說教」的痕跡，只是講述一個孩子不想成為特殊人，他只想當個正常人，渴望愛與被愛。當年的小觀眾中有的還很惋惜：為什麼把「貝貝」的超能力給變沒了？其實他長大後可能才明白，我們為什麼會如此安排。
「宇宙人」原來就是馮小寧
應該說《霹靂貝貝》是我國第一部兒童科幻影片，上世紀80年代初的《珊瑚島上的死光》是故事片的首次嘗試。科幻與國家的科學生產力以及太空技術的發展有很大關系，那個時候美國已經有影片《E.T.》了。我們當時因為三維科技還不發達，也因資金有限，好多東西想拍沒能拍成，因陋就簡先拍模型然後特效合成。
影片在技術上弱一些，我們就更加強調人情方面，主要還是靠情節打動人。影片高潮部分是孩子們到長城呼喚「宇宙人」，這是因為當時認為在遙遠的外太空能夠看到的中國痕跡只有長城。在拍攝的40天中，外景多在深圳拍攝，因為當時的深圳最有現代感，現代化的學校以及高樓林立的街道，都是在那裡拍的。
說到宇宙人，他在影片中幾次出現，正是當年在兒影擔任美術的馮小寧製作了那身「全金屬外殼」的衣服，在上面綴滿舞台上表演的亮片，他怕別人穿壞了，於是自己親自上陣出演。當時分到兒影的兩位電影學院78班的畢業生，後來都做了導演，我非常支持他們的想法，馮小寧執導的第一部電影《大氣層消失》，尹力的第一部電視劇《好爸爸，壞爸爸》都一炮打響。其實我就在想，只要給兒童片一小片合適的土壤，它就能夠生根發芽，枝繁葉茂。
口述：宋崇（《霹靂貝貝》導演，原兒影廠廠長）采寫：記者張悅
張之路：《霹靂貝貝》只屬於那個時代
「靜電」現象啟發了我
《霹靂貝貝》原名叫《帶電的孩子》，其實是「靜電」現象啟發了我，因為天氣乾燥用手去觸門把手就會起「靜電」，好像人會發電一樣，後來延伸開來想出了這么一個孩子的故事。我那時任兒影的文學部主任，把這個想法在編輯會上跟宋崇簡單說了一下，他聽後很激動，敦促我將這個故事寫成劇本，後來又取了一個比較時髦的名字，就是《霹靂貝貝》。
我是學物理出身的，因為畢業於師范學校後來又教書，所以一個是對科學現象熟悉，另一方面對孩子的心理也清楚。關於貝貝為何帶電這個問題，也有不同看法，小孩子們會天真地認為「貝貝」就是宇宙人的兒子落到地球上，和普通的小孩一起生活。其實我們當時的想法只是「貝貝」被賦予了「超能力」，有點像「蝙蝠俠」意外被蜘蛛咬了一口，而具有神奇能力。可見孩子們和大人的想法很不一樣，雖然「貝貝」是宇宙人的兒子的設計不太可能，但既然孩子都這么想，也挺有意思的，衍生出一個我們最初沒有想到的理解。
記得當年《E.T.》花了300萬美元，我們的製作經費是47萬人民幣，應該說《霹靂貝貝》很討巧，它的出現很多人都沒有料到。記得影片出來後，先讓大人看，他們覺得沒有什麼新鮮的，很普通的一個兒童片，沒想到讓孩子們一看，不得了。
記得我們去上海的時候，影院里的孩子全興奮地跳起來，整部片子他們基本是站著看完的，而且毫不掩飾地叫起來，我們知道孩子們認可了，他們是真正喜歡《霹靂貝貝》。
兒童片也要夠商業
其實關於中國兒童電影現在的狀況是挺可悲的，在思想上很多人都認為它不是主流文化；而且大量編導對於這部分創作有心理障礙；要不就有人乾脆說，我們中國自己的兒童科幻再怎麼做也做不過美國。我在想這是因為我們的大人「太務實」，缺乏天真想像的本質。還有就是現在的電影市場，多靠炒作和商業運營，其實兒童片的問題不是「是否優秀」的問題，而是夠不夠商業的問題。說《哈利·波特》在全球有多麼熱銷，不要忘了其商業運作下了多少工夫，背後這么大的公司在支撐著。像伊朗影片《小鞋子》，像《放牛班的春天》都是很優秀的，但是它們的商業性遠不如《哈利·波特》。
說到中國兒童電影的現狀，很普遍的現象是這邊拍完片子之後，那邊就直接入庫，根本無法進入電影院和普通觀眾見面，其實這對於人的勞動也是一種浪費，也不可能良性運轉。所以我說像《霹靂貝貝》、《魔錶》、《我的九月》、《大氣層消失》這樣的兒童片真正只能屬於那個時代，當年的小觀眾是幸運的。
口述：張之路（兒童文學作家，《霹靂貝貝》、《魔錶》等片編劇）采寫：記者張悅
來源：新京報
⑷ 經典的上海美術電影製片廠 |那些記憶中的動畫片
上海美術電影製片廠是中國規模最大的美術電影製片，亦是中國歷史最老的動畫製片廠之一，（動畫、木偶、剪紙、折紙）基地，廠址上海，佔地10611平方米，建有動畫 、剪紙、行政工作樓和木偶攝影棚，是中國攝制美術片的主要基地。
上海美術電影製片廠製作了許多部優秀且有中國古典風格的動畫片，是經典的童年記憶。
1：大鬧天宮(1961)
2：神筆馬良(1955)
3：哪吒鬧海(1979)
4：九色鹿(1981)
5：三個和尚(1981)
6：天書奇譚(1983)
7：山水情(1988)
8：寶蓮燈(1999)
⑸ 電影《小街》的導演楊延晉現在是什麼情況
愛上了潘紅，他老婆在上影廠鬧得潘紅離開上海去了成都峨眉電影製片廠，他老婆在離婚後嫁給了同是上影廠的老演員李志愚
⑹ 電影《51號兵站》故事，老戲骨捧紅小鮮肉，小老大原型更傳奇，還有誰
在江湖行當里比如相聲，我們經常會聽到頂門大弟子、入室弟子和關門弟子等稱呼，同樣都是徒弟，之所以給這幾位弟子冠名，就是因為他們的身份特殊。
比如關門弟子，曾經侯寶林收徒師勝傑時特意強調這是我的關門弟子，其中有兩個意思，一個是我要關山門了，以後不收徒弟了。另一個則是師勝傑足夠優秀，優秀到有了他我就不想再收其他徒弟了。
四、小花絮
影片最後，小老大帶著軍用物資乘船遠去，他在船上意氣風發的鏡頭是該片的宣傳片封面。
觀眾有所不知的是，當時的梁波羅事實上非常「狼狽」，拍這個鏡頭時本來帆船旁邊是有一艘巡邏艇作為動力輔助的，由於故障巡邏艇被迫退出，帆船失去動力就跟著水流漂走了。
此刻的船上只有梁波羅一名演員，其他九個人中除了一位船老大剩下八位全是勞改犯。一艘失去動力漂走的船，十個船員八名在押勞改犯，可想而知梁波羅當時的心情，估計比小老大在盤海底時都緊張。
幸虧沒發生任何意外，天黑以後帆船漂回了碼頭，劇組和梁波羅都鬆了口氣。
在該片中有一場重頭戲，也就是地下黨提鋼管那場，本來按照劇本是應該由小老大喬裝打扮一番後親自去提的，畢竟他是主演，而這場戲又是該片兩大高潮段落之一。
但等梁波羅貼上鬍子戴上眼鏡之後，導演覺得他還是顯得太稚嫩不像特派員，就算他能演但恐怕觀眾不能接受，畢竟一眼看去他都是個小開而不像頤指氣使又老謀深算的特派大員。
因此導演決定修改劇本，讓高博飾演的地下黨假扮成特派員去提貨，等於把兩場重頭戲的其中一場安排給了配角，主角此刻反而在碼頭上閑著。
為此，導演還曾專門找梁波羅談話，告訴他不是不信任他的演技，主要還是為了觀眾的感受考慮。
對此，筆者不得不想到現在有些所謂諜戰劇懸疑劇的套路，觀眾一眼都看出來那是女扮男裝或者男扮女裝，片中所有人愣是看不出來，等到女人把頭發一甩就立刻驚呼原來你是假扮的。
這就是拿觀眾當上帝和拿觀眾當傻瓜的區別。