1. 王家衛的電影有哪些
王家衛的電影有《一代宗師》、《藍莓之夜》、《東邪西毒》、《2046》、《花樣年華》、《春光乍泄》、《墮落天使》、《重慶森林》、《阿飛正傳》、《旺角卡門》。
1、《一代宗師》
《一代宗師》是香港導演王家衛執導的功夫電影，耐歷由梁朝偉、章子怡、張震、宋慧喬、王慶祥、張晉、趙本山、小沈陽等人主演。
該片講述了民國期間「南北武林」多個門派宗師級人物，以及一代武學宗師葉問的傳奇一生。
2. 王家衛三部曲是哪三部
《阿飛正傳》——《花樣年華》——《2046》，從《阿飛正傳》作為開始，王家衛確立了自己的風格。接下來的幾部電影都和這部電影有關，其中一些可以算是故事的延續。第一部中，男主是旭仔（張國榮飾演），女主角是蘇麗珍(張曼玉飾演)和露露(劉嘉玲飾演)。梁朝偉在片尾的表演預示著另一個無腳鳥的出現，從而延續了阿飛的故事。
因此，在後來的《花樣年華》中，張曼玉被稱為蘇麗珍，梁朝偉則是另一個旭仔。最後，露露出現在《2046》中，她也深深地想念著旭仔。這是王家衛的懷舊三部曲。
王家衛導演的其他電影：《重慶森林》。
這部電影的故事背景是香港，所以完全是洋氣的。此外，王家衛對細節的痴迷也為影片增添了不少看點。例如，重慶大廈里那些長長的高山電梯、擁擠的菜市場、低價市場和賣莎莉的印度人，展現了香港充滿活力的一面。
3. 王家衛必看經典電影
王家衛在電影史上是一面獨樹一幟的旗幟，他本人也區別與其他導演，在公眾面前出現時永遠不摘墨鏡，無論說什麼都是一臉平靜的面容，機智巧妙的回答，無緋聞，不炒作，使人產生那種愛到骨子裡卻又無法用言語表達的歡喜。
王家衛電影中的對白是奠定了整部電影的情緒與基調，它或許會讓你覺得晦澀難懂或許讓你引發共鳴覺得「啊，這不正是我么！」。不管怎樣，台詞在王家衛電影里佔了極大比重，它和色調，鏡頭語言與配樂構成了一個屬於王家衛的電影世界。
王家衛導演的作品不多，但每一部都堪稱經典。1988年的《旺角卡門》，1990年的《阿飛正傳》，1994年的《東邪西毒》、《重慶森林》，1995年的《墮落天使》，1997年的《春光乍泄》，2000年的《花樣年華》，2004年的《2046》，2007年的《藍莓之夜》，2013年的《一代宗師》。單看這個片單，就能勾起很多人青春的回憶。
那些年，我們愛過的影片竟然有那麼多出自王家衛之手。
今天，就隨小編來重溫王家衛的經典電影吧！
《旺角卡門》——最經典的處女作
青澀的導演和演員，拍出了最不像王家衛的作品，卻意外成了經典。
導演王家衛一鳴驚人的處女作，將新派浪漫感覺和MTV式視覺映象處理帶入港產黑社會動作片，大大提升了本片的藝術素質，而四名年輕偶像演員在片中的精彩演出也令人為之眼前一亮。劉德華飾演好勇鬥狠卻極講義氣的黑道分子，為了照顧不成材的好友張學友，跟狠角色萬梓良結仇。
他跑到離島養傷，結果跟好女孩張曼玉發生了愛情，他本有淡出江湖之意，但從良不成的張學友又沖動地強出頭，自願為黑幫老大去殺人。
劉德華聞訊趕往阻止，卻已無法挽回悲劇。全片剛柔並濟，寫情十分細膩，打鬥動作的加格處理更經營出與眾不同的驚人效果。
《阿飛正傳》——文藝片頂峰的代表之作,
阿飛正傳，可以說是王家衛一舉登上文藝片頂峰的代表之作,張國榮在此片中的演技也再上了一個新的台階,香港當時的眾位頂級明星的加盟造就了影片的豪華演出陣容,也一舉獲得了當年香港金像獎最佳影片,最佳導演,最佳男主角,最佳攝影與最佳美術五項大獎,風光無限。
1960年代的香港，阿飛旭仔從未見過自己的生母自幼由養母養大，所以講將自己比喻為「無根鳥」。
開場《Always in My Heart》，溫柔的旋律輕輕轉著，彷彿看到人們面無表情，天氣低沉，一隻無腳鳥在天空上疲倦的飛著。
「我聽別人說這世界
4. 王家衛的電影有哪些
王家衛的電影有《東邪西毒》《旺角卡門》《阿飛正傳》《2046》《北京之夏》《墮落天使》《花樣年華》《重慶森林》等。
拓展資料
王家衛（Karwai Wong），1958年7月17日出生於上海市，戶籍所在地寧波舟山。 港台電影電影導演、出品人、導演。
1963年隨父移居香港。1980年畢業於香港理工大學平面設計專業後，通過短期培訓班進到中國香港TVB電視台節目從業影視製作。1988年王家衛初次導演影片《旺角卡門》，1990年導演第二部電影《阿飛正傳》，得到中國香港電影金像獎最好最佳導演及台灣金馬獎最好最佳導演 。
1994年導演電影《東邪西毒》，是一部改變傳統的武打電影。1997年電影導演電影《春光乍泄》，得到第50屆戛納電影節最好最佳導演，是第一位獲此榮譽獎的香港藝人。
2001年，獲香港特區政府授予銅紫荊星章。2004年拍照影片《2046》，喜獲歐洲地區電影獎、紐約影評家研究會獎等多種巨獎，2006年5月21日，在法國戛納獲歐洲議會授予殊榮戰隊勇士級徽章，同一年出任第59屆嘎納電影節評審組現任主席。
2013年導演影片《一代宗師》，獲第33屆中國香港電影金像獎導演獎 ，並出任第63屆紐約電影節評審組現任主席2017年6月，得到第9屆里斯本盧米埃爾電影展「盧米埃爾巨獎」。
5. 傳奇1994年，當王家衛遇上金庸，港片巔峰的《東邪西毒》就出來了
在王家衛的作品中，我特別喜歡《東邪西毒》。倒不是因為他其他的作品不好。事實上王家衛的每一部作品，都是難得一見的佳作，但是我卻獨愛《東邪西毒》。
因為它和王家衛其他作品有著顯著的差異。
王家衛之風自由、頹廢，甚至還有些虛無飄渺，像現在都市生活的預言；而《東邪西毒》卻像是精雕細琢、匠心獨具，可以傳世的復雜工藝品一般。 遠離都市深入大磨銀襪漠的場景，依然吐露出那份特有冷漠、孤獨及疏離感。在感情上的描繪，絲絲入扣，有著一份比較以往作品的更多復雜及細膩。 除了提供一個思考空間外，更透過劇中人物彼此的關連性，及哲理般的對白。
《東邪西毒》其實就是一個用人心來解釋的世界，更像是王家衛眼中的《射鵰英雄傳》。
金庸小說中那些蕭蕭然的名字，給予他的只是一個無限寬廣的想像與創作空間，王家衛在這個框架內排演了一幕他眼中的人間戲劇。
雖然是武俠人物，也仍擺脫不掉愛恨情仇，執著之苦，也承受不了生命的虛無的戲劇。這幕劇里所有出場的人物，幾乎都是如此。
「旌未動，風也未動，是人心自己在動。」
幻滅的世界，一句佛偈，有人看到智慧，也有人看到悲哀。
我作為港搏宴片迷也同樣喜愛金庸，初看《東邪西毒》，當影片演到10分鍾時我想：如果沒看過金庸的原著，這部電影可能看不大懂。影片演到40分鍾時我想：就算看過金庸的原著，這部電影也同樣看不大懂。
《東邪西毒》一直是我最喜歡的一部電影，這部電影看了很多遍，大概也經歷了三個過程，第一個是不解，第二個是感動，第三個是恍然，大致也可以說是回到了看山是山的態度。所以直到今天，才能以理性、冷靜的態度來分析這部電影。
1994年，應該是王家衛最巔峰的一年，因出了《重慶森林》和《東邪西毒》而名聲大噪。
戴著墨鏡的王家衛，常令人很難去猜想後面究竟隱藏了什麼。
就像《東邪西毒》里張曼玉說，「有一天我看到鏡子，才知道我輸了」的時候，張國榮說，「有些事你不想再提，有些人你不想再見」的時候。忽然覺得王家衛是一個很有意思的人，能理解影片所表現的這份情懷的人，不會對人生的幻滅感理解不深，他對世界的敏感和透徹也不會沒有代價。
喃喃呢語的人物，彌漫頹廢凄絕氣息的畫面，一成不變的旁白，恍惚飄渺和神經質的強烈到無法抑制的個人風格...
在這部電影里，有著太多的東西讓人享受，每一句台詞，每一個若無其事的動作，每一個恍惚的眼神，都足以使人迷離許久。 王家衛只借用了金瞎激庸作品裡的幾個名字，卻創造了一個徹底另類江湖的武俠世界。
王家衛的電影向來愛用罐頭音樂，只有《東邪西毒》是異數，幾乎是「傾城」流出。
《東邪西毒》中的配樂是全片的靈魂。沒有陳勛奇的配樂，沒有那似幻似真、纏綿悱惻、愛恨交織、生死難了的情韻。既便不看電影，只聽著原聲帶，心頭也會有揮之不去的哀愁怨意來來回回。
琵琶、木片琴、鍾鈴、豎琴，甚至吉它，輪番登場，展示著人物的豐富內心和極端感情。
《好春宵》在電影里曾多次出現，配合劇情發展，有著不同含義。
要多輕狂有多輕狂，要多糜爛有多糜爛，要多蒼涼有多蒼涼...聽著吳鶯音旳歌聲，總教人想起華小姐那短暫悲涼的生命。尤其那四個戛然而止的音樂小節，成了電影里最「言有盡而意無窮」的省略號。
也無怪乎他可以摘下威尼斯影展的奧賽拉攝影特殊貢獻獎。
而透過杜可風的鏡頭，也似乎更可以深入王家衛電影中人物感情世界。
王家衛的電影美學，若是沒有杜可風，必定失色不少；然而張叔平的美術設計，加上陳勛奇的配樂，幾乎使我們忘記這是一部武俠片。
看了《東邪西毒》之後，我才驚覺其實我無須羨慕像《原野奇俠》那樣美的西部電影，原來中國的西部竟也是如此的迷人。
電影開始，黑字映在雪白螢幕上，飄落密集的鼓點，敲打在低沉的管樂上。鼓點中隱隱有山雨欲來，緩緩滲入大提琴的低回拉奏。打出王家衛的名字後，白幕切成夕照底的浪濤，滲入滔滔潮聲，主旋律此時響起。
鼓點不再密落，而是井然有序地敲打在壯烈悲昂的主旋律之間，一下又一下的心跳。編曲的鋪陳層次分明，定音鼓襯托主旋律的起伏跌宕，以管樂作伴奏與低音承載，綴以鈸鑼間歇錚錚然的打擊，聲勢遽然攝人心魂。
夕照下的潮汐，是人的愛欲之潮，電影的核心主題。
粼粼殘照，添哀艷之感，有韶華流逝之況味。 海潮一落，東邪西毒拔劍、躍身、山土崩裂、草上飛、斗劍、落地、旋身、對峙蘆葦叢中，兔起鶻落，快得目不暇接，影片開畫沉緩的節奏悚然驚變。
鏡頭動，人也在動。海潮再現時，又緩了下來，切入漠漠的黃塵峽谷，後又以傾斜的角度復述東邪西毒的對立。浪濤與荒谷，帶給人一種蒼茫與落寞的意境。最終鏡頭又是愛欲之潮，打出三行直書的字幕：
英文的電影名字其實更詩意，比《東邪西毒》高出了不少意境。「Ashes of time」——時間的灰燼。在時間的灰燼里，你還能尋到什麼？回憶、後悔、悲傷、惆悵，還是無以名狀的孤獨？
少年讀《紅樓夢》，並不能領悟這兩句的意旨：無我原非你，從他不解伊。
後來看王家衛，看到《東邪西毒》，腦中念起這舊時的詞句。 多少紅塵深景，都恍如隔世花影。
這並不只是一部簡單的武俠電影，沒有高低起伏的矛盾沖突分別敘述了幾個人的段落故事，形成了西毒的主角和配角的換位影片注重渲染一種頹廢末日的情緒。 影片加入了意識流手法，最為突出是慕容嫣潛入西毒房間，撫摩他的那段戲。西毒將她視為嫂嫂，而她將西毒視為東邪。這種潛意識換位，絕妙的表現了兩人的孤獨和渴望。
影片中每一個人的台詞都十分經典，悲切之極，道盡了都市人感傷的內心獨白。 王家衛列舉了現代人的各種受傷的方式，表明現代人極易受傷的特點。現代文明到來後，人淪為物質的奴隸，情義被淡忘，溝通的缺失，心靈的淪陷，感情變的極不確定，又極其復雜。而從一而終的古典情義被遺忘後，讓許多人受了傷，他們渴望 情感 又害怕受傷。
在物質面前，感情基礎不牢靠了，終於出現了感情的沙漠，這也是港片的精神沙漠。
影片中較多的使用了冷色調，以古樸的藍，黃為基調。 大部分人物服裝顏色為灰色，象徵著心靈的疲憊，對世事的倦怠，或者精神上的桎梏。 即使是慕容嫣和大嫂身上的紅色也是冷艷與孤獨的化身。
王家衛採用放大膠片微粒的方法，使一望無垠的沙漠充滿荒涼感，場景轉換時使用美麗的空鏡頭。
有時他用平靜的水面倒影拍攝，代表著死寂，慕容嫣練劍時，激起的萬丈浪花，其實是憤怒的外化，之後緩慢盪漾的水面，代表了一種倦怠的心境。 使用慢鏡頭拍攝盲武士最後應戰時的場景，呈現出一種悲壯。 荒涼的沙漠，破舊不堪的小店，粗布衫衣，呈現出頹敗與荒蕪。
直至歐陽鋒直接說出：「我這才發現，我到這里這么久，卻沒有看清這里的天。」
《東邪西毒》表面上敘事架構復雜，其實是以歐陽鋒西毒作為敘事中心。 西毒妒嫉心極重，害怕被拒絕，自困於自我世界。 他不再具有傳統俠士所保存的重公道、仁義、慷慨輕財等特徵。
相反，西毒這個中心人物違反了這些傳統俠士特徵。一般武俠片以保衛武林或報仇、尋寶等作主題，《東邪西毒》則是愛情悲劇自我發現的心路歷程。
從前傳統俠士闖盪江湖為求復仇或建功立業，在《東邪西毒》片中的俠士則是借「俠」的身份而游離飄泊於江湖，無法為自己的 情感 歸處定位。
原來東邪和西毒這兩個人，按照王家衛最先的設定都是女性。
《東邪西毒》本來打算講的是兩個陷入愛情的女人的故事，正如西毒講的那句台詞：「任何人都可以變得狠毒，只要你試過什麼叫嫉妒。」
當然這時候的西毒已經完全變成了另一個人， 原本安排來演西毒的林青霞已經變成了慕容嫣 ，而原本安排來演東邪的王祖賢呢？已經沒人知道她變成誰了。她演的全部戲份在最後剪成的電影里只剩下了一個鏡頭，心細的觀眾可以找找看。
張國榮原本演出的也不是西毒而是東邪，西毒亦不是後來的東邪而是變成了盲劍客的梁朝偉。
起因是開拍兩個月後的王家衛忽然醒悟：地球人都知道張國榮很酷很帥，讓他來演很酷很帥的黃葯師「沒有驚喜」，不如去演陰郁沉悶的歐陽峰比較有新鮮感，但是已經花了七十萬才拍成的大段動作戲又捨不得剪掉。
於是，長發飄飄的張國榮版黃葯師變成了歐陽峰的青年時代，一個陰郁沉悶甚至有點油膩的張國榮重新登場。 拍攝長發飄飄的時候，張國榮剛剛三十六歲。到影片全部拍完的時候，他已經過了三十八歲生日。
《東邪西毒》引起彈與贊的分歧一直很大，大褒大貶。但無論結果怎樣，大抵都同意張國榮在片中演得十分出色。
他在《東邪西毒》演一個反派人物，身為收買人命的殺手，充滿冷語，甚至自私殘忍。但這么個人物卻被張國榮賦予了感性與人味。
一個失落於迷戀世界的逃兵，躲在沙漠的一角，挖空心思地生存在人生邊緣上；
古裝世界中帶著時裝的人性，夾押幾分怨毒式的邪氣，張國榮演來入木三分、一新耳目。
張國榮奪得香港第一屆影評人學會的「最佳男主角」大獎，頗有點滄海拾遺珠的戚覺。
不羈的風、恣意的雲、孤寂的沙、破爛的草席、陰晴不定的天氣、冷漠中帶著笑意的眼神、敷衍中帶著真摯的寬慰、解脫中帶著糾結的淚水...每一樣都不可捉摸，卻又被聚集在一處。
當這些個飄渺的意象凝結起來，便又是一幅看似清淡卻又重彩的水墨畫：
行雲流水的筆觸，活化出幾個失意的靈魂，劍走偏鋒的角度，刻畫出幾抹渙散的眼神。像身旁的空氣，明明感受得到卻無法觸碰，流動起來，卻帶走了觀眾所有的感官，讓其被深深地吸引。
《東邪西毒》里沒有連貫的劇情，許多應該交代的過場戲都被省略，留下一個一個的謎底。 他的鏡頭構圖奇特， 歐陽峰的登場竟然只在銀幕的左側露出三分之一張臉，讓你不得不注視他那隻通達而冷漠的眼睛。 影片中的所有人都只對著鏡頭外面講話，視線全不接觸，甚至在鏡頭切換的時候，兩個人面向的角度也完全不一致，根本不給留出交流的空間。
《東邪西毒》中人物的神情、動作、聲音，都值得反復回味。
林青霞扮演的慕容嫣一鏡直落的獨白，驕傲而凄酸。盲劍客的妻子在池塘中飲馬，波光映射下，以一種極其曖昧的姿態輕撫馬身。歐陽峰得知大嫂的死訊，無言的面容。
聲音是演技的一部分。可以比較一下歐陽峰粵語原聲和國語配音的區別， 粵語原聲更冷、更硬，個別字句隱隱有激情透出 ，不是國語配音那麼的淡漠。
一場場的動作戲，很少看到切實的招數，更多地是隨意地揮刀揮劍而已，是攝影，是剪接，造就了縱橫畫面的飛揚劍氣。
大量的空鏡。紀錄片一般唯美的畫面和復雜的攝影技巧。
人在動，風在動，流雲的影子飄過大地。藍天，白雲，黃沙，大漠，蒼涼的天地間肅立著寬袍大袖的黃葯師。獨孤求敗在大湖中央揮劍起舞，煙波浩渺，飛鳥穿梭，慕容嫣和慕容燕的身影交錯出現，劍氣激起的水花如大幕一般緩緩落下。
大量的夜景、室內景、人來人往，陰郁灰暗，正是都市裡不見天日、非人性化的空間特性，甚至《東邪西毒》中一幕幕構圖精巧，彷彿風景明信片的大沙漠，也像一個隔離的空間。西毒說：「翻過了那座山頭，仍是一樣的沙漠。」
旅行或逃亡之所以有意義，在於遷移到一個不同於原來的空間，可是當到處都一樣時，辛辛苦苦翻山越嶺便是一種徒勞，這些具象的或隱喻的封閉空間。
王家衛正指向生命中命運的無處可逃。
《東邪西毒》里的愛情，都是苦澀的單戀。
騎在馬上的劉嘉玲，不停撫摸馬背，卻怎麼都盼不回馬的主人；林青霞的手繞著像鳥籠的燈籠，無止境地轉啊轉，自己成了情慾世界的籠中鳥，終究發瘋。
歐陽鋒痴 ，他翻越白駝山，本期望見識到更大的江湖，更廣闊的天地，終究因」情「字所困，偏安一隅，在沙漠角落終日遙望，望不到的是成了大嫂的情人。
黃葯師痴 ，他處處留情，放盪不羈，為的只是想知道」被人喜歡的感覺是怎樣的「結果卻害了許多人。他愛不到自己真正愛的桃花，每年來找歐陽鋒飲酒，以歐陽鋒的消息當作探望桃花的借口，個中心酸一言難盡。
被黃葯師辜負的她，連自己都不知道自己究竟是誰，最終固守空山成為獨孤求敗。
因愛生恨，要麼殺掉自己，要麼殺掉自己心愛的人，做這世界上最苦痛的掙扎。
變換的雙重人格只不過是慕容給自己一個逃避的借口，一句「如果有一天我忍不住問你，你最喜歡的人是誰，請你一定要騙我，無論你心裡有多麼的不情願，也請你一定要說，你最喜歡的人是我」便將她出賣。
慕容嫣為愛成狂，因愛生恨，同時擁有兩種極端的身份，像個內在永不得安寧的病人。
有趣的是，他／她既愛且恨的那個人——黃葯師，在被傷之後便失去蹤影，歐陽峰成了慕容唯一的傾訴對象。雖不能說慕容兄妹與歐陽峰發展出患者與醫師的關系，但他們每一次會面，「買賣」不過是個噱頭，真正的焦點，都在討論慕容嫣心中解不開的結。
並且，前一次談話的某些內容，會延續到這一次，這一次出現某個關鍵詞，將影響下一次對話的走向。如此的療程進行了數回，歐陽峰與慕容兄妹交錯地會面，層層深入糾結的內在世界，
「誰是最愛」此一終極探問浮上了表面，也似乎逼使著那個身為獨一整體的慕容兄妹，親自現身。
籠子是囚禁鳥雀的器具。
電影中，鳥籠總伴隨著慕容嫣出現，她就像一隻被囚的鳥，慕容燕是禁錮她的牢籠。
慕容嫣想離開這個鳥籠飛入黃葯師的懷中，唯一的方法，只有破壞牢籠。然而從另一個角度看，籠子可以阻擋外來的惡意，其存在，是為了保護籠內的愛鳥不受傷害，如慕容燕所說：「她是我唯一的親人，我不過是想保護她。」
慕容兄妹的思路毫無交集，愛與恨的對象正好顛倒，偏偏困於同一副身體，在此「怨憎會」的苦境中，找不著出口。
慕容的故事，其收尾如同慕容嫣的離去，非常突然。或許因為歐陽峰的角色扮演令她一償宿願，了結長久以來對黃葯師的想望，故能一夕間飄然遠走。
獨孤求敗喜歡和自己的倒影練劍，亦即她仍在與另一個自我戰斗；求敗之所求，非為遭他者擊敗，而是「我與我周旋已久」，最後只留下一個「我」。
但慕容兄妹分出勝負那天，恐怕亦是獨孤求敗喪命之時——求敗實為求死。 因此，她的餘生只能在與自己的戰斗中度過，孤獨地乞求敗於自己的劍下，直至死亡將她分開，也將她「合而為一」了。
張曼玉飾演的大嫂，一襲紅衣倚窗而坐，擺著蒲扇哀怨若鳥。
她臨死前對黃葯師說：「我一直以為是我自己贏了，直到有一天看著鏡子，才知道自己輸了，在我最美好的時候，我最喜歡的人都不在我身邊。」
如果能重新開始那該多好。
她終究還是放不下。
她帶些埋怨，質問黃葯師：「其實你跟他這么好，為什麼不告訴他我在這里呢？」黃葯師回答，「我答應過你，所以我一直沒有說。」
苦笑、嘆息：「你太老實了。」
短短五個字，道盡了多少無望的期待，與未曾絕望的等待。又道盡了多少前世的淵源，和今生無休無止的纏綿。
又如黃葯師，身上曖昧不清的情緒讓他的眼神始終似說還休，那種斬不斷理還亂的愛，傷人傷己。
於是他選擇用醉生夢死來麻痹自己，表面灑脫，內心苦悶。 冰冷的表情也無法掩飾骨子裡的多情，他來到沙漠就會愛上沙漠，走出沙漠，就會愛上桃花林。他傷了慕容嫣/燕，背叛了盲劍客，辜負了桃花，也沒能成全大嫂和歐陽鋒。
他從來沒動心大嫂，他只是認為，得不到永遠是最好的。 他只是，在忌妒歐陽鋒。
桃花桃花奈若何？
一個劍客，一個浪子，註定是她生命里抹不去的痕跡。劍客離他而去，顛沛他鄉；浪子終究要浪跡天涯，他最愛的，也不是桃花。
她只與良駒為伴，與回憶為鄰，在懷念里等待，等待到哭泣。
她沒有等到心上人的消息，歐陽鋒捎來的，竟是盲劍客的死訊。
在許多年以後，她眼望窗外盛開的一樹桃花，突然一粒沙子隨風入眼，淚如雨下。
在歐陽峰眼裡看來，沙漠的外面是另一個沙漠。
但是在洪七的眼裡，沙漠的外面，也許是另一個花花世界。
洪七活得痛快，大碗喝酒，大塊吃肉，永遠以自己的意氣用事。在他的價值觀里，人命和雞蛋，孰輕孰重已經不重要了，重要的是他認為的對和錯。
洪七熱血沸騰，沖動魯莽，但未嘗不是大智若愚。
最後的最後，歐陽鋒重返白駝山，成為一方霸主，他回憶：
最後以陳勛奇的《Tangle》作為結尾。
「韶華好 燕飛早 鞦韆架下春光窈 眼波轉 花事了 可嘆 流光最愛把人拋 紅了櫻桃 綠了芭蕉」
縱有才情貌美，千回百轉來，只為初時的那場相識，嫣然的一笑。
也謹以此片紀念張國榮哥哥
6. 王家衛有哪些經典電影
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《花樣年華 (2000)》
導演: 王家衛
編劇: 王家衛
主演: 梁朝偉、張曼玉、潘迪華、蕭炳林、張耀揚、孫佳君、錢似鶯、顧錦華
類型: 劇情、愛情
製片國家/地區: 中國香港
語言: 粵語、上海話、法語
上映日期: 2000-09-29(中國香港)、2000-05-20(戛納電影節)
片長: 98 分鍾
又名: In the Mood for Love
1960年代的香港，報館編輯周慕雲（梁朝偉 飾）與太太搬進一間住戶多是上海人的公寓，和某家日埋銷資公司的貿易代表陳先生與太太蘇麗珍（張曼玉 飾）成了鄰居。因為發現各自在外工作的配偶背著他們有了婚外情，周慕雲和蘇麗珍開始見面商討未來可能發生的事情以及相應對策。
起初兩人是君子之交淡如水就事談事，可是日子一日接一日過賣雀去後，在周圍一幫上海鄰居的閑言碎語中，他們發現配偶的事早空出了他們的腦袋，彼此眼裡只剩下了對方，而刻意迴避已生出的感情的結果，是更加刻骨的相思。
7. 王家衛最具有代表性的6部電影，部部封神，你喜歡哪幾部
關於王家衛的電影，幾乎每一部電影都是贊美和批評，批評的人認為他的情節呻吟節奏拖延，喜歡他可能不否認這些，但沒關系，我只是喜歡他的電影情感和感覺，王家衛的電影迷人的是他的不確定性，沒有主題往往會讓觀眾獨立思考電影，這就是為什麼王家衛的電影會讓一個人無限的回味。
8. 你最喜歡的三部王家衛電影作品分別是哪三部
王家衛電影本人看的第一部是《東邪西毒》，大學時（2000後）電影課上老師給放了《阿飛正傳》。迄今為止，除了《旺角卡門》外，王家衛其餘電影全部看過。
《春光乍泄》
本人最喜歡的王家衛電影，沒有之一，就是因為此片，開始迷上了王家衛。王家衛電影感情最直接最強烈的一部，影片中運用了很多鏡像對照，阿根廷的哭泣與香港的微笑印象深刻，黎耀輝與何寶榮的遺憾在影片結束後久久縈懷，念念不忘。
《東邪西毒》94原版／終極版
王家衛電影中唯一的一個多線敘事的電影系列中的上部。影片中的第一個故事本人不太喜歡，第一次沒有看懂，專程去看了影評後又把前面的部分重看一次才懂了個大概第二個故事倒是清晰易懂，小警察663的單一木訥，與雜貨店女孩阿菲的靈動相得益彰。
《重慶森林》這部影片當年很快就拍攝完成了，還獲得了好評，很多人喜歡這部電影，本人倒是覺得這部電影的清新氣氛，歡喜結局偶而做個調味劑不錯，畢竟總是看悲劇人也會累的。
《愛神－手》
王家衛和安東尼奧尼、索德伯格合作的電影里王家衛拍攝的部分，另外兩位大師拍攝的部分沒有看，只看了手。
這也是60年代三部半系列中的一段，感覺影片比較內斂細膩，沒有《花樣年華》中的那種韻律和典雅，也不像《2046》那般奢華堂皇。這部短片本人還是比較喜歡的。
《2046》
60年代三部半的最後一部，影片還加入了科幻元素。王家衛之前電影的一個總結，總體感覺有點亂，需要結合《阿飛正傳》《花樣年華》《愛神－手》來看。
也許是習慣了王家衛的色調與風格，貼合劉以鬯原著的《酒徒》反而覺得沉悶看不下去。《2046》第一次沒有看懂，後面又看了一遍才看懂，單獨看覺得一般，結合前面幾部一起看，覺得還不錯，也挺好看的。
《穿越9000公里來見你》
戛納國際電影節紀念的三分鍾短片，沒看懂，大概王家衛也沒准備讓人看懂。這個短片性感唯美，本人還是蠻喜歡的。
《墮落天使》
這部電影的演員在王家衛電影里顏值最高，整個片子色調很暗，和《重慶森林》一樣多線敘事，整個片子除了何志武的初戀女孩比較鮮亮，整體總感覺有點悶。個人對這部的喜歡程度比較一般。
《藍莓之夜》
又是一部大團圓結局的王家衛電影，一部外語片。這部影片還請了人編劇選演員，影片也是單線敘事。雖然沒有了杜可風掌鏡，整部片子依然是滿滿的王家衛風格。許是看管了自己人的表演，外籍演員出演的這部始終有點喜歡不起來。
重看後補發
這次重看完王家衛除的所有電影作品，在他的劇組里，我最喜歡的，除了王家衛本人之外，竟然不是張國榮、梁朝偉、張曼玉中的任何一位，而是攝影師杜可風，他鏡頭下的畫面，不只是平常意義下的美，還透著種很強烈的藝術感。有些時候，他完全可以拍得更穩定，聚焦准確、更正常，但他故意拍得有些晃動、混亂與誇張，但整部片子拍下來，卻又不失美感，反而更多了份獨特的意境，他的畫面構圖也是漂亮極了。王家衛的電影里，少了杜可風，便覺得少了種特別的味道。
從前看時總覺得阿叔的剪輯帶有一種韻律感，譚家明的剪輯顯得有些生硬。今次是在補看了譚家明導演的《烈火青春》後再來看的《阿飛正傳》和《春光乍泄》，反而更喜歡譚家明的剪輯。《阿飛正傳》在王家衛的電影中最沉重的，反而是最容易看完的。譚家明的剪輯，無論是《阿飛正傳》還是《東邪西毒》原版，都很注重影片動靜的搭配，使影片節奏不顯沉悶，而阿叔的剪輯，還是覺得有些悶的。《東邪西毒》終極版和原版對比故事主線變化不是特別大，但是看起來完全兩種感覺，原版更像一部武俠片，絲毫不覺沉悶，終極版則更像一部意識流愛情片，還是有點悶的。
本次觀看順序如下：
《東邪西毒》終極版
《東邪西毒》原版
《墮落天使》
《重慶森林》
《花樣年華》
《愛神-手》
《藍莓之夜》
《2046》
《一代宗師》3D版
《一代宗師》2D版
《阿飛正傳》
《春光乍泄》
《旺家卡門》
這次刻意把《阿飛正傳》和《春光乍泄》放在後面看，以免看完了這兩部，看不下去其它。《旺角卡門》是在計劃之外的，看完了其他，很想看看杜可風的風格與《旺角卡門》里劉偉強的攝影風格有什麼不同，便看了《旺角卡門》。每遍看王家衛的電影，都是從《東邪西毒》看起的，並非刻意，只是湊巧。
杜可風的攝影風格與劉偉強還是有明顯差別的，杜可風的鏡頭是很藝術化的，劉偉強的則商業很多。杜可風鏡頭下的人物特寫，很多時候是誇張的，有時為了表現人物的內心焦灼感，刻意不去對焦。劉偉強擔任攝影指導的《旺角卡門》里，完全看不到這種感覺。整部影片，幾乎沒有讓我感受到一絲一毫藝術化的意境與味道。
這次看，按我個人的喜好，對各部影片攝影排序如下：
《東邪西毒》原版、終極版
《阿飛正傳》
《春光乍泄》
《花樣年華》
《墮落天使》
《2046》
《愛神-手》
《重慶森林》
《一代宗師》2D版、3D版
《旺角卡門》
《藍莓之夜》
最喜歡的始終是《東邪西毒》的攝影，之所以把《阿飛正傳》的攝影排在《春光乍泄》和《花樣年華》的前面，是因為本人特別鍾愛《阿飛正傳》里的鮮明人像特寫。
《旺角卡門》和《藍莓之夜》的攝影本人都不是特別喜歡，尤其是《藍莓之夜》。
《春光乍泄》里阿叔布置的房間，頗有些梵高的味道，配上杜可風充滿藝術感的鏡頭，再配上暖黃色的色調，簡直美極了。張國榮也說過張叔平和杜可風對王家衛很重要，王家衛的創意與調度，張叔平的美術設計、杜可風的攝影鏡頭在一起真是絕配。杜可風帶隊去伊瓜蘇瀑布拍攝時，剛好趕上當地之前剛下了十幾天的雨，形成了壯麗的奇觀。也許是伊瓜蘇瀑布拍得太壯觀，也許是何寶榮與黎耀輝的故事太動人，又或者王家衛心裡始終偏愛著杜可風，又或者是為了紀念《春光乍泄》在王家衛在戛納的揚名，《一代宗師》3D版的澤東公司的字被打在了《春光乍泄》的伊瓜蘇瀑布上。
王家衛喜歡的演員類型只有兩種，一種是以張國榮、張曼玉、梁朝偉的優雅小資有年代感的，一種是以金城武和王菲為代表的率真孩子氣的，王家衛尤其偏愛第一種類型。而至於張震、章子怡等，則是王家衛一直在努力把他們往第一種類型上塑造直到成為第一種類型。
這次看，之前有些沒注意到的地方這次看懂了。《墮落天使》是色調最暗最壓抑的，《重慶森林》也明亮太多，整部片子氛圍比較輕松。這次看覺得第一個故事不那麼悶，比上次看覺得好看些，倒是《花樣年華》覺得有點悶，感覺第一次覺得那麼好看。
《墮落天使》、《愛神-手》、《藍莓之夜》、《一代宗師》2D、3D版觀後與之前感覺差別不大，《2046》比之前看覺得好看些了。雖然《花樣年華》有所下降，《2046》有所上升，但是還是感覺《花樣年華》更好看。
《旺角卡門》雖然不怎麼王家衛，但作為一部黑幫片來看還是不錯的。影片後半部還是挺震撼挺打動人的。這部電影中有段劉德華的特寫也很不錯，雖然不如杜可風的人物特寫那版藝術化，但華仔的有情有義卻表現得淋漓盡致。劉德華還是很適合這類的角色的，他早期這類的角色還是很出彩的。只是，他不適合王家衛的文藝片，在《阿飛正傳》後，劉德華再沒有出演王家衛的電影了。
曾經以為對《春光乍泄》的喜歡永遠不會改變，但看過《烈火青春》後，現在有點忍不住懷疑，王家衛的所有電影中，自己潛意識里最喜歡的或許不是《春光乍泄》而是《東邪西毒》，《春光乍泄》看不厭，《東邪西毒》同樣看不厭，甚至還覺得看不夠。
《阿飛正傳》還是《東邪西毒》原版、終極版亦或《春光乍泄》，究竟最喜歡哪一部，這次看完，自己都有點分不出了。
所有的記憶都是潮濕的。這是已故香港著名作家劉以鬯先生的文字，看完取材於《對倒》的《花樣年華》和取材於《酒徒》的《2046》，再去回看《阿飛正傳》，真得非常契合。《阿飛正傳》是王家衛所有影片里雨夜最多的片子。