Ⅰ 梅艷芳好看的電影有哪些
《東方三俠》、《現代豪俠傳》、《英雄本色3-夕陽之歌》這三部最好看，充分展現了她的俠女氣質，劇情比較好看，很經典的港片了。
與劉德華合作的《91神鵰俠侶》也很經典的，俊男美女的組合。
與李連傑合作的《給爸爸的信》也不錯。
喜劇片，首推當然是《鍾無艷》，這個讓人從頭笑到尾。裡面的對白很經典，不愧是杜導的風格。
《公子多情》，與周潤發合作，這個我超喜歡，很爆笑啊。裡面的梅艷芳造型多多。又是俊男美女。
與星爺合作的《審死官》也是很好看的，整個一個悍婦。
《男歌女唱》這部很搞笑，裡面的梅艷芳很衰啊。很好看。
《逃學威龍三之龍過雞年》又一部與周星馳合作的片子，雖是搞笑片，但有些淡淡的憂傷。
《醉拳2》飾演成龍的小媽，還可以吧。
《金枝玉葉2》同性戀題材，很不錯的片子。
《新仙鶴神針》武俠片，劇情一般，梅艷芳的造型倒很是瀟灑飄逸。
《川島芳子》這片子不錯，不知道為什麼沒拿獎。
《何日君再來》這個真應該拿獎。後期女主哭那一段，眼睛都腫了，是真哭啊。
與萬梓良合作的《祝你好運》雖然很早了，但是看起來也是別有一番味道。
早期的還有與曾志偉合作的《開心勿語》這個很搞笑。也是老片子了。
《神探朱古力》也是老片子了，看起來還是可以的。
《富貴兵團》明星雲集，89年的片子，看著還可以。
《壞女孩》老片子，早期應該是不錯的，若是想了解她的歌迷還是可以看看的。
《奇跡》與成龍演的，還可以。
《愛君如夢》很多人都是從這部片子熟悉梅艷芳的，實際，這部劇情真是很一般的。梅艷芳也不是主角，只是她的氣質出眾，反而風頭壓過了主角。
《胭脂扣》與《半生緣》拿獎的片子，這種劇情片，看了比較沉悶。
Ⅱ 梅艷芳有哪些經典作品
一、《胭脂扣》，這是梅艷芳第一次以「演技派」的形象出演的角色，她飾演名妓如花，因不能為張國榮飾扒春腔演的富家公子十二少的家長接受，兩人相約吞食鴉片殉情，不料如花的陰魂來到五十年後發覺十二少未死，男人的懦弱令她心灰意冷，最後黯然離去。本片更使她獲當年的金像影後。
二、《審死官》，杜琪峰翻拍了經典粵劇《審死官》，通過民間狀師形象為周星馳的無厘頭風格找到最佳的註解點，這是一部很容易令所以形象都淹沒在星爺光彩下的電影，但梅艷芳以刁蠻、善良、直爽而武藝超群的設計令她游刃有餘地與星爺平分秋色，成為第一個沒有淪為花瓶形象的「星女郎」。
三、《醉拳2》，這是成龍早期的一部作品，梅艷芳在片中扮演的小媽，可謂搶盡所有人的風頭，她說話語速很快，表情豐富，詭計多端，讓人一看到就想笑，扮有身孕又跳又鬧的戲非常搞笑。梅艷芳在片中的演技也是收放自如，著實搶了不少成龍的風頭。
四、《英雄本色3-夕陽之歌》，梅艷芳展現了動人的巾幗英雄風采。梅艷芳在戲裡面的打鬥動作多於周潤發和梁家輝，她大部分時間都拿著槍，無論身上和心裡都傷痕累累，盡管該片作為續集和《英雄本色》前兩部相比遭受到一些質疑，但梅艷芳在片中的颯爽英姿還是為影片增色不少。
五、《川島芳子》，是梅艷芳和劉德華首度合作的影片，兩人也因為這部電影和她結下片緣，並且成為最親密的朋友。在這部影片中，梅艷芳的演出也是相當精彩，多個不同的造型，發揮了其百變的本色，每一個動作、眼神、表情也很吸引，可以說，再沒有任何一位女演員可以令人信服地去代言這個傳奇、神秘並且臭名昭著的女人。
六、《東方三俠》，一部有魔幻色彩森掘的都市武俠片，集合了香港最優秀的三位女演員梅艷芳、張曼玉、楊紫瓊同場競技，梅艷芳是其中當仁不讓的第一主春衫角，從造型和演技兩方面都給角色很大的施展空間，作為溫柔的家庭主婦時，她一副手無縛雞之力的小家碧玉狀，但身披斗篷變身女飛俠後，又是一副力敵千軍的王者之風，梅艷芳的大姐風范戲里戲外都令人嘆服。
七、《紅番區》故事背景在美國，但梅艷芳的角色設定顯然暗含深意，如果說成龍在影片中是理想中的華人過江猛龍，那麼阿梅就是最典型的香港現實小女人，她膽小怕事，面對一群無賴的公然搶劫不敢有絲毫的反抗，但樂觀堅強，不懼生活的挫折和任何外來的困苦，簡直就是香港人的最佳寫照，從喜劇角度來看，老土的造型以及豐富的肢體語言，梅姐駕御喜劇片的能力隨意而超然。
八、《男人四十》，梅艷芳與張學友合作的該劇是她唯一一次扮演的真正母親形象，是梅艷芳最後一部重要作品。也許因為形象原因，在本片之前，阿梅可以在銀幕上飾演老婆，飾演情人，飾演姐姐，但卻不適合扮演母親，本次她在戲中為人母，演繹成熟女人中年心境，內斂傳神。是其表演空間一次巨大進步，但很可惜再此之後沒有繼續飾演這樣有深度的角色，不能不說是個遺憾。
九、《鍾無艷》，梅艷芳的形象讓人感覺她還是活力依舊，因為有了梅艷芳，該片才搞笑迭起，加上在阿梅之後在商業電影上能與男星在銀幕上平分秋色的鄭秀文和張柏芝，本片甚至給人一種香港影壇的女星傳承接位的感覺。
注意事項
1、「唱而優則演」，梅姐在電影方面也造詣頗深。24歲就憑《胭脂扣》拿到台灣金馬和香港金像雙料影後。舞台表演和電影表演雖說不同，但感情的投入卻是共通的。梅姐演戲神態之動人、感情之真切，真的太難得了。對梅姐感興趣的，一定要看《胭脂扣》，是一部引人入勝、發人深思的電影。
2、1992年《審死官》是梅艷芳的喜劇代表作，她與「無厘頭」搞笑之王周星馳搭戲，表演絲毫不顯遜色，其中經典對白和拿捏得當的動作神情更成為電影亮點。1997年電影《半生緣》，梅艷芳將愛恨交織的情緒演繹得絲絲入扣，憑借本片榮獲了第17屆香港電影金像獎最佳女配角、及第3屆金紫荊獎最佳女配角獎。
Ⅲ 《胭脂扣》30年，梅艷芳的如花成為經典
首發：石墨社（smshe189)
12月3日，中國香港導演關錦鵬出席了第二屆海南島國際電影節大師嘉年華。
關錦鵬在現場就 與演員的合作問題 ，對青年導演提出了兩個建議：
第一，第一部作品出於商業考量，不要用素人；第二，就他個人而言，和演員互相遞紙條，有利於建立他們之間的親密聯系。第一條暫且不討論，不過第二條，關錦鵬就很有發言權。
作為圈內最會拍女性角色電影的資深男導演，關錦鵬的作品總是讓人產生懷疑： 這竟是一個男人拍的？他怎麼能把女人心摸的這么准？
不過也不是每個人都對關錦鵬的創作持正面態度，有許多人提到關錦鵬的影片，都會給出「 陰氣太重 」的評價。
1988年的《胭脂扣》便首當其沖。
《胭脂扣》之前，香港電影的銀幕形象往往都以男性角色為主，女性形象大多都是配角或者是附屬於男性的符號性角色。 當然，現在的香港電影也還大致如此。
但是，這部改編自李碧華同名小說的《胭脂扣》，卻一上來就講了一個青樓名妓如花與富家闊少陳十二少的愛情故事。而且全片基本都是圍繞如花的視角切入，倒是男性符號成了點綴和被批判的對象。
不過這不影響《胭脂扣》成為經典。其中最成功的，是如花的扮演者，梅艷芳。
憑借《胭脂扣》的精湛演技，梅艷芳一舉斬獲金馬獎、香港金像獎、亞太區影展及台灣金龍獎四座最佳女主角獎杯，成為「四料影後」。
要知道，1989年的梅艷芳也才26歲，在這之前，梅艷芳基本都活躍在舞台上。從1982年出道一直到1988年，梅艷芳的大眾標簽，是當紅女歌星。
雖然之前也有涉足過少許影視作品，但是《胭脂扣》是她首次擔綱女主角的電影。
還沒有成為影星之前的梅艷芳，在舞台上的形象風情萬種、變化多端。這倒成了關錦鵬最終確認梅艷芳出演《胭脂扣》女主如花一角的推動因素。
關錦鵬曾在專訪中表示，我一直覺得導演和演員的關系不應該那麼表面化，也不應把眼光只局限在他們的作品上。在《胭脂扣》之前，關錦鵬並沒有接觸過梅艷芳，只是看她在舞台上的表演，覺得她很有表現力，雖然不是特別漂亮，但是所散發的味道很吸引了他。
《胭脂扣》的原著兼編劇李碧華從一開始就認定了梅艷芳很適合這個角色，一直到後來男主演員反復斟酌的過程中，對於梅艷芳的出演，大家都沒再動搖過。
而這個男主演員的敲定，則經過多次磨合。劇組曾經考慮過劉德華、鄭少秋、吳啟華甚至是鄭伊健，最終選擇張國榮，還是得益於梅艷芳的幫助。
關錦鵬在這次海南島國際電影節大師嘉年華透露，當時因為男主演員一直定不下來，導致劇組無法正常開機。直到梅艷芳去新藝城拍一部戲，換來對方放手讓旗下的張國榮來演十二少。
關錦鵬說，「她有一個判斷，十二少和如花就應該是張國榮和她的，這才成就了《胭脂扣》。」
不知道當時的關錦鵬是怎麼看待梅艷芳這個舉動的。不過現在回想起，當時的梅艷芳其實像極了《胭脂扣》中的如花。
敢於追逐，甘於奉獻，這種執著與認真，讓人心生敬佩。
雖然性子相似，但其實梅艷芳的性格要比如花開朗的多。
關錦鵬回憶起梅艷芳，就說她是個喜歡熱鬧的人，在劇組經常有朋友來探班。但是，她可以嘻嘻哈哈向你走來，又能認真安靜地在你旁邊聽你講戲。
雖然在生活中是女漢子，但是一旦導演需要人物進入狀態，她就立馬成為那個柔弱卻又充滿堅毅的如花。
而梅艷芳也一直強調，「 好喜歡『如花』造型，如果以後死了，希望用這張劇照作為遺照。 」
在與梅艷芳的接觸過程中，關錦鵬說，我們之間有了一種信任，很多事情就都可以拋開，很多時候我自己的個人經驗和想法，甚至一些私人的事情對他們都沒有保留。
總體來說，關錦鵬其實是一個感性大過理性的人。 這大概也是很多人覺得關錦鵬的電影太過陰柔的原因之一吧。
關錦鵬是個心思細膩的人，這與他的成長有關。父親早逝的他，跟隨母親一起長大。因此，關錦鵬的電影多與女性有關，而且他從小對細節很感興趣。
而這，在《胭脂扣》中如花的身上，體現得淋漓盡致。
梅艷芳飾演的如花，是香港石塘咀倚紅樓的紅牌妓女。
那個年代，青樓成了富家子弟聚會休閑的場所。因此，如花算得上是見過大風大浪的人。
見慣了錢財，因此更加現實。
如花身上的每一處，都是明碼標價。比如摸手，500元。摸耳朵，1000元。而摸脖頸，或者其他部位，價位更高。
而見慣了逢場作戲，往往最不願相信感情。
每日流連於富家闊少之間，聽膩了他們的海誓山盟和情話連篇。妓女們對逢場作戲最是熟悉，這種你追我趕你情我願的游戲，富少們心知肚明，而妓女們也願意奉陪。
畢竟，誰都知道，走出這座大院，多少愛情被拋諸腦後。
如花，當然最懂。
她懂得討男人歡心。 初次與十二少見面時，一邊唱曲，一邊用眼神和動作挑逗著十二少。
行為自然又不顯輕浮，那一雙似乎裝滿故事與不可名狀的感情的眼睛，讓十二少一下子就陷進去了。
她也懂得對付男人的死纏爛打。 十二少被如花打動之後，又一日單獨來到怡紅樓想要見如花。
然而，如花其實根本沒有把他放在心上，當初無意之間的擦肩而過，只是她看透富家闊少們的心性之下，一次偶然的調侃。
當如花見到十二少之後，使出了妓女們慣用的手法： 干煎石班 。
就是反復找理由離開房間，將客人晾在屋子裡不管，多次之後，客人心等得焦急了，卻又無可奈何。這種法子，很適合這些阿姑們觀察客人的性子，磨一磨他們的脾氣。
她還懂得如何藏住自己的情感。 如花的身份和經歷，使得她相信一切都是逢場作戲，因此像她這樣的人，基本不會主動表露自己的心意和情感，以免被負心漢給拖入無盡苦海。
當十二少在她的考驗下，竟然表現出與一般富家闊少不一樣的態度之後，如花已經對十二少另眼相看了。
隨著十二少的連環求愛手段一一亮相，如花已經開始春心動搖了。那一日，十二少重金購買了一張西洋床，原裝運進了如花的房間， 此刻，如花的心中，便永遠住進了十二少。
而內心的歡喜，轉瞬之間又被她掩蓋住。
但是最悲情的，是她還懂得看透人心。 當兩人因為世俗之見，陳家父母極力阻止他們走到一起，如花遂與十二少約好，吞鴉片一同殉情。
然而，十二少在這之前的表現，讓她徹底明白，十二少不敢面對自己，也不敢面對死亡。他是一個膽小怯懦的人。
為此，如花提前准備了大量安眠葯給十二少服下，為了防止他獨自偷生。
造化弄人，十二少最後真的獨活於世。而如花當了50多年的孤魂野鬼，最終沒有等到十二少前來相會。
梅艷芳飾演的如花，很好地將這個角色的兩個極端性格呈現出來。
第一種是壓抑。
大部分時候的如花，其實都是在壓抑著自己。在倚紅樓中如此，在面見十二少母親時也是如此，在尋求袁先生幫助時亦是如此。
如花的壓抑，與她身份特殊有關， 見慣眾生相，也就不再那麼相信美好， 因此，也就不會過多的委屈自己。
片子一開始的那場畫眉戲，如花的面無表情，是已經知道接下來需要面對的是什麼之後，最坦然的接受。
但是她也有過開心，在與十二少剛接觸沒多久的時候，她覺得這個男人與眾不同，從他身上看得到美好的未來。
那段時間，她與十二少之間的面對面，不是逢場作戲的笑，而是發自內心的開心。
但是好景不長，如花漸漸發現了十二少不思進取的性格，這之後的如花，重新陷入無盡的壓抑。
如花的壓抑，其實是一種無奈，是她面對自身悲痛命運找不到出路的表象。 壓抑到極致，如花只能選擇一死了之。
如花的這種性格，與梅艷芳現實生活中大相徑庭。因此，這也能體現梅艷芳的演技天賦和對這個角色入心的把握。
如何詮釋「壓抑」而不至於看起來像面癱，這是演員的功底。 如花面對的種種遭遇，她看似面無表情的應對，其實通過前後對比，可以看得出情緒變化。
如花在將十二少晾在屋子裡時，自己卻反復在門外觀察十二少的一舉一動。這是她的少女心。
如花被十二少的母親一番諷刺之後，不卑不亢，卻在面對十二少時，眼含淚水。這是她作為女人的委屈。
如花在橋下等待十二少時，反復詢問袁先生時間，看見有人路過甚至主動展露如花的一些特點過去搭訕，在確定對方不是十二少後，又恢復了遺憾和焦慮的情緒。
如花終於見到了十二少，發現這么多年過去了，他過的如此窮困潦倒。本該充滿驚喜的重逢，於她而言，是徹底釋懷。
眼角這一滴無聲的淚，便是如花與前世牽絆的徹底決裂。
這樣的壓抑感，被梅艷芳演繹出來，使得如花這個角色更加立體，也更具有共情性。
第二種是堅持。
如花是一個性子很烈的人，一旦認定了，就堅持到底。
就像她與十二少相處過程中，明知十二少父母會反對這門婚事，卻還要主動登門拜訪，想要當面跟十二少母親表明心意。
就像她與十二少確定關系之後，開始商量著為十二少的未來做准備，帶著他去求戲曲師傅拜師學藝。
就像她得知活著不可能在一起了，就決然拉上十二少一同赴死。
就像在陰間苦等50多年，她還是要來人間尋一尋十二少的蹤跡。
如花的堅持，恰恰也是這個角色的性格魅力所在。她見慣了虛情假意，但是她其實充滿著對愛的渴望，當年十二少堅持闖進自己的心扉，這一困就是50多年，堅持到最後，大概就是給自己和那段感情一個交代吧。
這兩種性格構成了如花最具特色的女性形象，貫穿在她的每一個細節當中。
總體來看，如花的一顰一笑，每一個動作都與當前的情緒相關。
愛上十二少之前，她的眼中蔑視一切。
愛上十二少時，她的眼中盡是期待。
發現十二少意志不堅定時，她的眼中既有期待又有擔憂。
尋找十二少時，她的眼中滿是憂愁。
如花與楚楚不是一個世界的人。
如花是倚紅樓名妓，死於1934年。而楚楚，是1987年的報社記者。
但是如花與楚楚的相遇，倒是這部片子想要表達的主題：女性的變化。
印象中有兩段台詞，記憶深刻。
第一段，是1934年，如花臨死前和十二少的對話：
如花：你會不會幫淑賢（十二少被指定結婚的表妹）戴耳環？
十二少：會。我還會幫她采耳，不過我一邊幫她采耳，一邊想著你。
如花：你會不會幫淑賢穿長衫呀？
十二少：會。我還會幫她扣鴛鴦扣，不過一邊扣，一邊想著你。
第二段，是1987年，楚楚和男朋友袁先生一夜溫存之後的對話：
楚楚：你會不會為我自殺？
袁先生：我們哪會這么浪漫呢？
楚楚：只是說會不會。
袁先生：不會，你呢？
楚楚：不會。
感情當中，女性總是習慣問男性一些問題，而這些問題往往並不像題干一樣簡單。
第一段對話中，如花之所以會問這樣的問題，是因為她已然決心赴死，卻還是想在死前聽自己愛的這個男人說說心裡話。
如花的問題關鍵，其實並不在淑賢身上，而是十二少對自己的態度。
此時的十二少，已經對這份感情失去希望，家裡不支持，自己的舞台之路又遙遙無期，他開始不敢正視如花的眼睛。
如花在問話時，十二少總是眯著眼睛，逃避與她進行眼神交流。反而只是在言語上，像極了紈絝子弟的情話。
他每一次說「會」的時候，其實已經讓如花感到失望，因為她並不想十二少與淑賢在一起。同時，十二少還偏偏要在後面加一句，即使會去做，也還是在心中想著你。
這種現代渣男語錄，當然對於如花來說也是不能接受的。
她徹底看清了十二少的心，也明白了活下去不可能得到想要的幸福。這也讓她更加堅定與十二少殉情，甚至給他提前服下安眠葯。
而第二段對話中，楚楚這么問，是因為剛剛與男友一夜溫存，同時，又被如花的故事震撼到了。
一來，她想看看現在是否還有這種感情存在。二來，想看看男友的想法。
他們兩給出的答案，都是「不會」。
這樣的結果，似乎不太對。因為，戀愛中的人，總是想要得到讓自己獲得有安全感的回答，哪怕是心理上的安全感。
這其實恰恰說明了兩人在感情中的不自信與不互信，如花和十二少便是如此。
但是楚楚和袁先生不一樣，相對而言，他們要享受更多的愛情自由，袁先生願意尊重楚楚的想法。
就像如花得知他們戀愛4年了，便問道，你們為什麼還不結婚呢？
袁先生回答，很難說，有些事沒人逼就暫時不做。
他們享受這種戀愛時光，也擁有著自己的空間，這可以說是愛成自然，也可以說是互相給予的信任。
被如花問起，為什麼不直接告訴楚楚，家裡來了個女鬼時，袁先生說，她不信的，無論我說什麼她都不信的。
這種不信，或許就是楚楚最深的信任。
也正因為如此，袁先生說「不會」的時候，楚楚並沒有表現出不悅。
第二天早上，楚楚和袁先生走在路上，楚楚一個人轉到馬路另一邊，回頭才發現袁先生繼續前行進了一家店，於是楚楚馬上往回走追上袁先生。
沒有任何言語，楚楚只是挽著袁先生的手。
此刻楚楚才發現，原來這條上班路，一直都是自己和男友急忙趕路，而戀愛以來，自己似乎都沒有認真關注過男朋友。就像男友為自己精心准備了生日禮物，她卻匆匆忙忙趕去忙工作。
楚楚和如花之間最大的區別，就在於如花過度在意而害怕失去，楚楚則是缺乏在意並害怕束縛。
如花願意讓自己委身依靠一個男人，為了守住這個依靠，她寧願同歸於盡。
而楚楚，有著對愛的自信，她享受著袁先生的愛與包容，她確實愛著袁先生，但她始終不自知，在這段感情里，該如何回饋袁先生的付出，倒是自己一個人快樂地在前面奔跑，把那個一直呵護她的男人，留在了身後。
不過，他們也有共通點，那就是對愛的嫉妒。
最先產生嫉妒的，是如花。她親眼見到楚楚和袁先生之間的感情之後，非常羨慕楚楚有袁先生，更加對自己失去十二少充滿遺憾。
而楚楚在經歷了如花苦苦追尋十二少的過程，也終於體會到了愛的可貴。她更加羨慕的，是如花敢愛敢恨，敢於為愛獻身的精神。
如花和楚楚之間的對比，正是從1934年到1987年，曾經和當下的感情觀念的差異變遷。
當女性越來越在感情中掌握主動權，越來越能為自己的感情爭取、發聲，這雖然是一種進步，但是，愛情，依然是最復雜的東西。並非誰強誰弱，就能決定幸福所在。
曾經的一個胭脂盒，我銘記一生。如今的一雙鞋，可能轉身就忘了。
不知道關錦鵬在現場會怎樣跟梅艷芳說戲，不過從作品來看，梅艷芳懂得關錦鵬想要什麼，或者說，梅艷芳懂得如花想要什麼。
這是梅艷芳的魔力。
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一部電影，一個平行世界的故事
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Ⅳ 梅艷芳演過哪些電影 艷芳演過什麼電影
1984年的一部《緣分》即讓她獲得金像獎的最佳女配角。[2]
1987年-1988年《胭脂扣》上映
電影劇照(20張)
，片中一段凄美的東方人鬼情未了令梅艷芳成為「四料影後」，角色「如花」也成為留名影史的經典人物[2]。
1990年電影《川島芳子》公映，川島芳子是近代中國充滿爭議的傳奇人物，梅艷芳的表演神形俱備，恰當地詮釋了角色。
1991年憑借戰爭文藝片《何日君再來》提名東京國際電影節最佳女主角。[16]
1992年《審死官》是梅艷芳的喜劇代表作，她與「無厘頭」搞笑之王周星馳搭戲，表演絲毫不顯遜色，其中經典對白和拿捏得當的動作神情更成為電影亮點。
1993年《東方三俠》搖身一變成為行俠仗義的女飛俠。在片中不僅造型多變，流暢的打戲也是本片的一大看點。
1997年電影《半生緣》[2]，梅艷芳在片中飾演的顧曼璐，為了養家放棄戀人當上舞女，錯失情緣。她將愛恨交織的情緒演繹得絲絲入扣，憑借本片榮獲了第17屆香港電影金像獎最佳女配角、及第3屆金紫荊獎最佳女配角獎。
2001年電影《鍾無艷》[24]她在片中破天荒反串男角，將昏庸好色的齊宣王演得活靈活現，並憑此片獲得《明報周刊》演藝動力大獎的最突出女演員獎。
2002年影片《男人四十》是梅艷芳人生的最後一部戲，她主演一位平凡的家庭主婦，刻畫了主角平淡而又細膩的內心，一舉摘得中國長春電影節的影後桂冠[25]。
Ⅳ 國產片十大巔峰演技！流量明星們的教科書來了
文 | 縣豪
未經授權，請勿轉載。
國產電影中演員的演技，一直以來，為人詬病的多，令人稱贊的少，但其實，不少華語演員都曾在國產電影的發展中，貢獻過刻骨銘心的表演拍基。
這些表演，或依靠演員大半生對人生的經歷和領悟，或有賴於演員在表演上的天賦，抑或對電影人物的精準揣摩，甚至是得益於電影拍攝現場的偶然事件。
這里就來盤點一下 國產電影中 ， 最令人驚艷的十個演技時刻 。
想來，目前仍在表演路上求索的年輕演員，也能自這些最佳表演中學到真正有用的東西。
用「風華絕代」來形容《胭脂扣》中的梅艷芳，絲毫不為過。
關錦鵬導演《胭脂扣》是一部凄情之作。
這部講述舊時代男歡女愛的經典奇幻愛情片，用張國榮塑造了一位性情懦弱卻具翩翩風度的舊家少爺十二少，這一角色在華語影史中，已然能佔得一席之位，但相比同片中梅艷芳詮釋的痴情女子如花，十二少便頓失顏色。
甚至不妨說， 《胭脂扣》這個故事，便為梅艷芳而生，而梅艷芳，則是《胭脂扣》唯一的選擇 。無論影片開場的男裝，還是後面的旗袍人生，梅艷芳的絕艷，都是銀幕所關不住的。
當然，若只依靠美和艷，又如何能成經典呢？
梅艷芳在《胭脂扣》中的每一個畫面，幾乎就是如花本身，那份驕矜、灑脫、放浪、憂郁、深情，全都被梅艷芳的一顰一笑，拿捏得如穿針刺綉一般細膩和精準。梅艷芳也憑借《胭脂扣》，奪得多個最佳女主角獎。
其中，梅艷芳最令人心有戚戚的一場戲，是最後如花與十二少永訣的場景。
50年生死，一世尋覓，卻見念念不忘之人，早已將自己拋諸腦後，茄鋒如花在陰陽阻隔之間心灰意冷，交了信物，灑脫又凄清地離去，這一場景，實在是 華語影史最動人的一幕之一 。
陳凱歌導演《霸王別姬》的影史地位，不必多說。
第一部、也是 唯一一部戛納金棕櫚的華語電影 ，豆瓣 9.6 分，豆瓣電影Top250第二名，僅次於《肖申克的救贖》，奧斯卡最佳外語片提名。
可以說，這是 影史最佳華語電影，沒有之一 ！
有這樣的成績，自然離不開影片恢弘而細膩的敘事、流暢而深刻的攝影，以及它所選擇的對於 歷史 的獨特切入口，而同樣重要的，自然是演員的精彩表演。
《霸王別姬》集結了華人演員中最優秀的幾位，金像獎最佳男主角 張國榮 、金像金雞最佳男主角雙提名 張豐毅 、威尼斯最佳女演員 鞏俐 、戛納最佳男演員 葛優 等，應該說，每一位演員都可以以參演了這部影片而感到一種職業生涯的成就感和光榮感。
相比主演張國榮、張豐毅、鞏俐痛徹心扉的表演，片中金雞獎最佳女演員 蔣雯麗 的表演，更具有一種獨特魅力。
蔣雯麗在片中飾演小豆子生母，她的表演被觀眾評為「 真的驚艷，五分鍾不到的戲卻令人印象深刻 」，這所謂「五分鍾不到的戲」，即她將小豆子送到戲院，請求戲院收留的情節。
這一情節中，一句「不是養不起，實在是男孩大了留不住」的對白，將小豆子生母的悲戚、妖冶、諂媚，詮釋得入骨三分，更驚艷的是， 蔣雯麗顫賀晌就憑這五分鍾，深刻演繹出了舊時代對個體命運和人物真情的扭曲、吞噬 。
好的演員，一定不只是演繹角色，更重要的，是演繹時間和時代。
毫無疑問，《霸王別姬》中的蔣雯麗，只用幾分鍾就做到了！
陳可辛導演、岸西編劇的《甜蜜蜜》，是 中國影史最佳愛情片之一 ，這部以黎小軍、李翹兩位主角的人生經歷為線索，梳理中國內地、中國香港數十年 社會 變遷的電影，曾奪得金像獎最佳影片，李翹的飾演者張曼玉，也因在片中的精湛表演，奪得金像獎最佳女主角。
張曼玉是華人女演員中最成功的一位，其主演的《阮玲玉》、《花樣年華》、《東邪西毒》等，都已成為華語影史經典之作，這些影片，也讓張曼玉屢次奪得各大華語電影獎項的最佳女主角，2004年，她憑借在法國導演（也是其前夫）奧利維耶·阿薩亞斯劇情片《清潔》中的表演，勇奪第57屆戛納電影節最佳女演員，成為 華人女演員中唯一一位戛納影後 。
張曼玉在《甜蜜蜜》中的表演，並非十分精確，因為她在表演一場哭戲時，突然笑場。曾志偉飾演的豹哥死亡後，李翹認屍，張曼玉看見曾志偉背上的米老鼠，忍不住笑出來，但正是這一笑，「配合」其後 情感 豐沛的哭戲，成就了 華語影史最經典的表演片段之一 。
這場戲，陳可辛讓張曼玉按正常發揮拍攝了很多次，影片後期剪輯時，張曼玉笑場的這一次效果卻最好，於是，陳可辛將之保留進了《甜蜜蜜》的最終成片中。
戲外，張曼玉因曾志偉笑場，戲里，李翹因豹哥發笑，這一里一外彼此呼應，恰好完美詮釋了李翹面對豹哥突然死亡的復雜 情感 ，所以，真正高光的演技時刻，有時也並非演員一人可以決定，或許一些偶然時刻反而會成就最好的人物情緒。
《南海十三郎》是一部獻給電影編劇的影片。
影片的情節，是一個落魄編劇講述另一個落魄編劇的故事。
同上世紀大部分經典港片一樣，這部電影通過兩個編劇的故事，同樣梳理了時代變遷，更重要的是，在這種變遷中，戲劇的消費群體因對表面慾望的追逐，在忽視和抵觸那些真正具有思想與 情感 追求的劇作。
香港演員謝君豪便在其中飾演一位真正的編劇。
因為才情出眾，這位編劇寫出過風靡全粵的戲劇佳作，從而備受追捧，但時代改變後，他不願改而創作流俗之作，最終貧困潦倒，抑鬱而終。
謝君豪在《南海十三郎》中的表演， 情感 飽滿，層次豐富，他對主角的詮釋，不只停留在人物性情本身，而是 讓歲月的流動深刻地氤氳在人物身上 ，通過妝容、表情、細節等變化， 謝君豪演的，更是一種時代的變化，而非一個固定的角色 。
憑借這部影片， 謝君豪曾擊敗張國榮奪得最佳男主角獎 。其中，主角知道自己父親離世、家道中落那一刻，謝君豪極度悲苦、無奈的表演，可謂催人淚下、力量驚人，足以被評為華語影史最佳表演之一。
毫無疑問，陳國富、高群書導演的《風聲》，是中國最好的諜戰片之一。
2009年，《風聲》中的周迅、李冰冰同時被提名電影獎最佳女主角，最終，李冰冰成功奪得獎項，但要論在《風聲》中的表現，其實相比李冰冰的情緒有餘、剋制不足， 周迅的表演更游刃有餘 ——痛苦的時候，極致，獻身的時候，也足夠平和，每一種 情感 ，都有其恰當的歸宿。
《風聲》是一部慘烈的影片，女演員在其中的身份，相對「曖昧」。
一方面，女演員必須將自己的表演「融」進影片的慘烈中，使自己成為這慘烈的一部分，同時，女演員又必須以自己的性別「加劇」這種慘烈，使整部電影更震撼人心。
李冰冰的表演，只是融合到了《風聲》的慘烈中，周迅飾演的顧曉夢，則達到了「加劇」慘烈的境界。
影片最後，顧曉夢面對觀眾，在「 只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一，我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在 」的旁白中，表情淡然、和藹，其中蘊藏的，卻是特殊時代一個中國女性的雷霆萬鈞之力，那種表演被「縫」進 歷史 歲月的境界，實在令人嘆服。
當然，這可能與顧曉夢這一角色本身的特性有關，但 周迅對這個角色的駕馭、對這段訣別的刻畫，理應被寫進21世紀以來中國電影「表演教科書」 。
王競導演劇情片《萬箭穿心》，是 中國當代最被低估的電影之一 。
盡管這部電影的豆瓣評分高達 8.6 ，但它的知名度，依舊遠遠配不上它卓越的品質。
何謂「萬箭穿心」？
這是一種風水上的說法。如果房子的地理位置剛好在十字路口，那麼不同的岔路便會如箭矢插進房子的風水中，房子主人的一生，自然就不會順遂，這就是「萬箭穿心」。
中國女演員顏丙燕飾演的李寶莉，便住在這樣一所萬箭穿心的房子中。
盡管李寶莉一生都在為家庭操勞，但因為武漢女人直來直往的強勢性格，李寶莉的丈夫馬學武出軌進而自殺，其子馬小寶因父親的死，一直針對母親，終於，李寶莉的一生接近毀滅，但奇特的是，影片最後，導演通過一輛破車，喻示了李寶莉的餘生： 盡管日子已是一輛破車，但使勁推一推，還能走 。
武漢女性的堅韌，由此得以展現。
因為影片本身並不知名， 顏丙燕在這部電影中的表演，也成為21世紀以來最被低估的表演之一 。盡管她憑藉此片拿到華表獎、北影節、華語電影傳媒大獎等多個最佳女主角，但這些都不足以真正為她的傑出表演正名。
其中最令人動容的一場戲，當屬傷痕累累、疲憊不堪的李寶莉在江邊為一群年輕人拍照。當年輕人在青春縱容之中，興高采烈喊了她一聲「婆婆」，原來，半生已過，面容卻走得更急，生活那殘酷的磨礪，令李寶莉整個人突然處於一種 通透和痛苦交織 的復雜狀態。
顏丙燕則完全抓住了這一個「萬箭穿心」的瞬間。
「面相不善」的廖凡，絕對是 中國當代最優秀的男演員之一 ，刁亦男導演一部精煉、曖昧的「冷色調」犯罪片《白日焰火》，讓廖凡一舉奪得2014第64屆柏林國際電影節、2015第9屆亞洲電影大獎最佳男主角獎。
近年，榮膺柏林電影節最佳男主角獎的，還有一位王景春，這里選擇推薦廖凡的原因在於， 相比王景春在《地久天長》中的表演以及他整體的演員風格，廖凡的表演及風格，顯得更尖銳、獨特、鋒利 ，因此，也更具力量，屬於「劍走偏鋒」的類型。
王景春的表演，穩，廖凡「不願」求穩，他的表演，有刺，有鋒芒。
《白日焰火》中，廖凡飾演警察張自力。
這是一個在正義和私情之間不斷搖擺的曖昧人物，他一方面極力揭開冷艷女人吳志貞（桂綸鎂 飾）的犯罪面目，另一方面，則忍不住陷入對吳志貞的渴望中。這種渴望很燙，如同淬煉中的鋼鐵，但在片中冰天雪地的東北環境中，張自力又不得不冷卻下來，這時，影片就特別需要演員對這種 情感 藝術的領悟和表現能力。
廖凡成功完成了影片故事對一個演員的期許。
片中最經典的一場戲，當屬廖凡最後的獨舞。
其時一切已塵埃落定，但張自力的慾望依舊如同廢墟上的火星，在這場意義不明的獨舞中撲閃著火花。
段奕宏，1973年生，現年47歲，出道至今，曾奪得東京國際電影節、華語電影傳媒大獎最佳男主角（《暴雪將至》），其在《白鹿原》、《細偉》等影片中風格迥異的表演，令人印象深刻，但 他最好的表演，在2015年曹保平執導的懸疑犯罪片《烈日灼心》中 。
《烈日灼心》是一部重要的華語電影，2015年第18屆上海國際電影節，郭濤、鄧超、段奕宏均憑借這部影片，奪得最佳男演員獎，盡管影片最後的死刑情節令鄧超展現出了細節逼人的深刻表演，但 如果必須比較三位最佳男演員在《烈日灼心》中的演技，段奕宏還是略勝一籌 。
這里可以看一場戲：段奕宏飾演的伊谷春「凝視」鄧超飾演的辛小豐。
伊谷春尾隨辛小豐，在一個高檔場所窺見了辛小豐和設計師的秘密，段奕宏緊緊凝視著那個場景，震驚、失落、悔恨交織在他堅毅的眼神中，使他的眼神，成為了 華語電影中最具引力的眼神之一 。
韓國國寶級演員宋康昊在《殺人回憶》、《寄生蟲》中的兩個「凝視」場景，堪稱亞洲電影中最具力量的「凝視」，而段奕宏在《烈日灼心》中的「凝視」，卻絲毫不輸，這，大概就是好演員的磁場。
《我不是葯神》在豆瓣被 157萬 餘人評出 9.0 分，並躋身豆瓣電影Top250，位列第46，足見，這是近五年最佳華語電影之一。
這部根據「慢粒白血病患者陸勇代購抗癌葯」真實事跡改編的良心劇情片，其中存在太多演員的高光時刻，如王傳君對病態的演繹，章宇最後的捨身，但最觸動人心的表演，依然來自主演徐崢。
《我不是葯神》的劇本，為徐崢所飾演的程勇提供了相當清晰的人物弧線。程勇先是為錢賣命，後來見識過太多白血病患者的人間悲苦後，錢財不再是他的唯一目標，其人生的核心價值，轉為奉獻，隨之而來的，是程勇 情感 的轉變。
但無論程勇的行為和 情感 如何轉變，都始終未離這一角色的核心，即「善良」。
程勇是一個善良而有能力的人。徐崢通過自己傑出的細節處理，完美詮釋了程勇的性情。
而徐崢在全片最催人淚下的表演，莫過於結局時，程勇坐在警車上，動情看著街上送行的人， 相信沒有哪位觀眾，能抵抗這段「最美表演」 。
1992年出生、現年28歲的周冬雨，堪稱中國80、90後女演員中，最成功的一位。
2011年以張藝謀純愛電影《山楂樹之戀》出道以來，周冬雨已憑借《七月與安生》、《少年的你》等影片，獲得金像獎、華語電影傳媒大獎、中國導演協會獎、百花獎等多個最佳女主角獎，並已入圍2020年亞洲電影大獎，同泰國、日本、新加坡等國實力派女演員競爭最佳女主角。
周冬雨身形瘦弱，但周身蘊含著無限的表演潛力及極富張力的表演能量。
不同於她在劇集方面的屢屢失手， 周冬雨可謂天生的電影演員 。
她在電影表演的選擇上，謹慎而精準，《少年的你》之後，她的下一部電影是刁亦男監制、張驥導演《平原上的摩西》，依據原著文本來看，這部影片堪稱「復雜多維版《白日焰火》」，周冬雨身為女主角，將再次獲得重要的表演空間。
曾國祥導演《少年的你》可謂為周冬雨量身定做。
片中主角陳念的堅韌、善良、隱忍，被周冬雨詮釋得分毫不差，臨近結尾，尹昉飾演的警察鄭易將一個虛構的「真相」告訴陳念時，周冬雨以逐漸佝僂的背影，深刻展現出陳念逐漸被擊垮的狀態，堪稱 近幾年最動人的女演員演技時刻之一 。
其實，除了以上十個令人驚艷的演技瞬間，中國電影誕生以來，還有太多太多重要和生動的表演時刻，這是演員們的付出，也是觀眾們的幸福。
期待今天的中國演員們，也能磨礪人生、精進演技，真正為中國電影奉獻高光時刻。
（全文完）
Ⅵ 梅艷芳都拍過哪些經典的電影和電視劇
梅艷芳參演的電視劇比較少，都不是什麼重要角色，主要作品都是電影，像是和張國榮主演的《胭脂扣》、和周星馳主演的《逃學威龍之龍過雞年》、和鄭秀文主演的《鍾無艷》等。梅艷芳算是一個全能藝人，在唱歌、表演上都有不俗的成就。拋開音樂領域不說，在香港影壇巔峰時期，梅艷芳就曾多次提名並拿下金像獎。
而和她合作的演員，也都是香港天王級別的人物，像是張國榮、周星馳、成龍、劉德華，而這些人在她面前可能都只是新人。
這算是一部喜劇電影，梅艷芳在裡面女扮男裝，飾演好色昏庸的齊宣王。本以為和鍾無艷（鄭秀文）一見鍾情，結果中間冒出來一個夏迎春（張柏芝），鍾無艷也被下了愛情咒，臉上出現一塊疤痕。不過最終齊宣王娶了兩個人，當國家陷入危難之際，就去討好鍾無艷，太平盛世就去寵幸夏迎春。這裡面有一句經典台詞，用來形容齊宣王，叫做“有事鍾無艷，無事夏迎春”。
Ⅶ 梅艷芳主演過哪些經典電影
梅艷芳最最經典的電影應該就是《胭脂扣》了
《胭脂扣》里，梅艷芳演一個紅牌妓女如花，愛上了張國榮扮演的十二少。兩個相約吞大煙殉情，可是如花死了，十二少卻被救活了。如花在陰間等不到心愛的人，又回到陽間來找她的十二少。可是十二少早就把她忘了，她只好傷心地回到陰間去轉世投胎了。
梅艷芳在《胭脂扣》里演活了那個痴情的女鬼如花。