『壹』 為什麼影視劇翻拍往往無法超越原版那翻拍的意義何在
重復翻拍一些影視劇是有意義的。我們平常看到翻拍最多的便是武俠劇和四大名著，尤其是金庸的武俠劇，幾乎每隔幾年就要翻拍一次。這樣做的目的有兩個，第一：翻拍的影視劇一般都是比較經典的片子，而且積累了多年的觀眾，不管是收視率還是票房都會比較有保證；第二：對於年輕的影視創作人員來說，翻拍經典影視劇是一個快速學習前人優秀經驗的過程，這對於培養新人有莫大的作用；第三：一代人會有一代人的審美傾向和話語體系，今天的我們再去看80年代TVB拍攝的影視劇，不管多麼經典，看上去都會有年代的隔閡，這就導致了翻拍仍有觀眾的需求。
翻拍誕生了很多經典的影視劇作品，比如蘇有朋版的《倚天屠龍記》，劉亦菲版的《神鵰俠侶》都促進了武俠作品在新生代觀眾中的傳播。電影領域就更多了，《無間道》在美國被翻拍為《無間道風雲》就拿了奧斯卡最佳導演和影片；美國經典作品《十二怒漢》在國內被翻拍為《十二公民》，也是不可多得的好電影；新晉導演忻鈺坤的處女座《心迷宮》顯然就是借鑒了《羅生門》的敘事手法加《怪屍案》的故事。
不過翻拍雖好，要是前作太過經典，就會導致翻拍的作品壓力山大，不得不劍走偏鋒來吸引觀眾，而往往因為觀眾過去的觀影體驗太過深刻，口碑就容易崩掉。比較典型的就是李少紅版翻拍的《紅樓夢》，以及翻拍的《亮劍》。
2010年李少紅導演翻拍《紅樓夢》，陣容和投資不可謂不巨大。其實，從最終的效果來看，還是不錯的。觀眾批評比較多的兩點是，第一：演員的功底不夠，87版《紅樓夢》拍攝之前專門請紅學大師給演員講文化和時代背景，使得演員舉手投足間都反應了那個時代的特點，而2010版的演員顯然沒有達到這個水平；第二，過多的畫外音影響了觀眾的思考空間，《紅樓夢》最為珍貴的草蛇灰線的寫作特點被完全改變。其實按說李少紅導演當年拍的《大明宮詞》也是這個套路，受盡追捧，而到了《紅樓夢》這兒就罵聲一片，要怪還是只能怪前作的這座高山太高了。
外一部翻拍失敗的電視劇就是2011年的《亮劍》了。其實從我個人的角度出發，這部作品從立項開始就是錯的，除非你能把《亮劍》小說的結局拍出來。李幼斌版的《亮劍》重播次數估計不下一百次了，幾乎是老中青三個年齡層通吃，翻拍也沒有新的觀眾需求。而且，以李幼斌為首的《亮劍》主創人員幾乎定義了後來國產抗戰劇的模式，也就是後面的抗戰劇或多或少都受到了《亮劍》的影響。最後，李幼斌飾演的李雲龍這個角色深刻地影響了80，90後這一代人，他不再只是一個角色，而是一種文化符號。直到今天我們談起家國熱血，談起男兒氣概，談起逢敵亮劍，都還是會想起李雲龍。《亮劍》是一座高峰，高到只有當時代不再需要尚武精神時，它才有可能需要被翻拍。
『貳』 文學名著改編的電影的優點與缺點
文學名著改編的電影 既有利，又有弊。
有利的方掘森面在於 有些人不喜歡讀原著，看小說 這樣 原著改編成電影 方便讀者的閱讀 原著改編成電影 有利於在場景上 引起讀者的注意 原著只慎慎是枯燥的 而電影則富有動態感
不利的方便在於 電影與原著相比 也會有相當大的差距 電影不能把原寬散敬著的所有細節都表現的十分清楚 電影只是展示的原著的主要內容 並不能表現細節 電影的時間是有限的 所以與原著相比 一定會有很大的刪節
這是我的觀點 希望對您起到借鑒的作用。
『叄』 你怎麼看待經典電視劇重拍這種現象，比如說紅樓夢的翻拍
我覺得經典電視劇翻拍很顯然就是缺少創新意識，總是拿過去的東西不停地換演員拍，很容易胖觀眾產生厭惡心理。
比如《紅樓夢》但直到2018年電影殺青時，仍有角色未公布出演藝人，大部分觀眾都感到很好奇。如今，網傳楊童舒出演該劇，網友們都表示她的顏值和演技都一直在線，很滿意並且期待這個角色。
這還是在八年前，那時候的觀眾就挑剔成這樣，更何況現在的觀眾，現在的觀眾更加看重的是電影的質量，和明星無關，故事說的好，自然就會吸引更多的人來看。大部分的網友都不太看好，這次的翻拍，有表示絕對會撲街的，也有表示難以想像將《紅樓夢》拍攝成兩個小時的電影會是什麼樣子，如果就一個側重點拍，缺少了紅樓夢的靈魂。
『肆』 很多電影被封為經典，被認為再翻拍也無法超越，但為何還有導演要翻拍
翻拍經典電影能自帶熱度和觀眾群體，同時減少許多不必要的風險。翻拍經典影視片對於大眾來說，是一件有爭議又不能理解的事情。但對於導演而言，翻拍市場還有巨大的潛力亟待開發，他們願意去嘗試。
當然，翻拍片也需要客觀的去看待，不能以一概之。比如我個人比較喜歡的《倚天屠龍記》，雖已被翻牌了無數次，但確實也有出色的版本。翻拍片只要是尊重原片，認真用心，也能收獲好評。