⑴ 香港新派武俠片之父是誰
香港新派武俠片之父是徐克，徐克拍攝的《新龍門客棧》被譽為香港新派武俠的起點，因此徐克也被稱為香港新派武俠片之父。
徐克（Hark Tsui），男，1950年2月15日生於越南西貢市，祖籍廣東汕尾海豐，華語電影導演、編劇、監制、演員。
香港新浪潮，應該有八分之一或者十分之一屬於徐克。徐克適時求變，在香港新浪潮像幽魂一樣難圓美夢的境況之下，徐克卻有了自己的電影王朝。他給武俠電影帶來了嬉笑怒罵以及風騷作態，粗俗喜劇拯救了徐克本人，也使胡金銓與張徹的時代悄聲熄滅。
被稱為香港新派武俠起點的電影《新龍門客棧》
電影《新龍門客棧》由徐克監制，李惠民導演，梁家輝、張曼玉、林青霞和甄子丹主演，程小東擔任武術指導，1992年公映。
影片內容改編自胡金銓的《龍門客棧》，外景地為甘肅敦煌，由香港思遠影業與瀟湘電影製片廠聯合製作。《新龍門客棧》被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。
⑵ 最經典的20部武俠片
最經典的20部武俠片具體如下：
1.《精武門》
民元前三年，武林大俠霍元甲的武功及其愛國之情，最為日本人所妒。便在上海使用慢性毒葯將其毒死。霍氏的第五弟子陳真聞訊趕回武館，心情沉痛，終日守在師傅靈前。 次日，日本空手道館派人送來一塊寫有「東亞病夫」的牌匾，並揚言挑戰整個中華。
2.《新龍門客棧》
俠士周淮安夥同一群綠林好漢救助忠良之後，跟大太監曹少欽和東廠高手在龍門客棧發生爾虞我詐的遭遇戰。
3.《少林寺》
影片的主演都由武術界的精英出任，全部真人真戲，拍攝都是一鏡到底，給人以真實遒勁之感，為功夫片開創了一個新的時期。
4.《笑傲江湖2：東方不敗》
精彩絕倫的動作場面、鮮明獨特的人物形象和緊湊的節奏，以及林青霞超越本色的演出，使得觀眾無暇顧及故事的合理與否。
5.《東邪西毒：終極版》
用4年時間一幀一幀地修復，終極版《東邪西毒》畫面色彩更加濃艷，每一幅畫面都宛若油畫一般。
6.《新獨臂刀》
遠聲鏢局因懷疑「鴛鴦雙刀」雷力劫了他們的鏢而展開撕殺，在突然出現的龍異之幫助下打敗了雷。雷自斷右臂，到一飯店幫工。一日，靳奮等調戲鄰居鐵匠的女兒巴蕉，雷出手相救，因單臂而有心無力。多虧俠士雙刀封俊傑出手，打敗靳等，救下巴蕉。
7.《黃飛鴻》
黃飛鴻，廣東十虎之一，武功高強，任黑棋軍教頭兼民團總教練。黑旗軍統領劉永福被派往安南與法蘭西交戰，黑旗水軍被並入民團歸黃飛鴻管轄。提督公報私仇，關閉寶芝林並解散民團。梅縣梁寬在戲院結識美貌女子十三姨，卻不想十三姨是黃飛鴻的戀人。
8.《一代宗師》
一開始，這只是葉問的故事。他生於佛山，長於佛山，年少歲月，是金樓上下一場又一場的較量，直到來自東北的宮老爺子踏上金樓退隱江湖。有人退，就有人進。 誰才稱得上一代宗師？
9.《刀》
「煉鋒號」鑄刀廠大弟子定安被師父選為繼承人，惟惹來師弟嫉妒。後來他知曉了父親乃慘死於「飛龍」刀下，大殿供奉的斷刀正是亡父的遺物。定安帶斷刀出走，師父女兒向靈為向定安示愛而追尋，卻被馬賊所擄，定安捨身相救時竟不幸右手被斬墮下山崖。
10.《五毒》
邪派「五毒門」掌門臨終前自感本門功夫過於陰毒，於是命關門弟子鏟除為非作歹的幾位師兄。五位師兄各學一門功夫，如蠍子功、蛤蟆功等，小弟子雖然各門武功均懂一些，但必須聯合一名正直的師兄，方能分別打敗另外四名。
11.《一刀傾城》
以武俠片的形式描述中國近代史中悲壯的一頁，非一般仇殺內容的同類電影可比。楊凡、狄龍、趙長軍分飾清末三名重要人物：大刀王五、譚嗣同、袁世凱。三人一齊上京成立「強武學會」，希望在民間培養一批有志之士重振國運。
12.《大醉俠》
影片敘述山賊橫行的時代，「索命五虎」縱橫江湖，因不甘兩江總督將老大囚禁，將其子張步青擄去，做為交換的人質。張步青有妹張熙燕，武藝高強，外號「金燕子」，計劃前往與山賊玉面虎殷中玉等周旋，投宿在高升客棧。
13.《雙旗鎮刀客》
中國西部，大漠千里狂沙，孩哥身穿羊皮襖，腿配雙刀策馬馳騁。 兩座山峰間的一條甬道，刀客沙里飛在飲馬，兩蒙面刀客問其知否一刀仙去向，沙里飛默不作聲。蒙面刀客走後，沙里飛才開始叫罵。
14.《笑傲江湖》
1990年，由一代宗師胡金銓導演的《笑傲江湖》是迄今為止公認的改編最為成功的金庸電影，也被譽為「新武俠電影的開山之作」。
15.《流星·蝴蝶·劍》
龍門幫是江湖上最大的幫會。幫主「老伯」，樹大招風，不少黑道中人慾殺之。女兒小蝶美麗多情，愛上殺手。老伯最倚重的律香川瀟灑儒雅，武功深不可測。
16.《楚留香》
江湖中三大幫主因中天一神水而離奇身亡，楚留香遭神水宮懷疑，決定調查此事，遂發現自己曾設宴款待的好友無花和尚為幕後真凶。無花身份敗露，設圈套將楚留香擄入神水宮。於是，神水宮觸發了一場驚心動魄的殘殺與打鬥。
17.《黃飛鴻之二：男兒當自強》
黃飛鴻與十三姨、梁寬在廣州遇到白蓮教徒借「扶清滅洋」口號，搗亂使館、教堂等洋人地盤也不放過，原來是大臣納蘭元述包庇用來對付革命黨。
18.《卧虎藏龍》
一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。這把有四百年歷史的古劍傷人無數，李慕白希望如此重大決斷能夠表明他離開江湖恩怨的決心。
19.《刀馬旦》
影片敘述民初時代國家動盪不安，軍閥割據導致民不聊生，曹雲(林青霞飾)是將軍的女兒，也是一個忠貞愛國者但是不願見到父親幫助袁世凱以國家的名義向外國銀行借貸巨款，讓國家的財務更雪上加霜。
20.《功夫》
故事發生在20世紀40年代的中國廣東。周星馳飾演一名無可葯救的小混混——阿星，此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不堅，一事無成。他一心渴望加入手段冷酷無情、惡名昭彰的斧頭幫，並夢想成為黑道響叮當的人物。
⑶ 武打片好看的電影
好看的武打電影有《新龍門客棧》、《少林寺》、《太極張三豐》、《卧虎藏龍》、《笑傲江湖》、《劍雨》、《黃飛鴻之二：男兒當或歲纖自強》、《東邪西毒》、《葉問》、《英雄》等。
1、《新龍門客棧》
電影背景基於明朝中葉，講述了武林俠士救助忠良之後，跟東廠高手在大漠龍門客棧發生爾虞我詐的遭遇戰故事。影片以高亢大氣的西北風述說了江湖兒女的恩怨情仇，無論是人物刻畫抑或故事氣度，在遵循傳統武俠形制的基礎上有所突破，開一派新武俠的景緻，被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。
⑷ 全部經典古裝武俠電影
逍遙自在，雲淡風清。正氣稟然，豪氣干雲。仗劍俠酒，笑傲江湖。頑強剛毅，一身忠義。（功夫片不算，功夫片著眼於打鬥本身，武俠片更注重「俠義精神」和情懷。
1.倩女幽魂 (1987)
人鬼的邂逅，不與風流。多的是哭泣與淚水，多的是悵惘與嘆息。多的是心碎和疼痛。 要說這部電影在講愛，其實它更多篇幅里都在展現欲，但最終打破這所有的糾結的，只是兩人之間還來不及分辨。
2.東邪西毒 東邪西毒 (1994)
王家衛是借金庸的皮拍出了古龍的骨，沒有俠之大者，只有浪子、痴女和大漠。 「風也未動，幡也未動，是人心自己在動。」 這漂浪的人生正如大漠一望無垠，在時間的灰燼中只想和你浪跡天涯，客死他鄉。太喜歡陳勛奇的配樂《天地孤影任我行》：一去不返，一眼萬年。
3.新龍門客棧 新龍門客棧 (1992)
昨晚看完就去睡了，一覺醒來，腦子里還全是林青霞抱著缸子喝酒時的一滴淚；張曼玉不穿衣服唱歌，裹著「龍門客棧」的旗子從屋頂跳下來，亦正亦邪的眼神讓人看不透，只甘願被她電死；還有梁家輝一句「我沒有你那樣的勇氣面對沙漠」。有些電影就是這樣，一切都恰到好處。
4.卧虎藏龍 卧虎藏龍 (2000)
比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。 台詞：江湖裡卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人情里何嘗不是？
5.師父 (2015)
依舊是徐皓峰式儀式感鏡頭與演員調度及寫實武打設計，只不過這次終於用對了地方，觀賞性和娛樂性顯著提升，點映場笑點密集。前半段講規矩，後半段講氣節，人物和故事都好看。剪輯利落巧妙，台詞有風韻而不裝逼，各式冷兵器一口氣看到爽，動作設計精妙絕倫，鐵質音響如在耳畔，看完只想拍掌稱快。
6.笑傲江湖2：東方不敗 笑傲江湖II東方不敗 (1992)
無以倫比的經典，徐克顛覆了笑傲江湖中東方不敗的概念，獨辟蹊徑，走出了一條另類的道路，演員的完美表演也是沒挑的，林青霞、李嘉欣、關之琳、李連傑、袁潔瑩，這些人湊在一起，每個角色都那麼深入人心，尤其是林青霞的東方教主，那種感覺不是隨便誰都能表現出來的，我個人最喜歡的一個版本。
7.黃飛鴻 黃飛鴻 (1991)
現在才算是認認真真地看這部片子，才曉得了徐克作為港片黃金時代的旗手的輝煌。不只是新派武俠的創新，還有對中西碰撞的思考。洋人靠不住，朝廷靠不住，黑社會猖獗，內斗正歡，名不聊生，人民能依靠什麼？惟有「自強」。
8.刀 (1995)
影片改編自張徹經典《獨臂刀》。在這個架空了時代背景的故事裡，刀場、獵戶、馬賊、強盜、黎民，就構成了江湖，世風日下人心不古，沒有浩然於天地間的大義，充斥著的只有野蠻和血腥，燒殺搶掠、欺凌弱小、倒掛虐殺、剝皮示眾。開場的和尚慘死，便象徵著仁義盡失，規則不復。徐克刻意運用了凌厲碎片的剪輯、晃動不安的鏡頭、大量特寫的畫面，以呈現出極度風格化的視覺效果。
武俠元素的表現也是極端化的，無處不在的男性荷爾蒙和憤懣狂躁的情緒肆意噴濺，盡皆過火，盡是癲狂，武俠不再是清晰的一招一式，而是混亂與搏命的纏斗廝殺。最後的高潮段落，趙文卓幾乎只有轉陀螺一招，熊欣欣也是只有舞雙刀招架，歇斯底里，唯快不破，為了生存，沒有理智。
9.雙旗鎮刀客 (1991)
大陸武俠片里的最頂級作品，沒有之一。何平在1991年帶來了一部毫無徵兆的電影，在它之前與之後大陸都沒有出現類似風格的武俠片，它的獨樹一幟堪稱驚艷，也必須被載入電影史冊。內容不過多評價，故事雖簡單但情節十分精彩，美術方面效果極佳，整體給人一個酷字，並且恰到好處地展現了人性，另外好妹好美。
10.俠女 俠女 (1970)
如此禪意，如此純粹。原著的精髓，加以精緻的鏡頭語言演繹，堪稱真正的武俠電影。過慢的節奏在我眼中也是詩意的象徵了，剪輯流暢又不失古典味道。古詩詞的意境，也有西方的懸疑敘事。哎呀呀，這才是武俠片嘛，胡金栓是大師。
11.新獨臂刀 新獨臂刀 (1971)
這一部依然保持了茄汁飛舞斷臂滿天的情結，但是男主一換，素質立刻大大不同。尊叔和狄龍兩個清瘦俊美的孩子，豈止有愛兩字可以衡量！「你是來陪他一起死的！」龍大俠你沒說幾句人話，但此語道破天機啊！對尊叔的認識加深，那一襲白衣啊一襲黑衣的，愛煞人啦！
12.空山靈雨 空山靈雨 (1979)
人為財死，鳥為食亡。廟里眾人，芸芸眾生，各懷鬼胎。不得不說，胡金銓是最接近道法的武俠片導演，片子鏡頭運用極為出彩，配樂恰到好處，各個人物性格刻畫獨具匠心。
除了以上的12部外，其實還有不少經典的武俠片，因為時間關系，以後再介紹給你們。
以前的武俠影視都很真實，沒有磨磨唧唧那麼多廢話的，都是「刷」地一下胳膊落地，「刷」地一下血淋淋的人頭落地，叫聲凄慘。相信喜歡看老武俠片的人對那種血腥場面回憶起來都心有餘悸，就是說明拍得很成功、很真實、給觀眾印象也最深。
據說愛演愛看武俠影視的人不僅沒有血腥暴力，相反大部分人都很溫和，有自信。而且一定都很大氣，有誠信，有一副俠義心腸，乃是比較簡單的性情中人。
⑸ 求經典的武俠電影
NO.1
《笑傲江湖》（1990）
二十世紀九十年代是徐克一個人的王朝，無數凄絕的故事經由徐克手中，演變為今時今日的驚世之作，本片更是徐克導演生涯里的一個顛峰。本片改編自金庸的同名武俠小說，描繪出一個俠義沉淪人心貪婪的江湖，更是隱隱暗喻時政。劍走偏鋒的氣勢，形形色色的人物，絕頂武學的爭奪。徐克的江湖，金庸的江湖，陰險詭詐的江湖，盡在血腥殺戮之中。
NO.2
《戰神傳說》（1990）
其實這部電影比之以上的影片未必就遜色，即使是劉德華、鍾鎮濤、梅艷芳和張曼玉等演員陣容也當得豪華二字，卻始終不能廣為人知，看來人要講命運，電影也需要講運氣的。如果真要為之找個理由，我想應該是該片實在太憂傷了，憂傷得讓人不得不忘記它才能擺脫這股異樣情緒。影片講的是一個王子王位被篡奪，其後被人追殺的復國過程。
NO.3
《笑傲江湖之東方不敗》（1992）
徐克，一個永遠都能給人驚喜的名字，彷彿只要他輕輕撫摩山羊鬍便可以隨時想到別人想不到的奇思妙想。他總是不安現狀，喜歡跳來跳出搞新鮮，所以有了《笑傲江湖之東方不敗》，所以有了影迷們最熱烈的尊敬。金庸無疑是幸運的，若沒有徐克，他的《笑傲江湖》不可能會被幾乎完美的搬上銀幕。觀眾無疑也是幸運的，若沒有徐克，就不會有思緒縱橫無阻的經典影片。
NO.4
《新龍門客棧》（1992）
影片堪稱經典中的經典，顛峰上的顛峰。雖然是翻拍經典，可是影片走的卻是新派武俠路線，反而更顯得新穎。明朝東廠太監隻手遮天，肆意濫殺忠良，故事就這樣開始了。東廠大太監曹少欽利用兩個小孩設下圈套，務求要把手握重兵的周淮安捉拿到手，周淮安則必須救出孩子並安全逃走。雙方一路追逐撕殺，齊聚龍門客棧這家黑店……
NO.5
《黃飛鴻》（1991）
徐克，又見徐克（實際上，香港90年代的武俠名片大部分是他兼職的），也許到了我們老朽不堪的時候也無法忘記徐克，沒有他就不會有新派武俠，沒有他就不會有完全超乎想像極限的動作場面，沒有他，就沒有人可以在銀幕完美的上演江湖傳說。黃飛鴻，香港歷史上曾經拍過數十部關於他的電影，徐克還能做什麼？如果徐克只是庸才人才，自然是無計可施，但他是『鬼才』。所以，黃飛鴻的故事在被拍濫了之後，再一次成為了人們心目中獨一無二的民族英雄和武學宗師。
NO.6
《東邪西毒》（1994）
如果說王家衛的烙印是另類加小資，那麼這部影片就是最邪氣最另類的作品。更令人驚訝的是，這居然還是一部武俠電影。如果真要在王家衛作品裡選擇最能代表他，同時也是最好的作品，我一定會選本片。王家衛埋首沉溺在自己的宇宙（張曼玉所言），喃喃呢語的人物，扭曲變形的鏡頭，彌漫頹廢凄絕氣息的畫面，一成不變的旁白，恍惚飄渺和神經質的強烈到無法抑制的個人風格。就好象白鴿，教堂、雙槍、噴瀉的子彈是吳宇森最真切的寫照一樣，這些極具風格的特徵，都是王家衛賴以成名，並且令人們沉醉其中的東西。
NO.7
《刀》（1995）
常說《槍火》的片名取得很妙，直接點出槍火無情人間有情的主題，絕無半點修飾。本片片名也頗有異曲同工之妙，一為有情，一為無情，堪稱絕配。刀乃不詳凶器，一把刀也許會招來殺身之獲，一把刀能殺死很多人，一把刀同樣也能幫助人報仇雪恨。只是刀雖沾滿血腥和戾氣，卻始終是握在人的手中才能傷人。徐克在影片里描寫出的是一個徹底混亂的江湖，一個沒有道義沒有俠義的江湖，所擁有的僅僅是血與火的交融。在這個另類的江湖裡，人人自私自利殘暴無情猶如野獸，不講道理只講實力，即便是一個女人也會無故挑撥別人自相殘殺來取樂。
NO.8
《風雲雄霸天下》（1998）
由小說改編的武俠電影隨手抓就有一大把，可是由漫畫改編的……本片之前似乎還沒有過，不能不說這是一種全新的嘗試，就好比好萊塢第一個把科幻漫畫搬上大銀幕的人。劉偉強作為香港著名商業大導，除了《無間道》系列和《古惑仔》系列外，恐怕也惟有本片堪可拿得出手去見人。有人說第一個吃螃蟹的人總會有一定的收獲，誠然，劉偉強第一個吃掉漫畫改編成武俠電影的螃蟹，對於他這種勇氣，觀眾毫不吝嗇的掏出口袋裡的鈔票作為獎勵，結果本片狂收四千多萬票房，穩居當年票房冠軍寶座。
NO.9
《卧虎藏龍》（2000）
很有趣，這部影片在西方的口碑絕佳，甚至還摘取了奧斯卡外語片的桂冠。可是在東方，尤其是在中國，卻被不少人認為並非想像中的好。說到底還是東西方文化的差異在作怪。李安是一位非常有儒雅氣息的導演，對西方文化的理解也頗為精深，在他的作品裡我們隨處可見東西方文化的沖突與差別。而本片恰恰是李安對兩地文化進行大融合的結果，雖然蘊藏部分中國文化特色，總體而言還是與中國人印象里習慣的武俠世界大有不同之處，當然得不到什麼好話。
NO.10
《英雄》（2002）
為了夢圓奧斯卡，張藝謀野心勃勃的企圖照搬李安的成功經驗，憑著中國頂尖導演的身份搞到資金，把東亞最傑出的幕後精英一網打盡，史無前例拍起商業電影。盡管《英雄》口碑非常之差，卻有兩億五千萬票房做代替品，張藝謀照樣會睡覺都笑得合不攏嘴。更何況本片還入圍了奧斯卡最佳外語片候選名單，盡管沒有拿獎，卻也不能小窺。
⑹ 香港十大經典武俠片，幾乎全是徐克李連傑的作品！
1，刀
趙文卓主演，徐克導演。這部電影徐克嘗試了很多新的元素，像蜀山傳一樣，這部電影現在知名度不太高。但他需要重新評價，這也成為趙文卓為數不多的拿得出手的電影。
2，東邪西毒
3，方世玉
李連傑的經典之一。顛覆了傳統的由姜大衛等老一輩演員扮演的方世玉形象。
4，倚天屠龍記之魔教教主
這部作品可能有些爭議，因為票房不高，說好的續集也難產了。但他的經典程度不言而喻。
5，笑傲江湖
胡金銓導演，徐克監制的這部笑傲江湖，一直被認為是新派武俠電影的開山之作。這種拍攝手法，直接促使了後來的新龍門客棧、黃飛鴻的誕生。
6，黃飛鴻之獅王爭霸
李連傑徐克的黃飛鴻系列皆可上榜，但以獅王爭霸為代表。獅王爭霸是製作水準最高的一部，以後的王者之風，劇情及水準越來越下滑了。
7，新少林五祖
這部作品太經典。李連傑的洪熙官，給人一個大寫的服。
8，太極張三豐
9，笑傲江湖之東方不敗
牛逼的作品，不需要解釋。我只知道，現在再也拍不出來了。
10，新龍門客棧
⑺ 不得不看的武俠片有哪些
謝邀！感謝關注奧斯卡。
1、《新龍門客棧》
影片改編自胡金銓的《龍門客棧》。電影背景基於明朝中葉，講述了武林俠士救助忠良之後，跟東廠高手在大漠龍門客棧發生爾虞我詐的遭遇戰故事。
影片以高亢大氣的西北風述說了江湖兒女的恩怨情仇，無論是人物刻畫抑或故事氣度，在遵循傳統武俠形制的基礎上有所突破，開一派新武俠的景緻，被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。
⑻ 從頭打到尾，重溫仍是佳作的香港經典武俠電影有哪些值得花費時間觀看
1、《新龍門客棧》
劇情簡介
在戀人（張曼玉）負氣嫁給兄長的當晚，歐陽鋒（張國榮）黯然離開白陀山，走進沙漠某個小鎮，成為一名殺手中介人。他的朋友、風流劍客黃葯師（梁家輝）每年都來小鎮與他暢飲，酒話里有關白陀山的消息令他忘卻往事的念想漸次演變成自欺行為。
黃葯師只是表面風流。他迷戀好友「盲武士」（梁朝偉）的妻子桃花（劉嘉玲），後者在丈夫死後，永遠地離開了他；而對迷戀他的女人慕容嫣（林青霞），他又不願兌現曾經隨口說出的承諾，這使得慕容嫣迷失於自己的身份中。與歐陽鋒構成短暫「買兇殺人」關系的洪七（張學友）、村姑（楊采妮）等人，也都有一段只有他們自己才知、不願回首的痛苦過往。
⑼ 你最喜歡的一部武俠電影是什麼
說起武俠電影，很多人腦子裡面首先蹦出的或許是上世紀八九十年代以港片為主體的武俠類型電影，諸如《少林寺》、《太極張三豐》一類融合了武打、喜劇和 歷史 背景的武俠電影。而對於一些看金庸、古龍武俠小說長大的人來說，心中的武俠夢永遠離不開那些天馬行空的小說人物。
就如同美國專有的西部片一樣，武俠電影也是中國所特有的電影類型，它根植於中國古代 歷史 傳奇與儒道文化之中，源遠流長。
如果單從武打和場面規模上來看，武俠電影顯然無法與構築於近現代的戰爭片、警匪片相提並論，但是武俠電影之中所蘊含的豐富中國傳統文化理念，諸如忠義觀、生死觀和對人生的哲理探討卻是其他類型電影所無法比擬的。
如果對武俠電影的來源進行追溯的話，就不得不提那些遠至春秋戰國時期的刺客與游俠傳奇了。
要離、荊軻、專諸……這些名揚天下，武藝高強的刺客，帶著替天行道的道義與一去不復返的悲壯色彩，在 歷史 上書下濃墨重彩一筆的同時，也成為了俠客文化最早的起源。漢時被後人譽為「東方教父」的郭解更是成為了司馬遷筆下可嘆可悲的一代梟雄。
早期的武俠電影是在武打片的基礎之上發展而來的，在20世紀早期，就已經有《兒女英雄》這類的武俠電影誕生了。
但是受時代和 歷史 背景的限制與影響，中國武俠電影的第一個發展高潮是在上個世紀60年代至70年代，由邵氏電影公司出品的《獨臂刀》和《大醉俠》，堪稱那個時期武俠電影的巔峰之作，寫實主義的拍攝手法和鮮血淋漓的酣戰畫面那個時期武俠電影的集中特徵。
隨後在八十至九十年代伴隨著電影的商業化製作模式日趨成熟，《醉拳》、《少林寺》、《黃飛鴻》等一系列主打商業元素和動人劇情的武俠電影相繼問世。武俠電影在商業上取得盆滿缽滿的同時，卻也不可避免的走上了下坡路。
再次大放異彩已是新世紀的伊始，2000年由李安導演的那部的《卧虎藏龍》，在國際舞台上斬獲了多項大獎，最具里程碑式的榮譽莫過於，《卧虎藏龍》是華語電影 歷史 上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
緊隨其後的是張藝謀的《英雄》和陳凱歌的《無極》。這一時期的中國武俠電影可以說是做到了「前無古人，後無來者」的空前規模，不僅在商業上取得了成功，在電影票房成績上也有了顯著的增長，並且登上了世界舞台，成為了中國電影的一大標簽化、類型化電影。然而，一部《無極》卻成為這一黃金時期的絕唱和沒落的開端。
輾轉多年，近些年來推出的《血滴子》、《武俠》、《卧虎藏龍》續作已經一部不如一部。除了主打民族觀念，走 歷史 背景路線的《葉問》系列電影有所成就之外，無一例外獲得的都是票房與口碑的雙重失敗。
而去年那部由張藝謀潛心推出的力作《影》，雖然在表面上，有著以往武俠電影的經典人物和場景，然而在故事內核和寓意指向上，卻顯然與以往的武俠電影有很大的不同。《影》與《甑嬛傳》、《延禧攻略》等宮斗劇，都是如出一轍的人心叵測和瞬息萬變的生死權謀。
電影展現出沒有俠義情結之下，以黑色陰謀劇形式表現的 歷史 寓言故事。對於期待在《影》中看到武俠電影再度歸來的觀眾們來說，《影》顯然和他們最初的預期存在著很大的差距。
在武俠電影迫切需要回歸本真的時候，原本貌不驚人的《綉春刀》系列卻悄然已經准備著系列電影第三部的開拍了。
當年，作為路陽執導的第三部個人電影作品，《綉春刀》著實讓人頗感驚艷。恰到好處的畫面調配、出色的剪輯效果和寫實的意境氛圍，加上一眾演員對時代大背景下人性與權謀的生動刻畫……這一切，使得電影即便沒能在上映前進行大規模的宣傳和推送，也依舊吸引了大量觀眾走進電影院，一睹明末錦衣衛的風采。
觀眾的好評和口碑的堅挺使得電影《綉春刀》在較少投資的情況下，依舊為中國武俠電影的發展殺出一條新路，開辟了新的發展方向。
所謂綉春刀，明朝特務機關錦衣衛、御林軍的常用佩刀，也是片中幾位主人公作為錦衣衛成員所使用的專門武器。電影第一部巧妙地以此作為電影名，在無形之中隱含著一股「以刀喻人」的味道，並為電影中錦衣衛三兄弟的最後命運作了鋪墊。
電影講述了明末崇禎年間，三個鬱郁不得志的錦衣衛小人物意外捲入了魏忠賢、皇帝、趙公公以及關外滿清之間的權謀狡詐。最終，三兄弟在與一眾勢力鬥智斗勇的過程之中，還是不可避免的因為勢單力薄，成為了被人遺棄的棋子，並最終走向了生死兩隔的路途。
縱觀整部電影，大哥盧劍星只是拚命工作想要陞官補父親的百戶缺，以此告慰家人。為此，他忍氣吞聲、任勞任怨，默默積攢微薄的薪水用以行賄打點。
在上司面前，明知會被欺詐、被搶功，甚至於被羞辱。可是，只要有一線希望，能夠助他陞官，他都可以把怨氣生生吞下肚。
而小弟靳一川的願望則很單純，他想要曾經那個行走江湖的大盜身份一刀兩斷，讓自己真正成為靳一川這個身披錦衣衛官銜的公職人員。不斷出現的師兄卻在提醒著他，曾經的一切永遠無法磨滅。
至於電影中著重刻畫的二哥沈煉，他只是愛上了一個不愛他的女人，並且想為這個女人贖身，以及幫助自己的三弟擺脫曾經師兄的束縛，堂堂正正的重新開始，做另一個人。
可惜的是，他以為他需要達到的前提僅僅只是兩個，一個是官府的公文，一個就是錢。他根本沒有意識到他在追逐個人理想的同時，正在一步步的拉著自己兩個生死與共的兄弟走進龐大帝國背後一眾勢力角逐的斗獸場。也完全沒有意識到他苦思苦想，夢寐以求的青樓女子究竟是否懷有與他同樣的真情？
不管電影中一眾小人物在生死無常之中怎樣奮力拚搏，終究抵不過滾滾的 歷史 洪流。
三兄弟最終不可避免的成為來明末各方勢力勾心鬥角的棋子，他們無奈的被裹挾著一步步走進自己的墓地。最終三人兩死，沈殺趙，成功為兩兄弟報仇。可是即便殺了趙，也擋不住清兵入關，擋不住 歷史 的車輪滾滾向前。
在電影第一部以小博大獲得出色反響和觀眾口碑之後，關於《綉春刀2》的製作迅速被提上了日程。而電影續作投資成本上的提高，以及延續了第一部的製作陣容和演員班底，為電影的出色表現作了一定的保障。
在續集電影多會被認為是狗尾續貂的電影市場當下，《綉春刀2：修羅戰場》難能可貴的做到了一反慣例，電影成品最終甚至在故事內容和劇情張力上超過了《綉春刀1》。
而拍攝成本的增加更為電影在道具和場景還原提供了更加充足的資金保障，所以相比第一部電影，我們可以看到第二部電影無論是在人物兵器，還是建造風格以及時代背景上都有了更為成功而細膩的突破性刻畫。
在第一部《綉春刀1》中，我們見識到了在權勢傾軋之中，生死與共的兄弟情。
而《綉春刀2》作為第一部前傳性質的電影，則為我們拉開了所謂兄弟情的另一面，在電影開頭，面對著橫屍遍野、戰火紛飛的戰場，沈煉與陸文昭兩個死裡逃生的生死之交由此開始了新的人生篇章：遠比戰場更為殘酷的人生修羅場。
見證過戰火紛飛下的殘酷，有的人因此看透人生苦短不如及時行樂；有的人回歸生活懂得了平淡是真；有的人卻因此感悟世事沉浮，走上阿諛奉承的仕途之路。沈煉無疑是第二種，而陸文昭成了第三種。
憑著放下身段給魏忠賢送禮，甚至於極盡奉承之能事，陸文昭在官場很快扶搖直上。在獲得權勢之後，陸文昭也不忘對曾經捨命相救，只想從此平淡度過一生的沈煉一番提點、照顧。
然而，原本波瀾不驚的官場生活與看似簡單的人物變化之下，卻隱藏著一番關乎龐大帝國未來命運的政治陰謀。
陸文昭表面上對以魏忠賢為首的閹黨阿諛奉承、求官求職，而實際上卻早已歸附於信王朱由檢。並意圖通過全心全力幫助朱由檢繼位來框正世勢，並實現自己的政治理想。
可意在天下的朱由檢最終又怎會放過這些曾經捨命幫助自己通向帝位，卻可能成為最後阻礙的棋子呢？陸文昭、北齋、沈煉，最後通通成為了朱由檢的棄子。
所謂「修羅場」是佛教術語，阿修羅畢生以戰斗為目標，修羅場指的是他們之間的死斗坑，也被後人用來形容形勢慘烈的戰場，兩部《綉春刀》以沈煉這個人物來前後貫穿，以王朝末世為主人公們的修羅場，在給觀眾以強烈的震撼觀感同時，也不禁引人深思。
電影中的主人公即便是面對難以改變的命運，依然能夠憑著對理想的一腔熱血，憑著孤注一擲的俠客氣魄，撰下屬於自己的傳奇。
那麼活在當下，活在現實生活中的我們面對著無形間的世事沉浮，又是否敢於直面人生，直面自己的修羅場無畏而戰？
展望未來，在「綉春刀」前兩部的劇情鋪墊之下，對敘事節奏和類型電影已經駕輕就熟的路陽在處於預備製作狀態的《綉春刀3》之中又會帶給我們怎樣的驚喜？這一切都非常值得期待。
《少林寺》由張鑫炎導演執導，李連傑、於海、丁嵐、於承惠、計春華等人參演。於1982年上映，我之所以最喜歡它有以下幾點原因
1、故事內容： 影片把一個人為父報仇，出家學武的驚險故事與「十三棍僧救唐王」的故事串聯起來。李連傑成功塑造了武功高強，匡扶正義的武僧形象。
2、演員： 影片中的動作演員李連傑、於海、於承惠、計春華幾乎都是當時武術屆的精英，個個都是真正的練家子，動作戲也是拳拳到肉，精彩至極，影片也通過動作戲展示了拳術、劍術、棍術、槍術等不同的武術技藝，觀賞性極高。
3、拍攝： 導演張鑫炎真的來到河南嵩山實景拍攝，鏡頭上也幾乎都是一鏡到底，沒有太多的剪輯和渲染，讓觀眾感受更加真實，真切。
4、票房： 該片上映於1982年，當時電影票價只有兩毛錢，而它的票房竟然創下了1.36億的好成績。也就是說應該有將近7億人次觀看了本片。這個數據即使拿到37年之後的今天很多電影都望塵莫及。
5、插曲： 一首《牧羊曲》可謂是迷倒了一代人。它的歌詞與畫面配合得堪稱完美，旋律優美動人，至今很多人仍認為它是中國流行樂壇的經典之作。鄭緒嵐用她細潤甜美的嗓音把一個千嬌百媚的女子影響展現在大家面前，也讓充滿了陽剛之氣的嵩山少林寺多了一絲柔情。
《少林寺》是一部在武俠動作電影史上具有劃時代意義的作品，影片一反舊武打片中那種純表演式的假把式，真實樸素的的展現了真正的中國功夫，甚至掀起了全國學習武術的熱潮。王寶強就是受這部電影的影響才走上了影視之路。
《少林寺》成了現今武俠動作片難以逾越的經典。
何謂武俠，我想每個人心裡都有一個不同答案。
俠之大者，為國為民。
武俠，因為俠義行為常常和武力聯系在一起，所以會再俠前加個武字，謂之武俠。
1.《天龍八部》蕭峰
蕭峰死，遼軍退，南宋存，蕭峰足以稱的上是一位大武。
2.《射鵰英雄傳》郭靖
俠之大者，為國為民。
郭靖舍棄金刀駙馬，力保襄陽，血戰蒙古，保襄陽多年不破。
3.《神鵰俠侶》楊過
襄陽之戰擊斃蒙古大汗蒙哥和國師金輪，迫使蒙古退兵
十六年間行走江湖也行俠仗義，懲奸鋤惡
我出身於上個世紀80年代末，那時候正巧是港片興起的時期，涌現出一大批優秀的演員，導演，編劇，配樂和動作設計。也正是由於那時候看的武俠片比較多，所以讓我在心底萌生了一個武俠夢。武俠電影有很多，當年雖然沒有現在的電腦特技，畫面也沒有現在的這般超清，但是那時候的電影看上去就很有代入感，彷彿置身其中。要說最喜愛的武俠電影，我覺得還真的不好選。因為我覺得只要是李連傑演的武俠片都是上乘之作，我都是很喜歡。
一、《太極張三豐》
有武俠，有功夫，有兄弟情義，有對人生的感悟……即使是現在看，也能給我帶來很多啟發！
2.《方世玉》
3.《黃飛鴻》
什麼叫自信？這就是自信！男兒當自強。
4.《笑傲江湖之東方不敗》
最瀟灑不羈的令狐沖，最囂張霸氣的東方不敗！
5.《倚天屠龍記》
最刁鑽任性，詭計多端的郡主趙敏，最腹黑隱忍的張無忌，還有那個等了20年還未兌現的承諾……
6.《洪熙官》
最冷酷帥氣的洪熙官！
如果只選一部，還是喜歡《劍雨》多一點。
這個是吳宇森的作品，有楊紫瓊，鄭雨盛，余文樂，王學圻和大S出演，是一個江湖追殺和江湖恩怨的復雜故事。楊紫瓊本是殺手組織的高級殺手，想過點平靜生活，隱姓埋名遠躲他鄉，經媒婆介紹，與平實鄉民鄭雨盛結為夫妻。然而平靜日子沒過上幾天，就被原來公司尾隨而至，更可怕的是，老實本分的鄭雨盛，貌似比她的身份更復雜……
有點古裝版《史密斯夫婦》的感覺，但不僅沒比史密斯他們缺少大片氣質，更比皮特他們的故事復雜多了，不僅故事復雜多了，主題也比皮特他們更有意義，更值得掩卷沉思。
好的武俠要有自己的獨特設定，包括武功武器和規則等，甚至角色能背叛地心引力的程度；好的武俠更要有自己的意境，包括光線、場景、台詞和音樂；事實上很多武俠都做到了，但他們比《劍雨》少了個更重要的東西——講個好故事。
是的，不只武俠，現在很多電影都製作更精良，投資更霸氣，陣容更豪華了，但是，能夠靜下心講個好故事的真不多了，甚至很多電影，你都不知道他們講了神馬東西。可是，講故事是電影的最基本職業吧？
一直以來我更喜歡的武俠還是當年張徹徐克他們的電影，不論技巧，故事和動作，音樂還有意境都是難以忘懷的，但是後期感覺更多的喜歡是出於個人的情懷，是懷念那種意境，是迷戀那種武俠氣質，這也讓自己內心不愛看後來的武俠電影。或者是那種「曾經滄海」的意思吧，所以錯失了不少有價值的新電影。
順路了，再推薦幾部小眾武俠，個人我挺喜歡的。
《師傅》，這個名氣不小的，但是並沒有躋身主流武俠的殿堂級。個人很喜歡這個劇照，也更喜歡這個情節。
《倭寇的蹤跡》，和《箭士柳白猿》一樣，都很喜歡，喜歡徐浩峰的影迷應也不少，不多推了。
這個有點小眾吧，叫做《暗器》，電影借一個挺成熟的故事，祭奠了舊武俠的逝去，也表達了對新文明的惶恐。值得看看的電影，你沒猜錯，上圖中拿的就是最好的暗器。
《雙旗鎮刀客》，正經的武俠電影，有點老牌，但意境甩了很多假武俠N條街了。說實話，感覺這個是小李飛刀的小時候吧，絕對很古龍了。
我最喜歡的武俠電影就是《新龍門客棧》，這部由徐克監制，李惠民導演，梁家輝、張曼玉、林青霞和甄子丹主演，程小東擔任武術指導，1992年公映的影片，內容改編自胡金銓的《龍門客棧》，外景地為甘肅敦煌，由香港思遠影業與瀟湘電影製片廠聯合製作。《新龍門客棧》被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。新穎的武術指導，獨特的鏡頭角度，粗獷的大漠風光，劍拔弩張的氛圍營造以及明星精彩的角色出演！令觀眾大呼過癮！《新龍門客棧》這部電影在傳統的功夫武俠內容之上，加入了江湖俠義與情義，側重於人物形象的塑造，使片中每個人物都有血有肉，嬉笑怒罵皆是戲！梁家輝，張曼玉，林青霞，甄子丹准確的把握住劇中人物的性格特點，聯手貢獻了這部經典之作！為影迷營造出一個心目中真正的武俠世界和完美的江湖！
我最喜歡的要數1992年的《笑傲江湖2》
在內容上，《笑傲江湖2》走了暗招，用了奇絕。在徐克等人的大膽創新下，把東方不敗這個人物形象大膽的塑造成了一個至剛至柔的女子形象，並與令狐沖有了感情上的糾葛。在演員的賣力表演下，東方不敗亦男亦女的身份被忽略，而更多的是對這種新的內容敘述有了濃厚興趣。「天下英雄出我輩，一入江湖歲月催」的霸氣感傷也被觀眾所接受。
凌厲的剪輯風格加上輕快迅捷的配樂把武打上升到了另一個高度，不追求簡單的意蘊的抒發，單純的用純粹的演員的表演、剪輯達到視聽上的刺激，這是在《笑傲江湖2》中要突出的部分。影片中把令狐沖的獨孤九劍密集的來突出表現，在和日月神教使者打鬥一場戲中，運用快速的剪輯，配樂把獨孤九劍密集似的展示，而不是一招一式的慢慢展開，這樣對於觀眾的刺激是顯而易見的。
所以，這部電影無疑是武俠電影中佼佼者。
《血滴子》是我小時候很小的時候看得一部武俠電影。由何夢華執導，陳觀泰、谷峰、韋弘等主演的一部功夫電影。
故事發生在清朝雍正年間，民間能人志士對雍正（江洋 飾）的暴政口誅筆伐，為了肅清這些反對的聲音，雍正大興文字獄，凡有忤逆者，皆滿門抄斬。與此同時，雍正集結了一支護衛隊，使用殘酷的處刑器具血滴子，殺盡天下膽敢說出真話之人。謝天富（汪禹 飾）是護衛隊中的一員，很快，他便發現，自己所殺之人，竟然皆是正義勇敢的有志之士，遂對雍正的真正意圖產生了懷疑，之後，謝天富死於非命。同僚的死讓馬騰（陳觀秦 飾）看清了事件的真相，他決心金盆洗手，連夜潛逃出京。之後，馬騰來到了地處偏遠的深山村莊之中，隱姓埋名，並娶了玉貞（劉午琪 飾）為妻，就當他以為平靜的生活即將繼續之時，雍正派出的殺手已經步步逼近。
什麼黃飛鴻，張三豐，東方不敗，方世玉...一大批上天入地，飛來飛去的武俠片，意淫自嗨，污人耳目。自由體操外加鋼絲繩，威亞，特技，替身，玄幻，除了這些狗屁都不是，傳武就是這樣被罵的。傳武就是被你們黑得一文不值狗屎一堆。
80後是最深受武俠精神影響的一代，在眾多武俠片中《天龍八部》讓我記憶猶新。應該是至今為止影響深遠的力作