⑴ 《父母愛情》：王秀娥「浮誇」的背後，其實是教科書般的演技炸裂
重溫《父母愛情》這部劇，還是忍不住把王秀娥給安傑接生的這場戲重復看了三遍，不得不說，劉天池的演技真的是炸裂，太炸裂了！
《父母愛情》11集中，江德福家裡的三個女人又是一場大戲，江德福的妹妹江德華半夜s撒潑，欺負孫媽，聽到吵鬧聲，江德福和安傑過去查看究竟明散，江德福把妹妹凶了一頓之後，又撿起地上的拖鞋扔向妹妹。
江德華瞬間開始鬧了起來，跑到鄰居老丁家找王秀娥訴苦去了。江德福心裡煩躁，於是和沒地兒睡的老丁一起去了宿舍過夜。
這一晚，安傑提前生了江衛東。
看過《父母愛情》的朋友都會深刻地記得王秀娥給安傑接生的這場戲。劇中，王秀娥和孫媽以及江德華、安傑四個人的「熱烈」配合，讓這場戲成為經典。據說，這段經典的表演已經被北電拿去當教材了。劇中安傑是怎麼做到「假生孩子」還能滿頭大汗的至今成謎，而王秀娥，孫媽，江德華的演技全都杠杠在線，她們四個人不愧都是演員圈裡的演技派，各個演技炸裂。
特別是劉天池老師扮演的王秀娥，讓江德華去找一把剪臍帶的剪子之後，又要了一瓶「辣酒」給剪刀消毒，她喝了一大口酒，鼓起腮幫子將滿口的酒噴在剪刀上，看一次笑一次，演技絕對是炸裂。
後來，安傑的扮演者梅婷在「聲臨其境」中為這一場戲的王秀娥配過音，可見《父母愛情》中的經典片段到底有多厲害了。
《父母愛情》至今播出已經有些年頭了，很多觀眾依然覺得王秀娥的扮演者劉天池演技太浮誇了。
一個農村婦女，來到炮校的老丁身邊，身上沾滿了不好的習性，愛打聽別人家的事情，愛說是非，不講衛生，咋咋呼呼。
尤其是王秀娥的兩個兒子把熱水瓶打碎的搜槐梁時候，她那一段的表演實在是太「浮誇」了，就連說好不笑的世運江德福都忍不住笑得彎了腰，讓老丁非常得沒有面子。
網友的評論是其實沒有必要「如此用力」，王秀娥的扮演者是不是演過了頭？
個人認為這是角色的需要。《父母愛情》這部劇反應的劇情放在那個年代非常真實。不管是人物的形象，還是劇中的細節，都彰顯了劇組的用心程度。
在該劇中，年青一代看到了上一輩的愛情故事，了解了上個世紀的 情感 模式，也讓很多老一輩重溫了過去的回憶，在回憶中緬懷已逝的青春和對愛情的執著，煙火味兒濃郁的人生百態，和舒緩不做作的劇情鋪張，讓《父母愛情》成為2014年零差評的電視劇。
而王秀娥這個人物形象，也就需要這樣的浮誇式演技。王秀娥沒有文化，大字不識一個，在農村帶著孩子生活，乍一來到海軍炮校，很難改掉身上原本的習性。
說話嗓門大，說粗話，不分場合打孩子罵孩子，甚至懟老丁，王秀娥的真實性被劉天池演活了。
劉天池1972年出生於吉林長春，畢業於 中央戲劇學院表演系，中國內地女演員、導演。
1993年，劉天池因在電影《活著》中飾演啞女鳳霞一角而出道。
2011年7月，劉天池老師擔任張藝謀執導的電影《金陵 十三釵》的表演指導。2014年10月，她擔任了話劇《鬼吹燈之精絕古城》總導演；同年獲得首屆"演員形象榜"公眾形象金榜優秀演員獎。
2004年元旦，劉天池參加朋友的聚會和影視演員 祖峰 相識；同年夏天他們開始相戀，直到現在他們依然是一對知心相愛無緋聞的夫妻。
網易網如此評價劉天池：
劉天池精湛的演技，很真實地表現出了一個人唯一的精神支柱被摧毀時那種完全崩潰的狀態，撕心裂肺的吶喊與痛哭，都讓觀眾記憶猶新。她不僅是個演員，她更是中央戲劇學院的老師，文章，白百何等眾多大腕的老師。在劇組中，劉天池也一直是一個專注演戲的好演員形象，是一位德藝雙馨的演藝藝術家。
劉天池的老公祖峰也是一位深得大眾喜愛的老戲骨了，祖峰的經典劇作大家一定不會陌生，比如《黃金時代》里的羅烽、《歡樂頌2》里的奇點、《面具》中的李春秋，《無問東西》中的校長，《山海情》里的白老師。
祖峰一直都是戲比人紅，因為本人太低調了。劉天池在《父母愛情》之前，似乎也沒有過多引起大家的注意，他們夫妻一個致力於戲劇教育，一個致力於戲劇表演，兩個人都是演技在線的戲骨，也是相互扶持又彼此獨立的知心愛人。
祝福他們。
期待看到他們的新作品。
⑵ 王寶強演技最好的一部電影是哪一部
《Hello!樹先生》，《樹先生》的基調很壓抑，不單是由它要表述的生活片斷造成的。當中有一些隱喻的東西，想放又不能放，一直憋著，憋到最後還是不聲不響。
韓傑好像是個執行導演，在賈樟柯式的單一鏡頭里，捕捉東北農民在城市化進程中的性格與活動，並帶入了龐大的重復信息，看得人很疲勞。鏡頭下的這座村莊，由一股外力把極度貧乏的物質現實和空洞扯淡的美好願景壓在一起，由反差帶來的諷刺意味漸漸轉變為不適和反感。這種別扭的情緒在樹先生正式成為「靈媒」之後，驟然猛烈。
觀影過程中有一些晦澀的笑點搔到觀眾，但那笑聲顯得有些冰涼。或許大家明顯感覺到這個滿目瘡痍的影像世界並不那麼好笑，但需要一個反應來與之隔離，並顯得彬彬有禮。
《一個人的武林》，《武林》的劇情設計也很簡單，感覺也有模式化的痕跡，不過看起來很舒服，連一向看著不怎麼有好感的王寶強，在本片的表現也是可圈可點，而且本片其實真正的男一號是王寶強，也就如甄子丹所說，加入他的電影，會讓參與者得到更多的表現，王寶強此番的表現也體現了甄子丹對演員魅力的獨特發現，比如對謝霆鋒、吳京、景甜等幾個在動作戲上的挖掘，都給觀眾帶來了不一樣的體驗，這也體現了一個優秀的動作導演對角色的挖掘功底是相當重要的。
《李米的猜想》，這部影片埋伏了很多會令人感到意外的結果。但是從電影一開始就能感覺到主人公小人物典型的性格特徵和生活方式，觀眾很容易就會進入到他們生活的狀態中，大家對李米的愛情也會按照常規思維期待下去。如果不事先了解劇情，相信觀眾會被電影中的幾大人物結局感到意外。
點進來的時候，看到很多個回答都是《Hello,樹先生》，於是我打開愛奇藝細細的看了一下這部電影。接下來談談我的感受。
從小一起長大的夥伴，在長大之後，有了些許滲晌悉成就之後，就再也看不起樹了。也許表面上還是會對樹以兄弟相稱，但他們只是以此為樂罷了。
在他們的心裡，對樹這樣還在 社會 底層掙扎的小人物，他們懷以深深地嘲諷與蔑視。盡管樹是他們童年的玩伴，盡管樹在年齡上是他們的哥。然而，人性就是這樣的現實這樣的扭曲。
二哥被父親失手勒死，這件事從小就在樹的心底留下了深深的印記，那是一種恐懼、一種退縮、一把心靈的枷鎖。
於是，在結婚那天和弟弟吵了一架之後，這種恐懼終於被放大了，他看到父親和二哥無時無刻的跟著自己，樹的精神失常了，那把原來只在他心裡隱藏的謹宴枷鎖終於被無限放大了，大到鎖住了樹的身體以及靈魂。
樹的一生，是悲哀的，是灰色的，他在狹小的農村度過自己的一生，也許他這輩子都無法再走出來，也許他的世界就只剩下了幻想。
而終有一天，他的幻想也會被無情的破滅，他的生命終歸會在無人知曉下悄然消逝，直至被 歷史 遺忘。
然而，樹的一生又並不全是灰暗的，至少他有過對愛情的嚮往與追求，並且他追到了自己喜歡的女人，小梅，那個只知道笑的女人，他牽著她的手尋找回新家的路，她的肚子大了，他摸著她的肚子，那裡有一個生命在跳動，那是他們的孩子。樹牽著小梅的手，一步一步向前走。樹想，我真幸福......
然而，這一切都只是樹的幻想罷了，他獨自一人在落滿積雪的斜坡上，揮舞著僵硬的雙手，他看到了一棵樹，那棵高大而又挺拔的大樹，他走上前輕輕地抱住了它，它的樹鱗是那樣的柔軟，不像小時候那樣生硬。
樹認出了這棵大樹。
那是他二哥被父親勒死的那棵樹。
看了這部電影，心裡有很大的感觸，我不知叢乎道樹的結局會怎樣，但我在心裡祈禱，希望現實中那些像樹一樣的在鄉村生活的人們，能夠得到更多的關注，盡管生活也許會很平庸和寂寞，但能夠有一顆明白的心，能夠活得像自己。
尬笑天君為您解答。我認為，王寶強演技最好的一部電影是《唐人街探案2》。為什麼是這部電影？大家聽天君細細道來。
《唐人街探案2》中，劉昊然、王寶強、肖央組成探案三人組，劉昊然的高顏值無疑會使得個頭不高，顏值更低的王寶強難以與其抗衡。然而，事實是，在王寶強這樣的老戲骨面前，劉昊然更多的是男二號，無法搶奪王寶強的風頭，其關鍵就在於，王寶強的眼神會說話。
比如：探案三人組在醫院偵查時，為了掩人耳目，特意以女裝示人，其中，王寶強的著裝前衛，眼神迷離，看得人一不小心就起了一身雞皮疙瘩，這樣的眼神，好長時間都忘不了！！！
（《唐人街探案2》發布會，王寶強等人現場女性頭飾示人）
王寶強在很多電影中，要麼演技浮誇，比如：《新喜劇之王》，要麼表情木訥，比如：《天下無賊》。
在《唐人街探案2》中，王寶強則對之前的木訥、浮誇演技進行了一定的「收斂」，反而以一種或癲狂，或嚴肅的綜合性演技展現唐仁這一角色，使得王寶強的演技表現的游刃有餘。
（王寶強飾演的唐仁，使人印象深刻）
眾所周知，草根出身的王寶強，在早期演繹很多角色，比如：《士兵突擊》的許三多，《天下無賊》的傻根，都是以帶有濃厚河北方言的普通話來演繹角色的，這就使得很多觀眾對於王寶強的認識，往往局限於河北方言之上。
（《士兵突擊》許三多，已經家喻戶曉）
然而，在《唐人街探案2》中，王寶強雖然同樣是方言口音，卻是較為正宗的廣東口音，這也使得以往角色慣性被完全顛覆了。
（《唐人街探案2》深圳路演，王寶強嬉笑嫣然）
王寶強在《唐人街探案2》中的表現，令人驚艷，與第一部時相比，王寶強拿捏的更加游刃有餘，即使身邊還有高顏值的劉昊然，高演技的肖央，但是，王寶強的風頭更盛，無論搭配他的廣東口音，還是拿捏自如的眼神，都讓人看著意猶未盡。
正因為《唐人街探案》系列，讓王寶強擺脫了徐崢「囧」系列的影響，真正成為了全新作品系列的男一號，這也是天君選擇《唐人街探案2》作為評述對象的重要原因之一。總而言之，天君認為，《唐人街探案2》中的王寶強，演技最好，控場力最足。
（其貌不揚，但才華橫溢的王寶強鎮樓）
首先，我們捋順一下王寶強得電影歷程。
《盲井》入行；《天下無賊》打開知名度；《士兵突擊》家喻戶曉；之後電影便承接不窮。 但是王寶強演技最好得電影絕對是《Hello，樹先生！》，絕無其他 。
剛開始我認為《Hello，樹先生！》會是一部喜劇電影，進入劇情之後才發現這並不是喜劇，因為怎麼也樂不起來，有很多人難以繼續看下去。整部電影，都是樹瘋了之後的臆想，只是穿插了他的諸多現實境遇。就好像，你做了一個夢，夢中大多是不合情理的人和事，但也有一些現實存在的畫面和情節。據說電影開始前幾個月，王寶強已經學著煙不離手了。在這部電影里，煙是個非常重要的道具。
《Hello,樹先生》與《飛躍瘋人院》反應的是同一主題，即人性的壓抑，每個地方都有一個我們認為的「樹」，他就是我們眼中的那個「瘋子」，他可能被所有人欺負，被所有人看不起，就像樹一樣，他不再受這個世界的干擾，牽著小梅的手，一起走向幸福。電影里沒有半點王寶強的影子，只有一個被生活所逼、遁入幻想世界的瘋魔。
當自己被人瞧不起的時候，他點上一根煙，用浮誇的吸煙姿勢和吞雲吐霧的架勢，來掩藏內心尊嚴被人無情踐踏的恐慌；似乎在每一個村子裡都有這么一位樹先生。他們好像最能進入農村生活，又似乎與之格格不入，他們幽默著、癲狂著活躍在每一個鄉鎮。在經歷了人生的各種事情之後，回過頭來看， 我即樹先生，樹先生即我。
⑶ 這部影片犯了國產爛片的4大通病，但我依然打了高分
昨天，喜劇電影 《絕世高手》 在重慶舉辦了多場點映活動，主演 郭采潔 和 孔連順 到場與觀眾見面。
郭采潔真人真不是《小時代》里的御姐，而是一個有些害羞的小女生。
孔連順真人也不是《萬萬沒想到》里的女神，而是一個嗓音渾厚、體型孔武的真漢子。
我們重慶電影社也組織了一期觀影團活動，在 重慶華誼兄弟影城南坪店 ，帶著30位影迷朋友一起觀看了這部「爆笑祖國」的好片。
更有兩位觀影團朋友好運爆棚，被郭采潔選中，獲得了她親手送出的禮物。
我早在去年就聽聞《絕世高手》定檔，經歷調檔至今年春節後，再次改到7月7日上映。上映之路，也算是一波三折。
影片講述一個慫包青年盧小雨為幫助黑心老闆奪取美食秘籍而不折手段接近「女張飛」小曼，最後改邪歸正，成為絕世美食高手並收獲真愛的故事。
由於近幾個月來，國產片被好萊塢大片打壓得緊，而國產片自身也不爭氣，爛片無窮無盡，耗盡了觀眾對國產片的期待。
而《絕世高手》表面上也集合了 國產爛片4大通病 ，這就來為你扒一扒。
堆砌明星近些年來粉絲電影盛行，一些爛片靠著眾多明星露臉就收獲了驚人票房。
但今年粉絲電影開始啞火，明星效應開始失效，堆砌明星現在已然成為爛片的一大特徵了。黃磊執導的長篇電影處女作《麻煩家族》集合了數十位明星，結果只收獲了3227萬票房。
在《絕世高手》里，也集合了盧正雨、郭采潔、范偉、蔡國慶、孔連順、陳沖、黃齡、楊迪、柯達、艾倫、倉田保昭、趙英俊等數十位明星。
濫用情懷近幾年來，情懷電影層出不窮，早在2015年《港囧》和《夏洛特煩惱》就給觀眾帶來了兩波金曲老歌懷舊熱潮。
而到了2016年，一些經典歌曲就直接成了電影IP，《梔子花開》《睡在我上鋪的兄弟》等一批以歌名命名的影視劇出現在觀眾面前。
以前，觀眾甘心為情懷買單；後來，情懷泛濫了，觀眾就嗤之以鼻了。
在《絕世高手》中，蔡國慶演唱的經典歌曲《365個祝福》從開片到結束被演唱很多次，以至於音樂一響起，觀眾都忍不住跟著唱。
當蔡國慶唱著《同一首歌》出現在舞台上的時候，我的少年記憶也瞬間被打開，那朗朗上口的節奏，簡直像具有魔力一般。
演技浮誇在電影院觀影時，演員的肢體動作和表情都被放大，一絲一毫的做作與不自然都會被觀眾的眼睛捕捉到。
所以，某些演員在演電視的時候，觀眾不會評價他表情僵硬、演技浮誇，但是他一出現在電影銀幕上，便成了觀眾口中的「撲克牌臉」或不過腦子的表演。
在《絕世高手》中，觀眾心中的傲嬌御姐郭采潔化身了為以一打十的女張飛，憨厚的范偉變身為賣毛片、織毛衣的玉面·黃傑瑞，知性優雅的陳沖成了一言不合就給人喂湯的湯母·柯露思。
二次元和三次元交織的畫面，也難怪豆瓣里會有人吐槽影片浮誇。
劇情爛俗隱藏在民間的絕世高手在飽經挫折和打擊後，通過愛情、友情的洗禮和啟發，最終成為了一個頂天立地、懲惡揚善的大英雄。
這樣劇情的電影，用爛大街來形容都不為過。
《絕世高手》講述的就是這樣一個小人物蛻變為大英雄的故事。男主角假借和女主角談戀愛，竊取美食秘籍，沒想到假戲真做，將女主角推入了絕境。男主角幡然醒悟，開啟了開掛模式，惡戰反派，最後贏得了正義的勝利和女主角的愛。
即便《絕世高手》集國產爛片的4大通病於一身，但 我在豆瓣上依舊給了它8分好評 （總分10分），我甚至對朋友說這是我今年看過的最好看的國產喜劇片。
其實，這個評價一點都誇張。
堆砌明星、濫用情懷、演技浮誇、劇情爛俗，這樣的評價早在20年前就被觀眾用來形容一部經典影片了，那就是周星馳主演的 《大話西遊》 。
當初周星馳的無厘頭喜劇表演風格還不被大眾所接受，觀眾被影片中非常規的表演方式所蒙蔽，對影片思想沒來得及思考和領悟就產生了厭惡之感。
而經過歲月的沖刷和考驗，這部經典影片最終得到了它應有的贊譽。
我倒不是說《絕世高手》達到了《大話西遊》那樣高的藝術水準，而是說 它是我看過的最接近周星馳無厘頭喜劇水準的一部作品 ，甚至在這部影片里還能看到周星馳的《功夫》和《食神》的影子。
《絕世高手》無厘頭喜劇的水準逼近周星馳的經典作品，其實並不叫我意外。
因為導演盧正雨可是一位實實在在的周星馳電影的擁躉，他不僅看周星馳的電影，還把周星馳的無厘頭喜劇風格融入到自己的作品中。
2009年，他執導了喜劇短片《秋香從此不用點》就是對周星馳主演的電影《唐伯虎點秋香》的創新。他導演的《嘻哈四重奏》系列更是在網路上傳播廣泛。
2011年，他成為了周星馳導演的 《西遊降魔篇》的編劇 ，並在片中出演。
2015年，他成為了周星馳導演的 《美人魚》的編劇兼執行導演 ，在片中還出演了鄧超助理一角。
盧正雨詮釋了什麼才是正確的追星方式—— 我喜歡你，我就要用我的才華和你肩並肩 。
在印度神片《摔跤吧！爸爸》熱映時，我聽到過一個很專業又透徹的觀點：《摔跤吧！爸爸》這樣一部在體育傳記片框架結構既定條件下拍出來的好片， 它成功的秘密就在對細節的打造上 。
而我給《絕世高手》8分評價，也完全是基於 導演盧正雨對細節的處理 。
明星多、用情懷、浮誇的演技和俗爛的劇情對大部分導演來說是災難，而在有才華的導演手裡，這些都是財富。
《絕世高手》里雖然出場了十幾位明星，但是他們的特色鮮明，每個人負責的搞笑包袱也不同，范偉的喜劇功力自然不用多說，就連很少演電影的蔡國慶也為全片貢獻了非常密集的笑點。
按理說，出場人數越多，對觀眾記識能力的考驗就越大。而看完《絕世高手》後，每個角色的特點和笑點我都能一一道來，要達到這樣的效果，導演的能力可是功不可沒的。
蔡國慶演唱的《356個祝福》雖然出現次數多，但是喜感的層次是遞推的。
不叫觀眾感覺突兀和厭煩就已經很不錯了，還能叫觀眾一邊笑不攏嘴一邊還不自覺跟著哼唱，這才叫發自內心的情懷表現。
影片在展示食客品嘗美食的感受時採用了美食動畫片式的誇張手法，頭腦中奔騰的畫面，搭配情緒飽滿的旁白，將不可描述的美味享受具象化，讓觀眾也跟著咽口水。
片中還有很多二次元和三次元交織的畫面，腦洞清奇，畫風喜感，在我個人看來是生動有趣的，但有人接受不了也是可以理解的。
若是單說演技上的不足，導演盧正雨在有幾個場景里的表演有些不自然，能明顯感覺卡殼，不過這樣的不足很快又被下一波笑點掩蓋了。
我很少捧一部國產片，但是《絕世高手》卻是我看完之後內心滿是激動的一部國產片。
這樣的觀影情緒已經很久沒有出現過了，上一次出現還是在去年看《血戰鋼鋸嶺》後。
好了，今天的好片分享內容有點長，感謝你能堅持看完！ 如果你也想和我分享你的觀影感受，請在文末留言吧！
說好的本周末3部電影觀影福利，這就為你送上！
1、 夏雨、閆妮主演的喜劇片《反轉人生》，30張全國通用電影兌換券；
2、 劉鎮偉導演、何炅主演的喜劇片《仙球大戰》，30張電影票；
3、 徐璐主演的愛情片《閃光少女》提前點映場，30張電影票。
快來關注我，並私信我領票吧！
⑷ 為什麼香港電影從劇情到演技都這么浮誇
那是一種無厘頭劇種，其他的情感電影，警察電影就不無厘頭了，就是喜劇的一種
⑸ 張一山版《鹿鼎記》豆瓣評分2.7，表演太浮誇，你怎麼看
張一山在沒有演韋小寶之前，網上諸多聲音都在喊話張一山演韋小寶，由於他身上的痞子氣太合適韋小寶了，以至在他要拍《鹿鼎記》的時分，群眾對他的等待值都是十分高的，並且以為他是最合適演韋小寶的當紅小生
不少觀眾更是直言張一山演得還不如康熙帝，兩個人的年齡看上去相當，見面後絲毫感受不到那種差距感，這部劇值得詬病的中央太多了，除了劇情的短少，還有收音問題，固然是原音，但現場收音十分差，看得人出戲
一部經典劇還是上星播出，觀眾們的等待值肯定大，但目前來看，新版《鹿鼎記》沒有得到群眾的肯定，服化道演技都被吐槽，張一山自己的古打扮相也沒有特徵，強行搞笑最為致命，這部劇似乎踩了不少雷，不曉得這部劇後期會不會反轉，帶給觀眾不一樣的觀感
⑹ 看似演技很牛、實則經不起推敲的10位演員，演技被嚴重誇大
對於演員來說，演技是最基本的一項能力，而且需要長期穩定的輸出，才能獲得觀眾的認可。
演藝圈中「演技好」的演員很多，但真正能做到「長期穩定輸出的」卻很少 ，這就導致有些演員「看似演技很牛，實則壓根經不起推敲」，其演技也被嚴重誇大。
一、湯唯
湯唯通過《色戒》走紅，隨後拍攝了《北京愛上西雅圖》《晚秋》等，是大家公認的「文藝片女神」。
早些年的她，靠這類作品拿了不少大獎，甚至 被網友稱為「靈魂自帶香氣的女子」 。
然而，「女神下凡」之後，演技和口碑卻大打折扣，簡直是「自毀前程」。
2019年，湯唯接拍了古裝電視劇《大明風華》，不但造型奇醜無比，其演技也猙獰浮誇，彷彿瞬間不會演戲了，讓觀眾大失所望。
劇中的湯唯，不但失去了往日的清冷，台詞也說得斷斷續續，好像在朗讀課文，就連表情管理也十分堪憂。
比如，在跟朱亞文的對手戲里，湯唯本應該表演出害怕的樣子，但是她的表情卻非常怪異，哪裡有一點實力派的影子？
劇中類似的鏡頭還有很多，等到電視劇播出之後，湯唯不出意外地遭到了網友們的吐槽。
客觀來講，湯唯確實得過不少獎，其中還不乏國際大獎，看似身上籠罩著很多光環，但 飾演的角色卻都是「高冷型」 。
在文藝片里，湯唯完全可以靠氣質取勝，但到了這種「真刀真槍」的古裝劇里，湯唯的短板就非常明顯了。
只能說，之前的湯唯確實被觀眾捧得太高了，所以才讓觀眾有了心理落差。
二、陳坤
陳坤是一位比較有爭議的男星，喜歡他的觀眾說他長得帥、氣質好，而不喜歡他的則覺得他太陰柔、故作深沉。空悶告
對於陳坤早年的幾部作品，想必大家都有很深刻的印象，比如《金粉世家》、《像霧像雨又像風》等等。
那時的陳坤雖然剛出道不久，但演技卻可圈可點，再加上那種富家公子的氣質，說是迷倒萬千少女也毫不為過。
從那時起，大多數觀眾就把陳坤當成了實力派演員，這些年來一直對他的演技十分推崇。
然而，事實卻並非如此，在2018年播出的《天盛長歌》中，陳坤的表現就非常差。
一是他的形象跟角色設定極其不符，看著就有滿滿的違和感。二是他的面目表情不到位，貌似 游戲 僵硬，駕馭不了角色的豐富 情感 。
如今，網友們對陳坤，早已經沒有那麼高的期待了，就連最近熱播的《風起罩告隴西》，貌似也無法調動觀眾的情緒。
和陳坤同期的陸毅、孫紅雷等人，也都和他一樣尷尬，一直處於「演技被嚴重高估」的地位，只能靠吃老本過日子。
PS：陳坤的臉貌似是動了吧？時常給人一種僵硬和怪異感。
三、黃磊
黃磊這兩年參加了太多的綜藝節目，以至於很多人都忘了，年輕時的黃磊也曾是名動一時的男神。
在《夜半歌聲》、《人間四月天》等作斗明品中，黃磊都展現了非常精湛的演技。
而且，那時的黃磊自帶憂郁的氣質，長相也非常出眾，這樣一位有顏值有演技的男星，自然會得到大家的追捧。
可是，自從黃磊結婚生子之後，曾經的男神就變成了家庭煮夫，演技也在逐漸退化。
尤其是最近兩年，黃磊頻頻在綜藝節目中刷臉。不但身材嚴重發福，人設也岌岌可危。
與此同時，黃磊接連推出了好幾部「小」系列的電視劇。表面上看，黃磊貌似是作品不斷，實際上是換湯不換葯，內容和角色的設定都太過雷同。
然而，這樣「模式化」的做法，不但影響了他的演技，還讓觀眾產生了審美疲勞，大家對他的觀感也越來越差。
如今，黃磊依舊在自己的舒適圈裡無法自拔，長此以往下去，他多年積累的觀眾緣也要被敗光了。
四、童瑤
童瑤是近兩年的大勢女星，這兩年的熱播劇中都有她的身影，像《大江大河》、《如懿傳》、《三十而已》等等。
在這些作品中，童瑤都展現了可圈可點的演技，還兩次獲得了「視後」的殊榮。
按理說，童瑤的演技應該是很有含金量的。可是，自從演過《三十而已》之後，童瑤的狀態就一直在走下坡路。
在之前的《叛逆者》中，就有網友吐槽了童瑤的演技。到了前不久的《心居》中，童瑤的表現更是讓人難以恭維。
很多情況下，童瑤根本接不住戲，她的情緒彷彿是游離在劇情之外，讓觀眾看得有些出戲。
而且，童瑤的表情管理也非常有問題。在一些情緒浮動比較大的戲中，童瑤總是會呆住幾秒鍾，然後才投入情緒。
從童瑤目前的表現來看，她還是沒能走出「顧佳」的影子，大家對她的演技也確實有些高估了。
現今，圈內的實力派小花不斷涌現，如果童瑤不抓緊拿出新作品，《三十而已》的人氣就要被消耗殆盡了。
五、孫儷
孫儷一直是大家公認的實力派女星，當年她在《甄嬛傳》中的那段哭戲，更是堪稱教科書級別的演技。
從那以後，孫儷就被網友們捧上了神壇，但凡是她演的作品，觀眾都會搶著支持。
可是冷靜下來想一想，孫儷的演技其實並沒有那麼神乎其神，甚至在很多時候，她的表現都在及格線以下。
比如在《羋月傳》中，孫儷就給人一種用力過猛的感覺，瞪眼張大嘴的樣子十分誇張。
再比如《安家》中，孫儷對於人物情緒的刻畫也不到位，表現生氣就擺出一副面無表情的樣子，而且台詞也很不穩定。
到了之前的《理想之城》中，孫儷的表現更是屢遭詬病，造型和演技都非常拉胯。
不可否認，孫儷確實有很多高光時刻，但這並不能代表她一直都能保持這種狀態。
自從演了《甄嬛傳》之後，孫儷演什麼角色都有「甄嬛」的影子，口碑的下滑足以說明一切。
總的來說，孫儷是有演技的，但放眼整個 娛樂 圈卻算不上頂尖，更沒有某些觀眾說得那麼神了。
六、劉敏濤
劉敏濤是一位大器晚成的女星，早些年她名聲不顯，直到《琅琊榜》《偽裝者》播出後，她才走進大眾的視野。
由於在這些作品中表現優秀，因此劉敏濤的演技，也得到了觀眾的吹捧。
走紅之後，劉敏濤的各種資源都上升了一個台階。不過，真正讓她火出圈的，還是晚會上的那首《紅色高跟鞋》。
然而，這段表演對劉敏濤來說，既是機遇也是桎梏。
嘗到了流量的甜頭之後，劉敏濤把這種誇張的表演方式當成了自己的標志，並且還帶進了她的作品當中。
從那以後，劉敏濤在電視劇里，彷彿也管不住自己的表情，動不動就開始翻白眼。
看到她這幅樣子，網友們也開始紛紛吐槽她的演技，甚至有些人一看到她就直接棄劇了。
時至今日，劉敏濤積攢下來的口碑也敗得差不多了，這也是她選擇流量的代價吧。
七、劉濤
早些年，劉濤絕對是國民度最高的女明星之一了。像《天龍八部》、《白蛇傳》這些經典作品中，都有她的身影。
客觀來講，劉濤的演技水平絕對在標准線以上。比如在《琅琊榜》、《歡樂頌》等作品中，劉濤的演技都是可圈可點的。
可是最近兩年，劉濤的表現卻越來越差，而且為了賺錢什麼爛片都接。
縱觀劉濤的近幾部作品，基本上評分都是五六分左右，跟之前相比有很大的差距，不是扮嫩裝少女，就是一成不變的模式化演技。
在前不久的《開端》中，劉濤更是成了全劇里最大的敗筆。
全程表情木訥、雙眼無神，隨便一位配角都能夠完全碾壓她。
不可否認，劉濤在很長一段時間里都穩坐「演技派」的高位上。可是最近幾年，劉濤卻陷入了一種「躺著賺錢」的舒適區。
如果一位演員不思考怎麼演好戲，只想著怎麼輕輕鬆鬆地拿片酬，那她的演技肯定不值得期待了。
通過早些年的努力，劉濤確實積攢了很好的觀眾緣，但這並不是劉濤能夠恰爛錢的資本。希望她能夠早日醒悟，找回曾經的自己。
八、周冬雨
作為90後女星中的代表人物，周冬雨絕對算是同齡人里的「演技派」了。而且，周冬雨還有一個「三金影後」的稱號，這也是對她演技的一種認可。
然而，在電影圈所向披靡的周冬雨，一到了電視劇中，卻瞬間被打回了原形。
在之前的電視劇《麻雀》里，周冬雨的一些小表情就非常多，看起來略微有些誇張。但由於她很少演電視劇，所以觀眾對她的包容度比較高。
然而，到了2021年熱播的《千古玦塵》里，周冬雨從扮相到演技都非常拉胯。
首先，她並不是那種傳統意義上的美人，而且她的身材也非常瘦小單薄，根本撐不起女主的氣場。
其次，周冬雨在演戲時五官亂飛，表情非常誇張，跟電影中的她判若兩人。因此，電視劇播出後，周冬雨就遭到了網友們的吐槽。
其實，在周冬雨那些出圈的作品中，她的形象和人設都比較固定，基本上都是古靈精怪的小女人形象。
大家總是期待周冬雨能夠有影後級的表現，但實際上她能發揮出多少演技，很大程度上取決於自己的角色。
因此，周冬雨的戲路限制還是比較大的。希望在日後的作品中，她能夠突破這一點吧。
九、佟大為
佟大為早些年憑借《玉觀音》、《奮斗》等作品走紅，一直是觀眾認可的實力派演員。
然而隨著時間推移，佟大為的表現卻總是無法滿足觀眾的期待。之所以會造成這樣的局面，大概有以下三點原因：
首先，佟大為在後期作品中的角色比較單一，基本上都是冷靜的已婚男人形象，這就導致他的發揮空間有限。
其次，佟大為的表演模式也比較單一，表情和動作彷彿是從一個模子刻出來的，根本沒有任何變化。
時間一長，觀眾也對他產生了審美疲勞。就算角色本身再討喜，也無法得到觀眾的認可了。
最後一點，佟大為本身的演技也沒有那麼高超。他之所以能夠迅速火出圈，也跟早期的幾部爆款電視劇有關。
少了電視劇本身的加持之後，佟大為的表現自然會大不如前了。
出道這么多年，佟大為一直是不緊不慢的樣子，就像現在，他也很享受如今的演戲節奏，只能說每個人的選擇不同吧。
十、王珞丹
王珞丹同樣是憑借《奮斗》走紅的演員，當年她的「小妞」形象可以說是深入人心。
然而，自從拍完《奮斗》之後，王珞丹就再也沒有什麼讓人印象深刻的角色了。
趙寶剛曾說過：王珞丹的長相更適合拍電影。
事實也的確如此，頂著一張電影臉來演電視劇，如果碰到好角色，確實能夠讓王珞丹火上一陣。
可是如果碰不到，那王珞丹就只能處在一種尷尬的位置，甚至還被白百何後來居上。
其次，王珞丹對自己的定位也有一定的誤區。
她本身很適合演那種大大咧咧的小妞角色，但她總是想要飾演一些高冷文藝的女神。結果，演出來的效果就非常假，總讓人感覺她在端著，一點都不接地氣。
時至今日，大部分觀眾對王珞丹的印象依舊停留在「米萊」上，而且也一直以這個角色來要求她。
可實際上，王珞丹已經很難再有這樣經典的角色了。
當然，王珞丹如今已經踏進了導演圈，拍的幾部作品也算不錯，希望她能夠在這個圈子裡有所發展。
其實，以上10位演員都有高光時刻，也曾是大眾眼裡的「實力派」。可是，因為要生活要賺錢，大家紛紛接了一些不適合自己的戲，也導致口碑崩盤。
希望這些演員都能夠認清自己，補足自己的短板，至少讓觀眾看到他們的進步，盡量不要辜負大家的期待。
——END——
⑺ 堪稱開年爛劇之首：乾瞪眼、念旁白，吳謹言的浮誇演技立大功
國產偶像劇，真是讓內地影視「倒著走」的標桿。
打著審美潮流的旗幟，更多的是尷尬無語的狗血劇情，以及讓觀眾不忍直視的「表演」。
他們什麼都能演，各種題材手到擒來，從古裝權謀到現代職場，掛羊頭賣狗肉，陷入了戀愛、撕逼這樣的爛俗套路中，更有無辜老戲骨被迫害。
從開年至今，哪怕前面有《大江大河2》《隱秘的角落》優秀影片做引導，告訴片商什麼才叫好劇，但一月份上映的多部電視劇，依舊是偶像劇占據半壁江山，其中槽點無數咐敏。
好在《山海情》獨領風騷，9.4評分奪得桂冠，也有反其道而行的《正青春》，4.9評分大受吐槽。
隔壁38歲「裝嫩」15歲少女的《上陽賦》、范丞丞第一次主演的《靈域》、以及狗血戀愛劇情著稱的《暗戀-橘生淮南》都比不過它， 絕對堪稱開年1月爛片之首。
《正青春》是一部以女性為主的國產職場劇，融入了「女權」「職場」的話題，或許是觀眾感同身受，電視劇在豆瓣熱門榜首高掛好幾日。
現在的導演知道對症下葯，曉得觀眾喜歡看什麼，卻不願意好好打磨劇本，糾正演員演技。
這部劇究竟「爛」在哪？我們先從劇情出發：
知名化妝品公司總經理舒婉婷面臨被替換的危機，她的得力干將成了最大潛在對手，而剛調來的總監相互制衡，很有職場「三國大戰」那味道。
中年老戲骨殷桃、左小青、劉敏濤執演，第一集基本圍繞她們的爭鋒相對展開，真實的演技絕對是加分項。
有這樣的演員做幫手，還能拿下4.9的低分，可見其他部分有多糟糕。
後面直接變味了，吳謹言飾演的職場愣頭青加入，職場斗爭瞬間成了瑪麗蘇狗血戀愛故事。
為了塑造吳謹言雙商開掛、真善美的人設，導演特意安排了對手角色，一個和她在職場較量的應聘者-海歸畢業生。
開場就是放洋屁，用英語來秀優越感，不知道編劇對海歸建設者有什麼誤解。
不僅偷學照搬主角的銷售方法，各種職場的陰謀詭計爛熟於心，所有業績全靠走後門，還不容易有場正式較量，也只會傻呆地介紹公司，對業務問題那是半句答不上。
合著出國留學啥也沒學會，就會兩句散裝英語，對手的極度降智，職場權謀較量基本不攻自破。
女主吳謹言為了談合同，因搶救倒地大叔錯過時間，對方公司因為不守信諾拒絕合作，然後就是女主淋著雨不辭辛勞地爭取機會，等看到她的英勇事跡，對方公司被感動答應合作。
這種從開頭就能想到結尾的老掉牙套路，偶像劇真是屢試不爽，還能貼合「扶不扶老人」的熱點話題，感染一波觀眾，妙啊！
職場上的槽點只是陪寸，要知道這是披著職場的戀愛劇。
女主有敢愛敢恨的人設，因為失戀想要追回前男友，獨自一人來到金融大廈求職。
大廈有20部電梯，她要每天坐一部來見到前男友，盡管這樣遇見的概率還是很小，所以選擇在這里長期工作。
好傢伙，擱門口站著吆喝都比這來的要快。
男二是痴情的老實人，男主是欲罷還休的霸道總裁，不過46歲的何潤東來演這種無腦戀愛劇，真的有夠違和的，畢竟《風雲》中殺伐果斷的步驚雲已經成為記憶。
導演覺得光女主談戀愛可不行，還給職場女強人友簡猛殷桃安排了好橋戀愛劇情，看到這里，要不是電視劇介紹里有「職場」二字，我還真以為是都市戀愛劇了。
劇情無腦且狗血是青春偶像劇的兩大代名詞之一，另一個就是呆若木雞的演技，這部劇最大的敗筆就在於吳謹言的演技問題，骨子裡都透著讓人尷尬的氣氛。
和分別4年的男友見面，為了表現單純可愛的一面，她站在馬路邊又跳又笑，用闖紅燈來表現自己的興奮。
和男友分手，站在廣場上哭泣，皺著眉頭撇著嘴，眼淚那是半點看不到，絲毫沒有傷感的意思。
導演為她安排的哭戲可不止一場，「取長補短」不懂嗎，不擅長的表演還非要反復出現，讓觀眾尷尬的不止一遍兩遍。
不過後來吳謹言似乎也知道自己演技問題，每次哭的時候用手遮著，掩面長涕再出點聲就好了。
為了能夠體現人物的想法，劇中加入了很多內心獨白，很多劇情是通過讀詞讓觀眾了解，人物的刻畫難道不是靠演員演出來的嗎？
劇中的日常對白，也只有皺眉頭、嘟嘴巴，不自然甚至是浮誇的演技，一直是網友爭論的點，在她的存托下，其他演員要正常很多。
吳謹言當初憑借《延禧攻略》里魏瓔珞一角大火，讓很多導演將眼光朝向這位科班出身的演員。
但回過頭來，吳謹言再沒貢獻什麼讓人眼前一亮的角色了，擔當多部影視女主角，評分都低得離譜，成了「爛片」代言人。
《說走就走之不說再見》評分4.4、《皓鑭傳》評分4.8、《幸福還會來敲門》評分更是只有3.2.
不是因為作品不夠好，是因為演技真的爛，一個吳謹言，拖垮了一群好演員。
值得一提的是，劇中的3位女配角個個來頭不小：殷桃、左小青、劉敏濤，她們不僅演技了得、佳片無數，還有各種獎項傍身。
01 殷桃 電視劇白玉蘭獎最佳女主角
殷桃，2003年畢業於解放軍藝術學院，是中國人民解放軍空軍政治部電視藝術中心演員。 憑借《我在天堂等你》正式出道，17年在《雞毛飛上天》擔當女主角 ，和實力派戲骨張譯做搭檔。
在《正青春》中出演職場女強人的「林睿」，是章小魚（吳謹言）的頂頭上司，職場上霸氣側漏，愛情面前也有柔弱一面。
為了拓展銷售渠道，面對供應商的集體抗議，頂著上司無端的猜疑，她能夠迅速果決地解決。面對小自己十多歲男人全身心的追求，臉上依舊保持著冰冷的距離感，但又偷偷拍照發朋友圈。
堪稱影後的表演，將角色刻畫得相當完美。殷桃的影視作品大多都是古裝、懷舊老時代，出現現代職場無疑是一大考驗。
或許正如海清在電影閉幕式上說的：中年女演員無戲可拍，不是你選擇劇本，而是劇本選擇你。
02 左小青 從運動員到觀眾最喜愛的女演員之一
左小青原本是名運動員，多次在全國藝術體操競標賽折冠，退役之後接觸到電影，在姜文導演的《陽光燦爛的日子》中飾演八字腳女孩。
正是有著對演員的嚮往，她考入北京電影學院， 2004年憑借電視劇《中國式離婚》迅速走紅 。
和現實不同，左小青在節目中自爆已離婚，擺脫了婚姻的束縛。而在《正青春》中飾演的方靜，為了丈夫放棄工作十多年的地方，在鋒芒畢露的職場，依舊保持著知書達理、溫文爾雅的一面。
這位後來居上的女演員，用最純真甜美的笑容，走進了觀眾的內心。
03 劉敏濤 從影20年的戲骨
劉敏濤有著漫長的從影路，自2001年在電影《媽媽沒有走遠》中飾演媽媽丁藝，參演影視多達八十部。
她或許沒有當紅女星的容顏，但默默無聞的付出，拼的就是深入骨髓的演技。
以配角居多，卻帶來了不少讓觀眾眼前一亮的角色，《偽裝者》中那個胸懷赤誠、疼愛弟弟的明鏡，跨年晚會上那個「 表情管理大師 」。
可惜的是，《正青春》沒有給她營造充分的演技交鋒，一個退居幕後的總經理人物，沒有太多的戲份。
演員，「演」字當頭，只有不斷錘煉演技，才是得到觀眾認可的首要條件。
⑻ 為什麼有些日劇/電影的演技這么浮誇
問這個問題之前你看過幾部日劇呢？看的是什麼日劇呢？
日劇類型多得很，有漫改有改編小說等等等等，根據不同類型演藝方式也不同。
浮誇類代表作有堺雅人的legal high和半澤直樹，為什麼會表現的浮誇猜含租呢？
對於這個問題，堺老戚雅人給出過答案，因為電視劇里的主人公價值不正確，為了讓觀眾明白這個角色是假的，所以要用更加誇張的方式演藝。
中國網民只要不是日劇圈的，基本都只知道legal high這類的浮誇電視劇。
實際上，有深度的日劇多得是，演技爆表的演員也多得是，你看看華麗一族、一公升的眼淚、火花這類電視劇你就會明白什麼叫演技。
另外說個題外話，黑木華拿了柏林影後，回到日本還是要給人當女配角，柳樂優彌拿了戛納影帝穗兆以後，回到日本拍《寬松世代又如何》也只是裡面的男三號，日本不缺乏有演技的人，只是視劇情內容而定。
⑼ 謝孟偉電影花絮被曝光，演技浮誇被網友嘲諷，什麼電影
嘎子謝孟偉正在拍攝自己的新電影《硬漢狙擊》，則一段拍攝花絮曝光出來，引發了許多網友的廣泛關注！從拍攝的花絮來看，那個「悄悄進樹林」的動作，浮誇的很啊！明顯是用力過租中老猛的節奏。其實，電影的好壞，不管你投資多少億，裝備多少錢，要好看，有質量，搞那些虛頭巴腦的東西幹啥啊！
嘎子謝孟偉把握住了流量密碼，故意放出來一些電影花絮，表演比較浮誇。嘎子反客為主，怒斥粉絲說：「我這樣一個英俊帥氣的人，硬是被網友叫成了「猥瑣偷狗賊」 那是因為你們不懂什麼是演技炸裂，什麼是硬漢本色。
⑽ 《勝算》導演演技太浮誇，臉譜化拉低全劇口碑，觀眾：有「前科」
電視劇中，李子龍是林河市警察廳特務科的秘密警察，因為查訪間諜鮑里斯，被我黨地下工作者唐飛抓捕，隨後李子龍與柳雲龍、李立群有多場對手戲。李子龍是劇中的小人物，也是引出劇情的重要角色。
在電視劇中，這個角色由《勝算》的導演殷飛親自客串飾演，原本被人寄予厚望。令人遺憾的是，殷飛的演技過於平庸、浮誇，讓人看到的是一個臉譜化、模式化的特務形象，成為了本劇的「 搞笑 擔當」。殷飛飾演的李子龍，雖然有「 娛樂 」色彩，但讓人感覺更像是看小品，觀眾對這部劇的期望並不僅限於一部「喜劇」。
本劇因為女主角更換而減少了10集的篇幅，很多情節都無法連貫，但李子龍這個「小人物」的戲卻顯得過多且毫無益處，觀眾看到李子龍難免不「分分鍾跳戲」，原本節奏就過於緩慢的劇情更是讓人沒了興趣。
一個好演員未必是好純手賀導演，比如王寶強；但幾乎所有的好導演，都是好演員，比如張藝謀、馮小剛、陳思誠。張藝謀主演的《古今大戰秦俑情》獲得過法國巴黎奇情動作電影展大獎、馮小剛主演的《老炮兒》拿下金馬影帝，陳思誠在《士兵出擊》里演繹的成才讓人印象深刻。對比這些人，殷飛的演技讓人遺憾，這就是普通導演和大導演之間的區別。
一個不會演戲的導演，怎麼把握人物的復雜內心？怎麼幫助別人理解角色定位？怎麼指做派導演員的演技？
導演殷飛網上資料顯示，他的代表作有《民為天之丁寶楨》、《不說再見》、《誰的青春不叛逆》、《等你回家》、《豆娘》、《你是我的眼》和《暖暖的幸福》，作品似乎很多，看起來應該是個有能力的導演。但是查詢了這幾部劇的評價口碑之後，卻發現並不是那麼回事。
《民為天之丁寶楨》、《不說再見》這兩部劇還沒有上映，暫時無法評價。
《誰的青春不叛逆》、《等你回家》、《豆娘》三部劇並非殷飛單獨指導。《誰的青春不叛逆》與焦永亮一起執導，《等你回家》的導演還有劉二威，《豆娘》的導演名單里還有常猛。這三部劇中，《豆娘》的豆瓣評分只有不及格的4.2分，而另外兩部沒有評分。在豆瓣這三部劇的觀眾評價中，筆者幾乎看不到正面的評價：《誰的青春不叛逆》邏輯硬傷、誇張、出戲、劇情不行，《等你回家》三觀不正、三觀盡毀......諸如此類的的評價充斥全屏，讓人頗為尷尬。
《暖暖的幸福》和《我是你的眼》是由殷飛單獨指導的作品，兩部電視劇的評分前者只有4.3分，後者則4.7分。在豆瓣的評論區，這兩部劇的評價同樣很低，觀眾對電視劇的不認可或許就是對殷飛的不認可，口碑說明了一切問題。
《勝算》上映後，觀眾發現柳雲龍在這部劇的身份除了主演還有監制，但在導演的名單里並沒有他的名字。能夠成為諜戰劇的「現象級演員」，柳雲龍不僅是一位優秀演員，也是一名實力派導演。《暗算》、《風箏》、《血色迷霧》等這些膾炙人口的經典劇目都是柳雲龍親自執導的。
《勝算》根據真實事件改編，素材取自才公開不久的蘇聯軍事檔案，全劇投資巨大，歷經五年的精雕細琢。李立群、梁冠華等戲骨人物加上《風箏》F4中三人加持，原本應該精彩無比，但是4集過後，我們發現《勝算》只能算合格，與《暗算》的優秀相差甚遠，與《風箏》的巔峰無法比擬。
身份從導演變成了監薯扮制，柳雲龍顯然並沒有很好的完成工作，若是他親自擔任導演，是不是會讓這部電視劇更加精彩呢？
關於《勝算》，您有什麼期望，有什麼失望，有什麼贊嘆，有什麼吐槽，歡迎在評論區留下您的寶貴意見。
《勝算》是滑鐵盧？柳雲龍甩掉「偶像包袱」，2走心細節必贏收視
#新劇夏令營#