① 李連傑最好看的電影
李連傑最好看的電影如下：
第一部《笑傲江湖之東方不敗》，豆瓣評分8.5分。
佳人美酒，應該是所有人對俠士最美好的幻想，這部影片正是無數人心目中的江湖。雖然這部影片排在第一，主要是因為它上映的時間比較早。
② 電影中哪些精彩的打鬥片段讓你念念不忘
動作片在影視界中無疑是看點十足的一類題材，不僅刻畫角色十分深刻，而且讓觀眾眼花繚亂的武打場面更是精彩萬分，給我印象最深刻的動作鏡頭有很多，下面就一起來聊一聊吧。
一、《殺破狼》甄子丹VS吳京
《殺破狼》是由甄子丹、洪金寶、吳京等人主演的一部香港動作片，主要講述了熱血忠職的馬軍（甄子丹飾演）是一位香港警察，為了揭開高級督察陳國忠的秘密，從而與黑道的王寶展開的一系列故事。雖然劇情司空見慣，但是動作戲看點真的不錯，最經典的就是故事最後，甄子丹與吳京的後巷對打戲，二人展開了冷兵器的單挑戰，鏡頭的借位讓你感覺是真的拳拳到肉，刀刀致命，非常的精彩。以上就是關於本期話題的全部內容啦，不知道各位對此有什麼看法或者有哪些影片的打鬥片段讓你念念不忘？歡迎在下方評論里留言，和大家一起分享討論吧。
③ 誰還記得李連傑電影里有一個片段是一個女的穿的一身紅衣服還打了把傘站在一個竹排上
就禪仔段攔是方世玉，第賀燃汪二部
④ 精選李連傑十部經典電影，力量與美感結合，永遠的「功夫皇帝」
李連傑是華語影壇最具份量的武打巨星，在全世界范圍內都享有極高的知名度，他的功夫使力量與美感結合在一起，從而造就了力量、速度、柔韌三者有機融於一體的武術美感，更有著「功夫皇帝」的美譽。他的武打技術被美國稱為「好萊塢動作美學的標准」，是繼李小龍之後華語動作電影的最具代表性的人物之一。
從1975年到1979年，李連傑連續五年獲全國武術比賽的冠軍，被北京市體委授予特等功，還被評為「勇攀高峰的突擊手」，是七十年代武術界的常勝將軍，也被稱中華武術的第一高手。1979年，在第四屆全運會上創造一人奪得5塊金牌的奇跡後因膝蓋受傷逐漸淡出武術圈，而李連傑所締造的空前紀錄，至今尚未有人打破。
出道至今，他出演了逾五十部電影，基本上都是動作片，幾乎演遍了所有的大俠英雄類角色，其經典作品更是數不勝數，他的功夫片更是影響了整整一代人。作為慈善企業家，創辦中國第一家民間公募慈善基金「壹基金」，盡自己的力量去幫助那些需要幫助的人。
TOP10、《少林寺》
導演: 張鑫炎
編劇: 盧兆璋 / 薛後
主演: 李連傑 / 於海 / 丁嵐 / 於承惠 / 計春華 / 王光權 / 胡堅強 / 孫建魁 / 劉懷良 / 張建文 / 閻滌華 / 王珏 / 杜傳揚 / 崔志強 / 尋峰 / 潘漢光 / 方平 / 潘清福 / 蔣洪波
1980年著名導演張鑫炎帶著自己的電影班底從香港來到大陸拍攝武俠電影《少林寺》，張鑫炎選了當時在國內武術界創下金牌記錄的李連傑作為這部武俠電影的男主角，這是運動員李連傑的第一次觸電影，拍攝電影時的李連傑年僅十七歲。1980年5月，《少林寺》在河南嵩山少林寺實地開拍，整部影片投資120萬元（當時一人的工資一月十幾元，一斤豬肉才5毛錢）。
《少林寺》的拍攝一反舊武打片的花架式表演與鏡頭技巧的賣弄，在導演特意的長鏡頭下，完整的展示了中國傳統武術的精髓，尤其以各種兵器絕活與李連傑的少林拳為代表，讓觀眾真正欣賞到了中國武術的真功夫，影片放映後在國內掀起一股強勁的武功熱和李連傑熱。
《少林寺》對於中國的武俠電影意義非同一般，它可以說是中國內地武俠電影的啟蒙之作，而對於內地電影觀眾來講，它是最初的武俠電影精彩印象，而它也的確是出色的。對於李連傑來講，這既是他的處女作，也是他的成名作。
李連傑以功夫真、演技好、氣質純深得觀眾的喜愛，當年被日本媒體評為世界十大影星之一，成為了青少年心中的英雄，他們紛紛來到少林寺拜師學藝，走上了武術道路（知名演員王寶強即為其中之一）。
1982年《少林寺》公映，內地以當時一毛的票價，累計票房高達一億以上。有媒體評論說，光頭和尚覺遠的形象已成為了一個時代的印記。此片在中國造成萬人空巷的局面，影片在香港及亞洲、澳洲和美洲一些國家上映後，也立刻轟動影壇，讓李連傑聲名鵲起。
TOP9、《笑傲江湖2：東方不敗》
導演: 程小東
編劇: 徐克 / 鄧碧燕 / 陳天璇
主演: 李連傑 / 林青霞 / 關之琳 / 李嘉欣 / 李子雄 / 余安安 / 袁潔瑩 / 劉洵 / 任世官 / 錢嘉樂
《東方不敗》耗資3500萬港幣，其中李連傑的片酬就達到1200萬，是當時香港影壇片酬僅次於成龍的巨星，本片雖然正如其名，塑造了一個極富吸引力的東方不敗形象，但它所刻畫的令狐沖也魅力十足，堪稱李連傑所飾演的古裝俠客里最精彩的一個。
該片是李連傑和徐克合作的第一部充滿俠義英雄氣息的動作片，徐克的創意和李連傑的功夫搭配的簡直天衣無縫。
武打設計在寫實中加入了唯美與浪漫元素，金庸原著的意境被刻畫得美不勝收。該片摒棄了傳統武俠片中舞台程式化的武打動作設計，鏡頭角度多變，快速剪輯的運用使得片中每個動作都呈現出了運動中的節奏感。該片美輪美奐的場景、瀟灑飄逸的動作、動人心魄的樂曲令一代人為之動容、為之記憶留心。
片中李連傑所使用的「獨孤九劍」更是傳神，程小東以倒拍的方式拍攝，人與劍交相呼應，達到「人劍合一」的效果，令觀者如醉如痴，這是香港電影中的劍術對決里極精彩的一幕。
TOP8、《方世玉》
導演: 元奎
編劇: 劉鎮偉 / 陳建忠 / 蔡康永
主演: 李連傑 / 蕭芳芳 / 陳松勇 / 李嘉欣 / 胡慧中 / 趙文卓 / 朱江 / 鄭少秋 / 郭濤
《方世玉》是李連傑自組正東公司後的一部作品，也是他早期的一部經典代表作，該片分為上下兩集，講述了少年英雄方世玉的個人傳奇故事。這一年的李連傑風頭正勁，才剛剛三十歲，正是一個動作演員的巔峰時期，他的「功夫皇帝」之名就是因此片而來。
影片以青春風格重新給方世玉定位，李連傑一如《黃飛鴻》中的瀟灑，大決斗時方世玉與九門提督在染坊的那段長短棍惡斗可以媲美《黃飛鴻之男兒當自強》中高潮戲李連傑與甄子丹的生死決斗，成為 娛樂 性非常強且經典的動作片。
這部影片與以往不同，加入了很大一部分感情戲。讓人難以忘記的就是李連傑獨自救母的場面，再配上那感人的音樂，想必看過的人都會記憶深刻。本片在很多打鬥的戲份中還加入了浪漫的動作，比較枯燥傳統的 歷史 故事在改編出來時，加入了比較現代的語言風格，還有很多 搞笑 的劇情和一些感情元素，這樣就把整部影片更深層次的美化後傳遞給觀眾。
TOP7、《太極張三豐》
導演: 袁和平
編劇: 葉廣儉
主演: 李連傑 / 楊紫瓊 / 錢小豪 / 袁潔瑩 / 袁祥仁 / 劉洵 / 於海
《太極張三豐》主要講述了武當開派祖師張三豐的傳奇事跡，以及創立太極拳的各種由來。李連傑的太極拳招式大開大合，飄逸灑脫，有如行雲流水般一氣呵成，看的人賞心悅目。無論是從武打設計、配樂，還是演員表演，此片都堪稱一絕，迄今仍然是不少功夫片迷的至愛。此外，這也是李連傑和楊紫瓊兩大動作影星的首次合作。
本片也是袁和平的巔峰之作，在酒樓里、在街道中、在軍營中，各式的武打動作層出不窮，令人嘆為觀止。2008年5月，《太極張三豐》被美國《 娛樂 》雜志評選為電影史上19部最偉大的功夫片之一。
另外，說起太極大家都應該很熟悉的是在一個國外訪談上，有一次，他接受美國一個脫口秀節目的采訪時，主持人嘲笑中國的太極拳是花拳綉腿，是給老年人玩的，引得現場觀眾大笑連連。李連傑二話不說，直接起身打起了太極，而這時侯主持人居然站起來，故意用滑稽的動作模仿李連傑，現場觀眾笑得更厲害了。而就在大家還沒看清楚李連傑的動作時，他對著主持人的桌子就是兩腳，這個老外主持人被嚇了一跳，下意識的往後一縮，還沒緩過神來，桌子已經裂開了，另老外尷尬不已。
TOP6、《中南海保鏢》
導演: 元奎
編劇: 陳嘉上 / 陳建忠
主演: 李連傑 / 鍾麗緹 / 鄭則仕 / 鄒兆龍 / 梁榮忠 / 黃錦江 / 元奎 / 伍衛國 / 朱威廉 / 邁克爾·米勒
《中南海保鏢》是李連傑在當時極為難得的一部時裝片，片中的他留著精緻的小平頭，英挺硬朗，稜角分明，穿起軍裝更是格外有型。而影片結尾，他和鄒兆龍的那場對決，兩人勢均力敵，旗鼓相當，可謂打的過癮，看的痛快，直到現在都讓人記憶猶新。
《中南海保鏢》的槍戰戲多，加強了電影的節奏感，極好地滿足了觀眾「英雄美人」的觀影心態。雖然從格鬥設計上算不得李連傑電影中的上品，但氣氛渲染卻格外出色，片中倪星七分張揚狠辣加上三分邪氣的動作風格與李連傑的迅捷沉穩對比鮮明，緊張與危險的情緒幾乎溢出屏幕。
李連傑的身手繼續延續《精武英雄》中的簡潔明快風格，另外在許多動作上都很酷炫，許多鏡頭有非常漂亮的效果。擅長武打戲的李連傑跟大美女鍾麗緹的感情戲也令人眼前一亮。
TOP5、《精武英雄》
導演: 陳嘉上
編劇: 陳嘉上 / 葉廣儉 / 林紀陶
主演: 李連傑 / 中山忍 / 錢小豪 / 蔡少芬 / 周比利 / 秦沛 / 倉田保昭 / 袁祥仁 / 樓學賢 / 高橋利道 / 譚淑梅 / 彭子晴 / 張浚鴻 / 李文標 / 林剛 / 麥詠麟 / 黃新 / 盧慶輝 / 劉思樂
《精武英雄》是世界功夫電影史上的一座里程碑式作品，李連傑的武打技術被美國稱為「好萊塢動作美學的標准」。
該片很明顯是向李小龍那部經典的《精武門》致敬的意味，李連傑扮演民族英雄陳真，滿腔熱血，錚錚鐵骨，穿上中山裝的他更是正氣凌人。影片摒棄了一貫的花拳綉腿，中國功夫、西洋拳法等各類拳種在片中均有展現，再加上有「天下第一武指」之稱的袁和平保駕護航，此片簡直集動作片之大成，是一部不折不扣的格鬥教科書，在全世界范圍內都擁有較大的影響力。
《精武英雄》的突破在於它沒有將陳真設計成單純的民族英雄，而是讓陳真「中西合璧」，主動吸收西方的先進開明思想和知識技術，對於外來文化他採取取其精華去其糟粕的態度。而對待中國傳統文化他採取同樣的批判性接受態度，比如對待電影中頗具符號性質的霍家拳他主張剔除華而不實的部分，並且主張採用西方實用的鍛煉方式。
最精彩的戲份是他和滄田保昭對打的部分，在對戰中根據實際情況及時改變攻擊策略頗有點像《猛龍過江》致敬的意味。這是一個全新的富有變革精神的陳真，李連傑沒有重復前人，而且他在電影中的表演形神兼備有板有眼，值得稱道。
《精武英雄》中的功夫更簡潔而實用，劇中對於武學的闡釋，已經跨越了門派之別，上升到更高層次的中和、共融，劇中對於動作的表現，美輪美奐又大氣磅礴，在全世界公認的功夫片教科書。
TOP4、《英雄》
導演: 張藝謀
編劇: 王斌 / 李馮 / 張藝謀
主演: 李連傑 / 梁朝偉 / 張曼玉 / 陳道明 / 甄子丹 / 章子怡
《英雄》主要講述了戰國末期，三大俠客欲殺秦王的故事。該片中國內地票房達2.5億元人民幣，全球票房共計1.77億美元（約合14億元人民幣）。
由張藝謀導演的這部有著濃厚中國色彩元素的經典影片，得了世界各界人士的一致認可。而在國內，也引來了一陣陣的熱議。影片中在特效的運用上，當時來說已經非常的先進和優秀。對於李連傑飾演的無名，在雨中拔劍雨滴滴落的細節描寫，展現了非常濃厚的藝術氣息，將一位憂國憂民的熱血刺客，演繹的入木三分。
該片被視為中國電影大片時代的里程碑，拉開了商業大片的帷幕，對中國商業電影產業發展起到重要的推動作用。影片被美國《時代》周刊評為2004年度全球十大佳片第一名，認為該片無論色彩的運用、動作設計及攝影畫面都是上乘的創新，提名奧斯卡金像獎和美國電影金球獎最佳外語片，獲得多個國內外電影獎項。
據說，張藝謀曾經想過由成龍來演「無名」這個角色，但當時張藝謀考慮到成龍和無名這個人物的年齡和性格不符合，最終邀請了李連傑擔綱主演，出奇招把重情重義的李連傑感動了，李連傑決意「自降身價」出演《英雄》，貢獻了無與倫比的動作打鬥。
TOP3、《霍元甲》
導演: 於仁泰
編劇: 王斌 / 周隼 / 杜致朗 / 李馮
主演: 李連傑 / 董勇 / 孫儷 / 中村獅童 / 鮑起靜 / 鄒兆龍 / 原田真人 / 楊紫瓊
《霍元甲》籌備的時間長達兩年，他和導演於仁泰為影片確立的創作方向是：第一，拍攝一部 娛樂 動作片，為此片中除了展示中國功夫之外，還會出現泰拳、拳擊以及其他格鬥拳術；第二，要發揚中國武學精神，李連傑拍此片的目的是，希望觀眾看過此片能夠明白「暴力不是解決問題的辦法」。
此時李連傑的電影思想發生了新的變化，《霍元甲》可以看成是李連傑對自己人生觀、價值觀以及對武學思考的一個總結。真正的功夫巨星都不是只會打鬥的一介武夫，像李小龍本身也是一個研究哲學的學者，他們都非常注重自己的精神修養。李連傑從拍攝少林寺開始就研究佛學、哲學，多年的積累更是培養出他博愛、寬容的達觀人生態度。李連傑以《霍元甲》為媒介傳達出自己多年的人生哲思，我們可以看到，本片中的霍元甲和以往影視作品中民族英雄霍元甲的形象有所不同，主創對這一藝術形象更偏重於思想性的心路歷程塑造，從他經歷人生巨大打擊到幡然醒悟有一個具體生動又富有內涵的過程。歷經多年磨礪後蛻變的李連傑不再是當年那個武術運動員，現在的他更應該被稱為武者，他用電影傳達給了我們「止戈為武」的武學思想和博愛又不失原則的健全人格體系。
這部影片上映之前，李連傑曾說在潛意識當中，他把《霍元甲》當作最後一部電影，他和霍元甲有太多相似的地方。影片最後的反響並不如預期，但作為一部武學生涯的總結之作，對於李連傑來說，影片有其特殊意義。
盡管大家對這部影片褒貶不一，但想傳達的核心還是正確的，本片更多傳達的是一種自強不息源源不絕的民族精神。
TOP2、《投名狀》
導演: 陳可辛
編劇: 須蘭 / 秦天南 / 林愛華 / 黃建新 / 許月珍 / 何冀平 / 郭俊立 / 阮世生
主演: 李連傑 / 金城武 / 劉德華 / 徐靜蕾 / 郭曉東 / 顧寶明 / 石兆琪 / 王奎榮 / 汪汐潮 / 周波 / 魏宗萬 / 余皚磊 / 李崇霄 / 張優 / 吳優 / 向佐 / 葉福生
「外人亂我兄弟者，必殺之。兄弟亂我兄弟者，必殺之。」，提起《投名狀》腦海中第一想到的就是這句經典台詞。
《投名狀》整部電影可以說文武兼備，武有武的精彩，文有文的深沉，尤其是武戲中的那幾場戰爭，除了血腥，更讓人看到了人性。它對中國武俠片中「兄弟義氣」這一主題的挑戰，更是勇氣之舉，在《投名狀》里，慾望壓倒了承諾，冠冕堂皇的理想原來只是骯臟的陰謀，「不求同生，但求同死」的口號在不是你死就是我亡的事實面前顯得蒼白而可笑。
在第二十七屆香港電影金像獎上，李連傑在闖盪影壇28年之後終於獲得了影帝桂冠，這也為李連傑的人生填補了一個遺憾。最佳男主角對於一個動作演員來講意義非凡，因為「動作」二字成就了他們的同時也拘束了他們，動作演員一生都被「動作」二字所束縛。
TOP1、《黃飛鴻》
導演: 徐克
編劇: 徐克 / 阮繼志 / 梁耀明 / 鄧碧燕
主演: 李連傑 / 元彪 / 關之琳 / 張學友 / 鄭則仕 / 袁錦輝 / 邱建國 / 任世官 / 袁祥仁 / 熊欣欣
1989年一位有遠見卓識的新銳導演徐克趁自己赴美國學習電影製作的機會親自拜訪了李連傑，並且真誠邀請他合作，這場見面在現在看來頗有點英雄相惜的感覺。當時的李連傑正處在《龍在天涯》失利後的鬱郁不得志中，徐克的拜訪讓他真正有了到香港發展的想法。
1991年由徐克執導李連傑主演的武俠電影《黃飛鴻》上映並引起了巨大的反響，李連傑在關德興等人對黃飛鴻儒家大家長式的傳統演繹之後又一次讓這個 歷史 人物在華語電影史上大放異彩。李連傑飾演的黃飛鴻活潑生動又不失一代宗師的大家風范、正氣浩然，得到了觀眾的廣泛認可，片中黃飛鴻和十三姨的愛情故事也被許多人稱道。
《黃飛鴻》系列對於李連傑來說，意義極其重大，如果說《少林寺》讓他聲名鵲起，那麼《黃飛鴻》系列無疑就是他的揚名之作。他共出演了該系列五部，片中的他一襲長衫，一個起手式，舉手投足之間，其宗師形象可謂深入人心，那個開打前雙手展開的架勢，被無數人模仿，成為中國功夫中非常重要的架勢，特別是他的招牌動作「佛山無影腳」更是在當時風靡一時。憑借這個角色，他一躍而成為華語影壇最具知名度的動作影星。
這部電影的打鬥精彩富有創新意義，巧妙的動作設計給觀眾帶來了新鮮的視聽震撼，同時徐克也將自己對於 歷史 和 社會 的思考精心融入到電影中使這部武俠片終成經典，並且引起了一股港台武俠電影熱潮，取得巨大成功。直到今天李連傑飾演的《黃飛鴻》系列仍讓人津津樂道，可以說這部電影的巨大成功讓他終於揚眉吐氣了一把。
影片中的李連傑用他一貫的矯健身手還有英俊正義的外表把黃飛鴻的角色演繹的特別有宗師風范，直到現在也是一個無人能超越的經典，這部影片剛一問世，大家腦海里新一代的黃飛鴻就這樣產生了，從此只要一提起黃飛鴻就自然會想到李連傑，而他在當時也成為了焦點。而這部影片在電影史上也存在著重要的意義，打開了香港武俠片的新途徑，而且就憑借這部影片李連傑一夜成為華語電影的功夫之星。
《黃飛鴻》不僅僅將俠者為國為民之仁義表現的完美，民族主義在裡面表現的不卑不亢。李連傑以其矯健的身手和俊朗的外表完美的詮釋了黃飛鴻一代武術宗師風范，將黃飛鴻不苟言笑、不解風情、內斂深沉、憂國憂民的正義形象詮釋的淋漓盡致。
⑤ 李連傑電影裡面有個片段，好像是在一個籠子里，外國人一起打他的，他雙手不敵四圈，感覺是有點像狼犬丹尼
樓主描述的是《致命搖籃》做睜兄里的情節。
《致命搖籃》里，李連傑飾演一名台灣調查局探員。他幫助一名美國神偷朋友（一個黑人）早孫救出遭綁架的女兒。在與劫匪集團對抗的過程中，兩人發現隱藏其後的一個驚世陰謀。裡面有一種類似於黑鑽石的能量體，是新式純襲核武器的主要原料。
樓下如有雷同純屬復制粘貼樓主明鑒~
還請樓主注意回答時間
還望採納~
⑥ 李連傑有哪些經典的喜劇型電影
作為功夫巨星，李連傑倒是有幾部富有喜劇色彩的動作電影。一個是《虎膽龍威》，一個是《殺手之王》。另外還有黃飛鴻系列（五部）。簡單給大家介紹這幾部片子吧。
劇情：
清末民初，廣東省民團總教練黃飛鴻（李連傑飾）在廣州設立寶芝林醫館，與一班弟子鋤強扶弱，發揚中華武術。其弟子牙擦蘇（陳國邦飾）亦於舊金山開設分館，圖將中華國術發揚海外。飛鴻為視察分館業務並順道探望阿蘇，決定與十三姨（關芝琳飾）及弟子鬼腳七（熊欣欣飾）遠赴舊金山一行。
一行三人初抵西域，便遇上連番事故，首先是在途中救起迷途沙漠的西部牛仔Billy，並與之結成好友，接著是遇上不明印第安人的 襲擊，飛鴻為救十三姨而墮下河流，頭部受到撞擊而失去記憶。幸好飛鴻及時為印第安人飛鷹族所救，與族人們在草原上過著游牧的生活，且與族中少女產生感情。而十三姨，阿七及阿蘇四處尋找飛鴻不果，卻遇上自私專橫的西部鎮長，眼見中華同胞備受壓迫，但因飛鴻下落不明而不敢莽動。
在一次飛鷹族與另一部族紅毛族戰斗中，飛鴻逐漸拾回記憶，大顯身手，擊退紅毛族，成為大英雄，而恢復記憶的飛鴻亦離開印第安人，在鎮上與十三姨等會合。
西部鎮長勾結馬賊及銀行行長，洗劫小鎮銀行，馬賊首領更槍殺銀行行長滅口；另一方面，鎮長買通漢奸將部份贓款偷偷放入寶芝林醫館內，以圖插贓嫁禍飛鴻等人。飛鴻為免禍及無辜，惟有與寶芝林內各人認罪。當飛鴻，阿蘇，十三姨，鬼腳七及Billy等人被問吊之際，洗劫銀行之馬賊亦正進入 小鎮准備血洗小鎮，原來貪心怕死的鎮長亦出賣了馬賊，獨吞大量贓款，為了保護中國同胞的安全以及還自己的清白，飛鴻惟有出手，以中國武術大戰西域槍手……
⑦ 李連傑《精武英雄》因武指袁和平的一個失誤，成就的經典佳作
——————《精武英雄》
記得我第一次看《精武英雄》時，那是在中央電視台的電影頻道，但並不是從頭看到尾，而是調到這個頻道時，「陳真」（李連傑飾）恰好正在和「船越文夫」（倉田保昭飾）切磋武藝。
年幼的我看完這部作品後意猶未盡， 從此家門口的野草，被我手中的木條「壓抑」著生機，難有「出頭之日」 ，而我始終也對於前面沒有看到的段落，一直耿耿於懷。
直到初中後，一次在網吧通宵砍傳奇時，正想找部電影消磨時光，無意看到了文件夾里有部，名為《精武英雄》的電影，點進去的那一刻我欣喜若狂，念念不忘多年的電影，終於被我找到。
不知從何時起，我特別鍾愛這一類的武打電影，不管是方世玉系列，還是黃飛鴻系列，都是我愛不釋手的作品，套用網上的一段話， 那個時候真的是上帝也想看電影的年代 ，好電影太多了，那個時候的港片，不管是文藝片還是警匪、動作電影，都屬於是港片的巔峰時期。
但《精武英雄》並不是從「出生」就被人奉為經典，它的「成長」道路可謂是一路坎坷、歷經磨難，上映一周僅有1000萬票房，16天就慘遭下架，但從上映之時的「罵聲四起」到震驚中外的經典佳片，時間卻給了我們最好的答案！「好飯不怕晚」也許就是對《精武英雄》最好的詮釋！
今天我們就聊一聊《精武英雄》幕後的那些，不為人知的幕後故事。
01
1993年導演陳嘉上找到李連傑，兩人在一陣攀談後打算合拍一部電影，但對於作品的類型以及主題卻難以下定，這時旁邊的人就提議重拍李小龍的《精武門》，可遭到了陳嘉上的一口否決，因為在陳嘉上的心中，李小龍是不可能超越的。
但陳嘉上轉念一想，《精武門》的主題我們可以復制，但我們大可不必按照原版的劇情來拍，可以做出一番極大的改動，從而創造一部新的《精武門》，於是就這樣《精武英雄》的雛形，在陳嘉上和李連傑的心中「生根發芽」。
02.
而後回到家中的陳嘉上，給 倪匡 （《精武門》原著作者）打了一個電話：
「倪匡叔，陳真是誰？是不是你創作出來的，如果是那我劇本肯定要有你的份兒了。」
倪匡笑了笑說：「哎呀，從來沒有人這樣子過，你願意打這個電話就已經很好了，我告訴你啊，陳真這個名字是我當年看霍元甲附文的時候，無意間發現的一個名字，他不是我虛構的，的的確確是霍元甲的徒弟，只是並不出名，我之所以選這個人，是因為他的名字好聽。」
03.
陳嘉上在得知「陳真」並不是虛構人物後，對於人物改動就顯得極其謹慎，在受《精武門》中李小龍的那句：「我讀書少，你不要騙我」的啟發，陳嘉上便將原著里原本是武館的一名師兄，改為了一名海外留學歸來的學生。
這一改動讓陳嘉上倍加感慨，因為在他看來最完美的武者，應該是文武兼修，因此陳嘉上才特意將陳真的背景設定為是一名海外留學歸來，並且在師兄弟中是受人尊敬的這么一個人物，陳嘉上在讓「陳真」這個人物更加立體的同時，也將陳真變成了自己心中最為理想中的一個人物。
01.
當劇本准備就緒後，眼看就要開機了，可導演陳嘉上對於電影的 動坦沖棗作風格遲遲沒有拍板 ，武術指導袁和平就問陳嘉上：「你風格不定下來，我如何設計動作呢？」但陳嘉上卻說：「沒事，我們先拍著再說。」
直到開拍的第一天，當時第一場戲是拍攝拍李連傑在日本課堂中的一場打戲，這場戲讓陳嘉上至今難忘，因為正是這場打戲，讓陳嘉上找到了本部電影動作風格的靈感。開拍前袁和平問陳嘉上：「還好嗎？」陳嘉上說：「很不好！」陳嘉上的這一回答讓袁和平開始緊張起來，因為此刻的環境是必須要等他確立了風格袁和平才能繼續拍攝。
但此時所有的道具都已准備就緒，並且袁和平為了呈現出動作的美感，早已將所有的傢具都換成了「輕木」材料，演員一旦摔在上面就會瞬間四分五裂。箭在弦上不得不發，陳嘉上說：「先拍吧。」於是《精武英雄》第一場戲正式開拍。
02.
當其中的一位配角被李連傑甩出去後，掉在了一根木凳上時，意外發生了木凳並沒有被瞬間壓碎，演員在木凳上彈了起來，摔到了地上！
袁和平看到了，氣急敗壞地喊道：「停停停！重新換道具判纖」，可這時一旁的陳嘉上攔住了他說：「等等八爺，你把這段重新放給我看看。」於是兩人在監視器前，將這段打戲讓拆重新看了一遍，陳嘉上哈哈大笑道：「找到了，這就是我想要的！」
眾人疑惑不解一頭霧水，一個道具的失誤，怎麼就成了導演想要的呢？後來陳嘉上解釋道：「道具沒有壓壞，讓我看到了真正的沖擊碰撞，這種風格就是反射障礙物，這就是我想要的 「寫實主義|」。
而後在後續的拍攝過程中，陳嘉上對袁和平提了一個要求，能不弔鋼絲就盡量不弔鋼絲，並且陳嘉上為了防止袁和平 「手癢」， 特意將室內的屋頂降低，以此來防止袁八爺吊威亞！
01.
《精武英雄》中有3場經典的打戲。
第一場 ： 陳真對戰霍廷恩 ，這場打戲揭露中國傳統功夫的一個弊端，雖然技巧靈活，但缺乏了實戰以及隨機應變的能力；
第二場：陳真對戰船越文夫 ，船越文夫代表著日本武功的至高巔峰，其實力出眾，扎實有力。而陳真則是「中西結合」，在速度和機變能力以及爆發上，都有著極大的進步。 第三場：陳真對戰藤田剛 ，這場動作戲，代表了港片中實戰技擊的巔峰。
三場對戰，都各自有各自不同的風格差異，以及武者各自不同的性情，我想這三場動作，大家應該都是歷歷在目。
02.
在 陳真對戰霍廷恩 （錢小豪飾）時，有一幕李連傑單手撐地踢錢小豪頭部的畫面，我想大家對此一定印象深刻，這場動作戲不僅動作行雲流水，讓人難以忘懷，其實也是一個諸多影迷飽有爭議的片段。 有人說這個動作不弔威亞根本做不出來，可也有人說有個十多年的武術功底，做這個動作很簡單，對此，我向大家講述一下這場戲的來龍去脈。
這場戲看似簡單，其實李連傑與錢小豪僅僅拍了兩條就過了，當時陳嘉上要求既要踢中又要好看，先開始試了一下覺得沒問題，然後就正式開拍。
起初在拍攝時，袁和平是要求錢小豪用手擋住並化解這個招式的，但由於錢小豪更中意李小龍和洪金寶的動作風格，不想輕易的避開踢腿，於是錢小豪就要求用身體硬接，結果沒成想效果非常的不錯，但由於姿勢不是很完美，於是重新拍攝了一條。
03.
據錢小豪在采訪中透露， 當時李連傑身上是綁了一根鋼絲的 ，但鋼絲的作用並不是幫助李連傑完成這個動作，而是幫助錢小豪，因為這一腳下去，李連傑是收不住力的，加上身體的慣性，一旦有失誤會對錢小豪造成極大的傷害。
但就算李連傑有鋼絲的拉力，錢小豪本人也是被一腳踢得暈暈沉沉，電影中霍廷恩的眩暈狀態，也並非是他自己演繹出來的，而是真的被李連傑一腳踢暈。
我想可能現在很少演員能做到這一點了吧，以現在的技術只需要幾個綠幕，幾段動作剪輯就能完成，畢竟現在拍動作戲演員怕，導演也怕。
而那個年代的電影之所以能成為經典，全靠演員的一條命在拼，那時的他們也不是比誰能打，而是誰更能抗打！
01.
在拍攝電影結尾李連傑對戰周比利時，短短十幾分鍾戲，拍了整整 3個星期 ，這場戲是全片最耗時間的一場戲。當時陳嘉上拍完了所有文戲正在休息，這場戲便交給了袁和平自己操刀，陳嘉上回到片場時，這場戲已經殺青。
當時有個助手跑過來對陳嘉上說： 「導演我覺得你應該去和周比利談談。 」陳嘉上很好奇地問：「為什麼？」助手說：「他拍完戲一直沒走，好像受傷了，腿上都是血。」陳嘉上一聽，覺得不對勁，趕忙跑到周比利面前：「比利，怎麼了？是不是受傷了」。
周比利回答說：「我怕八爺要補拍，我就在這里等等看。」
陳嘉上說：「讓我看看腿。」
周比利緩緩的站了起來，將褲子撩了上去，結果腿上全是血，原來是在拍攝過程中，不斷的踢柱子和牆壁所造成的。
02.
陳嘉上連忙說：「受傷了你怎麼不早說，還在這里待著幹嘛？你已經拍完了。」周比利講道：「我知道但我怕沒拍好要補拍，我還是在這里等等吧。」
陳嘉上只好來硬的，馬上叫了一輛車，讓人陪著周比利去了醫院包紮傷口，結果包紮完後周比利又回到了片場，坐在同一個地方，就怕八爺讓他重拍找不到人。
01.
《精武英雄》上映後，李連傑和陳嘉上興致勃勃的以為會有一個好的結果，但沒想到收獲沒有，甚至還受到了諸多媒體的質疑，上映一周後影迷反響平平，僅僅只有1000萬的票房，甚至在上映的16天後，就慘遭下架。
當天李連傑接到了導演陳嘉上的一個電話：「很抱歉，本以為我們可以有很高的收入，讓你失望了。」
但李連傑卻說：「不用道歉，這是我拍得最好的一部電影，我一點也沒有後悔。」
不僅在物質上，當時很多媒體更是在報紙上這樣評價陳嘉上：「用過分文雅的方式，來講述一個英雄主義的人物」。
02
外人也許不能理解，為何陳嘉上要拍這樣一部「人不人鬼不鬼」的電影，但這種略帶「文藝」的動作片才是導演陳嘉上真正的目的，因為在陳嘉上看來，真正的英雄都是默默無聞的，真正的偉大也是沒有半點虛榮的，如果觀眾不能明白自己就算了，自己下次會做得更好！
但令誰也沒有想到的是，在時間的沉澱下《精武英雄》在國外大受好評，甚至創下了1.38億的票房，並且著名導演昆汀·塔倫蒂諾對這部電影更是愛不釋手，表示自己記得裡面的每一個動作場景！這部電影被《時代周刊》評選為 「最偉大的功夫片」 ，也算是對這部電影最大的安慰和認可。
並且武術指導 袁八爺 ，也因這部戲 「一戰封神」， 而李連傑也憑借著這部戲，成為了炙手可熱的動作明星。
所以有時候一部好的電影是經得起時間的沉澱，《大話西遊》是，《唐伯虎點秋香》是，《精武英雄》亦是如此！
縱觀整部作品，不僅打戲精彩，在其內涵上，也有著對傳統武學的一次深刻的探討。
導演陳嘉上對原人物的改動，讓一個留學歸來，接受過新式教育的陳真，去面對深受傳統文化熏陶的霍廷恩，並在後來的決鬥上戰勝了他，其實這一幕就暴露了傳統武學的，長處與短板，不是貶低傳統武學不好，而是雖然傳統武學技巧靈活，但在面對外來挑戰的時候，就需要做出適當的變革，做出適應的改變，取長補短方為俠之根本！
而本部作品憑借其硬核寫實的動作風格，加上袁八爺行雲流水的動作設計，一拳一腿的打擊感，毫不拖泥帶水的劇情，讓這部作品成為了中國電影的經典之一。
除開動作戲，其中的文戲也讓人回味無窮，那句 「技擊的目標就是擊倒對方，你完全錯了，年輕人我告訴你，擊倒對方最好的方法就是用手槍，練武的目的是將人的體能推高至極限，如果你想達到這種境界，就必須要了解宇宙蒼生。」
這句話不止用於習武，而是放之四海而皆準！