Ⅰ 電影發展到現在有很多經典，什麼樣的電影能成為經典
電影發展到現在，已經出現了很多優秀的作品，那麼什麼樣的電影可以被說成是經典之作呢？也就是說一部電影應該具備什麼才能成為經典，還是說時間久了自然也就成為了經典。現在的很多人對經典電影有著一個歧義，就是只要覺得好看就說這部電影是經典之作，這是一種錯誤的看法和思想。
我們應該從經典的本身來衡量經典，而不是在作品本身來考慮。如果從作品本身來衡量經典，我想肯定很多電影都能夠被稱作是經典之作。像好像周傑倫的歌曲一樣，每一首都可以被叫做經典，其實只要我們仔細想一想，沒有經過時間的沉澱，又怎麼能夠叫做經典呢？因為經典是留給後人的，而不是留給現在的。
就像我們再看的《破壞之王》、《濟公》等作品，無論從哪一方面來看都是經典之作。像楊潔導演的《西遊記》，這毋庸置疑可以說是一部經典之作。
一部電影能夠成為經典，是因為能夠給我們帶來正確的人生價值觀，並且給後代留下痕跡，讓我們一起期待今後的電影作品，期待可以創造出經典的存在。
Ⅱ 一部電影憑什麼能成為經典
這本書是由牛津大學默頓學院教授羅伯特·邁厄爾所寫。作者結合自己多年的研究心得，從電影大片的角度切入，系統地介紹了品牌故事的重要性、如何打造品牌故事、如何宣傳品牌故事、如何延續品牌故事的力量。
這次我們重點解決的問題是：「一部電影想要成為經典，需要具備哪兩個特質？」
『經典的內核』
作為《企鵝經典》系列叢書的編輯時，羅伯特就經常被要求思考：是什麼讓一部作品成為經典。
他發現凡是那些被人們稱為經典的，或者說大眾會反復觀看、差評極少的電影，基本都有一個特質：跨越國界。
從荷馬到哈代，從《吉爾伽美什》到《了不起的蓋茨比》，這些經典的作品，被翻譯成各種文字，搬上銀幕，被世界各地的人賞析過後，仍然能夠得到統一的正面評論。
不僅如此，這些作品通過時間和空間與人們對話，提供了深植人們內心的普世真理。
於是，圍繞電影的要素，演員、導演、投資、背景等，羅伯特展開了深入分析。他試圖找到經典電影的內核。
在對比了上百部商業大片和人人稱道的經典電影後，他發現了一件奇怪的事，含好有些電影演員很厲害、導團老亮演很厲害、投資也很給力，但是做出來的電影就是得不到好口碑和廣泛傳播，問題出在哪了呢？
答案是：故事。
經典電影的內核是在講述一個好故事。
『連貫的情節』
當一部口碑很低的商業電影出現後，人們對它最大的抱怨，就是「故事沒邏輯」「情節不連貫」「整體結構非常散」。
相反，當人們對一部經典電影交口稱贊時，大家不再停留在對故事連貫性的討論，而是覺得它道出了人生的某些真相。
基於這種變化，羅伯特認為，連貫的情節是一部經典電影的門檻。字典中對連貫性的定義是：「某物的各個部分以自然或合理的方式結合在一起。」
連貫性會使一部電影成為一個讓人完全沉浸的故事，而不是一堆想法、事件、圖像或對話的堆砌。
人們不會理性思考人物對白、情感，以及情節的合理性，只會被情節持續激發情緒，變得感性。
布賴恩·博伊德在塌寬《故事的起源》中提到，人類思維在本能地尋找模式。因為成熟的模式代表秩序。人們需要秩序給自己帶來安全感。
人們對合理的模式和情節沒有抵抗力。
人們對不合理的模式和情節毫無感覺。
所以，情節連貫，劇情合理是一部電影成為經典的隱形門檻。
『事實的反差』
凡是特別經典的電影，比如《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《我不是葯神》《大話西遊》都具備一個非常容易識別的主題。
一個職場精英被誤判殺妻後，卧薪嘗膽，成功從監獄逃了出來；
一個智力有缺陷的人，自強不息，經過重重考驗，鑄就了自己的「美國夢」；
一個失敗的中年父親，從賣葯掙錢，到賣葯救人的思想轉變；
一個對西遊記經典故事的無厘頭化演繹。
上述故事的精神內核，分別是：絕境重生、大眾勵志、精神升華、包裹喜劇外衣的情感悲劇。它的共同特點是反差。
這也是這些電影可以成為經典第二個門檻。
反差可以喚醒人們的感性；反差可以給觀眾製造懸念；反差可以讓觀眾迅速共情。
人物設定在合理的基礎上，反差越大；故事情節在合理的基礎上，反差越大；故事結局在合理的基礎上，越出人意料，一個故事成為經典的可能性也越大。
因為沒有反差的人生，大多數人天天都在過，只有反差才能讓人覺得不容易和困難，才會讓人們陷入思考。
總結一下，經典電影的內核是經典故事；經典故事有兩個門檻，分別是連貫的情節和事實的反差。因此，不管你是評論一部電影好壞，還是想自己寫一個故事，都要特別注意這兩個隱形門檻。它們可以迅速提升你的鑒賞能力。
Ⅲ 一部電影能成為經典，你認為最重要的因素是什麼呢
一部電影或電視劇之所以成為經典，百看不厭，人見人看，流千幾十年乃至永恆，究其原因有方方面面的因素。
劇情吸引人有很多因素，最重要的大概是共鳴和新奇。共鳴首要的，其次是新奇。《大宅門》《父母愛情》《歡樂頌》《都挺好》面向的群體是不同的，但群體內的共鳴是差不多的。不管愛還是恨，或者又愛又恨，角色塑造有血有肉有情感，就能引起共鳴。
一部好的作品，必然是要向觀眾傳達正確的價值觀，好的生活理念的。如果一部電視劇向觀眾傳達的都是混亂的三觀，不正確的價值觀，那這部劇就已經是失敗了的。所以，一部能叫座又叫賣的電視劇，必然是一部價值觀正確，有好的生活理念的。
Ⅳ 一部經典的電影需要具備哪些因素
一要有好劇本,好題材更要有獨特的視角
二電影必須有一定的值得人民思考的內涵與人文情懷
三要有足夠演技去駕馭角色的演員
四音樂要符合場景要求並且給人享受
五要有符合電影感情基調的色彩這樣會給人留下很深刻的印象
Ⅳ 什麼樣的影視作品才能成為經典
我的朋友是一個編劇，我把這個問題問我的朋友，我的朋友告訴我，這個電視劇如果能成為經典的話，那麼就是你看了800遍，仍然想看，這樣的電視劇就可以被稱得上經典之作，都比如康熙王朝，每天8點，我都會收看央視8套播出的康熙王朝，雖然我已經看過這部劇很多遍了，但是隨著年齡和閱歷的不斷增長，我每次看都有不同的人生體驗。反而現在的一些影視劇，集數越拍越長，注水情節越來越嚴重，少數演員的片酬越來越高，一些所謂的小鮮肉小花瓶，毫無演技可言。
Ⅵ 都有什麼因素會使得一個電影片段成為經典呢
首先是要有經典的台詞，一句經典的台詞的會讓觀眾更加容易記住這個電影。
例如《大話西遊》中，至尊寶對紫霞說的台詞簡潔為愛你一萬年。紫霞形容的蓋世英雄都是令人難以忘懷的。
這句台詞可以說是《大話西遊》成為經典的重要部分，也成為了現實生活很多男生向女生表白的金句。而電影《大話西遊》歷久不衰，幾乎每個女生都想要一個蓋世英雄。
其次電影成為經典也是需要演員精湛的演技，把自己變成劇中的人。例如電影《戰狼》，吳京就是把冷鋒演成了自己，人戲合一，觀眾在看的時候也不會出戲。
感人可以說是一個電影最難設置的情節，但是凡是成為經典的電影都有一個共同點那就是有感人的點，讓觀眾可以產生共鳴。《七號房的禮物》自從上映已經賺了太多人的眼淚。而且是每次看都會哭。當爸爸要被死刑的時候和獄友們的不舍，女兒的眼淚等畫面。都是十分的感人，這種感動是不由自主的。正是因為這個點這個電影才會成為經典之作。
成為經典的片段還要好的剪輯技術、色彩的運用和拍攝手法。例如張藝謀的《紅高粱》，他對色彩的運用可以說是極致，在這個電影中他採用橘紅色的畫面給觀眾帶來了一種新的視覺感受。
經典片段要有一個合理科學的分鏡頭劇本，而姜文的《陽光燦爛的日子》中他對於分鏡頭的運用給電影帶來了更細化的解讀。
Ⅶ 你認為一部經典的電影需要具備哪些因素
你好，作為一名影視領域的創作者，在這里我簡單的發表一下我個人的觀點。
首先，經典的電影首先要有引人入勝的故事性。講個好故事是一部電影的基礎，你連一個完整的故事都講不好，其他都沒啥卵用！這種通過東拼西湊的東西轉化成爛片的例子數不勝數。
其次，好電影要有天衣無縫的矛盾性。不斷的情節轉化，出人意料且違和，人物之間的關系，錯綜復雜的矛盾等等，這些會引起觀眾的聯想。正面例子如下:好電影不能脫離與現實生活的聯系（科幻電影另當別論）。藝術來源於生活而高於生活。那些貼近生活的主題會讓觀眾產生共鳴。
最後，一部電影好不好，對我來說，就是它能不能感動我。不管是正面感動，還是負面的震撼，哭了或者笑了，都是對情緒的一種撼動。如果一個故事對情緒起不到撼動作用，那麼它存在的意義就不大。電影和書，是世界的記憶。每個人都會死去，但電影和書會永遠留存。它們反映了一個時代的情緒。我們的後代會從這些東西裡面，看到過去，看到豐富的世界。
這就是我的觀點，希望可以幫到你，謝謝。
經典的電影首先要有引人入勝的故事性。講個好故事是一部電影的基礎，你連一個完整的故事都講不好，其他都沒啥卵用！這種通過東拼西湊的東西轉化成爛片的例子數不勝數。如下面這部:
好電影要有天衣無縫的矛盾性。不斷的情節轉化，出人意料且違和，人物之間的關系，錯綜復雜的矛盾等等，這些會引起觀眾的聯想。賣腔正面例子如下:
好電影不能脫離與現實生活的聯系（科幻電影另當別論）。藝術來源於生活而高於生活。那些貼近生活的主題會讓觀眾產生共鳴！如:
當然，本人非搞藝術出身，上述闡述只是一家之言，不到之處還望雹配顫見諒。畢竟隔行如隔山嘛！
必須要百分之百的真實，而且源敗要有真實的原型，故事情節緊湊跌宕起伏。不能有一點瑕疵串邦景象，不胡編亂造扯犢子！！！找演員要根據原型來找。原型醜八怪你不能找個小白臉，原型帥硬漢更不能找個骨瘦如柴的醜八怪。這是原則。
Ⅷ 什麼樣的影視是經典影視
什麼樣的影視是經典影視做出回答；
所謂經典影視都有一個共同點，要有代表性，要有權威性，相對影視劇來說，所謂好的電影電視劇，就是能盡可能地還原生活和還原 歷史 。
好的經典影視片它應該具備如下幾個條件：
好的經典影片能深入人心，看了一遍又一遍，對於我來說以下部分影片是能夠讓我們重溫經典的影片；《水滸傳》《三國演義》《紅樓夢》《西遊記》《天龍八部》《康熙王朝》《辛丑條約》《亮劍》《濟公》《封神榜》《還珠格格》等等。每個人審美不一樣可能會有些差別，我也記不住那麼多。
我們大家在閑暇無聊的時候都會觀看的一些影視劇來打發時光，但是現在很多的時候都會去吐槽現在的影視劇懶狗血，到底是影視劇不夠經典，還是我們太挑剔了那，我個人認為都不是。
那些小時候陪我們一起度過童年和少年時候的影視劇其實在我們心中就會認為是經典，同樣各個年齡不同接受的事務不一樣，對經典的認為自然也就不一樣，生活太苦了，我們喜歡看少年時候陪我們一起長大的影視，算是一種情懷，也算是一種回憶，生活太苦我們需要回憶里的一絲甜甜的味道。
在文章的最後我也有了一點點想看《小兵張嘎》的沖動，經典影視致經典。
經典的電影，往往給人以深刻的感受，給人留下很好的印象。經典的電影呢，在內容上，有情懷還有靈魂。
在我們好的電影中，那些播放量高的，火的影片，吸引了大量的觀眾來觀看，而且在這電影當中還應添加 情感 和心情成分，那樣才會更好的吸引觀看者，並和觀看者的內心體驗獲得最大限度的共鳴，從而讓觀看者體驗到一種超越日常生活的 情感 體驗，那麼這樣就是很好的有經典的影片。
在我們的電影世界中，《肖申克的救贖》就是一部觀眾公認的好電影，還有《沖出寧靜號》也是一部特定群體內公認的好電影。
「與其你看1000部所謂的榜單電影，倒不如看1部好的電影。」我自己從來不去在乎數量上的盲目追求。
可是如果要我來說呢，到底怎樣才能算是一部好的電影。在這個問題下我更遵循影志的三條不成文規則： 真正優秀經典的電影，必然同時滿足「啟迪」、「共鳴」、「 娛樂 」三大共性 。不要看這只有區區三個貌似平淡無奇的詞，它們在我（作為一名普通觀影者）的心中，足以代表所有高品質經典電影。
再看骨灰級文青們奉若神明的豆瓣電影TOP250榜單， 它們無不闡述著各自的道理，輸送著所謂的啟迪或啟發。 《申肖克的救贖》 講自由與釋放 ；《英國病人》 講愛情與慾望 ；《海上鋼琴師》 講才華與天賦...... 優秀的電影，大概就像中國古代神話里所說的那般，「 八仙過海，各有神通 。」
一部成功的經典電影，應該能夠帶給觀眾 前所未有的啟發，震撼心靈的共鳴以及曼妙享受的體驗 。
可能有的朋友會問：什麼樣的影視劇才能稱得上是金典呢？我個人覺得，哪怕你是看了上百遍，仍然還想看的作品，這樣的影視劇就能稱得上是經典之作。
就在之前因為疫情影響不能出門，我在家又重溫了一遍《康熙王朝》，雖然這部劇我已經看過了很多遍，但是隨著年齡和閱歷的不斷增長，每次看都有不同的人生體會。這部電視劇製作十分精良，劇中的每個演員演繹的都十分到位。
還有很多像《雍正王朝》、《大宅門》、《亮劍》、《闖關東》、《喬家大院》、《媽祖》像這樣的經典之作近幾年來幾乎是找不到了。
反觀現在的一些影視劇，集數約拍越長、注水情節越來越嚴重，大多數演員片酬越來越高、一些所謂的小鮮肉、小花瓶毫無演技可言，我希望各大影視製作公司和從業者以後能夠多拍出一些真正能夠經得起時間和觀眾檢驗，無愧於時代，無愧於觀眾的好作品。
個人認為有這么四個條件：
1.有一個大時代背景。好的影視依託於它所在的那個時代，是那個時代獨特的產物，不能單獨脫離時代而存在。以後大家想起它的時候，首先會想起它所在的那個時代。以及在那個時代帶給觀眾的那種獨特體驗。這種獨特是獨一無二的，無法替代的。因為每個人的時代都是屬於自己，別人無法理解。就像現在很多青年人無法理解當時那些影視帶給60後，70後，80後那種獨特的體驗一樣。
2.有一個好的劇本。好的影視作品，它的劇本一定是經過精心打磨的。在拍攝之前，導演必然是經過了一番精心修改，或來自於名著，或來源於暢銷小說，或來源於長久流傳的民間故事等。只有劇本成熟了，首先是個好的故事，影視拍出來才能更加得打動觀眾，讓觀眾刻骨銘心。相等於有個二次效應。因為書籍當時的轟動一時，或者在歲月中沉澱下來，一直受到讀者喜愛，必然是它的故事已經非常吸引大家，它的內容，情節，人物關系等，都已經達到了經典的要素。
3.有一群好的演員。好的影視作品，大家回憶起它的時候，都會對劇中某個或某幾個演員留下深刻的印象，正是他們的精心演繹，對於劇中人物的反復研究，討論，思考，琢磨，碰撞，才能達到好的效果。而這個拍攝的過程，也是演員們之間互相切磋，提高，共同提升的難得機會。像網上經常可以看到的，當時某個影視作品拍攝時候，導演，編劇，演員的合影等，無不都在提示我們，當時大家是在一起討論中，完成的創作。每個人都是這個經典影視的重要組成部分，缺一不可。換個人來演，就完全不是這個味道。正所謂，非他莫屬。
4.有一個好的導演。導演是影視的靈魂人物，他在幕後掌控著一切，從選題，立項，劇本，再到挑選演員，投資，後期製作等，無不浸透著導演的心血。他的傾心打造，是其中的關鍵所在。好的影視作品，背後必定有個好的導演。而好的導演，再加上前面的三個要素，必然成就一個好的影視作品。
每一年都會有很多電影電視劇上線，但真正能讓人們記住的卻不多，能成為經典的更是鳳毛麟角。都說一千個人眼裡有一千個哈姆雷特，每個人的感知是不同的，而能被稱為經典的影視，必然是被絕大多數人認可的，並且能經得住時間的洗禮，也就是說，它不會只是流行一兩年，受眾也不會只局限於某個年齡段。
這里我簡單的舉兩個例子，一個是電影《霸王別姬》，一個是電視劇《西遊記》。這兩部片子是大家耳熟能詳的，也是很有代表性的。
先說《霸王別姬》，作為中國首部獲得法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎的影片，其藝術價值可以說是倍受肯定。後來又多次榮獲各種國際大獎，並與2005年入選美國《時代周刊》評出的「全球史上百部最佳電影」，這些也足以證明其深遠的影響力，已經跨越國界了。可以說藝術是相通的，真正的經典的確可以打破國度、種族的壁壘。片中演員演技精湛，劇情緊湊，復雜的 社會 大背景使人們的命運更加坎坷，世事無常，人心難測，每次看完都倍感凄涼。特別是程蝶衣那一句經典台詞「說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！」使人每每想起不由淚目。
再說《西遊記》，作為古典名著，已被翻拍多次，但說到經典，必是指六小齡童主演的86版電視劇。其餘翻拍者，無論是拍整部也好，還是就其中某個故事進行詳細演繹自成一部劇也好，質量都是參差不齊，但即便拍的讓觀眾叫好，也都是停留在「感覺還行」的階段。簡單說，其中一些翻拍劇可以稱得上是一部好劇，卻不能說是經典。其實，這也是「經典」和「好」的區別，「經典」的東西必然是好的，但反之「好的」並不能代表是經典的。這部劇雖然拍攝年代比較早，但認可度很高，每個人物都刻畫的栩栩如生，讓人百看不厭。其實，經典的影視作品還有一個共同點就是，其代表性角色也都是影視經典角色，很難被超越，而且越是經典的作品，其難以超越的經典角色也越多。像86版《西遊記》中的師徒四人，甚至是一眾妖精都讓人印象深刻。
很感謝能夠耐心看完我的回答！
經典電影是指那些隨著時間流逝，仍然有那些電影會給我們帶來內心觸動的電影，百看不厭。具體分析如下:
一、能給我們帶來正能量的電影無論從前還是現在，電影都是治癒我們的良葯。當我們心情低落、百無聊賴、十分絕望的時光，可能看一部電影的時間就能夠豁然開朗，找到生活的勇氣。例如、《肖生克的救贖》、《阿甘正傳》、《千與千尋》、《美麗人生》等等。
二、能給我們帶來長久快樂的電影如果一部電影我們看的過程中很舒適快樂，看了很久之後想起電影的某些情節，依然感覺很快樂，那麼，這樣的電影也比較經典。像周星馳主演的大話西遊這部電影堪稱經典，影片中的劇情設置符合大眾喜愛口味，特別是劇情中有的台詞令大眾難以忘懷。
三、打動人心，讓人產生心靈共鳴當我們看過一部電影後，內心的感慨是:對，就該這個樣子。那麼，說明電影與我們的價值紀念產生的共鳴，讓我們的心為之一動，那麼應該也能算作經典。例如，《我不是葯神》、《辯護人》等。
四、讓人拍手叫好，直呼過癮有的電影當我看我內心會洶涌澎湃，感覺自己也融入了主人公體內，感受主人公的緊張和 情感 變化，讓我們看了直呼過癮，還想二刷的電影。例如，《紅海行動》、《無間道》等。
以上我為的回答，希望能給你參考作用。
什麼樣的影視是經典？我想不同的人心中肯定有不同的哈姆雷特，作為電視劇迷，我特別喜歡tvb的老港片，而作為經典港片這座王冠上的珍珠，我在此強烈推薦「大時代」這部港劇。
大時代以八十年代的香港為背景拍攝，講述了兩代人的愛恨情仇，主演有周慧敏，鄭少秋，劉青雲等，這些可都是在九十年代和二十世紀初詫吒風雲的電影大佬，演技肯定沒得說。
故事以香港股市的興衰為電視劇主線，將鄭少秋和劉青雲兩代人的情仇刻畫的入木三分，雖然故事以討論復仇和愛情為主，但是並沒拘泥於老套的愛情戲，而是結合時代背景，深刻的反應初了當時香港 社會 的普通人生活。
說到演技不得不提到鄭少秋，將丁蟹這個角色刻畫的特別飽滿，讓人恨之入骨，以至於到了今天，每當鄭少秋的新劇上映都有香港人擔心股價暴跌，這就是所謂的丁蟹效應由來，強烈推薦大家觀看。
符合經典影視的條件:
1.劇情好看
首先所謂劇情好看，就是有吸引力，不論是影片中展示出來的，或者沒有展示而讓觀眾深思的，都屬於這部影片所特有的吸引力。
其次就是這部劇要有一個完整的故事架構，不論是劇情、動作還是科幻，都需要有。起碼一個觀眾看幾遍影片，知道它講了一個什麼事情。我覺得這點很重要。
2.觀眾喜愛
一千個人心中有一千個哈姆雷特，每一部電影都不可能做到人人喜歡，人人都覺得它是經典，只要有80%的人覺得哪部影視好，那就是好的。每一個年齡段的觀眾看一部影視，都能夠和別人討論，且願意去分享這部影視，喜愛它，那它就是經典的。
3.經得住時間考驗
一部影視，過五年、十年，都有人在看到它時將它分享出來，說明這就是經典的，經得住時間考驗的影視。
比如《牧馬人》，前段時間最火的，為什麼火，因為是經典，因為是一部經得住時間去驗證的影片，所以它火。
經典的影視還是比較多的，我覺得就算是一部經典的電影。每次觀看都能勾起我的童年回憶，印象深刻。
1.首先來說，經典的電影，我認為是那種一次觀看就能讓人永久記住電影劇情的電影。稱得上是經典的影視劇，一般演員的演技都比較精湛，而且劇情比較突出，讓人印象深刻。經典的影視劇作品中，總有一個，甚至是幾個特別突出的亮點，整部作品都是圍繞這個亮點來演繹的，比如說里的兄弟情，這部電影將兄弟的情誼演繹的淋漓盡致，讓觀看影片的人特別激動。里邊的愛情，這部電影將至尊版與紫霞仙子的愛情寫的那麼刻骨銘心，但是結局卻很凄慘，這些都是影視劇里比較突出的亮點，有了這些，才是成為經典的影視劇的基本條件之一。
2.第二點我認為成為經典影視劇的標准之一是有刻板角色的演員，周星馳演的電影好多都是經典，因為周星馳的無厘頭表演，讓人們一想到周星馳，就想到了他的演繹風格，想到了他的代表作，這就是刻板印象。還有吳京，觀眾一看到吳京，就會想起戰狼，想到軍人，想到硬漢的形象。這些都是成為影視劇不可缺少的條件之一。
3.但是光有之前兩點也不能被稱為經典的影視劇，還有最主要一點就是必須得到觀眾的認可，拍出來的電影，電視劇都是給人看的，如果人們不喜歡，再好的電影也算不上經典作品，所以觀眾的反應很重要，一部經典的影視作品，一定是符合觀眾的口味的，在影視劇的材中，比較受歡迎，這樣的影視劇，影視作品，才能被稱為經典。
Ⅸ 是什麼讓一部電影成為經典
電影必須不受時間的影響——它必須是永恆的。這是大多數電影所不具備、也無法具備的品質。現在偉大的東西明天就會被拋棄，成為過去的遺物。
其次，「優秀」還不夠。單靠質量是不足以讓一部電影在時間的角力中勝出的。除了極其罕見的情況外，這一質量必須藉助流行度。
這是一部非常個人化的電影，但它必須要有很高的收視率。
2019年年底，「十年最佳」榜單開始涌現，《狂暴之路》幾乎成為所有榜單的固定節目，這也當之無愧。
因為喬治·米勒和他的公司在《狂暴之路》中取得了一些真正了不起的成就：它製作完美，以最好的方式推進，拍攝如此巧妙，它有可信的角色，它幾乎沒有鬆弛，它是可再看的，它有荒謬的高強度的設置和其他27個偉大的東西。
《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》很出色。無論你怎麼定義這個詞，它都將是一部經典之作。