Ⅰ 為什麼有些經典片不會被重視的原因
知識量和閱歷當然是一方面，事實上很多文本晦澀難懂的電影本來就不是面向普通大眾的。比如安哲羅普洛斯《尤利西斯的凝視》需要非常了解希臘歷史，塔可夫斯基《安德烈盧布廖夫》需要了解俄羅斯東正教教義和歷史發展，《霸王別姬》同樣需要對那段特殊歷史有所了解。
但另一方面，很多電影無法欣賞更多的是由於電影審美的局限性，這需要系統的理論學習和大量觀影，是不斷積累的過程。就算不了解《霸王別姬》背後的歷史，也可以欣賞它漂亮的打光，精彩的節奏和調度，電影畢竟是是影像的藝術，劇本中的「內涵」只是一方面。大部分的藝術電影都對普通觀眾不那麼友好，就像不是每個人都能欣賞畢加索一樣，但確實是這些電影引領著電影前進。
至於「年代局限性」實際上目前在電影中並不明顯，除非是《一個國家的誕生》這樣的上古片子，不然現代觀眾也可以無障礙的欣賞老片。電影一共的歷史也不過一百餘年，現在去看《摩登時代》《控方證人》也不會有什麼障礙吧。
我現在也看不下去布列松，看不下去小津安二郎，看電影就和看書一樣，慢慢來，不能強求。
Ⅱ 為什麼一些老電影都不再放映了呢
中國電影市場除了《西遊記》、《紅樓夢》和《三國演義》這三部電視劇及少數經典影視劇在寒暑假期檔堪稱常青樹外，很多電影除了在上映期間火爆一時外，下映後就慢慢淡出了觀眾的視野，特別是一些年代特徵明顯的老電影幾乎消失在了熒屏和網路上，導致這個現象的原因主要是因為電影市場內容飽和和政策層面兩方面所導致。
下面，我們就用具體的案例分析，為什麼一些老電影不再放映了？
四大名著是我國文史的經典著作，它們全都被拍成了電視劇在熒屏上播出。
在十幾年前的寒暑假，央視和各地衛視台都會輪流播出四大名著改編的電視劇，但是不知道大家有沒有發現，《水滸傳》在不知不覺中已經漸漸淡出了我們的視野，央視在寒暑假也只輪流播放其他三部劇，很少再播出《水滸傳》了，大家有沒有想過為什麼？
《水滸傳》之所以被邊緣化的最主要原因就是它的主題思想，它雖然講了梁山好漢的兄弟義氣，江湖恩怨情仇，但我們仔細想想在大宋朝，梁山好漢糾結起來是什麼行為？那就是公然造反，是公然和朝廷對抗的逆賊。
現在新中國建立，國泰民安，太平盛世，這些宣揚暴動造反主題的電視劇被雪藏就太正常了。
全球現代化的今天， 社會 推崇的是 科技 興國，弘揚的價值觀是勤勞致富，而以前很多老電影里動不動就出現一些妖魔鬼怪的劇情，這些反科學的迷信因素有違當今 社會 的主流價值觀，媒體平台自然不會再力推播出。
同樣的道理，上世紀的港片為什麼會沒落呢？我認為也是和政策有關系的。
現在全國都在傾盡全力掃黃打黑，而曾經的港片是什麼樣的？看過老港片的人都知道，它給人的感覺就是幫派盛行，走在大街上隨便撞個人都能遷出一個黑幫團伙，而且還會出現明目張膽拿著砍刀滿大街追砍的嚴重黑 社會 暴力行徑。
在倡導和諧 社會 的現在，這些元素的影視劇被打壓雪藏不是很正常嗎？有多少電視媒體敢公然頂風作案，天天去播這些拿著刀滿街追砍，影響 社會 和諧穩定的電視劇？
這是影響很多老電影下映後不再播出的重要因素之一，以前國產片製作以及在影片引進等面都很薄弱，面對的現狀的是傳媒電視平台很多，但是影片不足，所以很多電影電視會反反復復的重播再重播。
但現在大環境不一樣了，首先國產劇的製作水平和產能提高了，我們自己能生產和製作大量的電視電影。另外國家經濟繁榮越來越展現出大國影響力，和世界各國的文化交流更加頻繁，國外的影片也能很容易引進國內院線和視頻網站播放。
這樣一來造成的結果就是影片越來越多，但是傳播影視劇的平台卻沒有增加，甚至相較於之前還有一定量的減少，當內容市場飽和之後，新片都播不完，哪有那麼多資源去播老電影呢？說到底就是供需關系發生了變化。
現在的年輕人已經很少再看電視了，人們更習慣於用手機等移動視頻軟體看電視電影，而且是可以選擇自己喜歡看的電影電視。
但只要你用電視機看電視，你就會發現，其實央視的電影頻道、軍事頻道，以及各省級衛視的電影頻道，他們在排片的時候都會在新片中夾雜一些老電影播放，特別是一些紅色經典系列的老電影。
所以，老電影不是徹底不放映了，經典老電影依然再播出。
你喜歡看老電影嗎？
你認為製作粗糙的老電影還有播出的必要嗎？
經過時代的考驗、被一代又一代觀眾記住的老電影，每一部老電影帶有的那種特有的時代感，不僅是情懷和回憶，更是歷久明新的精神追求與身心洗禮。在那個物質生活還不豐富的年代，電影是人們了解世界、感悟人生、培養審美的途徑和方式，是彌足珍貴的精神食糧。而不再放映老電影的原因大致如下：
1.電影是宣傳當前政治以及政策環境的影片，而老電影已經不適合這個 社會 的政治需求了，當老電影失去了教育意義和引導力的時候，勢必會被封存起來。電影之所以被很多人喜歡，是因為觀影者在觀看的過程中感同身受，而且在電影中能夠吸取不少的營養，甚至電影能夠成為一個人的精神食糧。
2.因為老影片的需求分散，以及宣傳的成本高、版權問題、觀看人數少等原因，影院的利潤不會很高，所以很少有影院會做這樣的事。但也有一些以老電影為主題打造的影院。
3.年輕人才是主流，老電影已經不再適應現在年齡人的眼球了，年輕人的眼光不一樣，欣賞水平不一樣了，所以就沒有放映的必要了。
4.像電影頻道的1905網、優酷、愛奇藝、騰訊等網站和APP，都提供大量經典的國產和國外老影片。要想看老電影，直接在家看就可以了，方便省事又不花錢。
5、因為經典電影給人們留下深刻的印象，有些動作、技巧和效果以前達不到的，現在都可以了，所以很多導演會根據當前 社會 的需求進行翻拍。給老電影再加一個「新」字，既有老片的回顧，又有新片的元素，如《新龍門客棧》、《新上海灘》等。
「老兵不死，只是逐漸凋零」。
雖然很難在院線中看到老電影，但依然可以通過中央6套電影頻道、中央7套軍事頻道觀看，此外，像電影頻道的1905網、優酷、愛奇藝等網站和APP，都提供大量經典的國產和國外老影片。
挺喜歡看老電影。因為我一直覺得， 能夠經過時代的考驗、被一代又一代觀眾記住的電影才是好電影，每一部老電影帶有的那種特有的時代感，不僅是情懷和回憶，更是歷久明新的精神追求與身心洗禮。
在那個物質生活還不豐富的年代，電影是人們了解世界、感悟人生、培養審美的途徑和方式，是彌足珍貴的精神食糧。那時拍出來的老電影，經歷過數易其稿、做到了精益求精，才敢拍出來、放映的，特別是承載著特殊使命的獻禮影片，更是達到了當時電影製作的頂尖水準。
最愛看國產經典戰爭片，無論是「老三大戰」《地道戰》、《地雷戰》、《南征北戰》，還是《上甘嶺》、《英雄兒女》、《高山下的花環》、《董存瑞》、《平原游擊隊》、《鐵道游擊隊》、《白毛女》、《雞毛信》，以及近代的《大決戰之遼沈戰役》、《淮海戰役》、《平津戰役》，《血戰台兒庄》、《決戰之後》、《開國大典》，每每回憶都有新的體會，每每觀看都有新的感受。
國外的影片中，蘇聯的《解放》系列、《這里的黎明靜悄悄》、《辦公室的故事》、《兩個人的車站》、《戰士之歌》等電影，以樸素平時又極富革命浪漫主義情懷的表現形式，將生活與戰爭、 歷史 與現實呈現在大銀幕上。
與現在這個浮躁、焦慮的時代中生產的電影相比，老電影獨特的質朴感、親切感，歷久彌新，令人久久回味，這或許就是經典的魅力吧。
把革命老電影放在黃金時段播放，晚十點學生們能看嗎？落在實處，別做樣子。
渡江偵查記我看十二遍！賣花姑娘我看的打戰！烈火中永生！永不消逝的電波！三進三城！車輪滾滾！閃閃的紅星！紅色娘子軍！戰地紅櫻！雞毛信！都是永遠的經典！現在的年輕人都是無法了解今天的幸福生活是怎麼來的！
Ⅲ 到底是怎麼了，為什麼好的電影和電視劇越來越少了
我覺得，拍片子的人都太年輕，而且都是影視、戲劇這一類的專業畢業的，因而他們很少有時間去體驗 社會 、體驗生活，其實這些演員的 社會 閱歷都很膚淺，並且職場經歷更是簡單。這能拍出什麼好片子呢？
他們生活在他們的生活里，觀眾的生活，他們卻沒有經歷過，他們怎麼去拍出讓觀眾覺得很深刻的片子？
近年來優秀國產劇少，首先是因為英美劇、日韓漫的大量湧入，你的審美情趣與閱片量在不斷提升，過去看起來還行的國產劇相比之下就很一般了。
最後，是資本快速湧入影視劇市場造成的亂象，流量至上導致整個行業的浮躁。但是今年的《上海堡壘》已經表明觀眾在用腳投票了，Ip、小鮮肉、粉絲經濟只是一時的，退潮時總能看到誰在裸泳。
近些年的可以稱為優質的影視作品屈指可數，我認為離不開以下幾個原因：
第一、大部分人變得浮躁了，很多導演都是為了金錢。
真正喜愛的人、願意拍好作品的人變少了，不願意動腦去拍新作品，動不動就翻拍，但也難勝經典。
第二、腦殘粉變多了，明星不好好拍戲，也有很多錢賺，不背台詞說數字的、不去現場拍戲PS扣圖的。
有些人寧願多花時間想著怎麼賣萌耍帥，也不想著去提升自己的演技。
第三、流量為王，為了流量無下限，宣傳新作品不靠質量，靠緋聞炒作。
有些人沒有作品也可以打扮的花枝招展的去蹭紅毯。
那是林子大了，選擇多了，觀眾欣賞水平提高了，爛片多了的原因
感覺電影創作者們被限定的尺度，根本裝不下人性原本具有的廣度和深度。
創作者們在有限的題材內閉門造車，還要左右騰挪避開所有可能不過審的雷點——一來二去也就避開了那些能打動觀眾的點。
就那些表面化的笑點，就那些程式化的煽情，被換湯不換葯地使用了那麼多年，還怎麼讓觀眾買賬，它們甚至無法匹配從互聯網時代成長起來的這批觀眾的智商。
創作無自由，則藝術無意義。
我覺得最主要的原因是人心太浮躁。
兩方面的人心：
現如今狂熱粉絲的群體一般在初、高中的年紀。他們有時間、有金錢去追星。這個年紀主要是被顏值和唱跳吸引，這也是最近幾年選秀和女團火爆的原因。
這些觀眾想看的是偶像參加綜藝、參演電視。他們不管演技有多爛，劇情有多爛，只有有愛豆出現，就絕不容許別人說不。
既然觀眾無論如何會買單，那還有什麼好說的，掙錢就對了！
只要炒好人設，就有觀眾買單。這無論對偶像還是對經濟公司都是好事。這意味著變現塊，上升速度快。
所以他們不會去管演員是否演技合格，劇本如此，先把偶像退出去，樹立成多棲偶像就成了。反正，演技混著混著就有個差不多了。
對於導演和編劇來說，偶像賺錢快，還沒有演技，爛俗的言情劇、甜劇、輕喜劇就成了首選。
這類劇不需要花費太多心思，不需要田鐸演技，只要編劇設計的夠甜、夠曖昧就足夠了。
有一句話叫「劣幣驅逐良幣」。既然劣幣能夠達到良幣應有的效果，甚至還能超越大部分良幣，誰不想去做良幣？
如果言情劇能獲得成功，誰願意耗資無數去拍帝國劇？如果輕喜劇容易獲得成功，誰願意花時間去構思懸疑劇？
加上國產劇的「河蟹大神」，很多好的設定和劇情都會被剪輯，讓導演和編劇只能在框框內活動，思維已經被禁錮。
除去自身原因，外部原因也很重要。
如果沒有看過精彩的、什麼都敢說的韓劇、美劇、日劇，你肯定不會覺得國產劇怎麼樣。畢竟還有泰劇、港劇、越南劇。
但現在網路方便，很多人已經養成了韓劇、美劇等節奏快、敘事順利、題材大膽的模式，在來看還處在圈錢階段的國產劇，自然難以下咽！
而且美劇、韓劇在劇集模式上仍是邊播邊拍邊剪的形式，無論是導演還是編劇都能最大程度把握觀眾的需求，適時修改，當然效果很好。
而且作為電視劇靈魂的編劇，收入也會參與到電視劇的收視率上，跟自己的錢包有關，自然格外上心。
總之，國產劇已經迷路了，滿滿看吧！
現如今中國的影視劇行業處於高速發展的階段，一年能量產幾百部影視劇，但是這幾百部之中能被稱為良心好劇的屈指可數。為什麼好的電影和電視劇越來越少了？我認為主要的原因是編劇亂改劇情、資金運用不合理、部分演員沒有職業道德、資本運作。
第一，編劇亂改劇情。
現在許多電視劇都是根據熱門網路小說改編的，但根據已經發生的狀況來看，不能稱之為改編了，完全就是編劇的糊編，借著原著粉的激情，把原著粉當傻子一樣糊弄。
2015年夏天，有三部令人期待的電視劇播出，分別是《花千骨》、《盜墓筆記》、《琅琊榜》。其中宣傳聲勢最為浩大的《盜墓筆記》看得我是一臉懵逼，再其次就是《花千骨》，說起來就是一個憂傷的事情。
在同學的推薦下看完了《花千骨》的原著小說，被裡面的劇 情感 動得一塌糊塗，為小骨悲慘遭遇而憤憤不平之時，傳出要拍電視劇了，那叫一個期待，結果電視劇《花千骨》剛一播出，我就氣得吐血啊，動作指導不知道找的誰，道具也就不說了。
關鍵是從第一集就開始改劇情，一直改到大結局，什麼生死劫，十大神器被改得面目全非，更要命的是主角花千骨的終極身份世上最後一個神——妖神，硬生生的改成了什麼女媧後人，跟霍建華談戀愛演電視劇就非得是女媧後人才行唄？
改劇情可以改，為了減小拍攝難度可以理解，但沒有讓你重新創作一部呀，有這功夫還花那版權的冤枉錢幹嘛呢？你看看比你後播出的《琅琊榜》人家也改劇情了呀，但是人家沒有改動故事主線，還原了原著小說百分之九十的內容，受到觀眾的一致好評。
忍痛看完《花千骨》之後我就有種不詳的預感，果不其然，之後根據小說改編的電視劇大部分都是編劇的自娛自樂，糊弄書粉。就拿令人更加痛心的《誅仙》來說，電視劇剛一出來就被書粉無情吐槽，沒想到後面弄了個電影版的，好傢伙！真的是氣死人不償命啊！
第二，資金運用不合理。
高亞麟曾經在采訪中講過，中國影視演員的片酬已經傲然全球，拿得比國際影星都高。這是不爭的事實，不知道從什麼時候開始，中國影視演員們的高片酬就一直成為人們討論的熱點，而且是越來越高，就沒有下降的趨勢，最終有關部門忍不了了，出台了一些措施才把勢頭止住了。
演員的片酬高，自然用於拍攝的資金就少了，一部劇男主和女主就拿走了拍攝總投資的三分之二，剩下的三分之一還要用於拍攝、其餘演員的片酬、後期製作等顯然是不夠的，自然在其它地方導演就會能省則省，就會弄出一些令人啼笑皆非的道具出來和連五毛錢不都值的低級特效，例如《斗破蒼穹》中的一系列道具和垃圾特效。
演員的高片酬，導致了資金的運用不合理，拍攝製造粗糙，自然就會成為爛片了，特別是玄幻劇中需要大量的特效，沒有足夠的資金怎麼能夠拍好。當然也有拍得好的，例如17年的《香蜜沉沉燼如霜》就是一部良心好劇，不說多了，至少估計百分之八十的資金用於拍攝上了，特效炸裂。
第三，部分演員沒有職業道德。
現在許多的演員拿著高片酬，卻沒有一點職業道德，有點名氣就在片場耍大牌，要求導演准備這准備那的，到了片場天氣太熱不拍，天氣太冷不拍，一個鏡頭拍完之後就要休息半個小時。
背台詞是一個演員的基本素養，不止一位演員曾在采訪中提到，有的演員在對台詞時數數字，就像機器人一樣，你指望這樣的演員能帶給你什麼好的表現？想都不要想了，其演技也不要多說什麼了。
演員拍戲是很辛苦，但你就是干這一行的，就應該有吃這個苦的覺悟，像某些演員上個廁所都要專門開車送她到幾公里外的五星級酒店裡面去上，趁早離開這一行吧！
第四，資本運作。
毒叔曾在采訪中講過，有的公司明知道拍電視劇不賺錢，卻還是要拍，就是因為有資本運作在裡面，他們不指望電視劇賺錢，而是想方設法的將股民手中的錢圈走，就這你還指望他們能給你用心拍好電視劇。
一個明星剛剛注冊一個工作室，注冊資金幾千萬，第二天就被公司以幾個億的價格收購了，你能想像嗎？資本運作的水真的是太深了，難怪優酷上有那麼多不堪入目的垃圾電影。
中國影視行業近幾年拍出了無數的爛片，最最主要的原因有兩個：編劇魔改劇情，資金運用不合理。當然也希望導演們多長點心，多拍一些良心好劇和電影，不要再辣我們的眼睛了。
為什麼好看的電視劇和電影越來越少，我個人分4點進行分析。
1、劇本
好的劇本越來越少。這種現象又不只出現在劇圈，動畫圈也一樣，就是因為好劇本太多了觀眾口味都被養叼了。好的劇本是需要優秀的監督和選角烘托的，而且還要符合當下時勢，重拍一遍花美男不代表會有當下青年的審美
2、導演
導演的能力大不如前。我們常常說，導演要具備兩個能力：一是要具備導演的創作能力；二要有判斷能力，特別是敘事和造型表達的能力；我們可以籠統的稱之為藝術感受力和直覺。而現在市面上二流的「導演」也很多，他們可能只是為了博得導演的頭銜圈錢，拍攝了某部不成情節的爛片、短片就自詡為「知名導演」。在很多拍攝現場，你很容易認出他們來。他是現場最白痴的一個，一屁股坐在監視器前從開工到收工，通常不懂攝影，不懂分鏡頭，不懂表演，叫聲"cut"和"ok"就是他的全部工作。
3、演員
以前的演戲門檻比現在的高。以前的演員有一身耐打的演技，專業素質過硬，有著對自身職業的高度熱愛，懂得苦心研究不斷融入自己的角色，賦予角色生命力，讓角色更加立體，也更得人心，自然難以出現演技尷尬的時候。
演員責任感降低。在很多明星看來，演戲只不過是提高知名度的一種方式，不過是賺錢的一種手段罷了，接戲不在乎劇本的好壞，不在乎自我的定位，只要片酬夠高，爛戲也要接，既沒有較高的專業水平，也沒有正確的職業精神。
4、出品方
出品方要有高標准和高要求，才能保證一部作品成為好作品，經典作品。對演員要精挑細選，才能慢工出細活，電視人敬業的精神，對作品具有高度的責任心，自然不可容忍有演技不好演員充斥其中，破壞自己的作品，正是這種對作品的高度責任感，讓他們創作出了一部部精品。
老一輩電影人真的是對膠片尊重，對來影院的每一位觀眾生命中的120分鍾都極盡負責。為什麼好電影越來越少，因為壓根就不把它當做電影來愛，而是生命。
而如今，在演員方面，流量明星當道，整容臉、阿獃臉充斥屏幕鏡頭，很多藝人沒有經過專業的表演學習就被當做搖錢樹硬上，製片方覺得票房有保證了哪管什麼演技質量。《演員的誕生》這個節目上很多好演員說過，因為知名度不高、生孩子等等原因，導致自己要不停地裝嫩，尤其是女演員，很多人年過30就已經接不到劇本了。大家可以回憶一下，上一次像章子怡這樣的演員出現在大屏幕上得追溯到幾年前。。。
劇本方面，為了拉到更多的廣告收入，編劇們也是費盡心思硬插廣告，玩劇情植入玩到飛起，卻使得影片本身劇情充滿雞肋。看開頭就能猜到的結局，男女主角永遠相愛又錯過愛愛愛不完的橋段，總覺得換個陣容就是一部新的一樣。
但是這並不意味這說好電影將很難尋覓。徐崢說過，好演員的春天就要到了。電影圈一直都有這樣一批不只追求商業大片的電影人一直在各自的崗位上堅守。我也希望好演員的春天盡早到來，多一點像《我不是葯神》這樣的好片出現，滿足觀眾挑剔的味蕾。
以下是我的個人觀點：
Ⅳ 為什麼電影院都不放映比較經典的電影
因為經典電影早就上映過了，而且在網路上都可以找到資源，根本沒有幾個人會到電影院去看的。
Ⅳ 為什麼一些老電影都不再放映了呢
我認為現在的人，尤其是年輕人，很難接受老片子里人的思想、說話方式、辦事方法等等。再者，現在的人要得是感官效果、視覺沖擊，很多精美的大片都沒人看，怎麼會去看黑白的電影呢；
社會在發展，如果只停留在那個時代的話，那我們的思想也屬於在那個時代，人都是跟著時代走啊，這正是社會發展的表現啊，
Ⅵ 為什麼一些老電影都不再放映了呢
我是95後，有幸，小時候也看過膠片電影。
坐標為永州某一個小縣城，小學時候，大約是1年級到4年級這段時間，學校經常會組織一天看電影，膠片，黑白。
通常這一天我們都會無比興奮，早早搬出去教室里全部的東西，窗戶掛上黑布，准備好小零食和汽水。等待放映時間的到來。
其中放過的很多電影，到現在人記憶猶新。印象最深的就是《地道戰》，《舉起手來》等。
現在不管是小學還是中學，或者是村鎮組織的，都沒有這種形式的放映了，也就是題主所說的為什麼現在不放老電影了。
早已離開那個山村地區的小學，並且幸運的去了城裡上初中，高中去了長沙，大學又來到了北京。說到底，有一絲絲懷戀當時那個黑蒙蒙的放映室。
不是說不放了吧？只不過現在獲取影片資源的渠道多了，如電視台，各大視頻網站，手機。擁有放不放主動權的應該指的是電視頻道，比如說電影頻道中央6台，軍事頻道等。
個人覺得老電影有的時候還是很有吸引力的，只不過隨著時代的變化，觀眾審美發生轉變，電視台也有很多的考慮，就像收視率啊，這些他們都得考慮到位，如果長時間放的東西沒有人看，收視率提不上去，會影響最重要的廣告收入來源。
當然，很多時候為了應景，或者說教育意義，電視台還是會時不時放一些老電影。
老電影每晚在央視《軍事頻道》10點映插。今天是《在烈火中永生》黑白電影。
五十年代黑白膠片電影，就叫老電影，六十年代有彩色電影也應叫老電影，膠片跑場電影院都是那個六十，七八十年代城市各電影院與大單位禮堂，俱樂部影院獨有景象。
那年月，電影下鄉，露天電影二面都有人帶凳椅看，不要錢。
剛解放後幾年，我鄰居是專跑送各電影院膠片的，我叫他大哥，他有一部單位發給他專用自行車，我人生坐自行車就坐在他前杠車上，記得嚇破膽，也只有三四歲我吧。
到八十年代，去電影院看電影，正看得津津有味，那知全場突然電燈通亮，頻幕打出字題:影片未到，稍等。立馬，上廁所，吸香煙，交談，啃瓜子，吃五香豆…全場一片烏煙瘴氣。
那時單位工會發電影票多，工會辦事員會多給領導幾張票，而且是中間好位子，同志們都知道。
永遠懷念那樣年代，還有那些老電影。所我天天晚上都會換到《軍事頻道》，更有專家始中尾三次講解電影情節，來龍去脈，演員背景和出道人生生平等等，講解員都是很有文學專職軍人。
山東淄博人雲中龍！我是上世紀一九五八年出生的。在七零以後，每個星期都在山鋁草場(廣場)上放映電影。那時候，精神文明普極不大，精神食糧顯的尤為重要。在山鋁草場上，在山上部隊駐地，南定熱電廠宿舍門前都有放映電影的機會。象《地道戰》《地雷戰》《南征北戰》外國電影《列寧在十月》《列寧在一九一八》《橋》《地下游擊隊》《寧死不屈》《海岸風雷》等等。那時侯，我十二歲，只要演電影，不管多遠，都去。現在想起來，還覺得好笑。那時候，我家五口人。父母，我，弟弟，妹妹。全靠父，母們的微薄工資養家糊口，日子過的很艱難。玉米面。地瓜面為主的窩頭是家常便飯，白面饅頭很少吃。日子過的很苦，但精神生活很充實。每天玩的夜不歸宿，其樂無窮。老電影在那個時代卻實起到不可替代的作用。到現在我還懷念童年\少年時代的美好生活。現在物質條件好了，反而覺得少年時代生活很美，現在，再也找不到這種感覺了。
「老兵不死，只是逐漸凋零」。
雖然很難在院線中看到老電影，但依然可以通過中央6套電影頻道、中央7套軍事頻道觀看，此外，像電影頻道的1905網、優酷、愛奇藝等網站和APP，都提供大量經典的國產和國外老影片。
挺喜歡看老電影。因為我一直覺得， 能夠經過時代的考驗、被一代又一代觀眾記住的電影才是好電影，每一部老電影帶有的那種特有的時代感，不僅是情懷和回憶，更是歷久明新的精神追求與身心洗禮。
在那個物質生活還不豐富的年代，電影是人們了解世界、感悟人生、培養審美的途徑和方式，是彌足珍貴的精神食糧。那時拍出來的老電影，經歷過數易其稿、做到了精益求精，才敢拍出來、放映的，特別是承載著特殊使命的獻禮影片，更是達到了當時電影製作的頂尖水準。
最愛看國產經典戰爭片，無論是「老三大戰」《地道戰》、《地雷戰》、《南征北戰》，還是《上甘嶺》、《英雄兒女》、《高山下的花環》、《董存瑞》、《平原游擊隊》、《鐵道游擊隊》、《白毛女》、《雞毛信》，以及近代的《大決戰之遼沈戰役》、《淮海戰役》、《平津戰役》，《血戰台兒庄》、《決戰之後》、《開國大典》，每每回憶都有新的體會，每每觀看都有新的感受。
國外的影片中，蘇聯的《解放》系列、《這里的黎明靜悄悄》、《辦公室的故事》、《兩個人的車站》、《戰士之歌》等電影，以樸素平時又極富革命浪漫主義情懷的表現形式，將生活與戰爭、 歷史 與現實呈現在大銀幕上。
與現在這個浮躁、焦慮的時代中生產的電影相比，老電影獨特的質朴感、親切感，歷久彌新，令人久久回味，這或許就是經典的魅力吧。
現在電影和過去的電影比較起來真是天壤之別！就像過去的槍戰片《平原槍聲》，《鐵道游擊隊》，《地道戰》，《地雷戰》，《董存瑞》，《51號兵站》，《南征北戰》，《柳堡的故事》，《四渡赤水》，《上甘嶺》，《洪湖赤衛隊》，《閃電行動》，《高山下的花環》，《血戰台兒庄》等等至今為止都是精品。
還有故事片就像《牧馬人》，《明姑娘》，《血，總是熱的》，《大閱兵》，《咱們的牛百歲》，《駱駝祥子》，《開國大典》等等，至今為止還是精品。
武打片《少林寺》，《武林志》，《南北少林》，《自古英雄出少年》，《白發魔女傳》等等，至今更是精品。
雖然說過去電影的特效，美工，照明等等技術，沒有如今拍電影拍攝的好，但是如今 科技 時代 社會 ，你就算把頭發急掉，腳丫子磨平，你也拍攝不了過去電影的真實性的效果，過去演員從骨子裡就帶著真實，正氣和善良。對觀眾也負責，對文化事業負責。
現在拍電影的演員全憑化妝品上，人品也不好，銀幕上做一套，生活中又一套，真把生活也當成了拍電影了，讓人十分可笑。
80年代放映過一部電影叫《少林寺》，記得那時候好像是在夏天，觀看的人們人山人海，一天放映七八場都座無虛席，那時候電影票價格是成人一毛五分錢，小孩是五分錢，人們看電影就像現在一家人看電視一樣，無憂無慮，和和氣氣，圍坐在一起，一排排椅子洋溢著幸福的笑臉，看電影的人們有吃瓜子的，吃西瓜的，有抽煙的，有吃冰棍的。也沒有這么多的限制，更沒有如今的票價。
過去的電影，也沒有什麼票房分析，也沒有開發布會，也沒有做廣告宣傳，也沒有票價這么高！
人們要求並不高，只要一個 娛樂 就足矣！不是要高票房，互相比賽炫富，勾心鬥角，狗扯羊皮，互相罵娘。
那時候無論是演員還是觀眾，眼光中都含著善良和正氣，還有自信和勇敢。現在有些人眼裡只有錢，只有高票價，高票房，只有漂亮臉蛋，只有翹臀，大長腿，互相搶位置，互相拆台，不團結，不友好，表面和氣，背後罵罵咧咧，有些演員明明知道演不這個角色，可是還要老黃瓜刷綠漆裝嫩去演中學生。現在都是找替身，虛假招式，騎假馬這種拍攝技術，現在實實在在的真功夫非常少了，這就是不尊重電影文化藝術，更是愚蠢廣大觀眾。
再說了，現在無論拍電影，還是拍電視都是從利出發，過去拍電影是從藝出發，一字之差，就能差之千里。過去的電影演員口碑好，現在的人哪有幾個口碑好的。傳播藝術的人千萬不能糊弄人，否則害人害己禍害人間，還得落下了一片罵聲。
過去的電影不是不放映了，而且他們不喜歡這種朴實無華的片子了，都追求奢靡之風，鋪張浪費所謂的大片，賀歲片。再說了，放老電影經濟收入不高，都向錢看齊了。
他們不想看，不代表群眾不想看，他們墮落不代表群眾也墮落了。
過去的電影雖然說少了，不放映了，但是它的觀賞價值永遠印在人們心中，誰也偷不去，搶不了。以前的老電影都是不朽的經典之作！
過去的老電影為啥不吃香了，網路效應是個重要作用。
首先說一下老電影，過去的老電影太經典了，一個時代有一個時代的特色：
新中國成立到70年代，屬於是紅色年代，大多都是戰爭題材，抗戰題材。比如《紅色娘子軍》，《智取威虎山》等。充滿鬥志。
80年代，林正英時代，一部部僵屍題材影片給觀眾留下了深刻印象。同時香港電影逐漸進入內地。
90年代，香港電影在內地大火，武俠片，港片，喜劇種類繁多。
那時候的真是藝術家，演員。
但是現在呢，可以說國產電影，經典的不多，演員更不多。只能說是時代在改變，一味的追求流量效應。片酬佔了一大部分投資，哪還有錢做其他的？
回想一下：一部《流浪地球》引起多大風波，被所謂的「專家學者」吐槽，又有惡意低評分。事情背後的故事，不用多說都明白。還有近期潘長江不認識蔡徐坤被噴，一個老藝術家為什麼要認識一個年輕明星？
照這么下去，國產影片有出頭之日嗎？
只能說網路影響力有好有壞，只能看自己怎麼用。
為什麼一些老電影不用放映了呢？
那些影片屬於老電影？大概地說凡是改革開放前拍攝的影片都可歸納為老電影。如:《白毛女》《地道戰》《地雷戰》《渡江偵察記》《南征北戰》《上甘嶺》《閃閃的紅星》《劉三姐》《李雙雙》《五朶金花》《決裂》等等等等…………數不勝數。
那麼，為什麼這些老電影不上映了呢？眾所周知，電影是文藝的一種表現形式，也是藝術品，也是政治的宣傳工具。各個時代有為各個時代宣傳政治、政策的影片。這些影片在當時的政治運動時期起著不可估量的效應和結果。比如田華扮演的《白毛女》正值抗戰勝利，各個解放區開展了轟轟烈烈的土改運動。《白毛女》的上映極大地激起了貧苦農民對地主的仇恨，從而都積極投入到土改運動中，有力而快速地推動了土改運動的徹底完成。
比如:《南征北戰》的上映，這部影片的上映極大地調動了解放亞區老根據地的農民支援前線的熱朝。大大調動了山、老區軍民團結，共同為解放事業獻身的英勇鬥志。
《五朶金花》是大躍進的產物，也是大躍進的有力宣傳工具和高音喇叭。在那火熱的年代，曾激發了億萬人民的生產熱情，出現了人人求上進，人人爭模範的可喜熱朝…………
現在一些老電影不再上映，是因為中國的國情、 社會 又進入了一個轉折點、一個改革開放、經濟建設為主的階段。當然老影片不能適應這個時期的政治局面。必須有新的能適應現在 社會 的影片。愛看老電影的大都是中老年人，他們大都愛懷舊，而且文化層次低，對現代的網路時代不適應，看不慣那些新片卿卿我我的鏡頭。而年青人又都沒看過老電影，對那個時代了解甚少，如今已進入網路時代，人手一機，新電影， 游戲 是年輕人的首選。電影院放老電影根本沒有觀眾，而且也沒了收入。所以不得不停止上映老電影。
現在電影和過去的電影比較起來真是天壤之別！就像過去的槍戰片《平原槍聲》，《鐵道游擊隊》，《地道戰》，《地雷戰》，《董存瑞》，《51號兵站》，《南征北戰》，《柳堡的故事》，《四渡赤水》，《上甘嶺》，《洪湖赤衛隊》，《閃電行動》，《高山下的花環》，《血戰台兒庄》等等至今為止都是精品。
還有故事片就像《牧馬人》，《明姑娘》，《血，總是熱的》，《大閱兵》，《咱們的牛百歲》，《駱駝祥子》，《開國大典》等等，至今為止還是精品。
武打片《少林寺》，《武林志》，《南北少林》，《自古英雄出少年》，《白發魔女傳》等等，至今更是精品。
雖然說過去電影的特效，美工，照明等等技術，沒有如今拍電影拍攝的好，但是如今 科技 時代 社會 ，你就算把頭發急掉，腳丫子磨平，你也拍攝不了過去電影的真實性的效果，過去演員從骨子裡就帶著真實，正氣和善良。對觀眾也負責，對文化事業負責。
現在拍電影的演員全憑化妝品上，人品也不好，銀幕上做一套，生活中又一套，真把生活也當成了拍電影了，讓人十分可笑。
80年代放映過一部電影叫《少林寺》，記得那時候好像是在夏天，觀看的人們人山人海，一天放映七八場都座無虛席，那時候電影票價格是成人一毛五分錢，小孩是五分錢，人們看電影就像現在一家人看電視一樣，無憂無慮，和和氣氣，圍坐在一起，一排排椅子洋溢著幸福的笑臉，看電影的人們有吃瓜子的，吃西瓜的，有抽煙的，有吃冰棍的。也沒有這么多的限制，更沒有如今的票價。
Ⅶ 為什麼一些老電影都不再放映了呢
過去的電影不是不放映了，而且他們不喜歡這種朴實無華的片子了，都追求奢靡之風，鋪張浪費所謂的大片，賀歲片。再說了，放老電影經濟收入不高，都向錢看齊了。過去的電影雖然說少了，不放映了，但是它的觀賞價值永遠印在人們心中，誰也偷不去，搶不了。以前的老電影都是不朽的經典之作！
Ⅷ 為什麼近幾年沒有經典的電影出現了
近年來，國內的電影，電視劇行業的發展趨勢說成異軍突起也好，還是迅猛發展也罷，都是當今社會經濟大發展的一個縮影。資本規模在影視行業的擴軍給了中國影視行業最充分的機會，如虎添翼，近年來國內大大小小的電視劇，電影作品多如牛毛，表現了當代娛樂文化的多樣性，豐富性；同時，新科技和新的表現手法在影視行業充分利用，開闊了影視劇的視野，也給大眾越來越豐富的感受；
不過，筆者想表達的意思卻是，在影視劇發展如此迅猛的今天，卻很難挑出讓人記憶猶新，能夠千錘百煉成為經典的作品，反而不如上個世紀最後一二十年代，無論是資金也好，技術也罷，抑或演員水平都不及的時代所出來的作品；當然，最近幾年，翻拍之風倒是盛行，無論是文學作品，還是其他故事，之前的經典作品幾乎都被翻拍殆盡，當然，群眾的眼光越來越挑剔，經典的東西一直是經典，卻沒有超越前代，讓當今人引以為豪的作品出來，實屬遺憾。
好在筆者並不是懂這行的人，只是站在觀眾的角度審視評判一番，否則可能列舉出更為苛刻的理由證明我的結論。其實，就直觀的感受而言，當今的電視劇，電影無論在場景也好，還是演員知名度也罷，抑或特效，道具等方面都是強項，能夠製作出各種非常優越的場面和特效出來；然而從另外一個角度來說，或者這也許成了負面因素，制約了當今影視行業發展的一個因素。
電視劇，電影如同小說歷史發展一樣，都是以講述故事，表現人物，突出主題為目的的，不過較之小說，是更為感官化的東西。那麼強調故事本身，塑造人物形象，增強表現力給予觀眾思考空間仍然是影視的第一要素，否則，不能稱其為「作品」。那麼這里，我可以概括一下，作為觀眾的視角，當今大部分作品不能稱其為經典的絕大部分原因。
經典的電影，或許並沒有太過追求演員，場景，道具，特效方面，首先在於簡介，可追溯，清晰明了的故事線索，引導觀眾進入劇情深處，又能容易給予觀眾啟示。這恐怕是作為影視作品，類似於小說構築手法的第一要素。散亂，矛盾的故事線索絕對是影視劇失敗的硬傷，這正是當今許多作品為人詬病的原因。
場景的精選並不是說場景本身恢弘壯闊或者精緻華麗，高大上的場景並不是表現故事內容的一個方面，反而是針對故事本身情節所選用的能起到烘托效果的場景才是最有用，87版紅樓夢，或者李亞鵬版的笑傲江湖都成了經典，這方面其實是深有考據的。以前的那些經典的美國片，比如美國時代，都讓人津津樂道。
如今的電視劇，電影最喜歡找偶像派，人氣高，形象好的人來沖演， 當然博人眼球非常重要，演員的素質恐怕最根本的還在於演技的精湛吧，對於劇本，文學作品的把握能不能出神入化，恐怕是當今大部分演員所缺乏的，想當年紅樓夢，演員為了演好這部經典作品是下足了功夫去研讀，這種精神恐怕是當今少壯派的演員們所沒有的吧；張國榮哥哥為了演好虞姬，吃過的苦頭恐怕容易理解他成為大眾心中最完美角色的原因吧。老一輩的演員的精神實在是當下演員所匱乏的。
而過於追求特效，這是不是導致人們想像懶散的一個原因就不知道了，特效是為了彌補演技和場景的不足，過於虛幻縹緲的特效除了讓人眼花繚亂，在很多作品裡面並不能為影視作品增分添彩，觀念稍稍成熟一點兒的觀眾很容易對此產生疑惑。並且，過於追求特效會讓特效本身的拙劣暴露出來，反而降低了作品的檔次，這是製作方最不想看到的。
回到作品的意義上來，塑造一個經典的形象需要花費很大的功夫。因為一部作品有很多人物出現，不同的作品，有成千上萬的人物形象。如何讓大眾記憶猶新？那麼只有在塑造這個人物上遵從作品本身的精神，不要違背作者的原意，揣摩任務性格，形象，神態，思想等方方面面，方能塑造一個與眾不同的人物出來。人物是故事的骨骼，骨骼不健全，故事能「健康」么？
或許是因為社會發展太快，物質條件過於充裕的情況下，讓人懶散，推出一部作品在歷史和空間的對比情況下，在作品深入構思，仔細斟酌，精準製作上面欠缺，推不出經典作品也在所難免了。
Ⅸ 為何現在經典的電影越來越少了
一部經典的電影是離不開實力派演員和編導的，是離不開一個好劇本的，以前我們國家還是有很多比較經典的電影，比如說有張國榮主演的《霸王別姬》、鞏俐主演的《活著》等，這些電影都是比較經典的，而它們也有一個共同點那就是都是由非常優秀的演員出演，而且在劇情上以及畫風上都很不錯，劇本也是真實的反映了一個時代。
在劇情上一點都不走心，越來越的電影當中出現很多狗血的劇情，而且電影的種類也非常的相似，惡搞十分嚴重，比如說《唐人街探案》裡面就出現了很多粗俗的情節以及一些比較粗俗的話，如果一部電影題材火了之後，緊接著就會有一系列這種電影題材的電影出現，這些都導致國產電影的質量越來越低，也是我國經典電影越來越少的重要原因。
Ⅹ 為什麼一些老電影都不再放映了呢
說起老電影，我們就覺得是一個時代的標志，也是我們青春年少時的一段記憶，但是現在有很多老電影都已經不再放映。現實中的很多小夥伴想要追憶似水年華的時候，根本就找不到資源，這到底是為什麼呢？
當老電影失去了教育意義和引導力的時候，勢必會被封存起來。電影之所以被很多人喜歡，是因為觀影者在觀看的過程中感同身受，而且在電影中能夠吸取不少的營養，甚至電影能夠成為一個人的精神食糧，讓這個人不被生活的壓力所打倒。而現在很多老電影已經失去了教育意義，也無法在鼓勵現在的年輕一代，所以才會被新電影取而代之。
所以我們綜合上面這幾點不難發現，電影市場永遠都不會缺電影。新電影會繼續發揚老電影的教育以及引導能力，鼓舞當下的年輕人，而老電影也只能夠成為回憶。