❶ 李連傑電影全集 李連傑好萊塢所有電影大全
李連傑電影全集，李連傑好萊塢所有電影大全：
1、1982年主演個人首部電影《少林寺》，該片打破華語電影在中國內地的票房紀錄。
2、1986年自導自演動作片《中華英雄》。
3、1991年主演的動作片《黃飛鴻之壯志凌雲》奠定其在影壇的地位。
4、1992年憑借武俠片《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》獲得更多關注。
5、1995年獲得第32屆台灣電影金馬獎大陸人士特別獎。
6、1998年赴美國好萊塢發展，同年出演其在好萊塢的首部電影《致命武器4》。
7、2001年擔任動作片《變種元素》的製作人。
8、2002年因主演武俠片《英雄》而成為美國《時代周刊》的封面人物。2003年憑借動作片《宇宙追緝令》獲得第12屆MTV電影獎最佳打鬥場面提名。
9、2008年憑借動作片《投名狀》獲得第27屆香港電影金像獎最佳男主角。
10、2009年成為中國企業傢俱樂部會員。
11、2010年入選美國《時代周刊》年度最具影響力人物百人榜”。、2011年參與創辦太極禪國際文化發展有限公司。
12、2013年在《中華武術》三十年頒獎盛典中，獲得中華武術30年最具武術影響力人物獎”。
13、2016年主演古裝片《封神傳奇》。
❷ 好萊塢以中國元素為主題的電影有哪些
有部以二十年代中國南方為背景的《面紗》。改編自英國作家毛姆的同名小說，但是編劇加進去不少當時中國的元素，沒有一味貶低中國的貧窮落後，尤其是裡面黃秋生演的於團長，和男主幾場對手戲特別棒，推薦！
❸ 好萊塢的中國華人演員拍過哪些好萊塢影片
好萊塢的華人導演、演員不完全記錄
姓 名：Hark Tsui
徐克（大陸譯名）
徐克（香港譯名）
徐克（台灣譯名）
◆ 出生日期：1951年1月2日
◆ 出 生 地：Vietnam
◆ 主要身份：Director, Procer, Writer
作品年表 - Director
• 蜀山傳 The Legend of Zu (2001)
• 雷霆一擊 Knock Off (1998)
• 反擊王 Double Team (1997)
作品年表 - Procer
• 散打 Xanda (2003)
• 鐵猴子 Iron Monkey (2001)
• 黑俠 Black Mask (1996)
• 新龍門客棧 Dragon Inn (1992)
作品年表 - Writer
• 鐵猴子 Iron Monkey (2001)
[IMG]http://www.mov8.com/gallery/people/h/hark_tsui.gif[/IMG]
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
◆ 姓 名：Corey Yuen
元奎（大陸譯名）
元奎（香港譯名）
元奎（台灣譯名）
◆ 出 生 地：Hong Kong, China
◆ 主要身份：Director
作品年表 - Director
• 非常人販 The Transporter (2002)
• 拳神 In the Name of Heroes (2001)
[IMG]http://www.mov8.com/gallery/people/c/corey_yuen.jpg[/IMG]
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
◆ 姓 名：Ang Lee
李安（大陸譯名）
李安（香港譯名）
李安（台灣譯名）
◆ 出生日期：1954年10月23日
◆ 出 生 地：
◆ 主要身份：Director
作品年表 - Director
• 綠巨人 The Hulk (2003)
• 卧虎藏龍 Crouching Tiger Hidden Dragon (2000)
• 與魔鬼同騎 Ride With the Devil (1999)
• 理智與情感 Sence & Sensibility (1995)
2003-11-14 01:34 Karen-MORE
◆ 姓 名：John Woo
吳宇森（大陸譯名）
吳宇森（香港譯名）
吳宇森（台灣譯名）
◆ 出生日期：1946年5月1日
◆ 出 生 地：Guangzhou, China
◆ 主要身份：Director
◆ 人物簡介：
吳宇森1946年9月22日出生於廣州，1951年隨父母移居香港，由於父親患病不能工作，由母親負擔養家的重擔，生活十分清苦。中學剛畢業時父親就去世了，全賴母親在工地抬石子負擔家計，他也只能打消了去台灣學建築或是美術的升學夢。此時吳宇森就讀於一家教會學校，精讀了許多神學、歷史、哲學、美術著作。吳宇森中學時代經常從課堂上溜出來跑到電影院去看電影，他最喜歡的是好萊塢的黑幫片，西部片以及黃金時期的歌舞片。這些電影的共同點是畫面都充滿了動感。吳宇森最崇拜的導演是法國暴力導演皮埃爾·邁爾維勒，此人的作品在暴力中透著濃郁的人情味。但對吳宇森影響最大的人卻是拍過《野人幫》的山姆·派金帕，可以說，吳宇森電影中對慢鏡的運用以及讓角色在聖歌中進行搏命激戰的處理方式都是山姆電影語言的發揚光大。
1971年，吳宇森到邵氏影業公司跟隨當時最著名的動作片導演張徹拍片。張徹的作品在當時的電影市場中橫行無阻，吳宇森從中也學到了許多專業技巧，用吳宇森的話說，「把張徹電影中的刀換成槍，那麼就會很象我的《英雄本色》了。」在張徹身邊兩年後，吳宇森開始了自己的第一部作品——《過客》。此片的武術指導就是今日香港影壇的大哥成龍，當時兩人都是影壇小輩，所以《過客》也沒有產生什麼反響。之後他到嘉禾擔任導演長達十年（1973-1983）。在這十年間他拍了許多完全討好市場的喜劇，1973年他導演了《鐵漢柔情》，之後他又拍了不少的低成本的電影，如《女子跆拳群英會》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林門》 (1976)等，後他又執導了《發錢寒》(1977)、《大煞星與小妹頭》(1978)、《哈�夜歸人》(1978)、豪俠(1979)、《滑稽時代》(1980)、八彩林亞珍(1982)等喜劇電影。這段時期被他自己稱作「喜劇的十年」。
1983年他從嘉禾到新藝城後，事業沉入谷底，被外放到台灣沉潛了將近三年。然而他也因禍得福在台灣交了許多好朋友，也見識到台灣演藝圈中迥異於香港的濃郁的人情味。在1985年《笑匠》票房慘敗後他隻身回到香港，加入了徐克的「電影工作室」。在70年代末，他曾受聘於中國電影工作室做製片助理和劇本檢查員。在這期間美國的新生代導演薩姆．佩金法和斯坦利．庫伯力克給了他很多靈感，他們作品中的暴力對他產生了深遠的影響。在八十年代中期，吳宇森的電影生涯停滯不前。1986年在徐克的幫助下，成功執導了《英雄本色》，該片奠定了吳宇森的暴力美學的電影風格，以至後來的《英雄本色2》(1987)和《喋血雙雄》(1989)都沿襲了這一風格.
《英雄本色》不僅是吳宇森的人生轉折點，也是香港電影的一座豐碑。在創作此片時，吳宇森豪氣必現，多年來在影壇積郁已久的失意與報復盡透每一個畫面，其精細的分流與流暢如歌的剪接在今天看來仍無可挑剔。這部大場面、高質量的作品震撼了所有觀眾和影人。這部片子還為香港電影發現了一大批人才，比如徐克、程曉東、潘恆生、張國榮以及當年同樣失意影壇，被稱做「票房毒葯」的周潤發。吳宇森是進行了一次賭博，然而他贏了，一群失意、蟄伏的男人征服了命運，相互迸發出了無比耀眼的光芒！
1989年的《喋血雙雄》也許是吳宇森生平最重要的代表作，至今，吳宇森還沒有哪部作品超越此片所創造出的意境：無法用任何東西來衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可動搖的做人原則。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。片尾在教堂里的生死決戰，可以代表暴力美學的精髓：燭光中映出的聖母像，背景中掠過的白鴿，一對最不應成為朋友的生死之交，共同執行著自己心目中的正義。正象吳宇森所說：「這是我最想用鏡頭來表達出的東西，哲學式的電影，騎士般的主角，也表達了我心中的理想。」
《喋血雙雄》後，吳宇森因意見不合脫離了徐克的「電影工作室」，自組公司拍攝了《喋血街頭》、《縱橫四海》、《辣手神探》等動作片。
1993年環球電影公司投資請吳宇森執導尚格雲頓主演的《終極標靶》。雖然《終極標靶》推出後洛杉磯時報把吳宇森做為頭版人物，影片拷貝賣了1600個，但這是一部變了味的吳宇森電影。影片中雖然也有聖歌中飛舞的白鴿，但卻少了那份一貫的詩意，它更象一部尚格雲頓的動作片。事實上，吳宇森電影中的武打戲在香港導演中連中等都算不上，所以當影片面世後為了適應尚格雲頓的影迷，環球公司又派一名「資深動作片剪接專家」對影片進行了重新剪接。因此我們今天所看到的《終極標靶》並不是真正的吳宇森電影。
1996年，他接手20世紀福克斯公司的《斷箭》。《斷箭》最吸引人的就是飾演奸角的約翰·特拉沃爾塔模仿周潤發的每一個動作，從玩世不恭的笑容到吸煙姿勢，都極具神韻。同時，吳宇森設計的動作戲和各種細節令人應接不暇。本片是吳宇森第一次按照美國電影的套路大展拳腳，此時他已真正把握了好萊塢動作片的命脈。
1997年的《變臉》是吳宇森電影事業的另一個高峰。吳宇森在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家庭觀念」，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點百分之百地受到了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾亦著迷於這部電影。與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公亦處於正邪之間。片中約翰·特拉沃爾塔與尼古拉斯·凱奇，本來一個代表善、一個代表惡，但經過交換面孔後他們基本上成了同一個人的兩種性格。而最有意味的情節是有時候有些事情壞人會比好人處理得更好，譬如後來凱奇換了特拉沃爾塔的臉之後，給了他太太真正的浪漫，還教會他女兒怎樣保護自己。吳宇森在片中充分發揮了凱奇和特拉沃爾塔的表演天才，他讓觀眾在看到兩大演技巨星的眼神變化時感受到他們心理的轉變。吳宇森對兩大巨星的駕馭顯示了大師級的風范，凱奇和特拉沃爾塔事後對此都五體投地，他們認為吳宇森給他們設計的戲實現了他們扮酷的夢想。而這顯然不是恭維。投資高達一億美元的《變臉》被美國影評人們認為是「最具吳宇森風格」的作品，並一舉奪得七月份美國電影票房冠軍，同 時也為吳宇森帶來了全美華裔藝術基金會頒發的最高榮譽「金環獎」。
2000年的《碟中諜II》把吳宇森推向新的起點，這部與湯姆.克魯斯合作的電影獲得了票房的巨大成功，也使吳宇森登上了好萊塢頂級大導演的寶座，成為華人導演當時在好萊塢的最高成就。
主要作品：
2000 碟中諜II Mission: Impossible 2
1999 國王的贖金 King""s Ransom
1998 黑煞 Blackjack (TV)
1997 奪面雙雄 Face/Off
1996 縱橫四海TV Once a Thief (TV)
1996 斷箭 Broken Arrow
1993 終極靶標 Hard Target
1996 浪漫風暴 Somebody Up There Likes Me監制
1995 南京1937 Don""t Cry Nanking監制
1995 和平飯店 Peace Hotel監制
1992 辣手神探（槍神） Hard Boiled導演、剪接
1990 喋血街頭 Bullet in the Head演員、導演、編劇、監制、剪接
1990 縱橫四海 Once a Thief導演、編劇
1990 勇闖天下 Rebel from China演員
1989 喋血雙雄 Killer, The導演、編劇
1987 義膽群英 Just Heroes導演
1987 英雄本色II A Better Tomorrow II導演、編劇
1986 英雄本色 A Better Tomorrow演員、導演、編劇
1988 今夜星光燦爛 Starry in the Night演員
1986 英雄無淚（黃昏戰士） Heroes Shed Nno Tears導演、編劇
1984 笑匠 The Time You Need a Friend 導演
1982 八彩林亞珍 Plain Jane to the Rescue導演、編劇
1981 滑稽時代Laughing Times導演、編劇
1981 摩登天師To Hell with the Devil導演、編劇
1978 豪俠 Last Hurrah for Chivalry導演、編劇
1978 哈羅夜婦人Hello, Late Homecomers 導演、編劇
1977 大煞星與小妹頭Follow the Star導演、編劇
1977 發錢寒 Money Crazy導演、編劇
1977 錢作怪From Riches to Rags導演
1975 帝女花 Princess Chang Ping導演
1975 少林門Hand of Death演員、導演、編劇
1974 女子跆拳道群英會The Dragon Tamers導演、編劇
1973 鐵漢柔情The Young Dragons導演、編劇
[IMG]http://www.mov8.com/gallery/people/j/john_woo.jpg[/IMG]
2003-11-14 01:35 Karen-MORE
◆ 姓 名：Peter Chan
陳可辛（大陸譯名）
◆ 主要身份：Director, Procer, Writer
作品年表 - Procer
• 見鬼 The Eye (2002)
• 晚娘 Jan Dara (2001)
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
◆ 姓 名：Wayne Wang
王穎（大陸譯名）
◆ 主要身份：Director
作品年表 - Director
• 曼哈頓女傭 Maid In Manhattan (2002)
• 在別處 Anywhere But Here (1999)
• 管到太平洋 Anywhere But Here (1999)
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
◆ 姓 名：Stanley Tong
唐季禮（大陸譯名）
唐季禮（香港譯名）
唐季禮（台灣譯名）
◆ 出生日期：1960年1月1日
◆ 出 生 地：Hong Kong
◆ 主要身份：Director
作品年表 - Director
• 雷霆戰警 China Strike Force (2000)
• 脫線先生 Mr. Magoo (1997)
• 簡單任務 Jackie Chan's First Strike (1997)
◆ 人物簡介：
1960年出生，祖藉廣東，中學時代到加拿大就讀。後回港瞞著家人做武師，跟著輾轉作了電影幕後製作多種職位，到1991年才正式自己投資拍攝第一部電影《魔域飛龍》，1992年嘉禾公司邀他開拍《警察故事3之超級警察》，耗資七仟萬成為當時投資最大的港片。
[IMG]http://www.mov8.com/gallery/people/s/stanley_tong.jpg[/IMG]
2003-11-14 01:40 Karen-MORE
◆ 姓 名：Donnie Yen
甄子丹（大陸譯名）
甄子丹（香港譯名）
甄子丹（台灣譯名）
◆ 出生日期：1963年7月27日
◆ 出 生 地：廣東
◆ 主要身份：Director, Actor
◆ 人物簡介：
姓名：甄子丹
英文名稱：Donnie Yen
生日：1963年7月27日
星座：獅子座(屬兔)
身高：175
體重：126磅
婚姻狀況：現未婚
常到的地方：美國，香港
最喜歡的運動：技擊術
最喜歡的樂器：鋼琴
最喜愛的國家：中國
嗜好：練功，拍戲
優點：正直
缺點：倔強
個人座右銘：勇者無懼
最滿意的電影作品：《精武門》
最喜歡的歌曲：《精武英雄》
通訊地址：[email protected]
籍貫：廣東出生 : Boston 麻薩諸塞州 美國
喜歡的武器：雙節棍
性格：完美主義者
偶像：李小龍
職業：導演、演員、動作指導
處女作：《笑太極》
動作經典：《險惡時刻》、《初到貴地》
母親：麥寶嬋；父親：甄雲龍
官方主頁：http://www.donnieyen.com
中國影迷俱樂部主頁：http://www.donnieyen.net
功夫之子 - 甄子丹
甄子丹出生在廣東，2歲來到香港直到11歲移民美國波士頓。母親麥寶嬋是個世界聞名的武術家和太極拳師，在當地創辦了中華武術研究會。甄子丹自幼隨母學武，但開始是學鋼琴，會彈肖邦進行曲，音樂是他生活中的靈感來源之一。父親甄雲龍是波士頓中國日報的編輯，擅長弦樂，會拉小提琴和二胡。甄子丹繼承了父母的音樂天分，並把它運用到了他的電影中。
母親在甄子丹會走路起就開始教他練武了，他由此學到了傳統和現代的武術，還有太極，理解武術了內在和外在的規律。在波士頓的唐人街，年輕的甄子丹對每一部功夫電影從不錯過，看過李小龍、成龍等人的作品後，他都能精確地模仿他們的動作，他甚至逃學去看功夫電影。出於對知識的飢渴和一些反叛心理，他的眼光開始向外看，學習各種風格的武術。由於他在武術上的天分，甄子丹在對武術真理的追求道路上大步前進。
十幾歲時，反叛的甄子丹在波士頓聲名狼藉的暴力區里橫沖直撞。於是父母便安排他到北京武術隊和李連傑一起學習，甄子丹成為了隊里第一名非中國的運動員，北京武術隊開了先例，後來便來了更多外籍人員。雖然隊里的訓練非常嚴格，但甄子丹想要的還要更多，所以北京他只逗留了一段時間。在回美國途中，他途經香港，被人介紹與著名導演袁和平見面。袁和平正尋找一名新的熒幕英雄，見到甄後，他知道找到了，由此開始了長期的合作。
由於偶像李小龍的啟發，甄子丹不僅探究各種武術的風格，還建立起自己唯一獨特的武術體系。在《笑太極》里，他極好的身體素質得以體現；《特警屠龍》里，他的拳展現了武術風格的多面性；他在《鐵馬騮》中展示了傳統武術的魅力，扮演的黃奇英如此栩栩如生，使該片成為那十年中最有影響力的一部。在從影過程中，他也沒有停止練武。智力和體能同時提高的過程中，在武藝成長的同時，他對李小龍哲學的理解也越來越深入。"我已經學武多年，再也不會把武術細致的分裂開了。我同意李小龍所說的，我們都只有兩只手和兩條腿，所以不會有很多不同風格的武術。"
《特警屠龍》中，他提攜了天才武術家、好友Michael Woods（就是經常被他打敗的黑壯漢）和Stephan Berwick（絡腮胡），他們的拳擊、跆拳道和傳統武術渾成一體。《直擊證人》里，他也提攜了朋友John Salvitti（黑夜裡被踢昏的白人），他創新地設計了打鬥場面，展示了高超的格鬥技巧。《洗黑錢》中他設計的自己的現代打法被許多人認為是動作電影史上最好的動作之一。
徐克在拍《黃飛鴻2之男兒當自強》時找到甄子丹作為李連傑的最後對手。在那場戲中，甄子丹設計了創造性的動作，就是用濕布來做武器。本片奠定了他功夫明星的地位，他因此被提名1992年第十二屆香港電影金像最佳男配角獎。隨後他又拍了《新流星蝴蝶劍》、《新龍門客棧》、《鐵馬騮》等片子。在《鐵馬騮》中，他飾演黃飛鴻之父黃耆英，在與少林叛徒對戰時表演了無影腳，是那十年中最有影響力的打鬥場面之一。他在這些影片中的表現再一次證明了他是個武術的通才。
在傳統武打影片風過後，甄子丹轉到壓力很大的香港電視劇發展他的導演才能。他在兩部電視劇《洪熙官》和《精武門》中主演並導演動作場面，前者是關於晚清時代漢人反清斗爭中的少林義士洪熙官，後者改編自李小龍的同名電影，反映了二十世紀三十年代上海被日本侵佔的情形。除了李小龍，很多明星都曾經演過陳真，包括成龍(《新精武門》)、梁小龍(電視劇《霍元甲》、《陳真》)、李連傑(《精武英雄》)。甄子丹這部30集的電視劇有充分的時間講述背景故事，使各個角色較之舊版的更為生動鮮活。他還引用了李小龍的一些經典場面，例如陳真身穿白衣在霍元甲靈前吊喪，闖進道場的日本人包圍中……他不但嘗試不同風格的動作，還嘗試攝像、剪輯、聲效、色鍵效果等工作。浪漫、冒險、陰謀、戲劇成為甄子丹故事中的關鍵因素。這就是甄子丹，不是成龍、李連傑，亞洲的觀眾在街上看到他都叫他陳真。
1997年，甄子丹開始了他的導演之路，推出了第一部作品《戰狼傳說》。談到電影和電視創作的基本目標，甄子丹說：「要調動觀眾的感情，如果做不到，那就是不成功的。」許多製片人使影片成為大製作、情節復雜、激烈，但甄子丹希望他的電影能貼近觀眾，能把他們帶進自己的世界。雖然《戰狼傳說》耗資不到50萬美元，但由於它的獨特風格，他贏得了亞洲評論的稱贊，特別是被日本的觀眾接受，在那擁有了許多年輕的鐵桿影迷。《戰狼傳說》在世界各地發行，片中，甄子丹飾演一個曾經號稱「戰狼」的老人，用倒敘的方式講述一個失憶的年輕人只記得等待他失去的愛。和以前的電視劇一樣，在這部片子里可以看到嘗試的攝影技巧和躍動的節奏。和大多數香港武打和動作製片人不同，甄子丹不會刻意去區別拍攝的和舞台上的表演，在他看來，武術是一種表達的形式，一種來自你內心深處的表達，就像宇宙中所有形式的生命一樣，一個手勢、一個微笑，甚至在街上的行走都是一種表達。
在富有鄉村風格的《戰狼傳說》後，甄子丹又導演了《殺殺人，跳跳舞》這部都市槍戰片。該片的配樂由一向以溫柔，動人旋律馳名的日本女作曲及鋼琴演奏家西村由紀江撰寫配樂，西村是看過甄子丹的處女作《戰狼傳說》後志願為該片工作的。雖然是首次替香港電影創作配樂，但其實西村在日本己多次為電影、電視劇集、廣告等撰寫配樂，可算是經驗豐富。而今次特別之處在於這部是一套愛情動作電影，而甄子丹本人亦是對音樂有濃厚興趣及認識，所以今次之電影音樂可謂是經嚴謹挑選而成，發揮盡西村溫柔以外那起伏不同、激情萬千之一面。片中甄子丹飾演一個愛上女警的殺手，當時拍攝資金不到50萬美元，拍攝中間的亞洲經濟危機中斷了他的資金來源，處於非常困難的時期，但甄子丹成功了。該片不僅得到了香港電影評論界的認可，而且獲得1998年日本電影節和1999年第五屆香港電影評論學會大獎的最佳導演獎提名，並在許多國際節日中上映。
《戰狼傳說》、《殺殺人、跳跳舞》、他的電視劇以及他對動作的設計，無一不使甄子丹作為一個優秀的電影製作人受到眾人的矚目，他能在資金的限制范圍內有效地工作。他從不使用情節圖板，而是在腦子里構思所有的畫面，只要他一到拍攝點，他就能融進戲里，決定拍攝機位、角度、演員如何行動。甄子丹對此工作也樂此不疲。
1999年，甄子丹飛往柏林，作為第一位來自香港的中國電影製作人，擔任德國電視劇《代號：美洲獅(Codename:Puma.The pilot)》的動作導演。隨後，他簽約了在羅馬尼亞拍攝的美國科幻動作片《挑戰者之終極之戰(Highlander:Endgame)》，在這部《挑戰者》系列的最終一集中，Christopher Lambert和Adrian Paul主演兩位不死的高原人，甄子丹不僅擔任動作指導，同時飾演中國古人荊柯。
甄子丹擁有超越東西方和好萊塢之間分界線的能力和經驗，他能講流利的英語、粵語、漢語，出生在中國大陸，年少時在波士頓，近年在香港，現在在紐約和洛杉磯之間，他以全新的方式定義了「四海為家」。他的電影放射了他的亮光並驅動這個被他觀察的世界，電影製作對甄子丹來說是流動不息的，是畫面、音樂，還有觀眾與藝術家信息的交流。他帶給千禧年和未來一種新的世界電影風格。
影視作品：
《刀鋒戰士2》（幽靈刺客2）（2002）
《修羅雪姬》（2001）
《精武門--大結局》（2001）
《挑戰者之終極爭霸》（超時空聖戰）（2000）
《星月童話》（1999）
《新唐山大兄》（1998）
《殺殺人、跳跳舞》（1998）
《黑色城市》（1998）
《黑玫瑰義結金蘭》（1997）
《666魔鬼復活》（魔鬼的女兒）（1996）
................
❹ 被好萊塢翻拍的中國電影有哪些
1、競逐「奧斯卡最佳外語片」的華語經典——《無間道》
說起被外國導演翻拍的經典華語片，《無間道》絕對是廣大港片迷們最先想到的一部作品。憑借過硬的質量，《無間道》在2002年上映後，連續拿下了「第22屆香港電影金像獎·最佳電影」、「第40屆台灣電影金馬獎·最佳影片」的榮譽。2003年，該片還代表香港電影遠征奧斯卡，參與了「第75屆奧斯卡最佳外語片」的評選。
在第75屆奧斯卡上的亮相，讓《無間道》受到了許多好萊塢電影人的關注。2003年，好萊塢「華納電影」以175萬美元拿下了《無間道》的翻拍版權，並將該片的拍攝工作交給了好萊塢著名導演馬丁·斯科塞斯。
對於馬丁·斯科塞斯，喜歡好萊塢電影的觀眾應該都不陌生。早年的馬丁·斯科塞斯憑借《憤怒的公牛》、《好傢伙》、《計程車司機》等作品，在好萊塢備受矚目，還與史蒂文·斯皮爾伯格（代表作《侏羅紀公園》、《外星人ET》）、喬治·盧卡斯（代表作《星球大戰》系列）、弗朗西斯·福特·科波拉（代表作《教父》三部曲）並稱「好萊塢四傑」。
近年來的好萊塢銀幕之上，《雨果》、《華爾街之狼》、《禁閉島》、《沉默》等作品，也都是出自馬丁·斯科塞斯之手。
面對《無間道》這個警匪故事，馬丁·斯科塞斯弱化了原作中濃重的文藝氣息，反而是通過寫實的表達方式，講述這個「卧底」與「黑警」鬥智斗勇的故事。在奧斯卡影帝評選中表現活躍的「小李子」萊昂納多·迪卡普里奧、馬特·達蒙分別挑戰了梁朝偉、劉德華的角色經典。而奧斯卡影帝傑克·尼克爾森，也一展黑幫大佬風范，塑造了一個美利堅版的「韓琛」。
2006年，好萊塢翻拍版的《無間行者》上映。獲得了不少北美觀眾的喜愛。在第79屆奧斯卡金像獎上，《無間行者》獲得了最佳影片的榮譽，馬丁·斯科塞斯也因為該片，拿下了奧斯卡最佳導演的獎杯。
2、被「痞子」昆汀看中的港片經典——《龍虎風雲》
華語影壇的「卧底式警匪片」，似乎一直都十分受好萊塢電影人的喜愛。除了《無間道》，經典的警匪港片《龍虎風雲》，也曾以翻拍的形式出現在好萊塢的電影銀幕之上。
1987年，香港導演林嶺東與自己的老同學周潤發，合作了一部卧底警匪片《龍虎風雲》。在該片中，林嶺東導演用寫實的電影鏡頭，為觀眾展現了卧底警察復雜的情感世界。在第7屆香港電影金像獎上，林嶺東導演憑借《龍虎風雲》一舉拿下「最佳導演」的榮譽。周潤發也因為該片中的精彩表現，拿下了「金像影帝」的獎杯。
憑借《低俗小說》、《殺死比爾》、《被解救的姜戈》等作品名震好萊塢的「拿來主義大師」昆汀·塔倫蒂諾，早年也曾是一名忠實的港片迷。1987年的《龍虎風雲》，給昆汀·塔倫蒂諾留下了深刻印象。而昆汀的處女作《落水狗》，就是改編自《龍虎風雲》這部經典港片。
同樣都是「卧底打入劫匪團伙，抓捕劫匪」的故事。在《落水狗》中，昆汀對《龍虎風雲》的故事結構進行了巧妙的改編。《龍虎風雲》里以警察為故事主線，用寫實的手法講述了警方安排卧底，抓捕劫匪的經過。而《落水狗》則以劫匪為故事主線，在講述一夥劫匪打劫失敗的同時，通過插敘的方式，引入卧底警察的劇情。
在《龍虎風雲》里，周潤發飾演的「卧底」被張耀揚飾演的「警察」打死。而《落水狗》的結尾，卧底橙先生也死在了小巡警的槍下。憑借這部《落水狗》，昆汀·塔倫蒂諾在第17屆多倫多國際電影節上，拿下了「國際影評人獎」，而他的導演生涯也因為該作拉開序幕。
3、被「獅門影業」看中的華語恐怖片——《見鬼》
被好萊塢電影人看中的華語電影，不只警匪片這一種題材。華語恐怖片，也曾以翻拍的形式，走入過好萊塢的大銀幕。
2002年，香港導演彭順執導拍攝了恐怖片《見鬼》，該片憑借過硬的質量，獲得了第22屆香港電影金像獎、第39屆台灣電影金馬獎的多項提名。在片中擔任女主角的李心潔，也憑借自己出色的表現拿下了「第39屆金馬影後」的榮譽。
《見鬼》在2002年上映後，獲得了許多影迷的好評，也引來了不少好萊塢片商的注意。隨後，好萊塢「獅門影業」一舉拿下了《見鬼》的翻拍版權。
喜歡恐怖片的觀眾，對於好萊塢的「獅門影業」應該都不陌生。《美國精神病人》、《電鋸驚魂》、《人皮客棧》、《林中小屋》等作品，都是「獅門影業」製作發行的恐怖經典。2008年，「獅門影業」推出了《見鬼》的好萊塢翻拍版《異度見鬼》。
不過這部翻拍版的《異度見鬼》，在上映之後的表現並不理想，口碑、票房雙雙遇冷。因為出演該片，女主角傑西卡·阿爾芭還被提名了好萊塢第29屆金酸莓獎的「最差女主角」。
❺ 有哪些與中國有關的好萊塢電影
在今年的大年中，就有一部中國的好萊塢，深深地震撼到了我。
那個場面可以說是非常的壯觀，當整個世界處於危險的時候，整整幾萬量的戰車一起出發來拯救世界。
可以說這部電影是中國有史以來驚人的電影。
❻ 有哪些打入好萊塢的國產電影
我覺得打入好萊塢的國產電影有《長城》、《功夫之王》吧。要知道，好萊塢的上映，國內市場一直都是遲於歐美市場的，多則半年，少則一兩個月，通常歐美市場的觀眾已經熱評完一輪，中國觀眾還在巴巴地等待著電影上演。
中國電影市場繼續以每年60 %以上的速度增長。中國電影市場是世界上最大的，也是潛力最大的。因此利潤驅動的好萊塢電影公司都前往這塊「處女地」去搶占市場份額。為了贏得中國人民的心，許多好萊塢電影故意在他們的電影中注入中國元素。
❼ 好萊塢經典動作大片有哪些
好萊塢動作片包括武打動作片和槍戰動作片，我們分開來說。十步殺一人的武打動作片以功夫為主，槍械退居次要地位：
1、《諜影重重》系列。怎麼看都像是一個還沒畢業的大學生，馬特·達蒙什麼時候練出了一身好功夫呢?菲律賓武術卡利和截拳道的組合，加上手持攝像、快速跳切的拍攝方式，打破了所有傳統動作片的套路。再加上撲朔迷離的劇情，這部片子看點十足。
5、《生死時速》沒記錯的話，這是大陸引進的第二部票房分賬的影片。開始就是一段驚險的救援，還沒緩過神來，危機又出現了。好容易逃離了地獄一樣的大巴車，更揪心的情節還在後面。成龍配套的好萊塢工業化影片，但在二十多年前，也確實很好看。
❽ 100部經典電影
1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢
2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作
3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」
4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」
6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情
7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河
8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元
9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感
10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩
11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情
12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇
13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆
14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」
15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人
16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度
17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩
18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作
19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌
20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題
22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩
23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情
24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇
25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆
26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一
27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春
28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩
29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始
31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史
32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話
33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作
34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代
35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作
36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作
37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言
38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄
39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇
40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作
41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態
42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路
45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀
46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇
47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢
48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重
49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩
50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由
❾ 中國最初引進的十部好萊塢大片有哪些
94年：《亡命天涯》
95年：《紅番區》《真實的謊言》《獅子王》《阿甘正傳》《廊橋遺夢》《勇敢者的游戲》《紐約大劫案》《玩具總動員1》
備註：因為《亡》片是94年底才引進的，這個政策也是94年底才通過的，所以當年只有這一部片子，連同95年的9部，算成十部。
❿ 中國有哪些電影在好萊塢上映
中國哪逗有以下電影在好萊塢上映。
1、《真實的謊言》
2、《亡命天涯》
3、李野賣《勇敢者的游脊升戲》
4、《獅子王》
5、《絕地戰警》
6、《玩具總動員》