A. 有什麼好看的史詩類電影呀
1、《指環王》
三部曲
——
歐洲神話史詩
2、《埃及艷後》
克麗奧佩托拉
映像中
有
麗芙泰勒和
朱莉安吉麗娜
兩個版本
3、《特洛伊》
希臘神話之人神之戰
建議先讀原著在看電影。
B. 史詩級的十部電影，每部都看了十遍以上
1、《賓虛》；最後30分鍾宗教意識輸出太過集中，像我這種與宗教絕緣的人士會覺得過於啰嗦，推薦看完賓虛與派拉特總督決裂就結束觀影。拋去宗教因素，本片仍是一部極為優秀的奧德賽式史詩。其調度、調色、表演都代表了電腦特技統治前電影工業的巔峰水準，讓人很難想像這是一部五十年代的電影。
2、《勇敢的心》；太濃的個人英雄主義放在史詩電影里，導致群像矮化，讓人感到 情感 上的生理不適，蘇菲的感情線到後期雖然很感人，但邏輯上太過生硬，好在氣氛到位了。最後一句freedom，自由豪邁中隱隱透出一股刻意的尷尬。如果不抱著 歷史 片的態度去看，總體上是一部很好的電影。
3、《燃情歲月》；男主內心深處住著一頭熊，因為弟弟的死而覺醒，因為「熊」的覺醒而錯失了女主。女主一直深愛著男主，但這並沒有錯，她徘徊在出軌的邊緣，最終死於內心的愧疚。哥哥一直都做的很好，擁有很多朋友，但他最想的到的父親、妻子、兄弟的愛卻都留下了遺憾。這電影幾個主人公都不完美，都犯過錯，但它就是讓人很難不喜歡它。
4、《美國往事》；這是多麼漫長又多麼短暫的一生。這是多麼偉大又多麼平凡的一生。他經歷過青春與衰老、生死、忠誠與背叛，卻仍未改變他看待世界的眼光。他放下了怨恨與復仇，最終用寬恕為自己築起豐碑。如煙的一生終將縹緲，僅存的便只有那顆澎湃的、自由的心靈。我見證了一個男人的成長，見證了一部 歷史 的演替，見證了一個時代的更迭。導演將故事娓娓道來，像歷久彌新的香茗，越品越覺得其中余韻悠長。
5、《阿甘正傳》；《阿甘正傳》，這部奧斯卡獲獎影片，很多人都看過，不管是什麼樣的人，在這部電影里，都會看到自己的影子，人生，愛情，友誼等等，無一不閃耀著人性的光芒，無時無刻不在激勵著人們努力奮斗，永不放棄。阿甘讓無數的影迷從阿甘的經歷中看到了自己的影子，尤其是他勇敢的追求愛情的樣子，真的沒法不讓人動容，落淚，這份單純的愛，就像我們每一個人的初戀一樣，熾熱、美好卻又刻骨銘心。正是通過阿甘，我們才對愛情有了更深刻的理解和感悟。
6、《亂世佳人》；曾經年少的時候每個少女心中都有一個艾希禮，但那隻是對愛的憧憬和渴望製造的幻像，只可惜對愛情明白醒悟的太晚，白瑞德真是該死的迷人，我真是太喜歡這類型的男人了，費雯麗把斯佳麗塑造的太成功太吸引人了，鮮活且具有生命力、任性又深情、虛榮又善良、驕傲又倔強、柔弱又堅韌，當一個女人不依附於男人獨立且自信的時候任何困難都都打不倒她。
7、《阿拉伯的勞倫斯》；略顯冗長的史詩。物必先腐，而後蟲蛀之。人先自污，而後人污之。民族亦然。分裂，仇視，戰爭。民族落後愚昧陷阱。攪屎棍提的民族自覺，你卻把它奉為圭臬？ 歷史 上阿拉伯，也曾開放包容，也曾滿天星斗，文明璀璨。英國不僅有攪屎棍政客，還有理想主義者勞倫斯。
8、《賽德克·巴萊》；能把 歷史 課本上的一行字，拍成一部有血有肉有「人頭」的片子，就已經很成功了有時候覺得落後不可怕，打不過也不可怕，但自相殘殺才是最讓人心痛，也最讓人所不齒的，為何在外族入侵時，總有人樂於當走狗，當漢奸，當漢奸，當番奸，寧可死於內訌，都不願死於陣前。唯有敢於斗爭的民族才是讓人尊敬的民族，唯有敢於斗爭的民族才能生生不息！
9、《燦爛人生》；可惜沒能一口氣看下來——用一個周末時間看完前兩部分，待到又一個周末看第三部分時，發現重要的沖突起伏都已是往事，眼前的悲歡似乎只是流水賬，然而，然而——整個人還是被深深地帶入到影片的氛圍中，不捨得結束。
10、《教父》系列；近三個小時的電影，情節一點不拖沓，兇殺、復仇、背叛，你方唱罷我登場，讓人猜不透故事將走向何方。演員演技也非常到位。即便血液那麼不模擬，卻也讓人相信那些中槍者的痛苦。邁克的演技太好了，長兄被殺後開會時他在皮椅上的大佬坐姿、兇狠冷酷的眼神、在准備槍殺其他家族大佬和警局局長時忐忑、閃爍又激動的眼神，讓人不由得叫一聲Don Corleone！
史詩級的十部電影，每部都看了十遍以上！
C. 哪些電影可以稱為史詩級大片
1、指環王
這部影片就不用多說了，這是一部波瀾壯闊的中土史詩級影片。感謝指環王的導演，拍了指環王讓我們觀看。
在影片中，我們看到了蘇格蘭的山川、森林與村莊，看到了蘇格蘭人民在貧困中悲傷的哀嚎，感受到了真實的生活和歷史。與此同時，梅爾·吉卜森在飾演主角的同時也是一位導演，在影片的結構上他並沒有忽視人們的欣賞。在鐵血之戰中，纏綿著一個溫柔的愛情主題，讓人體驗到了鐵血柔情的英雄傳奇。這無疑為古裝歷史片獲取了更大的市場。
3、阿拉伯的勞倫斯
這部電影的導演和攝影都很出色，既展現了壯麗的戰爭場面，也展現了歷史人物的內心世界，成功地塑造了一個謙遜、神秘、勇敢、受虛榮和慾望驅使的人物形象。這部電影獲得了第35屆奧斯卡最佳影片獎、最佳導演獎和其他七個獎項。
D. 關於史詩電影有哪些著名的
最著名的自然是《魔戒三部曲》了 只是她屬於魔幻題材
早些年的有：《角鬥士》 《勇敢的心》 《天國王朝》（強烈推薦本作） 更早的則有《埃及艷後》 《凱撒大帝》等
LS幾隱基位朋友提到的如《諸神之戰》 《驚天戰神》之流實屬爛片
《亞瑟王》 《亞歷山大大帝》 《特洛伊》等則是不太慧前成前攜清功的商業片 尤其是《亞瑟王》戰爭場面拍的跟倆農村打架一樣 毫無史詩之感
《斯巴達300勇士》風格比較另類 是部比較不錯的電影
最後再來幾部咱們國產的：《英雄》 《荊軻刺秦王》 《赤壁上、下》
E. 這些電影每部都值得回味，被影迷稱之為史詩級經典電影，你看過幾部
《阿凡達》《阿凡達》帶給我們的不僅僅是是一場視覺盛宴，更提高了我們的精神升華，讓我們體會到一種「純潔」。影片中那威人用他們最真誠的信仰和膜拜來守護著賴以生存的家園，這份真摯而純潔的感情讓我深深被感動，被震撼！真的是留給我太多美好回憶的電影，震撼效果無可比擬，我看了很多遍，真的是細致無可挑剔！
故事背景是現實主義，人物塑造頗具理想主義。且電影的攝影有著溫柔的質感，節奏非常有張力。此外，導演的手法非常到位，結合故事的敘述和戲曲的插入，均可以獲得觀眾共鳴和認可。
《荒島餘生》又是湯姆·漢克斯，還是勵志題材故事片，從《阿甘正傳》、《幸福終點站》到《綠里奇跡》、《洛城故事》，不知道每次看到湯姆·漢克斯飾演的角色，會不會讓朋友們感覺到一絲審美疲勞，但顯然，2000年他所主演的這部《荒島餘生》，雖然依舊是勵志片，但無論從任何標准來說，本片都無疑是一部質量上佳的經典電影。之後李安的那部《少年派的奇幻漂流》，多多少少都有這部電影的影子存在。
F. 值得一看的史詩級的戰爭電影有哪些是講述歷史真實事件的
《桂河大橋》和《蘇捷什卡戰役》！！！根據真正戰爭改編，並且是電影史上公認的經典！
G. 介紹幾部好看的史詩戰爭片！！
Braveheart / 勇敢的心
H. 有什麼好看的古代史詩級別的戰爭片推薦嗎
《亞瑟王》阿瑟·潘德拉貢，又譯亞瑟·潘德拉貢（Arthur Pendragon），史稱亞瑟王（King Arthur），傳說中古不列顛最富有傳奇色彩的偉大國王。人們對他感性認識更多的是來自凱爾特神話傳說（Celtic mythology）和中世紀的一些文獻，沒有人大量涉足過亞瑟王的真實生活。傳說他是圓桌騎士（Knights of the Round Table）的首領，一位近乎神話般的傳奇人物。
《亞歷山大大帝》
亞歷山大大帝【Alexander the great（公元前356－前323年）】，古代馬其頓國王，亞歷山大帝國皇帝，世界古代史上著名的軍事家和政治家。他足智多謀，在擔任馬其頓國王的短短13年中，以其雄才大略。東征西討，先是確立了在全希臘的統悄納治地位，後又滅亡了波斯帝國。在橫跨歐、亞的遼闊土地上，建立起了一個西起希臘、馬其頓，東到印度河流域，南臨尼羅河第一瀑布，北至葯殺水的以巴比倫為首都的龐大帝國。創下了前無古人的輝煌業績，促進了東西方文化的交流和經濟的發展，對人類社會的進展產生了重大的影響。
《角鬥士》
20世紀50-60年代的史詩巨片時代早已逝去，啟中沒金戈鐵馬、刀光劍影的故事也已被大多數觀眾淡忘。今天，導演雷德利-斯考特卻要重拾這一題材，將宏偉的古羅馬角斗場再現於銀幕之上，為人們講述了一個有關勇氣與復仇的故事。
《天國王朝》
《天國王朝》（Kingdom of Heaven）是一部由雷德利·斯科特 （Ridley Scott）導演的電影，於2005年5月6日上映。該片主演為奧蘭多·布魯姆、伊娃·葛林、傑瑞米·艾恩斯、大衛·澤爾利斯等。電影講述了12世紀耶路撒冷王國陷入危機，一個鐵匠伊貝林的貝里昂（Balian of Ibelin）保衛耶路撒冷城並對抗想從基督徒手上重新奪回耶路撒冷的伊斯蘭領袖薩拉的故事。
《百夫長》
百夫長這個名稱來自於他們所領導百人隊。百人隊在羅馬軍隊一直是一個很重要的編制，其歷史可以追溯到前6世紀的羅馬王政時代。如同其名稱一樣，百人隊最初大約由100人組成。後來百人隊又變為了由60人組成，兩個百人隊組成一個小隊（拉丁語：Manipulus），其中一個有較高的權威。在馬略改革後，標準的百人隊編制又變為80人。
《羅賓漢》
羅賓漢是英國民間傳說俠盜式英雄人物。人稱漢丁頓伯爵。從12世紀中葉起，關於羅賓漢的民謠和傳說就開始在民間流傳。14世紀，有關羅賓漢的故事首次作為文學作品問世。此後，不斷有作家以此為素材，寫出了許多膾炙人口的作品。《俠盜羅賓漢》是法國文豪亞歷山·仲馬在前人基礎上再創作的作品。
《勇敢的心》
一提到威廉·華萊士（William Wallace）的名字，人們會立刻聯想起13世紀末、14世紀初蘇格蘭民族獨立運動的那段崢嶸歲月。的確，華萊士可以說是英國歷史上最富傳奇色彩的一個英雄人物。7個世紀以來，後人對他的興趣和崇拜可謂是經久不衰。15世紀時，吟遊詩人哈里（又稱盲哈里）就憑長達十一卷、一萬兩千行的凱爾特語傳奇史詩《華萊士之歌》（The Wallace）名動一時，文化階層爭相傳閱。此書自16世紀付梓後，在蘇格蘭的流行程度僅次於聖經。最近一次的「華萊士熱」則源於1995年好萊塢出產的大片《勇敢的心》（Braveheart），由梅爾·吉普森成功塑造的華萊士形培慧象俘獲了全世界影迷的心，以致於在影片公映後，蘇格蘭旅遊局便推出了「電影旅遊」（filmtourism）的項目來滿足從全世界蜂擁而至的觀光客的要求，互聯網上有關「Braveheart」的搜索鏈接竟然達到了21000個之多。值得一提的是，電影劇本改編自蘭道爾·華萊士1995年出版的暢銷小說，而小說就是以《華萊士之歌》為藍本進行創作再加工的。從15世紀的史詩到20世紀的電影，它們無疑都在延續著一個「威廉·華萊士的神話」。那麼，我們不禁要問，神話中的華萊士究竟與歷史上的華萊士相去多遠呢？
《特洛伊》
在浪漫壯觀、引人遐思的古希臘，奧林匹亞眾神與人類之間的愛恨傳奇至今為人津津樂道，而在這其中，荷馬史詩《伊里亞特》所記錄的特洛伊之戰更是後世劇作家與觀者反復演繹的經典作品。當特洛伊王子帕里斯（奧蘭多·布魯姆 Orlando Bloom 飾）受希臘斯巴達國王之邀赴宴之際，卻迷戀上了國王的妻子海倫（黛安·克魯格 Diane Kruger 飾），對方傾國傾城的容貌讓他不能自已，遂將海倫帶回自己的國家。此舉引發了希臘諸國的憤怒，在邁錫尼國王阿伽門儂（布萊恩·考克斯 Brian Cox 飾）的號召下，一支強大的聯軍浩浩盪盪向特洛伊挺進。在隨後長達十年的戰爭中，阿喀琉斯（布拉德·皮特 Brad Pitt 飾）、奧德修斯（肖恩·賓 Sean Bean 飾）、赫克托爾（艾瑞克·巴納 Eric Bana 飾）等英雄各逞英豪，譜寫了盪氣回腸卻又令人扼腕唏噓的傳奇史詩……
《斯巴達三百勇士》
公元前四百八十年，波斯國國王薛西斯一世(羅德里格·桑托羅)統率五十萬大軍(號稱500萬之眾)、戰艦千餘艘，大舉進攻希臘。並一路南下逼近德摩比利隘口。
不可一世的薛西斯一世還向希臘各城邦發出勸降書，希望小邦們不戰自降。這其中自然也包括斯巴達城。
結果，薛西斯的使者在眾多希臘人的反抗熱潮中吃盡了苦頭。此時，為了抵禦強敵，勇猛的斯巴達國王列奧尼達斯(傑拉德·巴特勒)親率由各處集結而來的希臘聯軍約七千人，率先趕到溫泉關，扼守住地勢險要的關隘之地。
另一方面，已經在激烈的海戰中消耗甚大的波斯軍隊，顯然已經無法在兩天內在陸戰中組織起什麼強烈的攻勢，因此，兩軍的短兵相接並未一觸即發。
但兩天後，狡猾的薛西斯派遣一支精銳部隊偷襲關後，措不及防的希臘守軍很快就被擊潰。
為保存實力，列奧尼達斯在腹背受敵的情況下，命令希臘聯軍的主力迅速撤退，以保存實力。自己親率三百名斯巴達勇士墊後。與洶涌而至的數萬波斯軍展開了血腥的殊死搏鬥。
最終，這三百位勇士全部戰死，也讓波斯軍隊在攻破溫泉關一戰中付出了兩萬人死傷的慘痛代價。
I. 這些被影迷稱之為史詩級經典電影，你看過幾部
《勇敢的心》梅爾·吉布森、蘇菲·瑪索、凱瑟琳·麥克馬中世紀時代末期的蘇格蘭大陸上，廣大人民在英格蘭的統治下，被迫忍受著剝削與羞辱。他們的生命與財產無法得到保障，英格蘭的貴族還合法的享有蘇格蘭女性的初夜權。男主威廉·華萊士的父親就在為蘇格蘭人民追求自由，反抗英格蘭的斗爭中犧牲。
這部老少咸宜的美國傳記，通過阿甘這名擁有智力缺陷的角色口中慢慢敘述展開。影片中他用自己的方式重現塑造了阿甘這個鮮明的形象，為影史留下了又一部的經典。
J. 誰能介紹一些經典史詩片
1.<阿拉伯的勞倫斯>
比你說的那兩個要經典多了
簡直是名垂青史
我非常喜歡彼得.奧圖爾這老頭,情聖級人物~~
美國經典影片《阿拉伯的勞倫斯》，這部史詩般的巨片長達3小時45分鍾，根據歷史上的真實的人物和情節改編。講述了一次世界大戰期間，英國考古學家勞倫斯被召入英國情報局，並受命去指導對土耳其發動叛亂的阿拉伯軍隊。他單槍匹馬橫穿大沙漠，到達阿拉伯王子法依薩的陣營，指導他們採取游擊戰對抗土耳其，憑著堅強的意志和行動，他得到了阿拉伯人的信賴和尊敬，並且成功地對抗了土耳其，保護了英國在阿拉伯的利益。但最後，英國在阿拉伯的地位鞏固了，勞倫斯也失去了作用，黯然地離開了阿拉伯。在歷史上，勞倫斯是一個有爭議的人，而在影片中他成了一個充滿冒險浪漫氣質的悲劇英雄。這是一部真正偉大的驚險片，這部影片的獨特之處在於它把兩個往往是不可兼得的方面成功地結合起來——它既有宏偉的戰斗場面，又對歷史人物進行了富有情趣和才智的研究。博爾特的優秀劇本是這一切成就的藍本，然而巧妙的建築師卻是大衛·里恩。最富於創作才華的攝影師弗雷迪·揚對此作出了不可估量的協助。他在阿拉伯的勞倫斯中的攝影真是令人難以置信。《時報》雜志曾經評論道：「一次又一次地，寬銀幕的巨大的長方形畫框就像一個極大的熔爐的門那樣敞開著，觀眾全神貫注盯住純凈的金子般的沙子熔化的閃光，盯住空曠、燦爛的無垠蒼茫，就好象盯住上帝的眼睛一樣。」
由於此片的偉大成就，它獲得了第三十五屆奧斯卡（圖片-新聞-網頁）最佳影片、最佳導演、最佳彩色片攝影、最佳彩色片美工、最佳剪輯、最佳音響和最佳原創音樂等七項大獎，被譽為是電影史上最偉大的傳記影片之一。同時它還奠定了彼得·奧圖爾在好萊塢（圖片-新聞-網頁）的地位，埃及演員奧瑪·沙里夫也因此片而一舉成名。
影片對勞倫斯的早年生活一筆帶過，也沒有表現他到阿拉伯冒險之後所選擇的默默無聞的生活。影片一開始便是他的死亡：1935年他在英國某鄉村小道上駕駛摩托車，隨後，畫面跳到在聖保羅天主教堂舉行的追悼彌撒，出席的有認識他的各界知名人士，其中有傑克遜·本特利，他同別人議論時出現了閃回。
七獲奧斯卡提名的彼德·奧圖爾
70歲的彼德·奧圖爾憑在著名影片《阿拉伯的勞倫斯》中的出色演技，一躍成為世界級影星。在奧斯卡的歷史上，他雖7獲最佳男演員的提名，但至今仍一無所獲。
考慮到老彼德在世界影壇享有的威望，第75屆奧斯卡組委會特別決定將本屆終身成就獎的「小金人」授予這位愛爾蘭歷史上最傑出的演員。然而這一榮譽卻遭到了彼德·奧圖爾的斷然回絕。
老彼德親自給奧斯卡學院寫信，闡明了自己的真實想法：「我是一個演員，雖然已經70歲了，但我並不認為自己就此應該退休。然而這座來自貴學院的榮譽，卻好像是給我的演藝生涯劃上了句號。說實話，這個獎項真的不能給我帶來快樂。」
老彼德承認，7次提名的歷史使他比其他演員更渴望獲得一座「小金人」，但如果他接受了這座象徵榮譽的終身成就獎，也就不可能再去競爭什麼競賽性質的獎項了。「我感謝學院給我這個榮譽，但能否等我80歲的時候再頒給我，我自認還可以再干10年！」
彼得1932年夏季生於愛爾蘭。在少年時代，曾在約克夏晚報擔任過實習記者。1959年開始拍電影，至今仍在繼續拍戲。七度提名奧斯卡的彼得·奧圖爾，同時活躍於電影和舞台上。
17歲時首度參加舞台劇的演出，退伍後，進入美國皇家戲劇學校接受專業訓練初登大銀幕，在1962年《阿拉伯的勞倫斯》中飾演男主角的彼得·奧圖爾精湛的演技讓他一炮而紅。該片是當年相當賣座的電影，史詩般的自傳形式敘述了T.E.勞倫斯的阿拉伯歷險記，獲得了當年奧斯卡七項大獎包括最佳影片的提名。自此之後，彼得·奧圖爾成為家喻戶曉的大明星，在上世紀60年代末期、70年代初期非常活躍，以刻畫內心矛盾沖突的硬漢角色見長。彼得·奧圖爾其他代表作包括《金色年代》《萬世師表》《冬獅》及《特技人》等，還曾在《末代皇帝溥儀》中和尊龍合作，飾演溥儀的外籍老師。
安東尼·奎因：有著傳奇人生的最佳男配角
1915年4月21日，安東尼·奎因出生在戰火紛飛的墨西哥的一座小城，貧寒的家境使他們舉家遷到了美國東洛杉磯郊外的一個墨西哥人聚集地，為了維持窘迫的生活，年幼的奎因開始嘗試能夠給他帶來收入的各種職業，他當過屠夫，開過計程車，做過街邊的傳教士，還會為了5美元走上拳擊台。
少年時代的坎坷經歷很快使他意識到自己在繪畫和雕刻上的天賦，由於居住的地方緊鄰好萊塢，人們經常可以看到一個衣衫襤褸的小男孩拿著一個畫板跑到貝弗利山腳下，將他的明星素描送到畫中人的手上，並不時得到意外的賞賜。11歲時，他憑借著一尊林肯的半身雕刻像獲得了加州雕刻比賽的冠軍，幾年之後，他獲得了一筆豐厚的獎學金，使他得以從師於美國建築大師懷特。此時的奎因還一心想成為美國最出名的建築師，然而在學院里意外接受的表演訓練卻發掘了他的表演天賦，於是，奎因走上了舞台，並從此開始了長達半個多世紀的輝煌演藝生涯。
奎因一生參演的影片多達200部，其中，在1952年和1956年兩奪奧斯卡最佳男配角。1964年，他因出演《希臘人佐巴》中的佐巴，再一次獲得奧斯卡提名，而自己的演藝生涯也達到了頂峰。當年奎因毅然放棄了學習建築，但他沒有摒棄繪畫和雕刻的愛好，在他生命的最後幾年中，他在繪畫與雕刻中度過。他的作品也成為了全世界收藏家爭奪的珍品。奎因一生多妻多子，在他一生中的五個女人當中，有三個成為了他的妻子，而這五個女人一共為他生下了13個孩子。1997年，奎因完成了他的自傳——《一個人的探戈》，自傳名稱來自他的力作《希臘人佐巴》，而在自傳的最後一段，他巧妙的總結了自己的一生：「我這一輩子好象一個在爬山的小孩子，雖然我最後沒能爬上世界最高的珠穆朗瑪蜂，但我總算爬上了惠特尼峰，應該說，這就是我一生的寫照，聽來好象還不錯」。
1936年，安東尼·奎因第一次登上銀幕，成為派拉蒙公司的影片《大逃亡》中的一個跑龍套的無名角色，60年之後，也就是1996年，他又一次出現在觀眾的視野中，在《雲中漫步》里飾演當紅小生基努（圖片-新聞-網頁）·李維斯的祖父。60年的時間，彈指一揮間，安東尼·奎因的名字出現在超過200部影片的演員名單中，而他也已經被幾代觀眾所熟悉，人們稱他是好萊塢「不朽的傳奇」。
2.如果你要看新的,商業的,那麼---Beowulf好了,<貝奧武夫>
影片改編自英國撒克遜人長篇史詩《貝奧武夫》。主人公貝奧武夫是一個擁有強健體魄和驚人戰力的武士。賦予此類大塊頭的任務當然只有戰斗，而對手當然也不是平庸的泛泛之輩。強大危險的巨人格蘭戴爾便是貝奧武夫所要面臨的強敵。為了拯救一個被格蘭戴爾掠劫的村莊，貝奧武夫帶領一群武士渡過海洋，向格蘭戴爾發起正面的挑戰。一場轟轟烈烈的浴血奮戰之後，格蘭戴爾終於被勇士們擊敗。而戰斗並沒有就此結束，終極Boss——格蘭戴爾的母親帶著一腔復仇的怒火橫空出陣。勇士們這次必將付出更為慘痛的代價，但在無所畏懼的戰狼貝奧武夫面前，任何敵人的結局都只有毀滅……
導演羅伯特·澤米吉斯在94年以《阿甘正傳》(Forrest Gump)一舉拿下了6項奧斯卡大獎而名垂電影史冊，而在此巔峰之後澤米吉斯卻愈發有功成身退的傾向，94年至今總共也就導了5部影片。《阿甘正傳》也就成了澤米吉斯事業上一個難以超越的高峰。其實，澤米吉斯也並未從一開始就如此認輸服老，在2000年他也曾以與影帝湯姆·漢克斯(Tom Hanks)共同打造的《荒島餘生》(Cast Away)再度向奧斯卡發起沖擊，影片在評論界口碑極佳，票房成績也頗為不俗，無奈比起自己的傳世之作卻始終還是差那麼一點，影片最終也只在奧斯卡上空得兩項提名敗興而歸。從那之後澤米吉斯一改往日的深刻與內斂，在銀幕上開始大膽嘗試各種新鮮技術，從另一個方面實現著自我的突破。在4年蟄伏之後，在2004年澤米吉斯的技術探索力作《極地快遞》(The pole express)終於問世，影片運用了動作捕捉技術(Motion Capture)和眼動電圖描跡(EOG)等一系列高科技含量的新型影像技術，打造出的CG畫面逼真而效果細膩。但各方對於影片的批評也恰恰都集中在了技術的過多不當使用上，其中EOG的運用讓人物眼神失去靈魂的光澤是招致詬病的主要瑕點。不過，總得來說澤米吉斯的那次轉型還算得上是成功的。在本片中，澤米吉斯繼續了他在技術上的探索，動作捕捉和EOG照舊啟用。另外，他還找來了索尼電影圖像工作室來為影片全程打造視覺特效，相信本片在技術水平上依舊能如前作般作到無可挑剔。
除傳奇的導演和嫻熟的技術外，影片的璀璨星光也著實是一大看點。
首先吸引影迷眼球的自然是近來越發閃耀的安吉麗娜·茱莉。在今年60屆金棕櫚上，茱莉雖無競賽角逐戲份，卻也憑借新片《堅強的心》(A mighty heart)在戛納的首映賺足了風頭。那如同女皇架到的場面實在是讓風頭被搶的眾參賽影人眼紅不已。在《堅強的心》中茱莉一改往日蠱惑迷人的裝扮，而搖身演起了一個身懷六甲、面容憔悴又遭受喪夫打擊的主婦形象。如此高難的角色挑戰茱莉也駕馭的十分得心應手，在大眾一致好評茱莉演技的同時也有人疑惑《堅強的心》是否是標志著茱莉改走文藝倫理路線的轉型。而本片給出了對於這個問題答案，那就是茱莉不會放棄商業娛樂片的接拍。本來也是，如果茱莉如此天生麗質卻從此都以那種苦相婆的面目示人豈不要招的人神共憤！當然，在本片中茱莉所飾演的格蘭戴爾之母也並不是大家喜聞樂見的美女形象。不過，無論如何，只要那是茱莉，觀眾們都會心甘情願的買賬……
3.此外,還有和<阿拉伯的勞倫斯>齊名的,那就是<賓虛>.
這些都是經典的老電影,不過根據你的口味,似乎不大會喜歡.
你就看第二個吧.
跟<Beowulf>相似的還有:<300勇士>,<特洛伊>等