1. 請問電影《一個男人與一個女人》的相關資料
法國電影《一個男人和一個女人》(Un homme et une femme，克洛德-勒魯什，1966年/102分鍾/彩色。一對中年男女的浪漫情緣，一出感傷而優美的情節劇，一部讓絕大多數觀眾得到情感滿足的影片。1966年戛納電影節金棕櫚獎，1966年奧斯卡最佳外語片獎)
http://ent.sina.com.cn/m/f/2005-02-02/1533646876.html
詳細資料：
導演：克勞德·勒盧許 Claude Lelouch
編劇：克勞德·勒盧許 Claude Lelouch ..... uncredited
Pierre Uytterhoeven
主演：Jean-Louis Trintignant ..... Jean-Louis Duroc (as Jean Louis Trintignant)
Paul Le Person ..... Garage Man
阿努克·艾梅 Anouk Aimee ..... Anne Gauthier
Souad Amidou ..... Françoise Gauthier (as Souad)
Simone Paris ..... Head Mistress
Pierre Barouh ..... Pierre Gautier
Valérie Lagrange ..... Valerie Duroc
Antoine Sire ..... Antoine Duroc (as Antoine)
Henri Chemin ..... Jean-Louis' Codriver
Yane Barry ..... Mistress of Jean-Louis
Gérard Sire ..... Announcer
製片人：克勞德·勒盧許 Claude Lelouch ..... procer(uncredited)
影片類型：愛情 / 劇情
更多中文片名：男歡女愛
更多外文片名：A Man and a Woman
片長：102 min
國家/地區：法國
對白語言：法語
色彩：彩色 / 黑白
上映/發行：國家/地區 上映/發行日期 (細節)
美國USA 1966年7月12日
瑞典Sweden 1966年8月23日
芬蘭Finland 1966年9月2日
西德West Germany 1966年10月25日
丹麥Denmark 1966年12月13日
東德East Germany 1968年5月10日
芬蘭Finland 1976年2月13日 (re-release)
新加坡Singapore 1998年4月20日 (Singapore International Film Festival)
劇情梗概：
影片講述一名賽車手與一名年輕寡婦，因為前往學校接送他們的孩子而一見傾心共墜愛河。
中年鰥夫迪羅克和中年寡婦安娜因孩子同在一所寄宿學校而相識了。迪羅克是有名的賽車手，在一次汽車大賽中，因車子出了故障他受了重傷，他的妻子誤以為他已死亡，精神受了刺激，不久就自殺了。安娜是電影廠的一位場記，她的丈夫是一位替身演員，在拍攝一部戰爭片時，因意外爆炸不幸喪生。在不斷的接觸中，這一對中年男女逐漸由互相同情發展到互相愛慕、互相需要，最後終於結為伴侶。
幕後製作：
本片是克勞德·勒盧許震驚世界影壇的成名作，曾獲最佳編劇、最佳外語片兩項奧斯卡獎。在內容上雖毫無特別之處，但導演以新穎別致的手法來處理，映像流暢而且格調清新，達到「化腐朽為神奇」的驚人效果。配樂優美動聽，早已成為經典，片中局部採用彩色，大部分時間採用單色處理，現實與倒敘交替變化，在迷人的背景音樂烘托下，營造出一個感人肺腑的、在回憶與現實中徜徉的文藝愛情故事。影片同時奪得戛納影展的金棕櫚大獎。本片將阿努克·艾梅的事業推向顛峰。
花絮：
·這部影片在當年一舉成名，包攬當年的戛納金棕櫚和奧斯卡最佳外語片。
·勒魯什又編又導，又攝又剪，甚至有人曾說勒魯什的每個鏡頭都可以去參加攝影展覽。
·電影的主題音樂「Un Homme Et Une Femme」，是由當代歐洲浪漫曲調大師弗蘭斯·賴Francis Lai創作完成。影片中對白很少，而音樂表達了所有語言能夠和不能夠表達的情緒。Bossa Nova女王小野麗莎曾經翻唱過，被選為曰本三菱汽車Savrin車款的廣告曲。
精彩對白：
Giacometti, the sculptor, once said, 'If I were caught in a fire and I had to choose between a Rembrandt and a cat, I'd save the cat, and then I'd let the cat go.
賈柯梅蒂，一位雕塑家，曾經說過：「如果我被困在一場火災中，並且要在一幅名畫和一隻貓之間作出選擇，那麼我寧願救貓，然後把它放走。」
關聯影片：
續集：男歡女愛續集 Un homme et une femme, 20 ans déjà (1986)
http://www.mtime.com/movie/11441/posters_and_images
2. 戰爭片行家請進！外行莫入!
除去你看過的，推薦以下幾部，可以看看：
美國拍攝的：
《直搗東京》
《目標東京》
《太平洋》
《海軍地獄貓》
《魚雷出擊》
《孤島浴血戰》（又譯《南太平洋大捷》）
《硫磺島浴血戰》
《菲律賓浴血戰》
《虎虎虎》（又譯《偷襲珍珠港》，日美合拍）
《中途島》
《太平洋潛艇戰》（又譯《太平洋喋血記》/《靜靜地，深深地》/《霸海雙雄》）
《太平洋航空作戰》
《巴丹戰役》
《復活島》
《反攻緬甸》
《印第安納波利斯歷險記》
…………
日本拍攝的（多有美化侵略的意味）：
《珍珠港空襲》（日本第一部特攝片，1941年）
《夏威夷大海戰》（影片於1942年首映，一度被東京盟軍總部沒收，1968年才再度上映）
《肉彈》（反戰喜劇片）
《血戰沖繩島》
《太平洋之鷹》
《太平洋之嵐》
《啊，特別攻擊隊》》（又譯《神風特攻隊》）
《啊，空軍》（又譯《啊，零戰》）
《零式戰斗機》（《燃燒的零戰》）
《決戰航空隊》
《大戰末日》
《姬百合之塔》
《轟炸沖繩》（又譯《愛與夢飛翔》）
《啊，海軍》
《山本五十六》
《聯合艦隊》
《軍閥》（又譯《動盪的昭和史》）
《暴風女神》（又譯《魔女潛艇》/《潛艇風暴》）
《男人的大和》
《為我們所愛的》（原名《我願為你赴死》/《吾為君亡》）
《沒有出口的海》（又譯《血海無涯》）
……
3. 推薦些南斯拉夫老電影關於二戰的經典
最震撼
《兵臨城下》法國
導演：讓·雅克·阿諾
主演：約瑟夫·費因斯 裘德·洛 瑞切爾·薇茲
瓦西里·澤索夫是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。
他一槍斃敵的絕招在不到10天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍，例無虛發」的神話傳遍整個戰場。
然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。
真正的對手來了！
《兵臨城下》改編自一個真實的故事，現實生活中的瓦西里在二戰 *** 斃敵400餘名，是前蘇聯著名的狙擊英雄。
和好萊塢的戰爭大片相比，這部由法國導演讓·雅克·阿諾執導的影片不遑多讓，影片中，瓦西里和德軍狙擊手鬥法的鏡頭讓觀眾不由窒息，新兵們乘船渡河的場面扣人心弦，而蘇聯全線反攻的震撼場景，又使人欣賞到一道視覺盛宴。
《兵臨城下》也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9000萬美元，這其中德國資金的注入，也使得影片擁有了反省德國歷史的特別含義。
最難忘
《橋》南斯拉夫
主演：瓦·濟沃耶諾維奇 斯·派羅維奇
1944年，第二次世界大戰接近尾聲，面臨東西夾擊的德國已走到了失敗的邊緣，然而他們仍不死心，為了挽救危局，德軍計劃從希臘經南斯拉夫撤退回本國，為了能夠順利地撤退，他們要竭力保住一座撤退途中必經的橋梁。
與此同時，一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁，橋又高又險，任務極其艱巨。
如果能炸掉這座大橋，將阻斷德軍的退路，更有利於反攻。
為了炸橋，游擊隊找到了一個工程師，但這個工程師恰恰是橋的設計者。
經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭，最終工程師親手炸掉了自己設計建造的橋。
影片是南斯拉夫經典二戰影片，真實再現一場激烈的大橋爭奪戰、一次勇氣與信仰的考驗。
炮彈從頭上掠過，大橋在腳下粉碎，一曲《啊！朋友再見》更是讓人久久難忘。
最傷感
《西西里的美麗傳說》義大利
導演：吉塞普·托那托雷
主演：莫妮卡·貝魯奇
1941年，整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中，但西西里島仍是一片寧和，這里正是男孩雷納托的家鄉。
他和所有13歲的孩子一樣，天真、快樂、不安分，對生活充滿幻想。
終於有一天遇到了改變他生活的女人——瑪蓮娜。
這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷，也令所有的女人妒忌。
戰爭在繼續。
傳來了瑪蓮娜丈夫的噩耗。
瑪蓮娜為了生存，開始了出賣肉體的生涯。
影片沒有驚心動魄的戰爭場面，但是戰爭留給女人的傷痕，永遠無法癒合。
最悲情
《這里的黎明靜悄悄》前蘇聯
導演：斯·羅斯托茨基
主演：安德列依·馬爾蒂諾夫 依莉娜·舍夫丘克
影片沒有宏大的戰爭場面，只是表現了一場局部戰斗，幾位女兵在准尉的帶領下展開與德軍的戰斗。
影片結尾處，准尉在女兵們的墳墓前憑吊，觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行，表示憤慨並為女兵們的犧牲流下熱淚。
這部出品於1972年的戰爭影片，曾經獲得過威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎以及1975年列寧獎金等多項大獎。
在中國，《這里的黎明靜悄悄》也享有極高的知名度。
這不僅是因為片中有一幕在當時算是驚世駭俗的「裸戲」，更因為它將女性在戰爭面前的抉擇表現得淋漓盡致，從而給觀眾留下了深刻印象。
戰爭，往往應該讓女人走開，而在偉大的蘇聯衛國戰爭中，女人卻大膽地走入了戰爭。
影片中，女兵們曾擁有的夢幻般愛情生活和戰爭的慘烈殘酷相交織。
當這群充滿對美好生活嚮往的女孩子最終相繼戰死沙場時，影片控訴法西斯暴行的主題得到了完全的展現。
最經典
《辛德勒的名單》美國
導演：斯蒂文·斯皮爾伯格
主演：利亞姆·尼森本·金斯基 拉爾夫·費因斯
德國投機商人辛德勒是個國社黨黨員。
他好女色，會享受，善於利用關系攫取最大的利潤。
在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。
因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。
然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。
1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的恐怖。
從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多地保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡。
不久，戰爭結束了。
下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。
有人還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，贈送給辛德勒，戒指上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。
辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。
大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。
他的義舉將永遠被猶太人銘記在心。
《辛德勒的名單》讓全世界感到震驚，這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。
最真實
《最長的一天》美國
主演：埃迪·艾伯特 保羅·安卡
此片描述的是被艾森豪威爾稱作「歷史上最長的一天」的諾曼底登陸戰。
這也是美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片，從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，仿如在觀眾眼前重現整個事件。
並且粗中有細，無論決策的將軍或登陸的士兵都顯得栩栩如生，成績相當難得。
影片的演員陣容也屬空前，歌手保羅·安卡也演出了一個動人的角色，並為本片寫了一首雄壯的主題曲。
《最長的一天》被影迷奉為二戰電影蓋棺之作。
最幽默
《虎口脫險》法國、英國
導演：傑拉爾·奧利
主演：路易·德·菲奈斯
二戰期間，英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶」的轟炸任務中，一架飛機被德軍防空武器擊中，幾個機上人員被迫跳傘逃生，並約好在土耳其浴室見面。
但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點。
德軍展開了全市大搜捕，而其中3位飛行員分別被油漆匠、動物管理員和樂隊指揮所救。
迫於形勢，油漆匠和指揮家只得替代各自所救的飛行員，去和中隊長大鬍子在浴室碰頭。
在幾次誤會後，他們終於接上了頭。
在熱情的法國人的掩護下，飛行員們與德軍展開了一場場驚險緊張而又幽默滑稽可笑的生死游戲。
最終，油漆匠、樂隊指揮和飛行員們一起飛向了中立國瑞士。
這部影片拍攝於上世紀60年代，當年曾創下法國歷史最高票房紀錄，成為法國影史上里程碑式的作品。
法國喜劇大師路易·德·菲奈斯與演技派明星布爾維爾配合傑拉爾·奧利天才的編導手法，使影片成為世界公認的喜劇經典之作。
或
《布穀鳥》\(俄羅斯\、《安妮日記》\(美國\、《狙擊手》\(蘇聯\、《老槍》\(法國\、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》\(南斯拉夫\、《橋》\(南斯拉夫\、《虎口脫險》\(法國\、《六月六日登陸日》\(美國\共8部精彩的二戰電影在每晚10時播出。
這其中《老槍》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》、《虎口脫險》
好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了，值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰電影，像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割愛。
或
1。
《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。
本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。
2。
《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議。
3。
《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。
4。
《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真。
演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。
5。
《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性。
6。
《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心。
7。
《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。
8。
《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。
9。
《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性。
10。
《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。
本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。
4. 《美食家》里的主角那個瘦瘦的法國小老頭是誰他還演過什麼電影
中文姓名：路易·德·菲奈斯
英文姓名：Louis De Funès
昵 稱：Fufu （菲菲）
國 籍：法國
生 日：1914年7月31日
出生地：Courbevoie, Hauts-de-Seine, ?le-de-France, France
星 座：獅子座
職 業：導演,演員，劇作家
成 名 作：《穿越巴黎》
代 表 作: 《虎口脫險》
妻 子: 戈爾曼·艾洛蒂（1936-1942）
逝世於1983年1月27日
逝世細節：Nantes, Loire-Atlantique, France. (heart attack)
其他名：Louis De Funes / De Funès / de Funès
那個禿頭吝嗇的可愛小老頭
--------Louis de Funès 路易·德·菲耐斯
一
1914年7月31日，路易·德·菲奈斯(Louis De Funès)生於一個西班牙裔中產階級家庭。菲奈斯出生時，戲劇家莫里哀逝世271年，電影之父路易斯·盧米埃爾50歲，列寧44歲，卓別林和希特勒都是25歲，希區柯克15歲，法國喜劇演員讓·迦本和塔蒂分別只有10歲和6歲，奧地利的費迪南大公剛剛被刺，而法國新浪潮電影運動的領袖戈達爾和特呂弗都還沒有出生。
菲奈斯成長在歐洲歷史上最乾燥、惶恐的兩次世界大戰之間。當二戰結束時，菲奈斯已到而立之年返晌蠢。在這期間，菲奈斯想在戲劇上有所發展，但他沒能在動盪的歲月找到合適的起點。而是在皮貨店裡撿別針，照相館里當小工，最討厭數字的他還當過會計。1936年，戈爾曼·艾洛蒂（Germaine Elodie）嫁給了在巴黎一間又一間酒吧跑來跑去彈鋼琴的菲奈斯，這是一場歷經6年的失敗的婚姻。酒吧的生活雖然苦，至少在餓的時候可以吃飯店剩下來的東西，爵士樂自由輕松的風格排遣掉了彌漫在被佔領的巴黎夜空中的陰雲。
離婚之後，菲奈斯在朋友的勸說之下決定演戲。他用一幕莫里哀的戲劇通過了當時著名的雷米·西蒙的表演學校的考試。菲奈斯沒有錢支付學費，雷米找他談了一次話，允許謹纖他免費學習。在那裡他結識了達尼埃爾·格蘭（Daniel Gélin），這個演藝成績平平的演員最早介紹菲奈斯出演了第一部電影《巴比松的誘惑》，從此他開始了10年跑龍套和小角色的生涯。
如果說顛沛流離的生活環境、煩惱的婚姻以及在追求戲劇和音樂的道路上懷才不遇，算是人生必修課，那麼，與菲奈斯同時代涌現的傑出電影人之多，風格之多樣，發展之迅速則顯得難以預漏陪料了。菲奈斯的年代是法國電影界風起雲涌、人才輩出的年代。與菲奈斯同齡兩位著名的喜劇明星讓·迦本和塔蒂都比他成明早，迦本曾經在40年代因成功地扮演了法國著名偵探小說家西默農筆下的「法國版福爾摩斯」梅格雷探長而成名，塔蒂則因他輕松滑稽的生活輕喜劇而成為法國人心中的偶像，還有菲奈斯最崇拜的喜劇明星費南代爾（Fernandel），加上當時年輕有為喜劇新秀安德烈·布爾維爾（André
Bourvil），50年代成了法國電影院里笑聲最多的年代。60年代初，世界電影史上最重要的電影運動「新浪潮」湧起一批法國新導演，戈達爾，雷諾阿，特呂弗和馬勒，這是一批才華橫溢的電影天才，在菲奈斯演藝生涯最重要的時期，他們都拿出了自己在電影史上叫得響的代表作，法國電影也因而進入了繼「默片時代」後的第二個黃金時期。而新浪潮運動倡導的嚴肅、簡約和寫實的電影風格，恰恰與菲奈斯的誇張諷刺喜劇格格不入。
無論怎麼看，這樣一個時代，對一個腦袋已經謝頂的靠跑龍套出身的喜劇演員來說，都是生不逢時的，但菲奈斯用自己的不懈的努力和獨特的喜劇天賦在這樣的時代脫穎而出。1965年，菲奈斯與導演烏里和同伴布爾維爾合作的《虎口脫險》，在法國新浪潮電影沉重的現實主題與左岸派晦澀模糊的影像中灼灼而立，成為歷史上最好看、最受觀眾歡迎的戰爭喜劇，影片中那個自私尖酸的指揮家和老實愚笨的油漆匠給這個世界帶來了無以計數的笑聲。
二
從影40年的菲奈斯，因為跑過太多龍套以致於無法統計他到底演過多少部電影，在第一部電影中他演一個天堂的看門人，接著是酒吧服務生，銀行職員……，他在成名前60多部電影中演了無數令人難忘的配角，最終他在最輝煌的六七十年代以一種「激進的諷刺」風格彌補了喜劇青黃不接的電影空白，塑造了一系列「費奈斯式人物譜」。
芳托馬斯是法國最有名的江洋大盜，他在電影中的出鏡率比「法國版福爾摩斯」梅格雷探長都高，默片時代著名導演路易·菲亞德（Louis Feuillade）在1913到1914年間，用5部電影講述了記者方道爾（Fandor）和警察局長吉弗（Juve）共同追捕大盜芳托馬斯的故事。在影片中，芳托馬斯是一個善於喬裝改扮殘忍狡猾的罪犯，從事暗殺、詐騙和搶劫，警官吉弗（Juve）則是芳托馬斯的剋星，他冷靜，足智多謀，幾次將芳托馬斯送進監獄。後來有很多人先後翻拍芳托馬斯故事，但都不成功。直到導演安德烈·胡奈貝爾（André Hunebelle）決定讓菲奈斯出演警官吉弗，芳托馬斯的故事甩掉了「驚悚現實主義」的陳舊路數，重新給這個傳奇故事點燃了爆笑的喜劇氣息。「菲奈斯版本」的芳托馬斯故事裡，他把吉弗演成了一個自負刁蠻的小老頭，使他比傳說的更生活化，更具有現實的諷刺意義，這個願意打口哨招呼下屬，絲毫不具備當警察的身體素質的局長，對芳托馬斯憎恨不已，卻總成為芳托馬斯耍來耍去的活寶。
與芳托馬斯中那個傻里傻氣的警官相比，菲奈斯在「警察系列」電影中塑造的那個陰奉陽違、鬼頭鬼腦的警察局副局長路德維克就更加自私怪戾，這是一套先後拍攝了6部的法國喜劇電影史上最成功的系列喜劇：《聖特羅佩的警察》、《警察在紐約》、《警察結婚記》、《散步的警察》、《警察與外星人》和《警察與女警察》，這一群法國富翁度假別墅最多的小城聖特羅佩的圍繞在菲奈斯的身邊不折不扣的鴕鳥警察，他們彼此吹吹拍拍，在各種奇遇中笑料百出，遇事相互推卸責任，領功封賞卻爭先恐後，經常糾纏在一些與破案無關的小事上逞口舌之能。似乎從此打下了一個「搞笑警察」的模子，一直到德斯利·尼爾森的美國「白頭神探」和後來的「的士速逮三部曲」。
如果沒有《虎口脫險》如此風光的國際聲譽，菲奈斯本人最喜歡的電影《雅各布教士歷險記》則是他名至實歸的代表作，使菲奈斯的演藝生涯達到了個高潮，上座率高達到7百萬。據說烏里在拍攝時經常因為笑得太厲害，致使攝影機劇烈抖動不得不重拍。影片講述菲奈斯的女兒即將嫁給將軍的兒子，他無意間捲入了一場「政治陰謀」，同時一個著名的猶太教士來法國參加宗教活動，結果從機場開始，警察、恐怖份子、年輕的總統、知名教士和菲奈斯女兒的婚禮就攪在了一起，該劇劇情緊湊，線索復雜，笑料百出，人物眾多且性格鮮明，不僅有許多的菲奈斯的拿手好戲，還緊扣當時法國社會重要的宗教分歧和種族主義，給以往菲奈斯誇張喜劇注入了浪漫的溫馨。至今劇中在口香糖加工廠那段戲仍然是許多喜劇效仿的經典橋段。
菲奈斯還演過用一根小棒指揮芭蕾舞女演員的指揮家（《指揮家》），對雇員吝嗇粗暴卻對客人百般諂媚的飯店老闆（《總統失蹤記》），嫌貧愛富阻止女兒自由戀愛的大資本家（《奧斯卡》）和西班牙國王的貪婪使臣（《瘋狂的貴族》），最後他終於如願以償地自導自演了夢寐以求的莫里哀名劇《吝嗇鬼》，塑造了法國電影史上唯一的阿拉貢。
三
今天的喜劇已經容納了很多表演之外的因素，比如戲仿，特效和漫畫，菲奈斯喜劇中雖然也有懸疑情節和動作場景做陪襯，但主要還還是在於演員的表演。他把舞台戲劇的喜劇手段搬上了銀幕：誇張的手勢，各種身體語言和聲音語言的運用以及對白的表情化。
與過去那些喜劇演員的重要區別在於，他成功地表現了喜劇中被諷刺的對象，並使一群可氣、可恨的人物成為喜劇主角，抓住了這些人的本質特徵挖掘了人性的可笑之處，因而他的諷刺是激進的，從市儈到名人，從小氣鬼到大資本家，從知識分子到小丈夫，人最卑微的品質套上了菲奈斯的外套竟然起到了前所未有的哈哈鏡效果，人們在看到那些自私、蠻橫、驕傲、獨斷和格格不入的角色而反思日常生活，他的表演後來變成了巴黎一些戲劇學校入學考試的一道測試題。
菲奈斯平時非常謙遜，也經常在反思自己的表演方向和喜劇風格，他說：「在剛開始時，從未，我從不敢相信我能如此挑剔的觀眾笑了這么多年。我問我自己還能繼續讓人開心多長時間。它讓我害怕，就像腦袋上懸了一把劍。我讀過和聽過一些關於我的東西，我知道我不能永遠都只停留在一個地方，只有走得更遠。」
當他剛剛導演過自己的第一部影片後，1983年1月27日，他因心臟病發逝世，他給這個世界帶來太多太多的歡樂了，以致於上帝不捨得讓這個善良人在離去之前承受太多痛苦。斯人一去20載，我們卻還對著屏幕愣愣地以為他仍活著。今年1月各大雜志的封面以及書店電影專架上都刊登這個人的笑臉，算是對一種永恆笑聲的紀念，從法國國慶之夜開始，每周六在法國電視6台輪回播放菲奈斯電影，我們發現與菲奈斯同活躍銀屏上的還有別的知名喜劇演員，布爾維爾，考呂什，他們也同樣的優秀，但是被菲奈斯的笑臉給淹沒了，菲奈斯製造了一個時代。
Louis de Funès 路易·德·菲耐斯
性別：男
生於1914年7月31日
出生地：Courbevoie, Hauts-de-Seine, Île-de-France, France
逝世於1983年1月27日
逝世細節：Nantes, Loire-Atlantique, France. (heart attack)
其他名：Louis De Funes / De Funès / de Funès
1. 老爸的煩惱 Gendarme et les gendarmettes, Le (1982) Maréchal des Logis-chef Ludovic Cruchot
2. 天外來客 Soupe aux choux, La (1981) Claude Ratinier (Le Glaude)
3. 吝嗇鬼 Avare, L' (1980) Harpagon
4. 警察智斗外星人 Gendarme et les extra-terrestres, Le (1979) Maréchal des Logis-chef Ludovic Cruchot
5. 夫妻市長 Zizanie, La (1978) Guillaume Daubray-Lacaze
6. 美食家 Aile ou la cuisse, L' (1976) Charles Duchemin
7. 真假大法師 Aventures de Rabbi Jacob, Les (1973) Victor Pivert/Rabbi Jacob
8. 瘋狂的貴族 Folie des grandeurs, La (1971) Don Salluste de Bazan
9. 落在樹梢 Sur un arbre perché (1971) Henri Roubier
10. 退休警察 Gendarme en balade, Le (1970) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot
11. 憲兵情緣 Gendarme se marie, Le (1968) Marechal des Logis-chef Ludovic Cruchot
12. 名畫追蹤 Tatoué, Le (1968) Félicien Mézeray
13. Fantômas contre Scotland Yard (1967) Le commissaire Juve
14. 奧斯卡 Oscar (1967) Bertrand Barnier
15. 小泳者 Petit gneur, Le (1967) Louis-Philippe Fourchaume
16. 虎口脫險 Grande vadrouille, La (1966) Stanislas LeFort
17. 暗渡陳倉 Corniaud, Le (1965) Leopold Saroyan
18. Fantômas se déchaîne (1965) Commissaire Juve
19. 警察在紐約 Gendarme à New York, Le (1965) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot
20. 芳托馬斯 Fantômas (1964) Commissaire Juve
21. 聖特魯佩斯的警察 Gendarme de St. Tropez, Le (1964) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot
22. Carambolages (1963) Norbert Charolais
23. 直搗黃龍府 Faites sauter la banque! (1963) Victor Garnier
24. 關關雎鳩 Pouic-Pouic (1963) Léonard Monestier
25. 惡魔的十個指揮 Diable et les dix commandements, Le (1962) Vaillant (episode "Bien d'autrui ne prendras")
26. Capitaine Fracasse, Le (1961) Scapin
27. 穿越巴黎 Traversée de Paris, La (1956) Jambier, l'épicier
28. 羊有五條腿 Mouton à cinq pattes, Le (1954) Pilate
29. 瑪爾戈王後 Reine Margot, La (1954) René (uncredited)
30. 羅威萊將軍 Sept péchés capitaux, Les (1952) Martin Gaston, le Français (segment "Paresse, La/Sloth")
31. Boniface somnambule (1951) Anatole, le mari soupçonneux
32. 沒有留下地址 Sans laisser d'adresse (1951) Un futur papa (as De Funès)
33. 幸福的設計 Antoine et Antoinette (1947) Un garçon épicier/Un invité à la noce (uncredited)
路易斯.德.費耐斯小傳：
http://bbs.sukcn.com/dispbbs.asp?boardID=53&ID=51393&page=1
永遠的《虎口脫險》 永遠的路易·德·費內斯
http://gb.chinabroadcast.cn/7383/2005/03/30/[email protected]
去年，正值法國著名的喜劇演員路易·德·費內斯去世22周年之際，他的兩個兒子合作出書，向人們講述自己父親的故事。
最可愛的法國小老頭 永遠的《鴛鴦茶》
據俄羅斯新聞網3月29日報道，路易·德·費內斯是上個世紀六七十年代法國著名的喜劇明星，他因主演以二戰為背景的喜劇片《虎口脫險》而被觀眾所熟知。說到這部影片，每個看過的人都能立刻回憶起這個可愛的法國小老頭，以及他在影片中表現的歇斯底里、在土耳其浴室里唱《鴛鴦茶》等等讓人過目不忘經典的鏡頭和搞笑的台詞。他的喜劇天賦和在影片中精湛的表演使得《虎口脫險》曾在法國創下票房收入過億的記錄，並使他本人也成為公認的法國頭號喜劇演員。
1973年的電影《雅各布教士歷險記》，費內斯本人最滿意的作品。
在自己兒子們的眼裡，路易·德·費內斯是什麼樣子的呢？他的兩個兒子帕特里克姆和奧利維耶在合作的回憶錄《孩子們，不要講我太多》中詳細地講述了生活中的路易·德·費內斯，以及發生在他身上許多好笑又怪誕的事情。
書中詳盡地講述了這位法國傳奇式的喜劇大師表演和生活中的方方面面。為了內容更加充實、可信，帕特里克姆和奧利維耶特地請自己的母親、演員扎娜參加回憶錄的創作工作。現在，法國的各大書店裡都擺上了這本名叫《孩子們，不要講我太多》的書。
對自己的孩子們來說，父親不僅在電影和舞台上扮演著搞怪的角色，生活中的他，同樣表現得不同尋常。最簡單的一個例子就是，路易·德·費內斯平時在自家的院子里散步時，都不忘在腰間別一把裝好子彈的手槍，每每如此，從不例外。
1964年，《聖特羅佩的警察》，第一部也是最好的「警察系列」電影，該系列前後共拍攝了6部。
書中有一段很有意思的故事，講的是在兒子們眼裡，父親其實是個"小心眼又記仇"的人，他曾經拒絕當時美國著名的電影明星格雷斯·凱利邀請他，參加慈善演出。而那次演出的酬金是相當高的。事後，帕特里克姆和奧利維耶才知道父親拒絕邀請的原因。原來，有一次格雷斯·凱利正巧經過費內斯正在排戲的現場，卻沒有和費內斯打招呼就離開了，為此，費內斯一直耿耿於懷，就借演出事件為格雷斯·凱利對自己的不"恭敬"小小出了口氣。
演出時的費內斯還有個怪癖，就是同自己合作的工作人員一定是固定的，從導演到攝影師，甚至是普通負責技術部門的工作人員也不能輕易更換。因此，觀眾經常在他出演的電影中看到很多熟悉的面孔。
豐富的生活經歷 生動的喜劇表演
1946年，《巴比松的誘惑》，菲奈斯的第一部電影。
費內斯生於1914年，年輕時干過手工匠、會計之類的工作，這段生活為他後來的表演積累了大量的素材。在舞台劇中擔任喜劇配角，又為他磨練演技創造了機會。
雖然從1945年他就已涉足影壇，但一直演配角，直到1957年他43歲時，才成為主角，這時他已經是那個"法國小老頭"的模樣了。在他的表演生涯中，塑造了許多不同職業、不同時代的人物，但人物性格卻始終如一。他通過誇張的形體動作和表情，生動地刻畫出了法國市民階層的典型性格：善良熱情卻又自私多疑、精明能幹卻又狡猾多變。
費內斯表演過的最為中國觀眾熟知的角色便是《虎口脫險》中的指揮家，那個矮小暴躁、小眼睛大嘴巴的禿頂法國小老頭，即便是穿起寬大的德國軍裝、戴上蓋到眼
《虎口脫險》
睛的鋼盔，也還是那副模樣。《虎口脫險》在我國公映已經是10多年前的事了。多年來觀眾通過電視一遍遍重溫這部佳作，其中很多精彩的對白直到現在還會時時在耳邊響起。
除了《虎口脫險》部片子外，費內斯還有幾部電影曾在我國公映：在《總統失蹤記》中他扮演尋找總統的餐廳老闆，在《歡喜冤家I》中他扮演唯利是圖的工廠主；而在《好漢還是孬種II》中他扮演的美食家，在該片末尾時失去了味覺，僅能靠眼睛來品評一杯酒，表演時費內斯表情嚴肅，目光炯炯地盯住杯中酒，滔滔不絕地說出酒的質量、產地，臉上不時閃過一絲滑稽的自負，絕好地展現了他的表演功力。
他的名作還有從上個世紀60年代到80年代拍攝的警察系列片，從第1集《聖·特魯佩斯的警察》到最後的《警察與女兵》共拍了6集。聖·特魯佩斯本來就是法國的旅遊區，被當作片中外景的那個警察局因此成了新的旅遊景點。（國際在線獨家資訊 白羽）
5. HELP!!!哭求法國60年代同志電影《特殊的友情》70分鍾出現的鋼琴曲
Invention No.13 in A minor,BWV 784 這個是在QQ音樂里的余飢曲名哦散悶，巴沖毀彎赫的。
6. 有一部60-70年代老電影，講摩薩德特工的，他很偶然被招入，然後替以色列做事，長的象派克。
埃及電影《走向深淵》，二十世紀八十年代初引進國內。
劇情：第三次中東戰爭埃及被以色列打敗，埃及人民群情激奮，積極作好反侵略的戰爭。然而，女大學生阿卜萊在法國巴黎文學院求學期間，因貪圖享受、迷戀奢華的生活，被以色列情報部門所利用，並將在火箭基地工作的男友薩布里也拖下水，逐步走向出賣國家利益的可恥深淵。
7. 電影《廣島之戀》准確地說歸屬於哪一個電影派別
《廣島之戀》屬於左岸派（Left Bank Group），是50年代末至60年代初法國電影的一個派別。在法國新浪潮興起的同時，在巴黎有另外一批電影藝術家，也拍出了一批與傳統敘事技巧大相徑庭的影片。由於他們都住茄亂在巴黎塞納河左岸。因此而被稱為「左岸派」。
派別特點
敘事技巧與傳統大相徑庭
成員介紹
「左岸派」是20世紀50年代末出現在法國的一個電影導演集團，因成員都住在巴黎塞納河的左岸而得名。他們是阿侖·雷乃、阿涅斯·瓦爾達、克利斯·馬爾凱、阿侖·羅布－格里葉、瑪格麗特·杜拉斯和亨利·科爾皮等。但「左岸派」實際上並沒有組成一個「學派」或「團體」，他們只是一批相互間有著長久的友誼關系、藝術趣味相投並在創作上經常互相幫助的藝術家。由於他們在電影方面的成名之作都是在50年代末、60年代初問世的，如雷乃的《廣島之戀》(1959年)和科爾皮的《長別輪槐離》(1961年)(兩片均由杜拉編劇)，雷乃的《去年在馬里昂巴德》(1961年，由羅布－格里葉編劇)，瓦爾達的《克列奧的兩小時》(1961年)等，加之他們的影片十分講求個人風格，不拘守傳統的電影語言；因此他們的作品常常也被歸入「新浪潮」電影。實際上，「左岸派」導演們的影片和《電影手冊》派導演們的影片有著重臘納友大的不同之處，那就是: 「左岸派」導演們只把專為電影編寫的劇本拍成影片，而從不改編文學作品；他們一貫把重點放在對人物的內心活動的描寫上，對外部環境則採取紀錄式的手法；他們的電影手法很講究推敲，細節上都要修飾雕琢，絕無潦草馬虎的半即興式作風；他們的影片具有更為濃重的現代派色彩，尤其是杜拉和羅布－格里葉的影片，因為這兩人本來就是法國現代派小說的代表人物。「左岸派」電影在法國被稱為「作家電影」，意即由文學作家拍攝的電影，其代表作品除了上面提到的幾部影片外，稍後還有雷乃的《姆里也爾》(1963年)和《戰爭結束了》(1967年)，羅布－格里葉的《不朽的女人》(1963年)、《橫跨歐洲快車》(1966年)、《伊甸園和以後》(1970年)、瑪格麗特·杜拉斯《音樂》、《印度之歌》及瓦爾達的《走卒們》(1967年)等。
樓主。謝謝。
8. 介紹幾部外國五六十年代經典的老電影
像希區柯克的《精神病患者》《後窗》《西北偏北》《驚魂記》都是十分經典
還有比如瑪麗蓮夢露的《七年之癢》《熱情似火》都是事業頂峰時期的作品
我個人挺喜歡《蒂凡尼的早餐》那時的赫本已經褪去了《羅馬假日》里的青澀
顯得高貴典雅
還有費雯麗
馬龍白蘭度攜手的《慾望號街車》或者《出水芙蓉》《方托馬斯的反擊》等的喜劇電影也是不錯的選擇
希望你找到適合自己的
9. 尋找一部電影，很老的了。外國的，細節請點擊內容~！！
是《三個老兵》
影片簡介
潘克拉克（於鼎配音）、塞瓦克（尚華配音）和比姆巴克（伍經緯配音）三個老兵同在捷克軍隊里服役，三人同病相憐，情同手足。如今退伍了，他們貧困潦倒，無家可歸，於是結伴浪跡江湖，四海為家。
他們漫無目的地走進一座密林中。這里，隱居著三個神通廣大的小精靈（楊成純、童自榮配音，其中一小精靈是啞巴）。小精靈很同情潘克拉克三人的遭遇，分贈他們三件寶貝:無底錢袋、萬能豎琴和神奇紅帽。三個老兵依靠這三件寶貝的魔力成了富翁。他們各有各的打算:潘克拉克一心想去鉤魚；塞瓦克想周遊世界，開開眼界；而比姆巴克異想天開，召來武裝部隊，妄想以武力征服全世界。這可嚇壞了潘克拉克和塞瓦克，他們決定首先要為比姆巴克物色個對象，由妻子來管束丈夫。
一行三人開始遠征。他們乘馬車，坐雪撬，翻山越嶺，來到了一個古老無名王國。這個王國既窮又臟，滿街蒼蠅，而且行賄成風。在國境線上，三個老兵靠寶物的魔力變出一包又一包的香煙，終於買通了邊防官，獲准進入國境。當他們大搖大擺過市進入城內時，引起了全城的轟動。消息不脛而走，國王皮科洛(翁振新配音)下旨召請三人人宮，擺下國宴熱情接待。
宴會上，潘克拉克人等為公主布莎娜（程曉樺配音）的美貌所吸引。比姆巴克和塞瓦克竟然博得公主的歡心留居王宮，而受到冷落的潘克拉克只得灰溜溜地返回旅館獨宿。
在後宮，哥兒倆向公主大獻殷勤，亮出了身藏的寶貝以誇耀自己，不料引起了貪婪的國王父女的覬覦。公主用酒把他們灌醉，換下錢袋和豎琴，又把他們逐出宮門。潘克拉克得知好友失寶遭難，隻身潛入王宮，這時，公主正興高采烈地拿著錢袋傾倒金幣，堆積似山。潘克拉克從王宮煙鹵通道進入公主宮中，這時他突然出現在公主面前，表示願以神奇紅帽換取公主的錢袋。貪得無厭的公主卻又賣弄風情，企圖騙取帽子。潘克拉克再也不上當了，他撲上去搶錢袋，不料，國王皮利洛和大臣們趕到，經過一場爭斗，帽子又被搶去。潘克拉克擺脫困境，匆匆逃出王宮。 至此潘克拉克一行三人身無分文，被攆出旅館。他們走投無路，只得逃離無名王國，又重新回到叢林里尋找小精靈求援。
由於長途跋涉，飢餓不堪，塞瓦克拾起散落在林中地下的蘋果就吃，食後鼻子突然拉長。這時空中飛來三隻烏鴉扔給塞瓦克幾只梨子。塞瓦克吃下梨子後，鼻子又恢復原狀。一瞬間，天昏地暗，狂風四起，將他們卷上了天空。當他們迷迷糊糊醒來時，發覺自己又回到無名王國，但已變成東方人的模樣，手裡還拿著蘋果和梨子。原來小精靈化成鳥鴉，又再次為他們作了巧妙的安排。
一行三人來到王宮附近擺攤叫賣蘋果。國王恰巧路過，據賣梨人介紹，如果王族後裔吃上這種蘋果可以強身健美。國王聞言大喜，遂將這批蘋果沒收後帶回宮中，公主布莎娜禁不住內心的喜悅，迫不及待地大嚼蘋果，當她吃完最後一隻蘋果時，她的鼻子長得漫無止境。鼻子伸出窗口，越出宮門，穿過大街小巷，竟然大模大樣地越過國境線，然後又翻過雪山，爬過高原，居然進入邊境鄰國瀏覽，受到外國的隆重接待。國王焦急萬分，大臣也束手無策。正在這時，宮外有三個東方人前來求見國王，他們能以梨子加胡椒末制葯，治好公主的長鼻症。靈葯果真靈驗，公主吃了靈葯後，居然鼻子回縮，但縮到還剩幾厘米時停止了。公主哀求東方人高抬貴手，幫她恢復正常。東方人向她指出，只有交出偷藏的三件寶貝一法。公主為了保持自己美麗的面容，只好乖乖地交出了三件寶貝。
三個老兵取回寶貝以後，又為各自的打算爭執不下，甚至各持自己的寶貝魔力召來兵士和大炮，雙方擺開陣勢准備決一死戰。正處在危急之際，三個小精靈突然出現，他們認為分贈的寶貝沒有給他們帶來幸福，反惹麻煩，執意把寶貝取回。三個老兵才從迷夢中驚醒，認識到友誼的珍貴。美好的生活也得靠自己的努力。他們攜起手來，走向新的生活。
10. 60年代有哪些電影
1、《橋》
《橋》是1969年由南斯拉夫波斯納電影製片廠出品的一部戰爭影片。由哈·克爾瓦瓦茨執導，斯·佩洛維奇、韋利米爾·巴塔·日沃伊諾維奇、伊·加洛等人主演。
影片講述的是1944年第二次世界大戰接近尾聲的時期，一小隊南斯拉夫游擊隊員經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭將德軍撤退途中一座必經的橋梁炸毀的故事。
