『壹』 哪些經典的港片讓你印象深刻
第一部《陀地驅魔人》
第二部《暗花》
98年上映的片子，其中市民劉先生和梁朝偉真是把壞演到了極致，網友稱這部片子真的是黑片中的至高經典啊！邏輯嚴謹的劇情，扣人心弦的節奏，一黑到底的結局，精彩的構圖和打光，豐富的解讀空間，梁朝偉和劉青雲的神演技，都是非常值得多刷的，反正我已經刷了5遍了，真的意猶未盡啊！《暗花》是銀河映像於1998年出品的警匪動作片，由游達志執導，劉青雲、梁朝偉和邵美琪主演。故事主要講述了腐敗警察阿琛和殺手耀東之間的博弈，卻不幸都淪為幕後老闆洪先生的棋子的故事。該片於1998年1月1日在香港上映。
第三部《南海十三郎》
真不錯，我覺得一反面是訴說編劇境遇，一方面是對編劇提一個醒。片子很有意思，吸引我看下去。前半很喜劇，後半讓人感嘆。十三郎一生從繁華到落寂，之後的洞穿世事，最後的潦倒而終，讓觀者唏噓不已，又似乎悟出了什麼。港產難得的佳片。《南海十三郎》是由高志森導演，杜國威編劇，謝君豪、潘燦良、蘇玉華、吳綺莉等主演的劇情電影。影片於1997年5月15日在中國香港上映。影片主要根據人物南海十三郎事跡改編，講述了南海十三郎的一生
第四部《意外》
《意外》前名《暗殺》，是香港導演鄭保瑞於2009年拍攝的懸疑電影，由杜琪峰監制，亦是鄭保瑞加盟銀河映後第一部作品。某人在開車經過街區時被突然從天而降的碎玻璃砸中，當場斃命。警察及時趕到，將此案定為意外。而實際上，意外乃是犯罪團伙聯手製造的假象。團伙的首領大腦（古天樂 飾），跟女人（葉璇 飾）、胖子（林雪 飾）以及嗑葯老頭（馮淬帆 飾），經常聯手搞意外殺人。他們採取的手段多為利用電擊、雷劈、車禍、懸掛物墜落等方式。在作案中，大腦負責全盤統領，女人協助做誘餌，胖子和嗑葯老頭做障眼法。在前面的案件中，由於嗑葯老頭導致的失誤，險些令行動失敗，所以大腦大發雷霆，生怕稍有閃失即遭覆滅。後來，在妻子（莫小奇 飾）的溫柔鄉中，大腦緊張的神經才得以恢復平靜。然而，後一單的雨夜殺人計劃依舊遇到了前所未有的難題，一個神秘人物陳芳洲（任賢齊 飾）的出現，改變了這個集團的命運……
第五部《兩個只能活一個》
銀河映象，不錯港片。殺手愛情故事。如何成為殺手，一帥一酷，但摘去面具，底下卻是潦倒人生：男子憊懶，潦倒，經常被人無辜痛毆；女子邋遢、為情所傷，人生不堪卻盡鑽牛角。於是兩人相遇，從買辦關系逐漸走進彼此心中，兩個邊緣人物的愛情小品。結尾何解？最後男子憑空躍出，完成了不可能的一跳，卻點起一支煙，緩緩看著飛機從空中飛過，兩人都走向了各自心目中的烏托邦？也許並沒能在一起。
第六部《十兄弟》
《十兄弟》是香港電視廣播有限公司製作的清裝特技電視劇，，由潘嘉德監制，林文龍、郭可盈、李逸朗等主演。老爺百歲大壽時被小兒子大蝦（鍾鎮濤 飾）氣死，根據族規，家財由大哥全權管理，而大蝦只分得瘦田一畝及老牛一條。十分奇怪的是，這片瘦田裡種出的蔬菜瓜果都特別巨大。於是，大蝦和大蝦嫂（張敏 飾）刨開土一看，發現地里原來埋藏著十顆寶珠。可惜此事被無惡不作的大帥得知，於是帶領兵馬前來搶寶珠。情急之中，大蝦與大蝦嫂各吞寶珠五粒，分頭逃走。大蝦不幸被大帥捉去，大蝦嫂則跌入一個墓穴逃過一劫。 當晚大帥府內，大蝦生下五個天賦異品的孩子：大力三、橡皮四、飛天五、銅頭六及高腳七。而這五個孩子卻誤以為大帥就是他們的父親，而可憐大蝦被關到了監獄。同一時間，大蝦嫂亦生下五個兄妹：千里眼、順風耳、遁地入、大口九及大喊十。
上世紀80，90年代是港片的黃金時代，眾多經典影片都是出在這個時代，雙周一成更是大放異彩，那個時代大陸的錄像廳清一色的港片。
香港出了很多經典的系列電影，比如無間道、英雄本色、最佳拍檔、逃學威龍等等，都是可以連刷幾遍的經典之作。
要說哪部電影的影響最深，每個人喜好不同，心中答案肯定也是不同，其實對我印象最深的是英雄本色。
你沒有欠什麼，我從來不會逼朋友去做不想做的事，我有我自己的原則，我不想一輩子被人踩在腳下，你以為我是臭要飯的，我等3
「我警告你，不要用槍指著我的頭！」
這些經典的台詞至今讓人記憶猶新，周潤發小馬哥的名頭更是響徹華人世界，可以說是真正奠定了發哥的江湖地位。
聊一聊港片！那種特別經典的，每一部評分都很高，值得推薦，來看看，你看過其中多少部？
首先第一部是一部非常經典的電影，國榮哥的經典之作——《霸王別姬》在電影史上是一部無法逾越的。
第二部是劉德華梁朝偉的成名之作——《無間道》
白即是黑，黑即是白相比較於第一部中的黑白分明，這一部中增加了人物，也增加了故事的線索。
第三部《英雄本色》不僅是吳宇森的人生轉折點，也是香港電影的一座里程碑
第四部周星馳的《大話西遊》總會有人看著你的背影說：看，他好像條狗啊！這就該片的魅力所在，經典就是由此而生，令人流連忘返。
第五部《功夫》劇里每一個鏡頭都不多餘，感覺每句台詞都是經過細心雕琢出來的。現在覺得滿分都不能滿足我對這部劇的評價，覺得它已經超越其他任何劇一大截。
第六部《少林足球》「做人如果沒有夢想，那跟咸魚有什麼分別」這句話是否觸動了你呢。
第七部《春光乍泄》是文藝愛情片的傳世經典，電影語言和鏡頭美學運用到極致。
第八部《古惑仔》是香港黑幫題材系列電影，不論是兄弟的情義、熱血的青春還是刻骨的愛情。
第九部《倩女幽魂》人鬼之戀，經典的書生寧采臣，經典的女鬼聶小倩。
以上為經典港片回憶加推薦，每一部評分都很高，你看過多少？
《掃毒》這部電影講了兄弟之間的一種情義，裡面的經典台詞：5年，你知道這5年我是怎麼過的嗎？阿偉已經死了，你挑的嘛偶像。段坤，我吃定了耶穌也留不住他，我說的。在很多影迷心中已經成了一個梗。這部電影張家輝發揮他影帝的演技。非常之經典的一部電影。
《追龍》這部電影是講，雷洛和伍世豪，在香港黑 社會 混亂時期。他們一個白道，一個黑道。白道雷洛最大。黑道伍世豪最大。他們黑白兩道，強強聯手壟斷了香港所有的毒檔，雞檔，賭檔，成為了香港當時最富有的人。雷諾當時被稱之為5億雷洛探長。資產比李嘉誠還多。這部電影拍得非常之經典，大家可以去看一下。
喜劇之王吧
我感覺《喜劇之王》是99年周星馳最後一部經典作品，也是最經典的一部！！！
不光講述了小人物的奮斗，更重要的還是電影中的「韻」。
我一直認為這是星爺最棒的作品，個人的演技發揮到了極致，無法超越！
值得反復欣賞，細細回味！
當之無愧的「喜劇之王」
『貳』 香港有什麼經典電影
《東邪西毒》
一部華語電影聚集了那麼多當時最頂級的天王天後怎麼可能又怎麼可以不經典。整部電影是在一個真實的沙漠中拍攝，當時並沒有現在這么高的技術可以模擬，但是顯然當時的真實才能成為經典。雖然深處熱情洋溢而又火熱的沙漠，但是拍攝地氛圍卻是低沉壓抑的，甚至可以說是無趣的。王家衛的片子，從來只是適合特定的某一人群看的，如果你不是一個內心充滿文藝自我的，可能不太適合。但這絕對是一部經典不假。
『叄』 香港90年代經典電影
香港90年代經典電影有：《英雄本色》、《倩女幽魂》、《賭神》。
1、《英雄本色》
《英雄本色》成就了兩個男人,一個是被稱為票房毒葯的周潤發，另一個就是被稱為無片可拍的吳宇森，兩個失意的男人走到了一起，再加上徐老怪的幫助，一部經典影片就這樣誕生了。
電影
電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數字媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。
電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。它能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感。
『肆』 有哪些香港經典老電影值得回味
第三部《射鵰英雄傳》
豆瓣：9.2
主演：黃日華、翁美玲
劇情點評：tvb永遠的武俠經典，80年代拍出這樣的片實屬難得。這應該是雲集最多大咖的香港電視劇了吧？主演有當時的無線五虎中的黃日華、苗僑偉，配角有吳孟達、秦沛、曾江、謝賢這些老戲骨，就連龍套都是周星馳、吳鎮宇、歐陽震華，導演是杜琪峰，監制是王晶之父王天林，武術指導程小東，導演助理鞠覺亮，就連三部的主題曲詞作者都是黃沾，這就是港片黃金時代的半壁江山吧，試問哪部片能與之媲美呢？最喜歡的還是翁美玲演的黃蓉，簡直演活了，感覺就是小說中走出來的黃蓉，難怪也是金庸最滿意的黃蓉了。
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第二部《上海灘》
豆瓣：9.1
主演：周潤發 / 趙雅芝 / 呂良偉
劇情點評：看了1983年上下兩部剪輯電影版，再回來看看1980年的原劇集版。果然，時間充裕的話，看劇版才是打開《上海灘》更好的方式。沒有高超的特效技術和化妝技巧的年代，一部戲的成就完全靠著演員出色的技巧和情節的緊湊。每個表情的細節都如此到位，即使整部片子的配樂只有一首，也足夠。經典中的經典，才讓人年年都變換著形式的翻拍，卻無法超越。最後，不得不承認，發哥的許文強估計是難有人超越了，還有馮敬堯。他們才是現實里人物的真實狀態，亦正亦邪，不黑不白。
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第一部《大時代》
豆瓣：9.3
主演：鄭少秋 / 劉青雲 / 藍潔瑛
劇情點評：經典不愧為經典，港劇心中No.1。斷斷續續終於看完，戲劇沖突很強的一部劇，很能帶動觀眾情緒的一部劇。這部劇最厲害的就是塑造了丁蟹這一神奇人物，最高潮和最精彩的部分是指控丁蟹的庭審和方家三姐妹相繼被害死的部分，後面的劇情就開始有點放飛自我了，各種不合理。憋屈了39集，最後復仇就只有十分鍾。但總歸瑕不掩瑜，值得高分。配得上這個劇名，浩浩盪盪的長篇悲劇。總之，稱得起是一部無可復制的經典，現在看依然津津有味。
『伍』 十大香港黑幫電影，部部經典，無限懷念，每部都值得看很多次！
如果前些年我們國內有現在這樣的觀影氛圍和設施，那麼之前的香港黑幫電影一定能夠賺的盆滿缽盈。現在可能由於其他原因，香港的黑幫電影不比往年。有多少經典的回憶在裡面。下面讓我們看看這些影響了我們一代的香港黑幫電影。
1. 英雄本色 最經典的黑幫電影，它屬於整整一代人的記憶。所有六，七十年代出生的孩子都曾經為之頂禮膜拜，它也是香港黑幫片歷史最為里程碑的一部作品。你一定不會忘記小馬哥，同時，你也不會忘記曾經的某個時代里，曾有一種理想叫江湖，曾有一種性格叫義氣，曾有一種情感叫兄弟。
3，古惑仔系列 提到香港的黑幫片，就不能不提到古惑仔系列，男孩子都看過。
4，黑社會 香港最大黑社會幫會「和聯勝」舉行兩年一度的辦事人選舉，阿樂（者首任達華飾）與大D（梁家輝飾）作為兩大地區領導，暗地裡展開爭奪寶座的努力，五名小頭目（古天樂、張兆輝、張家輝、林雪、林家棟飾）牽連其中，為爭奪龍頭棍展開連番內斗。最終鹿死誰手，一切不得而知。
5，槍火/槍火 烏鴉不再掀桌子 天才的構思，天才的導演，天才的表演，250萬投資，19個工作日，最簡單的故事，最復雜的故事，沒有主演的電影，全部是主演的電影，14項提名，9項大獎。
7，旺角黑夜 一個殺手和一個妓女的故事。發生在旺角，這是世界上最擁擠的地方。似乎，在爾東升心裡也有一個自己的江湖夢，可以讓溫情和冷酷達成適度的平衡，就像我們在片中看到兩位主人公那飄零的宿命，很幽靜，很唯美。
8，五億探長雷洛傳I雷老虎
9，喋血雙雄 最豪情的首皮數黑幫電影一個殺握塌手，一個警察，會形成怎樣的關系？在本片中你會找到答案。
10，黑金 《黑金》是我觀覽過的麥當雄作品中惟一當得上「驚心動魄」四字的一部影片。這部直面台灣政治黑暗、黑白勾結的影片在進行道德說教的同時卻更傾向於對社會秩序的抨擊，它對正義的描述是那樣地虛弱無力，而邪惡者的失敗卻使人難以為懷。
『陸』 有哪些經典的香港電影值得回味
1、《喜劇之王》
從小到大看過很多遍了，周星馳前半段龍套演員的刻畫毫無疑問是史詩級的，名為喜劇實則悲劇，笑中有淚，是作為戲中小角色的卑微，作為生活中小人物的無奈。星爺可能就是這樣摸爬滾打過來的，才能用如此滑稽的手法寫盡一路辛酸。
2、《霸王別姬》
張國榮演的蝶衣可以說出神入化了。程蝶衣活成了虞姬，段小樓活成了段小樓，於是他們的命也就定下來了，人生如戲，戲如人生，戲里戲外到底是活成了戲中人。每個人輝煌的背後都有心酸的過往，興趣的養成是一點一滴培養出來的，朋友易交，知己難求。
3、《無間道》
精湛的演技深刻地表現出了人的選擇與無奈之間、善惡之間的撲朔交疊，無間地獄里長壽者最痛苦的經文是再好不過的收章節附註解。從這里開始深刻領略到了梁朝偉的魅力。劇本很棒，無論哪個方面都稱得上港片里程碑。
4、《倩女幽魂》
這是一部人鬼戀的玄幻劇。張國榮和王祖賢的文戲真的好，面部特寫很動容，特別是王祖賢的淚眼，每一刻寧采臣與聶小倩相處的瞬間我都覺得彌足珍貴，永遠的聶小倩，永遠的寧采臣，哥哥和林青霞演得和劇中人太貼切了，後面的都超越不了
。
5、《英雄本色》
看完太解壓了，就覺得這才是港片，這才是經典，放在三十年後的現在也不落俗套的一部電影。只可惜港片輝煌的年代已經過去了，再也沒有第二個英雄本色了。三個男人的兄弟情深，張國榮和周潤發那個時候實在是太帥了，經典場面太多，現在的港台片還是難以超越。最近實屬文藝復興了，看電影看出了高中時期電影頻道的感覺。
6、《甜蜜蜜》
《甜蜜蜜》正是一部人間悲喜劇。無論是美好的，還是不美好的，它都直接白描給了觀眾。它的立足點在愛情，明明是那麼相愛的人，就讓他們在一起吧。讓相愛的人長相守，世間多些美好吧。何況這一對那麼養眼，女的那麼美，男的那麼帥。
甜蜜蜜劇照
縱使有多次翻拍，這6部港片也是難以超越的經典之作。
『柒』 經典好看的港片
經典好看的港慶改片如下：
1.甜蜜蜜：
1997年，這一年的開頭，香港電影金像獎將9個獎項頒給了《甜蜜蜜》。這部電影回顧了回歸前十年，香港新移民的艱辛歲月。導演陳可辛就是想藉助一個移民背景下的故事來反映香港人「無根的狀態」。他認為一個人那麼愛一片土地，有時反而是因為不在這片土地。
而故事裡，人群穿梭，李翹終究沒有追到黎小軍疾馳的單車，卻在鄧麗君的死訊中在異國重逢。當四目相對，耳畔傳來的又是那首他們在香港一同唱過的《甜蜜蜜》。
有些愛，只能止於唇齒，掩於歲月。
我喜歡來日方長的男人和不堪回首的女人，是他們把生活搞得意味深長。
漫步人生路上，你我最後的相遇，只不過是各自向左走、向右走了半圈。
2.古惑仔：
古惑仔系列的繁殖能力讓人驚嘆。正傳系列有7部，外傳系列有4部，涉及了兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情，詮釋了一代人無處安放的青春。而且裡面的人物各個鮮活，令人難忘。
也許當初香港電影人壓根想不到，這個技術上粗製濫造的系列電影，席捲了整個內地的錄像廳，也席捲了一代少年的心。友情歲月這個文法不通的詞彙，也成為了許多人固定的青春記憶。
我們出來混的，就憑三點。有義氣，夠勇，兄弟多。
出來混，錯了要認，被打也要站穩。
世間哪有真情信察在，只要是妞我都愛。
3.無間道：
《無間道》可能是香港回歸以來警匪片的巔峰之作。在此之前，香港只有卧底、內鬼、二五仔這些說滑差茄法，但是《無間道》之後，所有的卧底都被直接稱作「無間道」了。
表面上，《無間道》是一場黑社會和警隊之間，橫跨於政權移交這大時代洪流的鬥智角力，而實際上，它對照了回歸後香港人對警察——管治者核心價值有所動搖的憂慮。未來何去何從，當一個好警察還是一個黑社會，誰也沒有答案。
殺人放火金腰帶，修橋補路無屍骸。正與惡之間的較量或許永遠都不會隨著權力的交接而改變。
往往都是事情改變人，人卻改變不了事情。
給我一個機會，我想做好人。
誰了解生存往往比命運還殘酷，只是沒有人願意認輸，我們都在不斷趕路，忘記了出路。
4.大話西遊：
九十年代香港最炙手可熱的男演員大概就是周星馳了，時至今日，也仍有人喊著「欠周星馳一張電影票」。可見，20年了，他依舊活在每個人的心裡。據說在《大話西遊》的創作中，周星馳提供了大量意見，甚至很多膾炙人口的對白也出自他手。
《大話西遊》可以說已成為一種文化上的圖騰，至今都沒有失去其先鋒位置。故事裡，至尊寶最終選擇輔佐唐僧去西天取經，而那份感情則只有在追憶或輪回中再度品味，或許他已經忘記，或許他將銘記，但是他只有遺忘了自我才能去看那種感情。
如今，銀幕前陪你長大讓你流淚的那個人也少拍電影了；終於有一天，銀幕前逗你開懷讓你傻笑的那個人也頭發花白了。在你的青春里，誰的大話曾騙了你的感情，誰的回眸曾讓你的心在西遊？
留下點回憶行不行？不要，要留，就留下你的人。
騙就騙吧，就像飛蛾一樣，明知道會受傷，還是要撲到火上，飛蛾就這么傻。
原來那個女孩子在我心裡留下了一滴眼淚，我完全可以感受到當時她是多麼的傷心。
『捌』 香港經典電影你看過幾部
1倩女幽魂
2青蛇
3飲食男女
4鍾無艷
5逃學威龍
6大話西遊
7星語星願
8笑傲江湖
9倚天屠龍記
一言難盡！直接來個香港經典電影TOP10吧。
10、《倩女幽魂》系列 導演: 程小東 主演：張國榮、王祖賢
難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質，尤其是王祖賢在倩女幽魂中的形象，只能用天上有地上無來形容，王祖賢在電影中的妖媚和深情讓無數人魂牽夢因，當之無愧的香港十大電影之一。
9、《古惑仔》系列 導演：劉偉強 主演：鄭伊健、陳小春、謝天華、林曉峰
黑 社會 也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的 社會 。黑 社會 也照樣出個貴族。任達華溫文爾雅，一派優秀政治家形象，新橋曉月MM說他精純堅韌，我們終於看到他死於非命，死於異國他鄉，死於幫派間你死我活的血腥斗爭，死於魯迅先生說的「背後的冷槍」，所以告訴我們混黑 社會 更要橫站，這和混文藝界是一樣的道理。
8、《英雄本色》導演：吳宇森 主演：張國榮、周潤發、狄龍
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。
7、《無間道》導演：劉偉強、麥兆輝 主演：劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉
2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。
6、《阿飛正傳》導演：王家衛 演員：張國榮、張曼玉、梁朝偉
《阿飛正傳》可說是香港電影的一個傳奇，亦是一個巨星的發源地，片中的演員至今全是影壇的巨星，而最大的意義，就是成就了一位國際知名的大導演：王家衛。本片的敘事方式破格，當年亦因為這種手法而令觀眾吃不消，故在眾多紅星擔演的同時，票房亦要慘敗。不過本片在華語影壇上的意義的確無可取代，更開創了香港電影一種新氣候！
5、《賭神》導演：王晶 主演：周潤發、劉德華
《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄) 。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？
4、《警察故事》導演：成龍，主演：成龍
這部警匪動作電影算是香港電影此類型片的分水嶺之作，回顧之前，動作片多為古裝功夫片，講究一招一式，硬橋硬馬的拳來腳往，雖然拳拳到肉，但是在速度上讓人感覺很慢，而成龍這部《警察故事》的出現，由古裝功夫片向時裝動作片進行了轉變，也有了翻天覆地的革新。其中節奏的快速、影片凌厲的間接、拳腳動作上的速度與力量都做到極至，影片的動作新奇流暢給人一種賞心悅目之感，而劇情的跌宕變化牢牢地抓住了觀眾的心。
3、《暗戰》導演：杜琪峰 主演：劉德華、劉青雲、蒙家慧
警匪片是香港電影一個很大的片種，但往往警匪片中都會有很多槍戰，甚至血腥的場面。在《暗戰》中，杜琪峰突破過往警匪片的模式，以一種純鬥智的方式來捉賊，拍得清爽有型。杜琪峰是九十年代影壇中，一位不可多得的導演，作品多年來都保持高水平，而《暗戰》除了是警匪片的經典，亦是杜琪峰的經典。
2、《精武門》導演:羅 維 主演:李小龍
他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。 李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。
1、《大話西遊》導演：劉鎮偉 主演：周星弛、朱茵、莫文蔚
沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的
香港經典電影太多了，下面我會根據主演列下：
1.周星馳
星爺的真的太多的，而且大部分大家都看過，我就列舉幾部最經典的
《賭聖》、《逃學威龍》、《大話西遊》、《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》、《國產凌凌漆》、《審死官》
2.張國榮
《東邪西毒》、《新上海灘》、《霸王別姬》、《倩女幽魂》、《英雄本色》
3.劉德華
《無間道》、《天下無賊》、《十面埋伏》、《桃姐》、《賭神》
4.周潤發
《英雄本色》、《監獄風雲》、《龍虎風雲》、《秋天的童話》、《卧虎藏龍》
5.成龍
《警察故事》、《尖峰時刻》、《一個好人》、《紅番區》、《神話》
6.張家輝
《線人》、《掃毒》、《大追捕》、《千王之王2000》、《賭俠1999》
7.林正英
《僵屍先生》、《七小福》、《一眉道人》、《靈幻先生》、《僵屍道長》
8.古天樂
《保持通話》、《竊聽風雲》、《毒戰》、《門徒》、《河東獅吼》、《使徒行者》、《反貪風暴》
還有很多啦，今天就先推薦到這里啦。上面都是對應港星的代表作品，可以看看哦~
這部電影榮獲法國戛納國際電影節最高獎項金棕櫚大獎， 成為首部獲此殊榮的中國影片。可想而知《霸王別姬》是有多麼優秀才能獲此殊榮。
《霸王別姬》以戲劇為主題展開，蘊含了深刻的文化內涵，可謂說是雅俗共賞的典範。
電影到底好在哪裡呢？《貴妃醉酒》一折，張國榮把刀馬旦一角一氣呵成地演了出來，在觀眾的映像中， 他就是那個程蝶衣，他的眼神，他的神態把這個角色給演活了。
可以說這部電影也給我們的中國戲曲打了一個很好的廣告，外國友人也能從這部電影中了解到我們的戲曲文化。
它改編自李碧華同名小說，故事有點俗套，講的是青樓名妓女與紈絝子弟的愛情故事。轟轟烈烈的愛情過後，少爺終歸是惜命的苟活於人世，沒有隨著愛他的女人一同離去，人終歸是怕死的。
這不禁讓人唏噓，真現實啊，生命還是重於愛情的，可當初又為何做出那樣的約定呢？
這部電影是梅艷芳第一次擔任女主角，然而並不影響她的實力的揮發，這部電影讓她獲獎無數。 畢竟好的演技可是能救活一部內容老套的電影的。
這么經典的電影應該大家都看過了，這部電影可是1993年香港電影市場的票房冠軍呢。
講的是位居江南四大才子之首的唐伯虎歷經挫折終於娶到沒人秋香的故事。
電影中的各種挫折變成了我們大大小小的笑點，這部經典喜劇也奠定了喜劇演員周星馳星爺在我們內心的地位。
改編自蒲松齡的小說《聊齋異志》，經過了徐克導演的製作和拍攝，不僅獲得多項金馬獎、金像獎，還獲得法國、葡萄牙的科幻電影獎。
王祖賢飾演的聶小倩和張國榮飾演的寧采臣的凄美愛情故事更是動人心腸， 尤其是王祖賢女鬼的經典扮相，清人幽怨，卻又不讓人惶恐厭惡，可以說是女鬼中的典範了。
電影是王家衛的經典作品之一，看這部電影你會知道原來帥到炸裂的金城武和梁朝偉也會失戀啊。
電影的命名源於拍攝的地址重慶大廈，那是一個混居的大樓，導演在重慶大廈那個區長大，裡面居住的各種各樣的人群吸引著導演， 同時這些人群白天與黑夜不同生活也反映了香港的生活氣息。
又是星爺的無厘頭 搞笑 喜劇，只要不深究，就會覺得這樣的懸疑破案題材的電影以 搞笑 的形式演繹，也是蠻有趣的。吳啟華扮演的壞人形象也是很讓人印象深刻。
你好，我來說說我看過的經典香港影片！
曾經的香港影壇，那也是輝煌一時呀！至今為止也有很多影片是大陸電影不能超越的經典！但是盡幾年香港影壇的衰落的原因也是爭議不斷呀！好了，話不多說。來看看香港的我覺得比較經典的電影吧！
1:《無間道》2003
2: 劉偉強 麥兆輝 《花樣年華》
3:2000 王家衛 《喜劇之王》
4:1999周星馳 李力持 《大話西遊》
5:1995 劉鎮偉 《東邪西毒》
6:1994 王家衛 《重慶森林》
7:1994 王家衛 《倩女幽魂》
8:1987 程小東 《英雄本色》
9:1986 吳宇森 《警察故事》
10:1985 成龍 《精武門》
11:1972 羅維 《龍門客棧》1967 胡金銓
太多了，如果這些還不夠看！我們可以一起討論哦！
網路貼吧，曾列出了50部經典的香港電影，樓蘭娛姐就看過了差不多有一半左右。通過這些電影，周星馳、古天樂、周潤發、趙敏、李連傑、王祖賢、張曼玉、張國榮、梁朝偉、甄子丹、楊紫瓊等，都成了我們耳熟能詳的電影明星。
最近幾年翻拍劇、翻拍電影成風，《西遊記》《倩女幽魂》《白蛇傳》《封神榜》等經典作品，也成了大家翻拍新版影視的基本參照物，並對其中的大量人物進行了顛覆性創作。
對於這種現象，粉絲們持兩極分化的態度。一些人對劇情的改編吐槽個不停，而另一些人則持寬容態度。
樓蘭娛姐覺得有創新，有改編，文學作品才能在新的時代下煥發出新的生機，才能促進影視文化百花齊放 。下面我就通過曾經的一部經典香港電影予以說明。
在香港的經典電影作品中，王祖賢、張曼玉、趙文卓主演的《青蛇》，就是對民間的《白蛇傳》的一個改編和突破。
其中，王祖賢飾演的白蛇，打破了我們對白素貞賢良淑德、溫柔善良、端莊文雅的固有觀念，塑造出了一個妖嬈嫵媚、柔情似水，又堅毅痴情的白素貞。
除了王祖賢飾演的白素貞帶有了一種蛇妖的魅惑氣質，青蛇愛慕許仙的劇情也是一個顛覆性的創作。 她和姐姐白蛇一樣，愛上了清秀老實的許仙（吳興國飾），但為了姐妹情誼，為了道義，她選擇了放棄。
而另一個顛覆性劇情設置則在趙文卓飾演的法海身上， 這個法海終於年輕了、帥氣了，還有了人情味。 他過不了青蛇的情關，愛上了青蛇，而在看到白蛇在水中腹痛產子的那一刻，法海的心也軟了下來，不忍刺殺白蛇。
在我們的印象中，葉童飾演的許仙雖然清秀文弱，但好歹還很固執、痴情、有骨氣。 但《青蛇》中的許仙可實實在在是個提不起來的主兒，軟弱、無能，甚至有點小花心。
在青蛇誘惑他時，他生了二心，差點被勾引；在他看到白蛇青蛇真身後，又聽信法海讒言，拋棄白蛇，一心出家。當看到白蛇為和他在一起，水漫金山，被法海追殺，水中痛苦產子後被大水淹沒的那一刻，真為白素貞感到不值。
天下的女人原來都是一樣的，即使為妖，在面對愛情時，也是那麼奮不顧身、傻的可憐，甚至獻上了自己的生命。 可許仙呢，卻是那麼讓人失望。怪不得青蛇最後一劍刺死了他。他實在不值得白素貞付出的這一切。
這部香港電影重新詮釋了《白蛇傳》，用現代人的視角，用 時尚 的新元素，來展現新時代女性對愛情、友情的新觀念。白素貞（1000年）和小青（500年），這兩個修煉了千百年的蛇妖，本想來世間體驗一下為「人」的 情感 ，最終卻發現人世間的真情，尚不如她們妖來得真切實在。
可以說，這是對老套的民間傳說《白蛇傳》顛覆的最有味道、最有感覺，也最為經典的一部電影。 王祖賢和張曼玉，以及趙文卓，演出了妖、佛、人之間的真實 情感 ，堪稱經典。
這樣的成功改編還有《大話西遊》 ，你能說它不經典嗎？ 所以，樓蘭娛姐還是希望各位觀眾在觀劇時，既能看到新版的缺點也能看到新版的優點。如果劇情千篇一律，總是那樣演，估計各位看官也會覺得味同嚼蠟，沒有意思了吧？
很高興為你解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。《大話西遊》
沒有人不知道這部電影，它甚至已經超出了它本身的意義。也許很多人都比我更了解這部電影，它的許多經典台詞廣泛的流行於大街小巷，影響了整整一個年代。
愛情往往都是傳說，迷茫宿命的白晶晶，莫名其妙的紫霞，還有那個早就被安排好命運的至尊寶，大家五百年來五百年去熱鬧了一番也就罷了，偏偏還讓世俗中人沉醉不知所以。說到底，全是一場騙局，到最後實在說不過去了，在至尊寶心裡弄出一滴眼淚來，讓大家一起為這場騙局哭泣，因為逃不出去，只好感受，只要有感受，一滴淚也是幸福的。
《無間道》
2002年，《無間道》橫空出世。《無間道》是香港電影近十年來最好的作品，被稱為香港電影的救市之作，它聚集了四位香港電影金像獎的影帝得主，撇開電影本身不談，就憑這四位影帝就足以讓這部電影成為經典，更何況還有劉偉強。
《無間道》也因此成為不可復制的經典，在第22屆香港電影金像獎一舉獲得最佳電影、最佳導演、最佳男主角 ,最佳男配角等7項大獎。這部電影也使得導演劉偉強擠身香港最賣坐導演行列，也為梁朝偉奪得了他生平的第五個金像獎影帝。《無間道》在內地甚至全亞洲的影響都是空前的，他給處於低迷的香港電影注入了一針強效劑。
《倩女幽魂》
難以想像這部80年代末出品的電影到現在看來還是那樣的令人回味無窮，也許是現在的演員很少有張國榮和王祖賢那樣的氣質。
「光棍節」是指每年11月11日用以慶祝自己的單身生活的 娛樂 性節日。「光棍節」產生於校園，通過網路等媒介傳播和商業因素的推動，近年來已蔓延到整個 社會 ，逐漸形成一種節日文化。
《賭神》
《賭神》是王晶最值得稱道的一部作品，它不僅取得了當年香港電影票房冠軍，更打破了香港電影票房的記錄 (後來《賭神2》再次打破香港電影票房記錄。它開創了香港賭片時代，也使得影迷心目中又多了一個銀幕英雄——賭神高進。它的出現使得香港電影又出現了一個新的類型，使得後來的《賭聖》《賭俠》系列都受它的影響。
我想很多人會不能理解我為什麼會把《賭神》放進十大經典電影當中，其實把它放進來不僅是因為它的經典，也是我對八九十年代王晶電影的一個認可，試問一下80後90後有誰不是看王晶的電影長大的呢？
《精武門》
他是截拳道的創始人，他的精神力量和人格魅力令我們為之著迷，他在打鬥時常常發出怪鳥般的鳴叫聲……他就是當之無愧的功夫巨星——李小龍。
李小龍的一生是短暫的，就如同彗星劃過天際，一閃即逝，但是那耀眼的光芒讓人不容忽視。在他短暫33年當中，他用電影這種媒體將中國功夫傳播到世界各地，由他主演的功夫電影也風行海內外，其實真正意義上他只主演了四部半電影就征服了世界，我想現在華語影壇再也沒人可以做到這點了。
《黃飛鴻》
一 九九一年《黃飛鴻之武狀元》正式上演。從此開始了徐克新武俠系列的又一次高峰。在這部戲中，主角黃飛鴻由當時「過氣少林小子」李連傑飾演。JET LI也藉此咸魚翻身，再此掘起。成為紅遍香江的明星。
李連傑版的黃飛鴻，青秀不失莊重，開化不失傳統，是一個亦中亦西，亦新亦舊的混合人物。在李連傑版的 黃飛鴻身上，既能看到梁啟超先生所說的愚昧的「老大中國」的影子，更能看到一個英氣勃發的「少年中國」的形象。影片出於情節需要，添加了許多虛構人物，如 與黃飛鴻關系曖昧的十三姨等。這些形象為日後黃飛鴻形象重新在觀眾心目中樹立高大形象，為劇情更有戲起了至關重要的作用。
《古惑仔》
陳果的《香港製造》是失敗的青春，那麼劉偉強的《古惑仔系列》則是飛揚的青春。
中秋是黑 社會 體制外的成員，他要去砍人的努力在大幫會洪興看來只能是無謂的掙扎，他怎能和體製作對成功呢？
要想成功，就要參加正規的社團，最好是百年老店。在香港的電影上，你如果不是東星，那麼就得是洪興，否則就不會有前途。八十年代末的一天，浩南山雞大天二包皮蕉皮他們就被B哥拉進了洪興，幸運的是他們加入的是正宗的黑 社會 。
黑 社會 也要講紀律，講道德，講正氣，講傳統，講學習，它也有一整套儀式和不成文的律條，如拜關公，如忌諱，如迷信，如論資排輩，如收保護費，如合縱連橫等等，如同一個小型的 社會 。
《五福星》
為了對撼新藝城的《最佳拍檔》系列，嘉禾電影公司則製作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列
於是在整個八十年代前期，香港電影每年的票房冠亞軍爭奪戰幾乎都產生在這兩部電影及其續集之間。
《最佳拍檔》
1982 年新藝城電影公司成立不久，就已成為剛剛從邵氏影業奪下大半江山的嘉禾電影公司最大的威脅。以石天、麥嘉、黃百鳴、徐克等人為首的「新藝城七怪」不計人力 財力，集眾人之智慧拍出的《最佳拍檔》(Aces Go Places)
上映時盛況空前，創下香港開埠以來最高的票房成績，其後開拍的續集《最佳拍檔大顯神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是極佳。
《逃學威龍》
逃學威龍(於1991年上映)是周星馳在最為多產的幾年所拍攝的佳作之一，或許多少歸功於先前所拍攝的賭聖，因為在本片中的演員們，如：張敏與吳孟達也是賭聖的主角。由於逃學威龍的賣座，周星馳又接連拍了兩集續集。
逃學威龍二於1992年上映，由周星馳與朱茵主演，導演為陳嘉上。
逃學威龍三於1993年上映，這次周星馳則是與梅艷芳、黃秋生共同演出。導演為王晶。
以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
最後在這里，祝大家在新的一年有一個美好的開始，美好的生活，每天開開心心的生活，快快樂樂
香港經典電影看過幾部？首先得定義好經典的含義，是傳唱度高的，還是作品的評風。
我就簡單的列舉一些吧，也不知道是不是你說的香港經典電影。
1、《古惑仔》系列，陳浩南，山雞，大天二，蕉皮、烏鴉、大飛等等，一個個耳熟能詳的名字，伴隨著我們進過熱情的青年時代。
2、《最佳拍檔》系列，許冠傑和麥嘉的組合，當時有很多被光頭佬吸引的！
3、《五福星》系列，鷓鴣菜 花旗參 犀牛皮 大生地 羅漢果這些名字， 是不是一出來就勾起你的回憶了，主要都是捉弄美女霸王花為主。
4、林正英的《僵屍》系列，這個就不用多說了吧，英叔的驅鬼畫符，絕對經典，自從英叔離開了以後， 香港的僵屍片就一落千丈了。
5、周星馳的無厘頭系列，這就不多說了，雖不說部部經典，但是能與之相比的就不多了，
7.周潤發的《賭神》系列，《阿郎的故事》《英雄本色》等等。
香港經典電影看過很多，但是其中只有幾部印象深刻。
第一部就是《甜蜜蜜》。《甜蜜蜜》由陳可辛執導，由、和等主演。大陸男孩黎小軍告別女友方小婷，一個人從天津來到香港。黎小軍最大的願望就是在香港賺到許多錢風風光光的把小婷迎娶進門。在香港的日子中，黎小軍在麥當勞找工作時遇見了店員李翹，兩個孤獨和寂寞的人漸漸從朋友關系變成了似戀人而又非戀人的關系。直到有一天兩個人發現對方並不是自己來香港的理想所在，於是他們兩個人分了手，小婷成為了黎太太，李翹也跟了混 社會 的豹哥。兩個人的日子就這樣過著，並沒有任何交集，但是兩個人仍然深愛著對方，豹哥突然身亡讓兩個人再次相遇，然而時間已經是1995年了，他們在美國紐約的唐人街的商店內再次相遇。《甜蜜蜜》的部分畫面是黑白的，開場也只是簡單的表現了一名大陸小伙獨自來到香港打工的場景。單從片名看更像是兩個深愛著對方的人相濡以沫的故事。但是看完影片才會明白，著不僅僅是一部關於愛情的片子，這部片子中的任務都和每一個特定的時代北京下進行了巧妙的結合。
第二部影片就是《大話西遊》。大話西遊是許多人的記憶，尤其是至尊寶的那句：「你應該這么做，我也應該死，曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最疼苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是……一萬年」也深深刻在了觀眾的心裡。《大話西遊》由兩部組成。第一部《月光寶盒》主要講述了唐僧師徒前去西天取經之前的孫悟空因要殺唐僧被觀音菩薩懲罰轉世為至尊寶而後遇見白骨精、的傳奇故事。該片於1995年1月22日在香港首映並入圍第十五屆最佳編劇獎，周星馳憑借該片獲得第二屆最佳男主角獎。第二部《大聖娶親》主要講述了為了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。該片於1995年2月4日在香港首映並入圍第十五屆最佳編劇獎和最佳男主角獎，周星馳憑借該片獲得第一屆最佳男主角獎和第二屆最佳男主角獎。
『玖』 香港有哪些經典的老電影
你好，我認為有以下幾部可以稱為是經典：
一，《射鵰英雄傳》。永恆的武俠經典。80年代拍這樣的片子很少見。這應該是大咖最多的港劇了吧？在當時的無線五虎里主演黃日華、苗僑偉，配角是吳孟達、秦沛、曾江、謝賢，連走狗都是周星馳、吳鎮宇、歐陽振華。導演是杜琪峰，製片人是王晶的父親王天林，武術指導程小東，助理導演鞠覺亮，甚至三部電影的主題曲作詞人都是黃沾。這是香港電影黃金時代的一半。我可以問哪部電影？我最喜歡翁美玲扮演的黃蓉。它幾乎是活的。感覺像是小說里走出來的黃蓉。難怪也是金庸最滿意的黃蓉。
二，《上海灘》。1983年看了兩部剪輯過的電影版，然後回來看了1980年的原集版。果不其然，如果你有足夠的時間，看劇版是更好的打開方式《上海灘》。沒有高超的特效技術和化妝師的時代，一部劇的成就完全取決於演員的精湛演技和劇情的緊湊性。每一個表情的細節都是那麼到位，整部電影哪怕只有一個配樂，也足夠了。經典中的經典，讓人年年翻拍形式，卻無法超越。最後，我不得不承認，發哥的哥哥許文強很難超越，還有馮敬堯。他們是現實中人物的真實狀態，也是正邪不分，非黑即白。
三，《大時代》。經典，不愧是經典。港劇心中的No.1。最後斷斷續續看了，一部戲劇沖突性很強的劇，一部能帶動觀眾情緒的劇。這部劇最厲害的是丁蟹這個神奇人物的塑造。高潮和最精彩的部分是指控丁蟹的審判和方氏三姐妹相繼被害。後期劇情開始有點自我放縱，各種不合理。經過39集的羞辱，最後的復仇只有十分鍾。但總是值得高分的。
實際上經典的影片還有很多，從未被超越。
『拾』 80年代的香港經典佳作層出不窮，是香港影壇的黃金歲月，有哪些不錯的愛情片
《梁山伯與朱麗葉》
電影講述的是一對小人物的愛情故事，吳君如飾演的Judy得了乳癌，手術切除了左乳，丈夫也離開了自己，每天在酒樓做迎賓女招待，生活艱辛而無望，也曾試過自殺，但還有一個相依為命的爺爺，日子也就這么不咸不淡的過下去。
佐敦（吳鎮宇飾）是一個無所事事的小混混，對什麼都無所謂，在人群中不知道自己想要什麼。
帶著朋友去Judy在的酒樓吃飯，排隊人多，想偷偷插隊，卻沒想到插到新界老大安哥（任達華飾）前面，而自己還欠著安哥10幾萬的賭債。
Judy的爺爺出了車禍，佐敦看到Judy拿著高跟鞋光腳在路上狂奔，連忙把Judy送去醫院。
自己趕去救因為賭債被抓到的朋友，到了那被安哥的手下拿酒瓶敲破了頭。血一滴滴的往下流，流盡了小人物的無奈。佐敦用腳尖把血跡拼出了一個hospital，安哥的小兒子讀了出來，安哥不忍，放了佐敦，給了他七天時間還錢。
受傷的佐敦又回到醫院，遇見Judy和她的爺爺。
安哥因為在外面和情人生了兒子，被妻子捅了一刀，正碰到出院的佐敦，無奈之下把只有幾個月大的小兒子交給佐敦和Judy照顧，並答應賭債減半。
從不曾為人父母的兩個人就這樣一起照顧小孩子，三個本不曾有任何關系的人在一個屋檐下，就像是一家人。這種家的感受，是佐敦和Judy都不曾有過的。三個人一起去劃船，照大頭貼，雖然對於Judy來說，孩子不是她的孩子，老公也不是她的老公，可這已經是最接近幸福的瞬間了。
Judy對佐敦說起自己的遭遇，卻沒想到佐敦更慘，家裡一直偏愛弟弟，一次車禍，奪去了全家人的生命，只留下佐敦一個，佐敦哭著哭著就笑了，說無所謂了。Judy借10萬給佐敦，至於佐敦能不能還，Judy也是無所謂的，心都死了的人，錢就不算什麼了。
一段時間之後，安哥把孩子抱走了，Judy的爺爺也過世了，Judy覺得生無可戀，准備燒炭自殺，佐敦破門而入，看見Judy的那一刻，也看明了自己的心。Judy把衣服解開，哭著說，誰會要像我這樣的女人嗎？佐敦慢慢走進Judy，輕輕撫著她的臉，擦乾她傷心的眼淚，對她說等我，我回來吃飯。而這是兩人之間唯一的一次觸摸，也是最後一句話，佐敦走之前拿走了桌上的鑰匙。
佐敦為了還Judy的錢，答應幫安哥料理家務事，結果自己反而被打死，死前終於明白什麼是有所謂了，他想要有家可以回。他還想要Judy有人可以等，讓她有活下去的希望。他已經預感到自己可能回不來，所以那把鑰匙插在了門外，讓Judy以為他曾經回來過。
卑微如塵埃的兩個人，在最後給予了彼此愛和希望。
電影的節奏比較緩慢，但不算沉悶，中間甚至穿插了一些黑色幽默，老吳和任達華之間也是火花十足，配樂很有靈氣。整部片子和幾位主演的演技一樣，含而不露，非常克制，沒有過度煽情。電影看完就像是在秋天喝下去一杯並不溫熱的茶，涼意和傷感慢慢浸上來，把你籠罩。
《梁山伯與朱麗葉》，這兩個名字都是為愛情所困的苦命男女，可惜是在兩個故事中，一個東方一個西方，是不可能走到一起的。從片名似乎就預示了兩個人的悲劇。
好的電影和演員是互相成全的，老吳把一個看似什麼都不在乎，實際上什麼都一力擔當，有些囂張實則老實巴交的底層小混混給演活了，最要命的是粗礪之中還有一絲孩子氣，性感之中混合著天真，這樣的男人柔情起來真是無法抵擋。或許這才是老吳的正確打開方式。