A. 電影觀後感
在觀看完一部作品以後，從中我們可以吸收新的思想，為此就要認真思考觀後感如何寫了。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是我為大家整理的電影觀後感範文，僅供參考，大家一起來看看吧。
電影觀後感範文1
《小兵張嘎》觀後感 當我看完《小兵張嘎》這部電影後，我被主人公小嘎子的愛國情懷所感動，他那種不屈不饒的精神讓人們佩服。 一提起，《小兵張嘎》大家一定非常熟悉吧！在這部電影中有一個既有幾分任性、又有幾分機智、勇敢、帶有傳奇色彩的小英雄。村裡的人都叫他「嘎子」。 嘎子從小和奶奶相依為命，在一次日寇的掃盪中，嘎子的奶奶不幸被日本鬼子殺害了。嘎子為了給奶奶報仇，想當一名八路軍，而且是當一名偵查員。但八路軍錢隊長認為他的年齡太小了沒有同意。嘎子沒有灰心，在他的一再堅持下，錢隊長終於沒有經住他的軟磨硬泡，如願以償地當上了八路軍。參加八路軍後，老鍾叔送給他一把木頭做的槍。他在部隊里用他的機智和勇敢，幫助老羅叔和區隊長出色地完成了許多重要的任務。 看著嘎子我聯想到了我自己。做什麼事總是漫不經心的，遇到一些困難、問題就要放棄。但是小嘎子不象我們那樣，為了完成任務他總是奮不顧身、永不放棄、堅持不懈的去完成，達不到目的決不罷休。
嘎子身上閃耀著值得我們學習的可貴精神。 牢記苦難的昨天，珍惜美好的今天，建設更加美好、繁華的明天吧！珍惜我們現在所擁有的一切，不要等以後沒有珍惜好而嘆氣。
我們是二十一世紀的小主人，未來的新中國是屬於我們的，它將是由我們來創建的！我們要奮發學習，像嘎子一樣盡自己所有的力量、樂於奉獻精神，把所有的一切貢獻給我們自己的祖國。
電影觀後感範文2
前幾天，我們學校組織我們全體同學觀看了電影《暖春》。現在，我看完了這部電影，我有許多話要說。
小花，一個窮人家的孩子，從小認真學習，，每次考試都是第一名，而且非常懂事。她的這一點很值得我們學習。
看了這部電影，我了解了小花的家境，小花家裡雖然很窮，但是她有自己的夢想：要成為一名大學生。上學後，她努力學習，是為了這個夢想。
小花的這種精神很值得我們學習。雖然消化的家裡很窮，但她還是能認真學習。而我們呢?父母給我們吃好的，穿好的。而我們有沒有想過要認真學習呢?如果拿我們和小花比一比，我們真的是和她差的很遠。我們要向小花那樣，為自己先樹立一個理想，而自己應該朝著理想向前走，理想才會實現。
十四年後，小花完成了自己的心願，成為了一名大學生。並回到村子裡當老師。她的這種精神很值得我們學習。
電影觀後感範文3
又看了一遍電影《活著》，這部94年的片子總能讓我內心掀起波瀾。余華寫在書中的結局是福貴孤身一人趕著老牛福貴，在落日的余暉中留下一抹憂傷的身影，讓人看讀後心裡久久不能平靜。而電影的結局有家珍，有二喜，有饅頭，也算是個比較讓人放心的結局吧。而我想說的是，生命可貴，世事無常但卻一環連著一環，命運讓人唏噓不已。
憂傷的開始，似乎冥冥中決定了悲哀的後來。電影的開頭就是紈絝子弟福貴不聽妻子的勸告輸掉了全部家產，父親氣死在搬去破舊的房子的當天。之後福貴決定好好過日子，但卻被抓走，在福貴終於活著回到家時，發現母親已經去世，而自己的女兒只會看著自己笑卻再也不能說話。後來，福貴的兒子有慶被好友春生開車撞倒的牆砸死，不知道是命運的捉弄還是巧合，文革時，他的女兒鳳霞在那間曾經放過有慶屍體的病房生孩子難產而死。
影片的結構非常清晰，片中的人物深深受到了當時時代大背景的影響，時代氣息極強，是時代讓福貴這種小人物的命運變得悲慘，其中也深刻反映出當時時代的現狀，也反映了他們的生存狀況。當時的內戰，建國後的大躍進和人民公社化運動以及文革讓人們處於水深火熱之中，慘的是平民百姓。而讓我最感動的就是，被抓去當壯丁，然後又稀里糊塗的被共產黨抓去當俘虜的福貴，一直沒有放棄生存的慾望，他是踩著別人的屍體活了下來，為得就是與家人團聚。當一個人求生的慾望如此強烈之時，可知當時連生命都不能保障，人的生命更顯得珍貴。妻子家珍一直對福貴不離不棄，為的就是和福貴過安生日子，這種堅持讓人感嘆，她是福貴的精神支柱，生活雖艱苦，悲劇一再重演，但是他們對未來仍充滿期待，堅信著日子會越過越好，這種心態，實在令我佩服。
我們無法預知未來，也不知如何定義自己的命運。我不相信宿命論，我相信我們每走一步路都深深影響我們的未來，即使外部因素不可護忽略，但命運是最終是自己把握著。那就認真生活吧，用心過好每個或平淡或轟動或無奈或驚喜的日子，去做想做的事，去追未完成的夢，即使沿途會受傷流淚也不要輕言放棄，就像鳳凰涅盤，至少痛過之後是重生。
電影觀後感範文4
最近突然想起一個問題，當我們在看電影的時候，我們都在看什麼？看電影的原因總是千奇百怪的，淺層次的是打發時間，消遣，或者約會只用。那這么一來一定要找些輕松的片子來看才好，或者奔著大片的噱頭就了，因為這種情況下看電影的目的一定不是在電影本身。而是醉翁之意不在酒也。
再深一點的層次是一種嘗試，當我們通過別人，雜志，或者其他的媒體聽說一部片子好的時候，我們總是想看看到底是不是如他們說的那麼好。尤其是那個人，那本雜志等是你喜歡的認同的，這樣你會在某個空閑欣賞一下然後做出自己的評價。
更深一點的，我們看電影其實就是在找我們自己，找我們內心的自己或者期望中的自己，理想中的自己，現實中的自己。人生難得遇到一部與自己百分之百契合的好片子。年少的時候我們應該喜歡看愛情片，因為憧憬美好的愛情，但是年歲增長，愛情已經不在是生命的主題曲，我們開始為了自己的生計而奔波，這個時候你才開始深切的體會到什麼是生活，它是有艱難困苦組成，安定平淡就是幸福甜蜜的代名詞。歲月已經經不起我們折騰了。
許鞍華作為一個女性導演，幾乎是把生活這種東西用母性的視角娓娓道來，用一種隱忍的方式。當年她獲獎的片子《天水圍的日與夜》其實講述了一段慘淡的生活，中年獨身的母親，一個人在超市做著工，供應自己的兒子上學，早年自己供弟弟妹妹上學，他們都出息了，自己卻還在苦苦掙扎。想想很可憐。但是導演並沒有這么拍。她鏡頭下的女主角是很樂觀的，臉上時時掛著笑容，而且還主動幫助別人。生活縱然艱難，但是卻也樂觀。
如果換做別人我不知道會用什麼角度描述這樣的人的生活，但是寫到這里，我想起了內地電視劇導演滕華濤的《裸婚時代》和《蝸居》這兩部電視劇，主題非常鮮明，而今的生活要把咱們年輕人逼瘋了！多艱難的歲月！多困苦的人生！能給我們點活路嗎？！表現的歇斯底里，但是細細看看有這么慘嗎？尤其是和許鞍華的人生比起來。人生的每個階段也許都會有不同的追求，我們年輕的時候我們會不安於現狀，好好奮斗，努力前進。但是，做任何事情都是有代價的，人最大的毛病就是不滿足。海藻就是一個平平常常的外地小姑娘，不是富二代，能力也一般，就是一個普通人。但是在宋思明眼裡她是個小年輕。想想看，海藻父母健康，有姐妹，還有個愛自己的男友，這樣的生活就很好了，可是，海藻這個普通的女孩卻還是想追求比自己的實力還要高的生活。但是這樣的生活不屬於她。
都市的人，有時候想一想其實就像是生活在懸崖邊上，你千萬別往前想，總是要著要那，你的心態稍一不平衡，就容易掉下，而不是爬上來！裁員，生老病死，福禍所依....這些就夠讓人受的了，還要什麼呢？
而《桃姐》這部電影，講的又是這樣一個非常接近生活的故事。我看簡介的時候上面說是一個少爺照顧傭人的故事，我還期待是少爺怎麼一把屎一把尿的照顧桃姐呢，我以為劉德華會把葉德嫻接回家，然後悉心照顧，無微不至...但是這樣看看，矯情泛濫。
華仔不是有錢不少爺，開著豪車穿著西服如韓劇台劇中少爺的形象，得得瑟瑟，他就是一個簡簡單單的人，背著個書包，做著自己喜歡的職業。僅此而已，更加接近生活，華仔的表現真的很好，只有這樣性格的人才會這樣的對待桃姐，不管華仔是不是特別有錢，但是他總是盡力為之，不遺餘力照顧桃姐。
而桃姐的表演更是到位，她雖然扮演的是個傭人，但是在故事中她確實與華仔情同母子，更重要的是，桃姐通過她的表演，透露出她對羅傑一家的忠誠，雖為僕人，但是卻把她服務的這個家當做自己的家，處處為羅傑著想。養老院不是個什麼好地方，一群快走不動的老人，處處需要人照顧，怎麼能夠好的起來？桃姐不適應，但是卻不想麻煩羅傑，桃姐總是為別人著想。看這部電影會讓你想起你的未來，你的父母的未來，你將來會怎麼對待你的家人，當你父母老的時候你會怎麼辦？怎麼樣照顧他。
生活我認為有兩個層次，一個層次是往低了看，看到生活的不易和艱辛，生命不僅僅是我們的，我們還與很多的人相關聯，我們的父母，兄弟姐妹，我們的伴侶孩子，我們的事業，我們的工作，這一系列的關聯，任何人出現任何閃失都會對我們造成很大的困擾，一想到這些，我們就感覺到只要大家平平安安的就是幸福。也就是常言道的平平淡淡才是真。
另一個層次就是往高了看，因為作為社會人我們每個人都是有能力的，都是有活在這個社會的價值，我們活著，與周遭的人有關聯，而且還要努力實現自己的價值。如果我們可以做的更好，更優秀，那我們就要好好努力！但是記得保持一顆淡定，感恩的心。這樣我們才更能接近生活的`真諦。
電影觀後感範文5
《集結號》這部電影從8月開始我就想看了，一直等呀等呀，終於等到12月，終於有幸讓我一睹馮氏戰爭片。——震撼！
有人說《集結號》可以給出這樣一個概括性的公式，類似：《太極旗飄揚》+《拯救大兵》+《兄弟連》+《激情燃燒的歲月》+《藝術人生》。也有人早就宣傳稱這是一部中國的「拯救大兵瑞恩」。無論人家說什麼，自己眼見為實——在戰場戲那部分的確有點「美國味」。
說到戰爭片，讓我惡心的就是中國戰爭片，連長頂著炸葯包對手下喊「兄弟們你們撤！這里有我頂著！」……（吐了）好假！在這部馮氏戰爭片里，雖然許多地方採取西風東借，可還是看得到一些低能的中國風格，如呂寬溝和姜茂財去為連長拿手錶，寬溝找到手錶後竟然高興地跪了起來（上半身垂直於水平面）！這不是自告奮勇地當活靶子嘛！不過從中也許還能看出一點，那些士兵不是天生的職業軍人，他們都是普通人，都是種田的老實人，所以一高興，忘了自己置身戰場也是人性流露的表現。這時我就覺得這個傻軍人很可愛——可如果我是連長我肯定能被他氣得吐血，這絕對屬於非戰斗性減員。
可見《集結號》並不是傳統的，教條的，宣揚解放戰爭怎麼怎麼的影片。他更多的是在宣揚一種「人性」，哪怕就像寬溝的那樣傻乎乎的行為。人性，是一個人自然流露出的本性，是赤裸裸的，不被政治、階級、宗教所控制、引導的東西。我非常佩服導演敢這么做。老谷，他是一個很有血性，很感情用事的一個軍人。從一開始，為了指導員被炸死而領導大家殺戰俘這一事件開始，我便覺得他是一個意氣用事的人。這樣的人，不記得是《兄弟連》里寫到過還是《戰神》里寫到過，是不適合呆在戰場上的，這樣的人註定了之後為他的手下弟兄們追討「烈士」榮譽。
在烈士陵園，劉澤水的墓前，老谷知道集結號沒有吹響，知道了大部隊早就撤走留下他們牽制敵人，其實這種舍小為大的事情戰場上很平常很正常，可是老谷知道了以後就是發怒了——「你們怕大部隊被咬死，就不怕我們被咬死？我們真的都被咬死了！」這個時候似乎就能看出他的自私，因為要知道，傳統戰爭片里的中國軍人是不可以「自私」的，傳統戰爭片里的中國軍人是恨不得犧牲一人拯救全軍的。自私的老谷，難道就不是一個可愛的人嗎？自私的老谷才是有人性有血性的人，他把他手下四十幾個弟兄都當成親兄弟對待——記得《父輩的旗幟》里，MIKE說「我要和我的兄弟們在一起。我答應過他們的媽媽把他們平安的帶回去，我已經對他們一半食言了……」——老谷不也是這樣的嗎？他要他的那些兄弟們死也不能落在敵人手裡。誰敢對這樣一個「自私」的軍人做正面宣傳？誰敢？誰敢對一個「畏敵」（老谷讓大夥喘口氣，指導員罵他畏敵）的連長做正面刻畫？誰敢？那些傳統戰爭片的導演都不敢，他們都不敢，唯有馮小剛！「一個烈士等於700斤小米，也只有小剛敢在賀歲大片里那麼拍！」他說：「我不過是把一個人的經歷給拍下來。」哪來什麼教條？哪來什麼英雄主義？有的只是一個活生生的有血有肉的有人性的人呀！「炸碎了，就捏不起來了。」
之前給了這部電影四顆星，現在又後悔，給了五顆星星。給四星，是因為坐進電影院里看這部電影，總感覺和自己想像的不一樣，有點不值票價和造價。可是，正如人家說的，看電影都帶著自己感情色彩去看的話，那就沒幾部好電影了。而自己寫完這篇東西（算是影評吧）——標題一直沒起——我覺得，應該把最可愛的星星獻給最可愛的谷連長。他是最可愛的解放軍（穀子地，長穀子的地，你們識字都識傻了！——原話記不得了），因為，至少是影片里的老谷、至少是馮導手下的老谷，是個有人性的人，真性情的漢子
電影觀後感範文6
看完這部電影,突然很感慨,或者說,突然很心疼!
人這一輩子,浮浮沉沉,對於一個女人來說,對打的幸福不是擁有多大的事業,不是做一個女強人,不是擁有多少財富,甚至多少金銀珠寶,最重要的是找到一個用心愛自己的人,只有這樣一個人,才會知冷知熱,才會知道你是否開心,才會在意你的一顰一笑,才會得到真正的幸福!而所謂的外貌阿,工作啊,這一切都是次要的,畢竟和你在一起的是他,不是別的!
劇中的主角葉熏用三年的時間適應自己未婚夫離開的生活,甚至封閉了自己的心靈,不再去愛,因為害怕失去!直到她遇到了願意用生命來愛的黃達，然後她用三年的時間明白，愛情不是輕易就能得到的，需要用心付出，需要真誠的去對待對方！說實話，當黃達把所有的錢買了彩，和她一起刮獎，當黃達為她製作了適合她的椅子，當黃達在急流的路上說出我愛你，當他為了成全自己愛的人，流淚放棄，當他為了所愛的人，開口唱歌，當他對著她的未婚夫說，你不知道她翹起嘴唇就是不高興了嗎？我才發現，有一種愛情，不需要多麼哄哄烈烈，只是平平淡淡的就好！心裡暖暖的，從點滴中都能感覺出來！
那麼對於現實中的我們呢？
我們都對愛情充滿幻想，希望自己所愛的人愛自己，希望愛自己的人我們也愛，但是我們總是不滿足，總是會有不幸福的感覺，甚至走不出自己的世界，把自己的心封閉，其實，何必呢？真正在乎自己的是不會捨得要自己這么難過的！就比如，劇中的葉熏的未婚夫，其實他並不愛她，他愛的只是他自己，所以選擇逃避，假裝自己失憶，假裝自己忘記所有！其實，這樣的人，根本不值得我們愛！
其實不論如何，只要幸福就好！
電影觀後感範文7
《成事在人》是一部描述南非總統納爾遜.曼德拉幫助該國橄欖球隊跳羚隊獲得世界冠軍的故事！
從中我們可以學到很多關於曼德拉的領導風格：
"對他來說，每個人都很重要！"當他知道身邊的保安人員喜歡吃太妃奶糖，在訪問英國的時候，他會為他們要一些！他會真心地稱贊為他送茶的服務員"今天漂亮極了！"他會努力地記住每一位跳羚隊隊員的名字......
劇中，讓人難忘的是笑容，各種不同的笑容：黑人女保姆意料之外拿到球票羞澀的笑容，臨近勝利時白人保安用身體輕撞黑人保安帶出的憨厚笑容，剛才還被白人警察呵斥現在卻被他們高高舉起的黑人小孩兒興奮的笑容......
最後，是曼德拉的一段詩："感謝上帝賜予我不屈不撓的靈魂，我是自己命運的主宰，我是自己靈魂的舵手！"
電影觀後感範文8
微電影《禮物》講的是一年一度的教室節到了，同學們都給老師送禮物。有些人為了想要成為班幹部，就送一些很貴的禮物，讓老師對自己產生好感。可是老師卻拒絕了，她說「禮物只是表達感情的，卻不是達到個人目的的。送禮物只有自己做才能表達感情。這些禮物我放在這，下課你們領回去吧。」接著，老師給每個人發了一個文具盒。大家深受啟發。
微動漫《石話石說》講的是一個人和一位大老闆談話後，老闆忘帶了公文包，這是，公文包里跳出了一個惡魔，說他的辦公室太簡朴，只要把老闆公文包里的錢拿走，這辦公室就是金碧輝煌的了。可是，正當他要拿公文包的時候，從公文包里有跳出一個小天使，她說「不能拿！這是別人的東西，要歸還，不要被錢迷惑了！」惡魔不服輸，與天使打了起來。過了好一會，天使用一塊石頭要壓住了惡魔。並給他講了一個故事：三國時東吳孫權派蘇州才子陸績到廣西任鬱林郡太守。此人為官清正廉潔，愛民遠錢，兩袖清風，任滿返鄉要經過一段水路。陸績隻身乘船，因身無長物。船夫說：「恐船體太輕，遇風傾覆，要有重的東西放上啊！」陸績聽了，便搬了一塊二米高的大石頭壓船平安返里。抵家後他將此石作為紀念物置於庭院中，稱為「兼石」。
這兩個故事講的都是一個道理：不要被錢誘惑了。
電影觀後感範文9
小說構成電影，電影反應人生。
夕陽中，稀薄的空氣透出一絲煩悶。屋裡的光線很暗，前面的屏幕幾乎接近黑色，到依然可以激起人們心中的無限遐思……
一個安靜的村莊，一群善良的人們，一個天真美麗的翠翠，一個古道熱腸的老人，共同構成了生活的場景，構成了人生的舞台。
是的，生活就是電影，電影就是人生！
「爺爺，爺爺……」耳邊突然響起了這種甜美的叫聲。「你把船拉回來呀！為什麼不上來？」甜美的聲音里又帶著點嬌慣、任性、埋怨，但更多的還是愛。我的心也為之一震。
他們日出而作，日落而息。他們日復一日地干著一樣的工作。他們守護著來來往往的人們，也守護著他們的幸福與快樂。翠翠與爺爺的生活簡單卻又充實。
好美的聲音，好美的生活！
沒有扣人心弦的情節，沒有一波三折的懸念，也沒有驚天動地的故事，但僅憑這簡單、朴實的美就足以將人吸引。
優美的散文式的小說，簡簡單單的電影，卻演繹了與眾不同的人生。
影片中，爺爺和翠翠相依為命。爺爺用平凡的方式，表達著自己對孫女別樣的愛意。他多次進城，尋找翠翠的歸宿，策劃翠翠的未來。他們通過平凡的事情，表達出了人間至上的親情。
天保和儺送這兩個親兄弟，在親情和愛情的選擇面前，沒有隱瞞對方，而是坦誠地互訴心事，公平競爭。在皎潔的月光下，在幽綠的草地上，兩個滿懷心事的青年就那樣躺著，滿心激動卻又異常平靜。他們用滿心的真誠與理解訴著各自的心事。他們以最善良的品性，演繹出了人生在親情與愛情之間最好的抉擇。
月有陰晴圓缺，人有悲歡離合。本片中最能打動人的還是翠翠與爺爺永遠的分離。
只是為了孫女的幸福，爺爺突然間變得很迷茫，一下子蒼老了許多，消瘦了許多。在那個暴風雨的夜晚，老人帶著遺憾與牽掛離開了人世。這是爺爺對孫女至親至愛的最好證明，催人淚下。
只是小說也好，電影也罷卻都留有一點遺憾。一個不太好的結局給我們又設置出一個懸念，給我們留下了一片想像的空間。
翠翠會等到她的幸福嗎？
冬去春又來。
但願會吧！
電影觀後感範文10
你的名字是？
這是日本動漫電影《你的名字》中三葉與瀧對對方說的話，也是這句話，連接了兩個不同時間點。
電影主要講述了家住東京的少年立花瀧，和生活在深山小鎮的高中女生宮水三葉，因意外的身體交換而跨時空結識。然而，如期而至的慧星卻讓他們的交往戛然而止，立花瀧發現三葉連同她的小鎮早在三年前的慧星撞擊中被粉碎。
女主宮水三葉是一個住在小鎮上的普通高中生。這個小鎮位於日本的一個由隕石坑形成湖的湖岸，三葉從小就很少與身為鎮長的父親交流，她一直希望自己能成為一個東京帥哥，但因為她是宮水神舍的繼承人，是一家的長女，她註定是要在這個小鎮上生活一輩子的。由於父親是鎮長的原因，學校中只有兩個朋友。
男主立花瀧是一個生活在東京城市裡的普通高中生。瀧是個一直暗戀著和自己在同一家飯店打工的女前輩的單相思。與自己父親的關系十分冷淡，經常在外面打架，在學校里只有兩個朋友，也是這兩個鐵哥們在後面鼓勵他，在他出事時幫助他。
《你的名字》是新海城的作品，也是我認為最好的一部。其一就是，這部影片中，沒有"套路"，如果說每部電影中必須要有個"反派″的話，《你的名字》中的反派一定是那顆被稱做"迪亞馬特"的彗星了！它在電影中一直被監控著，不料在經過地球時解體，碎片墜落後，擊中了三葉的所在的小鎮。其二就是影片中，男女主人公和那個小鎮的命運，都被天、地、人的時空交錯所左右，解讀出它們的背景，就會知道為什麼情節如此離奇，卻又如此扣人心弦。
也許每個人看後的感覺不同，但我覺得新海城的畫風是真的很唯美，隨便截個圖就可以當成壁紙。而且電影中的很多畫面在現實中也是真實存在的。電影中的"迪亞馬特"彗星的原型，很可能就是1965年由日本業余天文學家池谷薰和關勉共同發現的"池谷–關慧星"。這顆流星在"回歸時"的亮度甚至超過了滿月時的月亮！不過，它在經過近日點時分裂成了三塊，並繼續沿著原來的軌道前進，漸漸淡出了人們的視野。還有就是，電影中的撞擊是真實發生在二十多年前的木星上，1994年的"蘇梅克–列維9號"彗星，在木星的引力下，"彗核"碎成了21塊！而且全都撞向了木星，給木星留下一系列的疤痕。電影中的"御神體″在現實中也有哦！就是日本伊豆群島的青之島！
導演新海城尤為鍾愛《萬葉集》，電影中有情節就是從這部詩集為藍本的，其中的一段講的就是"休問我，彼為誰；九月露沾衣，是我，恃君會。"他的前部作品《言葉之庭》靈感就源自《萬葉集》。這部《你的名字》中朦朧神秘的浪漫基調，由電影前半部分語文課上講解的這首短詩展開的，因為日語"誰そ彼″字面直譯為"那是誰"，同時還有黃昏的意思，指的是日落前後的兩小時。在電影的結尾，慧星撞擊後的數年，當三葉與瀧在東京街頭再次相遇，問出"你的名字是？″想必答案還是那首詩——"是我，待君會！″
看過《你的名字》後，我知道了一件事:珍惜眼前的事物，記憶雖然會漸漸淡去，但只要我們珍惜，美好的事物總是會回到你的身邊！
B. 電影觀後感6篇600字
愛國思想，是一個公民所不能缺少的，更是一個中華人民共國公民所不能缺少的!一個公民的愛國思想程度，能反映出這個國家的道德觀念和團結程度，也直接影響了這個國家的興衰、發展、甚至存亡，下面是我為大家帶來電影 觀後感 的，希望你喜歡。
電影觀後感1
《怦然心動》(FLIPPED)看了五六遍，尤喜其中的兩段話。其一是上文所引朱莉父親的「整體大於部分之和」的概念，其二是布萊斯的外公對於人的評價，「我們有的人暗淡無光(flat)，有的色澤艷麗(satin)，有的則光彩照人(gloss)。但是偶爾，你也會遇到色彩斑斕(iridescent)的人。當你真遇到時，其他的一切都不重要了。」韓寒譯為：「有人住高樓，有人在深溝，有人光萬丈，有人一身銹，世人萬千種，浮雲莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。」
人生在世，必深謝有幾個能點悟你的人。比如朱莉的父親，又比如布萊斯的外公。由此說來，《怦然心動》的小清新里增添了幾絲大智慧的魅力，貫穿影片始終，也滲透到朱莉和布萊斯的成長軌跡上。雖講述早戀題材，但又不僅僅止於此。哪怕如我這般過了早戀年紀的人來看，仍舊受益匪淺。
除了朱莉和布萊斯，其他的每個人似乎都散發出各自的氣息，宛如一部活字典，通過片言只語，一不小心就透露了生活的很多秘密。家庭的矛盾，生活的艱辛，內心的失衡，性情的懦弱等等，都隱於豆蔻年華情竇初開之際，從容不迫娓娓道來，還原真實的生活，整飭個人的心扉，使人更加堅定和清醒。有一個鏡頭讓人很感動，當朱莉在晚餐時討論修飾院子的計劃時，父母親為了家庭花銷不禁大吵一架，過後父親和母親各自到朱莉的卧室與她談話。家庭成員之間的摯愛深情，很溫暖，羨煞旁人也。
電影講 故事 的方式有些意思，拋開平鋪直敘，採用了敘述人稱變換的手法，從布萊斯的獨白切換到朱莉的講述，如此交叉進行，共分為7段。這使得影片保持在平穩和舒緩的節奏上，如潺潺流水，波瀾不驚，自然生動。
電影觀後感2
在看到電影時，很快就猜到結局應該會跟之前看的小說類似，當多年前看的一篇小說變成一部好看的電影，感覺是那麼神奇，那麼的有意思。
看到《聽說》這個電影完全是很偶然的，在這之前，看過不多的台灣電影，印象中的台灣電影，簡單自然的台詞，夾著很特別的閩南話，景色很美，特別有海邊風景的，看了讓人很想去台灣生活一把。而這部電影，讓我對台灣的電影有了全新的認識，開始發現台灣電影並不只是風景很美的文藝片而已，這部片，應該也是今年看過最喜歡的片了。
看過不少的勵志片，大部分會是主角從貧困潦倒到成功的奮斗史，但是比較喜歡的卻是描述非正常人的勵志片， 《雨人Rain Man》，《阿甘正傳Forrest Gump》《幸福終點站The Terminal》《國王的演講The King's Speech》，《自閉歷程Temple Grandin》，《親密治療The Sessions》，覺得能用電影去關注一些平時不被關心的人，或者甚至不想去接觸的人，很不容易，要考慮觀眾的接受程度，還要考慮商業結果，特別在我們這個對弱勢群體除了無視更是打擊的天朝，這種片永遠不可能出現，就算有，也肯定是國家機器的宣傳工具和經過編造去掉所有不合時宜的說教片。一個社會的進步程度和文明程度，也許不是通過一部電影來體現，但是背後必定有些關聯的地方，在這個方面，台灣能有這樣的電影，有這樣的電影人，就足以證明了差距，台灣還不斷出現類似的電影，像《逆光飛翔》，更說明某些社會跟主流社會越走越遠，越迷茫越自我。。。
讓我覺得很難得的是片中對信仰對的宣傳，女主角父親在火災後的那一封信，簡單卻襯出大愛，一個人，能夠放下不能照顧自己的孩子，去遙遠的非洲傳教，應該很難被人所理解所接受吧，但是讓我對他們有了另一種的認識。相應的，信仰，在大陸中社會里缺失，在大陸的影視里也根本很難見到。
故事情節也許註定了台詞不是必須的，但是卻更顯的電影的好看，簡單而不矯情的台詞，顯得更為真實，也更讓人所接受，視覺上的沖擊，已經足夠了，女主角當街頭藝人那個畫面，相信會深深的映入到每個觀眾的腦海里。
電影觀後感3
人生最寶貴的是什麼?有人會說，是聰明智慧，有人會說，是家財萬貫，其實人生最寶貴的是生命。不是有一句話說生命是革命的本錢嗎?生命是珍貴的，是公平的，它對每一個人都只有一次，失去了就不再擁有。所以我們必須對自己的生命負責。看了這部篇子，我的心情異常沉重。
最令我吃驚的是，一年中，竟有好幾十萬的中小學生是因意外事故而死亡。踢 足球 、玩耍、在馬路上干任何不該做的事，一場車禍就輕易的奪走了一個個脆弱的生命，一朵朵祖國未來美麗的花。生命真的好脆弱啊，禁不起一點點的風吹雨打屏幕上，那一幕幕讓人看得觸目驚心，那一幕幕也緊緊地揪著同學們的心：有的在馬路上滑溜冰鞋，有的在馬路上玩飛盤，因為我們往往不小心，就會釀成一場悲劇的發生。
我們的生命像花兒一樣美麗，也像花兒一樣脆弱，花兒會有重時，但生命給予我們的只有一次。這個寶貴的生命是父母給的，我們都應該好好珍惜。同學們，不要以為災難遙不可及，其實，它就潛伏在我們的身邊，當你把老師的話拋在腦後時，當你不遵守校紀校規時，當你高興得忘乎所以，一意孤行時??它悄悄地來了，它的將臨必定讓人痛苦，甚至一生。讓我們牢記安全，遵守紀律，珍惜生命，創造我們美好未來!
電影觀後感4
我在前幾個月前，我看了一部電影叫做《後天》，我原以為不好看，便拒絕了父母，但我父母說：「看看吧!看完你再做決定。」我心想：「好吧!看這部電影，也沒么損失阿!」現在，讓我告訴你故事的情節吧!
這部電影是在描述全球溫室效應造成各地天災頻傳，暴風雨、龍卷風、地震、海嘯、山洪爆發等等，一名氣候學家試圖找出拯救地球 方法 ，但之前他必須搶救危在旦夕的兒子，他的兒子被困在冰河包圍的紐約城的圖書館中，氣候學家決定自己去拯救兒子，並在和兒子通話中告訴他：「在室內燒點東西保溫，不要出去，一出去，馬上會被凍傷，嚴重可能會死的。」過了不久，大家發現雪停了，他們想說趕快逃命吧，他的兒子試圖告訴大家他爸爸說的話，但大家都不相信他，只剩下他的好友.流浪漢和圖書館的管理人員，大家一直燒書，並相信他的爸爸一定會來，途中，也遇到了不少困難，最後，他的爸爸終於來了，他很慶幸自己的兒子能聽他的話，並存活下來。
我看完了這部電影，我很感動，也很害怕，問爸爸說：「我們會不會遇到冰河時期?」爸爸微笑著說：「有可能吧!也有可能在你的四.五代會遇到。」我很想問爸爸：「你怎麼都不害怕呢?」但我沒做到。
我覺得大家都看過這部電影，有可能害怕，有可能不會，但是大家一定要維護這個世界，才能盡量不碰到這可怕的冰河時期，你覺得呢?
電影觀後感5
「牛兒還在山坡吃草，放牛的卻不知道哪兒去了……」這是一首膾炙人口的經典老歌，人們用這首經典老歌來贊美二小這個小小的放牛郎!
今天我觀看了愛國影片《二小放牛郎》。這部電影主要講了放牛郎王二小的英勇 事跡 ：九月十六的這天早上，敵人來到山溝掃盪，山溝里隱藏著後方機關和數幾千老鄉。正在這十分危急的時候，敵人突然迷失了方向。他們發現了王二小，將他抓起來要他帶路。機智的二小無奈的在前面領路，他將敵人引進了我們的埋伏圈，這里隱藏著許多解放軍。四下里乒乒乓乓響起了槍聲。這時，敵人才知道受了王二小的騙。他惱火萬分，將二小挑在槍頭，摔死在這深山裡。解放軍費了九牛二虎之力才將敵人全部消滅。幹部和鄉親們得到了安全，而二小卻死在了這深山裡。
王二小的英雄事跡一傳十，十傳百。所有人都被二小的英勇事跡所感動，都歌唱著二小放牛郎……
我心想：二小才僅僅十三歲呀，他竟然能幹出如此驚人的事情來，竟然能為祖國，為人民勇於獻身，真了不起!想到這里，我腦海里便浮現出那一幕：那一次，媽媽要幫他洗一個梨吃。我不想給媽媽洗，於是我便編了一個借口，我沖媽媽說：「哎呀，我突然想起來我有一個作業漏掉了，我得馬上去做的，走啦，媽媽!」說完，便一溜煙跑到我的房間里裝著做作業去了。媽媽無奈，只好自己去洗啦。
自從看了《二小放牛郎》，我便深有感觸：王二小能為了祖國，為了人民勇於獻身，十分偉大!而我呢，媽媽為了我整天在外忙碌，奔波。回到家十分勞累，想吃個梨，我卻不給她洗，我連這點都做不到，我現在感覺十分羞慚!!!
「牛兒還在山坡吃草，放牛的卻不知道哪兒去了……」這首歌又在我耳邊響起，我決定：要和王二小學習為祖國為他人奉獻的精神……
電影觀後感6
《愛國少年》是選自《愛的 教育 》的一篇每月故事。本文講的是一位少年的父母把少年賣給了一個戲班子，他在那裡過著非人的生活。後來，少年從那兒逃到了領事館。領事把少年免費安排在輪船的二等艙，一些旅客給少年一些錢，然後旅客們談論義大利，侮辱了少年的祖國。
於是，少年拿錢幣砸向他們。文中的那個少年家境困難，需要錢。他接受了別人的施捨，甚至可以接受人格上的侮辱，但如果侮辱他的祖國，他就一定會爆發出強大的憤怒。我受到的啟發是：祖國在每個人的心中，都應該是神聖的，來不得任何玷污。我很佩服這位少年，他捍衛了他的祖國的尊嚴。
在日常生活中，有一些人不但不保護祖國的尊嚴，而且侮辱別的國家。就像有些人把我們國家地圖撕得粉碎。更可惡的是有些人把我們國家的國旗隨地亂丟!如果我聽到有些外國人在侮辱我的祖國，我一定很生氣，會走過去跟他們爭辯。
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C. 周星馳電影觀後感
周星馳的電影陪伴多少人度過了青春年少的時光，在大笑中我們看到一個個小人物不屈不撓的掙扎奮斗 故事 ，在星爺的電影中開始笑中含淚，那是我們已經長大了。下面是我為大家精心整理的周星馳電影 觀後感 ，希望對大家有所幫助。
周星馳電影觀後感篇1
一開始確實看不太起勁。發現一個人的人生怎麼能如此狗血且倒霉?一開始的如夢就是反映社會上的眾多小人物，工作各種遇瓶頸，愛情不如意，虛假的友情，家人失望。最後獲得了成功。許多人影評是說其實周星馳拍的是他自己。馬可和小米生活中粗歷簡也是有原型。是不是自己我不知道，但是我看了的感覺就是，有些地方矛盾特別明顯，一是馬可啊知道如夢名字，下一秒就找到如夢家。二是他說看不到網上的名單，結果訂機票，如夢媽媽立馬拿出手機。還有就是，結局太快了，後面劇情節奏太快了，讓人太倉促了。
硬如鋼筋混泥土般的植入，毫無努力毫無實際行動的如夢的「追夢」之旅，在出岩褲租屋裡憧憬著最美好的窗邊剪影，有著周星馳風格的影片也帶著在大陸演員身上揉不進無厘頭演繹風格的失真。這是觀影結束後的第一感覺。
回到影片劇情，為什麼如夢一直需要忍受周遭不理解呢?如果周遭的環境是無法孕育出夢想的土壤，那麼墜毀只能是曾經如夢自己的所有青春熱血，處在進無可進的時空里，如夢彷彿從不再如同常理考慮事情，而周圍人與如夢從來沒有過相似之處，一個都沒有，每一個的出現或正面或反面都在指出她的「瘋狂」之處，那麼期待「女主角」的泡沫，從一開始就已經破碎，這是小人物悲劇的基因。
問題一是如果如夢能演戲即是幸福滿足，問題二是在演到影後才是幸福才是追求，可惜沒有問題一，也從來不存在問題二，如夢從來只是一個背景板一樣的存在與拍戲現場，演員還真的是很遠，至少在影片里如夢從來沒有去做過一件和獲得演戲機會的事情。
沒有條件，跑再多龍套都不過是重復無差別工作而已，工作的人那麼多，又有幾個真的成為了個中裏手?如果如夢存在現實原型，我倒是寧願相信她在相信夢想的每時每刻都是她幸福感的真實詮釋。西西弗斯的巨石從來只留給主動背負的人。
說回到演藝界需要身段樣貌都出色，才華也要出眾，特型演員總歸是少數，祖師爺賞飯吃就是擁有先天的優異條件，再有是觀眾緣即是玄學又在情理之中，總之一定要有可以打出去的牌，演員鄂博正規科班央戲表演系出身，拿過很多喜劇大賽的好名次，同時也得到了眾多大腕的喜愛，不能說沒有實力，但總是缺一點什麼?
彷彿缺的就是讓人印象深刻的特質，她也曾說過，同學說她不夠漂亮，很難輕易得到重要角色。不夠漂亮是真的不夠漂亮，從國內的參差不齊的偶像女團出道到各類女主播的爭奇斗艷，彷彿「一副皮囊」就是入門的入場券，暗流涌動之下的慘相，無人願意睜眼看一看。
再討論一下，哪些扎心的夢想和避無可避的貧瘠現實!演員這條路從先天到後天都對如夢緊閉了大門，但是她就是有自己一顆執著的心，她執著於自己的演技，但是演技依然浮於表面，她堅信自己可以靠努力獲取機會，但是真正的機會就在她眼前她也從沒有抓住，所有從她眼前錯過的機會，無一不昭示著如夢沒有任何入場砝碼，如此作為觀眾我們只看到了沒有實力卻在做夢的女主角在付出了十多年依舊沒有具備追求夢想的實力，如夢的父親被安排成了一個真實存在的反差對比角色，他反對的真實，他為女兒強出頭也非常真實，人物接地氣，也很立體，果然演技這種東西雖然每一個人各有自己的見解，但實際優秀的人物還是會得到充分的認可。
周星馳電影觀後感篇2
電影看完 ，多想了點，寫出來，但願不被人說是我想多了。前半部分是耳熟能詳的周氏喜劇無喱頭風格，當人魚與人的仇恨演變成清新脫俗的愛情後，全場為之笑得人仰馬翻之際，突然!戲風一轉，無情的屠殺開始，瞬間，彷彿《金剛》結局的翻版，再突然!峰迴路轉，修正錯誤的人類與惡勢力展開決斗，結局卻風平浪靜，還唯美於 傳說 中的人魚。
「如果這世界上沒有一滴水和一口空氣是干凈的，那賺再多的錢也沒用」，很遙遠卻又相當環保。這是一部環保與政治經濟的博弈之作。
今年1月23日，廣東省政協十一屆四次會議開幕，有報道說周星馳缺席，又說他四年委員任期「零提案」。
「星爺」可能真的沒有時間去開會了，他知道「不能再等了，再等太陽就要下山啦」。政治會議和 春節 黃金檔的電影，受眾不同，效果迥異。會議開了那麼多，說和不說差不多。可環保還是要「從娃娃」抓起，爛笑青年，是祖國的未來民族的希望，在光與影、樂與悲中我們已對周星馳導演的良苦用心心領神會。他不是一個人在戰斗，他影響了一代人，《喜劇名星》、《少林 足球 》、《功夫》、《長江七號》，「為了世界和平」，小人物身上折射出勵志和責任。何謂匹夫有責?此為是也。
還有報導說春節這兩天全國有三分之二的城市在中度污染中度過，什麼PM2.5,PM10，反正是污染了。
我們用30年的時間換來了所謂「全球第二大經濟體」的排名，卻犧牲掉換不回來的空氣和水，可能需要一代人或幾代人的生命去償還對大自然的虧欠。我們用造假換來短視的高增長，卻沒有幾個拿得出手的民族品牌。洋人看不起天朝，因為你們能把有毒食品賣給同胞，用腐敗換來的貨幣 出國 裝孫子，就像片中在街頭拿1億也換不來一輛可以逃離擁堵的電動車一樣，人家只要踏踏實實換來的財富。
2014年夏天陳游標跑到紐約當街送錢給窮人被拒，他不知道什麼叫「尊嚴」嗎?簡單粗暴地認為揚眉吐氣了嗎?《紙牌屋》里那個拒絕了議員夫人 20美元施捨的黑人，其實是在告訴統治者「制度，是你們制訂的制度讓我流離失所，我不接受你的施捨，你可以給我工作，卻不能讓我沒有尊嚴」，「志士不飲盜泉之水，廉者不受嗟來之食」這是我們老祖宗的氣節，2500年過去了，美國黑人可能不懂孔子卻知道廉恥。
周導演的作品嬉笑怒罵，卻深刻入心。
夜已深，可能，真的有點想多了。
周星馳電影觀後感篇3
首先個人非常期待周星馳這部《美人魚》，不管怎樣，星爺他都是目前國內最良心最負責最天馬行空的具有巨大影響力的電影人前三位之一。在這個國產爛片盛行的如今，偶爾一部精良是不夠的，中國需要更多像周星馳，徐克，陳可辛等這類對商業電影質量有高標准要求或像賈樟柯，婁燁，許安華等這類對文藝片有獨道眼光的電影人。
再回到周星馳的電影，他個人的作品更是經過了數次轉型，這也是他在華語影壇保有無限市場號召力的重要原因之一。 從他最初年輕時闖入市場的"插科打諢""咸濕屎尿屁笑話"滿目的式的喜劇開始(如《師兄撞鬼》《賭聖系列》《情聖》《鹿鼎記系列》等等)，再從他有一定影響力，可以對電影劇本或製作進行一些干預(如《如唐伯虎點秋香》《國產淋淋漆》《大話西遊》《食神》)等等，就在他"喜劇之王"在一步一步穩定的時候，他儼然慢慢將自己打造成了"悲劇之王"。
1999年《喜劇之王》的人生經典，2001年《少林足球》的勵志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童話。他似乎總是走在了時代前沿，票房一步升天，當然也會有一些"質疑"，而這部分"質疑"的人顯然太不了解他了，顯然內心太空虛了，根本沒有跟著周星馳一起成長，他們只是習慣和喜歡屎尿屁式笑話。而星爺他已經到了不惑之年，他的內心即使"童貞"，即使"幼稚"，可他哪能那般"糟蹋"自己的專業，他現在已經是一個可以掌控整個電影流程的傢伙了，不再用看那些愛財如命的"老闆"臉色了，他要拍真正的電影，真正有人生的電影，當然他還是保留了他一些擅長的幽默搞笑，更為了打開國際世界，打破語言幽默的圈，用動作幽默代替了很多語言 文化 幽默，如《少林足球》《功夫》。
接著2008年他主演了自己導演的最後一部電影《長江七號》，這部電影卻被很多觀眾說，怎麼這么"幼稚"，沒那麼好笑了。可他將這部充滿父愛的電影拍成了 兒童 電影，並作為了自己大銀幕前的最後謝幕，是有他的用意的。也許這和周星馳他個人的童年或成長有關吧，那年他47歲。
再就是2013年他徹底"躲"在幕後所導演的《西遊降魔篇》，這是一部有史以來和原著描述最為貼近的影視作品。既血腥，又暴戾，但也充滿了哲學意味的大愛和小愛，大概這就是一個51歲的孩子王的內心童話。這部電影充滿了佛教韻味，但又那麼的讓人樂，驚，怕，傷，淚，望，周星馳就是這樣一個不斷挑戰自我的電影人。
而即將上映的這部《美人魚》，據說是一部貼上了愛情喜劇科幻環保等標簽的周星馳電影，沒錯，他又一定的走在了時代前沿，只因為他是周星馳，為電影付出了一生的周星馳，對得起觀眾票價的周星馳。感謝您，星爺，只有您既讓我們笑過，又讓我們哭過，而又始終沒有從我們生活中真正離開過。
周星馳電影觀後感篇4
世界上真的有美人魚嗎?美人魚，一直只存在於童話當中，它是安徒生口中的追求愛情的善良人魚，也是中國古代 神話故事 中擁有強大能力的戰士。
今天，媽媽帶我去看了新上映的一部電影——《美人魚》。
影片開頭播出了環境污染的一些片段，的確讓人看的觸目驚心，同時這也讓我知道了整部作品的中心點，也就是保護生態環境，促進人與自然的和諧共處。雖然裡面有一些情節令人捧腹大笑，但是它帶給我的整體感受就是感動。
這部電影最讓我難忘的一段情節，就是人類捕殺人魚的場景。瘋狂而又貪婪的人類為了自己的私慾，為了獲得最大利益，不惜濫殺生物，破壞海洋生態平衡，竟然對珍貴的人魚下毒手，簡直太可惡了!看著大海一點點變成紅色，看著人魚被無情的捕殺，我的心真得好痛!
正如電影中美人魚——姍姍，所說「如果我們有一天呼吸不到干凈的空氣，喝不到干凈的水，即使我們再有錢，也是死路一條。」的確如此!其實我們也是環境中的一條魚，試想如果我們生存的環境被無休止的污染，被無休止的破壞，即使我們有再多的錢，我們能活下來嗎?答案是否定的。
《美人魚》這部電影給使我們每個人警醒：金錢不是萬能的，不代表一切，不是你的生命。因為我們有金錢更重要的，那就是我們現在賴以生存的地球環境，保護地球與大自然和諧相處是我們每個人的責任。
是時候了，橫下一條心吧!打一場改善環境、保護地球的攻堅戰、持久戰，讓我們的家園更加美麗、更加美好!
周星馳電影觀後感篇5
如果說什麼電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。
1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得一般。但隨著我的成長，越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動，我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。
記得影片一開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出「努力，奮斗」，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。
執著與單純
影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。
看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什麼都行，不要錢都行，只要有個便當;另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：「是不是每天都可以有便當吃?」多麼單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。
卑微與自尊
「屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開賓士，我挖鼻屎。自知死也再難移。」當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移。」尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執著於表演，甚至於他的演技多麼出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被「不厭其煩」的這樣奚落。
記得天仇第一次見到坐台小姐柳飄飄時，被飄飄露骨的嘲笑為「死跑龍套的」，但天仇卻總是正經的回應說：「其實我是一名演員。」在多次遭飄飄嘲笑後，他也有他的情緒，他說了一句：「其實你們出來賣的，如果懂得尊重一下別人，那別人……」但這話還沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式尋求心態上的平衡。「其實我是一名演員」，天仇的這句口頭禪乍一聽很有喜感，而誰又能體會天仇這句話背後因為別人嘲笑自己夢想的心碎呢?這句口頭禪是天仇在屢遭侮辱後，變成了天仇維護自尊的最後防線。當然，天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：「你說什麼?」時，他立即說：「對不起。」
理想與人生
人們可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑夢想。
在天仇心中，表演不是工作，而是實現生命價值的理想。天仇視表演為生命，「其實我是一個演員」，其實也是一種對自我的追問：面對殘酷的現實，我能否堅持理想。正是這樣的叩問，是天仇堅守表演的信念。記得這樣一個場景：天仇和飄飄並肩坐在沙灘上看海。夜已經很深了，四周漆黑一片。飄飄嘆了一口氣說：「你瞧，多黑啊，什麼也看不到……」。天仇頓了一下說：「也不是啊，天亮了就會很美!」影片中的這段話隱喻了天仇對理想頑石般的信念以及對未來的樂觀。天仇的堅持、信念讓人感動，人生往往是因為有了這樣的選擇才成就了不一樣的結局。
人生如戲，戲如人生。當娟姐告訴天仇他不能出演男主角時，他極為沮喪，甚至連劇本也差點扯破，看著失落的天仇坐在大雨中迷茫無助叫人好不難過。但是隨之戲劇性的一幕出現了，在片場當場務的達叔其實是卧底警察，達叔要天仇協助破案，於是天仇得到了一個在現實中表演的機會，並且這一次不是跑龍套而是男主角。至今記得卧底警察達叔自曝身份時說的話：我其實是卧底，不信啊。我比那些所謂的演員更加專業、更加高尚、更有技巧。因為我每天的生活都在演戲，雖然我沒有劇本，但我絕不會NG，因為我一NG就可能連命都丟了，我才應該贏奧斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演員往往不是學院派的，而是我們日常生活中的每一個人，因為每一天我們都在表演我們自己的人生。多年之後，我似乎才有些懂了，其實尹天仇的理想不一定是成為演員，而是去抒寫自己忠於表演的人生。
有人說真正的喜劇就是悲劇，一部喜劇如果能讓人笑著流淚，那麼他就是喜劇之王。之前對這句話有些懵懂，但當我看過《喜劇之王》的海報時，我懂了。海報上的尹天仇面對著太陽，微笑著，流著淚。
《喜劇之王》是一部無論是周星馳本人還是觀眾都很感動的電影，原因很簡單，就是因為導演拍了他自己、演員表演了他自己。人們總是看到影星表面的光鮮，試問周星馳曾經跑龍套多年的往事又有誰知曉。周星馳在這部電影里把小人物尹天仇為夢想奮斗的辛酸，以及對「我是一個演員」信念的執著塑造得淋漓盡致。
看過影片的我不由沉思，問問自己，大二的我是否還走在為理想而奮斗的路上?是否還記得入學時的激昂鬥志?
最後，我似乎明白了任何偉大都是從執著的追求、單純的喜歡中誕生的，任何成功都是經歷了漫長的默默無聞甚至卑微的歲月。
也許哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的陽台上，面對著清晨第一縷陽光，喊出我的心聲：努力、奮斗!
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電影感悟人生，觀看完一部電影，寫下自己內心的感觸。下面我給大家介紹關於電影 觀後感 大全1000字，方便大家學習。
電影觀後感大全1000字1
目前全世界票房收入最高、歷史之上最成功的電影之一《阿凡達》的導演就是因創作《泰坦尼克號》而名震一時的詹姆斯?卡梅隆。
要問2009年最熱的電影是哪一部，我想大多數人的回答應該是《阿凡達》。相信喜歡大片的人都會對這部電影有深刻印象，強大的導演，獨特的視角，細致的特技，發人深省的主題……作為電影 愛好 者的我，卻在遲到的時間觀看了此部影片，但是它帶給我的震撼並沒有因時間流逝而減少。
目前全世界票房收入最高、歷史之上最成功的電影之一《阿凡達》的導演就是因創作《泰坦尼克號》而名震一時的詹姆斯?卡梅隆。少年時代的卡梅隆就已經開始科幻小說的創作，14歲時，他看了大師斯坦利?庫布里克的《2010太空漫遊》，這部電影為他之後的科幻電影之路奠定了堅實基礎。在《泰坦尼克號》之後，他發現精進的電影工業技術只是用來使一個原本就精彩的劇情更加引人入勝的手段，單靠特效無法成就一部好電影。於是他花14年時間謹慎構思，投入3億美元，以親自研發的虛擬影像擷取科技，花4年時間拍攝，終於在09年推出影迷期待已久的影片――《阿凡達》。
與以往拍攝的科幻片不同，此次卡梅隆導演的講述視角可謂獨具匠心。運用第一人稱視角凸顯主人公的心理變化，從開始的一點點私心(想藉助開采公司給的費用去做手術重新站起來)到他為完成任務而主動接近納美人，再到後來愛上女主角，同時在內心認同納美人，甘願做一名納美土著戰士。銜接自然緊湊，在主人公感情的微小變化中我們能感受到這是一種必然，我想這是影片能夠感動觀眾的原因之一。
不能不說《阿凡達》如此成功很大程度上歸功於獨到細致的特技。我們可以在男女主句的臉上看到他們心理變化的蛛絲馬跡。特技給觀眾帶來超強視覺效果，不得不使觀眾感嘆導演的拍攝功底。《星球大戰》開啟了特效電影的新時代，同時自那時起，越來越多的電腦製作圖像被運用到了電影作品中，不但取代了傳統特技，也令視覺效果的魅力大大超過電影 故事 本身。在感嘆影片中精湛特效技術的同時我想到我國目前的一些影片中使用的特技效果，遠不及此，令人惋惜。
當影片無數次的出現人類用各種大型機械來破壞潘多拉星球時，我的心為之一震。導演的深度就在於影片在給我們視覺沖擊的同時，也向我們拋出了一個重點問題――環保。隨著工業的發展，人類的生活日新月異，但人類只是無限度的享受著美好生活，不曾想到工業污染對我們賴以生存的地球產生了多麼大的威脅。當人類無限度的利用資源破壞環境之時，可曾想到有一天我們會因為這些做法而受到懲罰?如果我們還得向外星人或者虛幻的角色學習如何保護環境，那將是怎樣的悲哀?
電影《阿凡達》給我們帶來的是一種視覺沖擊，更是一種心靈震撼，不要讓如夢似幻的潘多拉星球的悲劇發生在我們身上!
電影觀後感大全1000字2
這是電影《錢學森》的一句台詞。新中國從1949年建國時的一窮二白到今天的世界第二大經濟體，今天，我們能舒服的坐在電腦前上網，呼吸著自由的空氣，享受著幸福的生活，這一切的一切都與一個偉大的身影存在著緊密的聯系，他就是錢學森。
鄧小平說過：「如果六十年代以來中國沒有原子彈、氫彈，沒有發射衛星，中國就不能叫有重要影響的大國，就沒有現在這樣的國際地位。這些東西反映一個民族的能力，也是一個民族、一個國家興旺發達的標志。」
錢學森為什麼要回國?這只能問他自己了。可是，我從錢學森的行動中感受到了支持他回國的是他對祖國的那份深深的熱愛。錢學森師從馮·卡門，在美國有著優厚的科研條件和生活環境，盡管受到了猜疑甚至被關進監獄，長期監視居住，但作為頂尖科學家，除了尖端的國防工程不能參與以外，在學術研究和生活上仍然是相對自由和寬松的，經典論著《工程式控制制論》的出版可以證明這一點。但是，希望祖國繁榮富強，這種對祖國的懷念是不可替代的，錢學森報效祖國之心一直激盪著，從聽到五星紅旗在天安門廣場升起的那一刻，回到祖國母親懷抱的信念就再也沒有動搖過，即使是去種蘋果。美國的遭遇更是強化了這種信念：沒有強大的祖國，手裡沒有劍，那麼作為個人，無論多麼優秀，也不能得到尊重，只有祖國的強大，手裡有劍，才能在世界上贏得尊重。正是對祖國的這份眷戀，錢學森歷經5年的波折，終於踏上了祖國的土地。這一回，就再沒有離開過一天。。
回國後干什麼?這一點，錢學森有著清晰的思考：在中國當時的內外部環境下，首先的目標是掌握導彈技術，打破美蘇的技術封鎖。面對艱苦的生活條件，薄弱的工業基礎，科研人員的技術水平，錢學森沒有退縮，沒有灰心，反而有了更大地動力。為什麼?電影中勸說友來參與原子彈研製時，錢學森道出了原因，他的聲音平靜而堅決：我一定要讓中國人擁有自己的導彈和原子彈，哪怕它的存在帶來爭議和質疑，但是我認為這是對抗侵略者的准備，手上沒有劍和有劍不用，不是一回事。「科學是無國界的，但科學家是有國家的」，沒錯，這就是一名科學家的選擇。「不能帶著疑點上天」，至今作為中國航天人最基本的守則，保證著中國航天之劍永遠鋒利，承擔起保衛祖國的國之巨器的偉大而光榮的使命。中國航天事業在錢學森的指引下，從導彈到衛星，到飛船，到載人，一步步發展壯大，中國人的腳步已經邁向了遙遠的星際。
「人民科學家」，錢學森沒有辜負這個稱號，沒有辜負中國人民的信任和期望。作為中國近現代科學技術的偉大推廣者，他持劍報國，為中國贏得和平和尊重，用自己的語言向世界發出自己的聲音，為保證中國現代化建設中所需要的力量支撐而不懈的努力工作，做出了偉大貢獻。
錢學森留給我們的太多財富，我們要倍加珍惜，繼承他的愛國主義精神和勇於亮劍的精神，勤奮工作，為中華民族永遠屹立在世界的東方為奉獻終身。
電影觀後感大全1000字3
由張藝謀導演的影片《歸來》上映不久，微博上看過的人有罵張導的，說他慣於抹黑新中國。但在豆瓣電影和時光網影評中，此片的評分值分別達到8.0分和7.7分，屬於比較高的。在女兒的慫恿下，我今天特地去影院看了一遍。
要讓我來打分的話，我會給此片9分以上。這部電影給我的感覺：壓抑得窒息，分裂得痛苦，創傷得揪心，荒誕得真實，又寬容得光明。
我覺得此片和張導執導的另一部影片《活著》一樣，非常客觀地反映了社會生活現實。凡從那個時代過來的老年人，應能記得當時人們的心態，習慣的思想方式和表現出來的行為。我這個如今很少踏進電影院的老年人，看一些進口片和港台片，常常會看不懂，感到太跳躍。看《歸來》的時候，影片中主人公們的一奔一跑，一拉一扯，一顰一笑，一個眼神，一滴眼淚我全都心領神會。馮婉瑜(鞏麗飾)和其女丹丹感情的破裂，丹丹當初的決絕和後來的後悔，陸焉識(陳道明飾)對女兒的寬容和對妻子的深情，都讓我覺得十分真實自然。
此片的演員陣容可謂強大，男主角陳道明，女主角鞏俐，均是大牌明星，演得非常認真投入，因而感人至深。演女兒丹丹的青年演員張慧雯，名氣不大，應該說也很到位，是否會成為又一位「謀女郎」?。至於閻妮、張家譯、陳小藝、劉佩琦，丁嘉麗等，這幾位都是可以在一部片子中擔綱的名角，在這里出演配角甚至跑龍套，當然也為影片增色不少
影片所講述的是個悲劇，怪誰呢?怪丹丹過左?這不公平，那個時代年青人都持這樣的思想，都這樣行事，屬於當時的「正能量」;怪馮婉瑜對女兒無情?更不合理，她太愛丈夫了，而且深信其是受冤枉的;怪陸焉識害了妻女?是啊，表面上看連他自己也這樣歸責了——影片中沒有交代他劃為右派的原因，但可以想像他其實也是無辜的，或許還代表著一種正確的觀點(就像馬寅初先生當初提出控制人口的主張受到批判一樣)。不管怎麼說，真實的歷史就是如此，似乎上有錯，下也有錯，好像你無過，他亦無辜——究竟誰之過，只有讓讓歷史去評判了。
影片光明的一面，借劇中人的口說：「一切已經成為過去」。這段不堪回首的歷史是不是真的一去不復返了呢?看看現在許多人還在一味謳歌那個時代，甚至把反映真實歷史的作品看作抹黑，現在的年輕大眾已經不能理解片中的情節和思想，就能知道恐怕遠不能這么樂觀。
許多人希望我 說說 ，是否值得去看這部電影?我覺得，五十歲以上的人，推薦去看，這是一種很有意義的懷舊，勝似在老城廂走街穿巷追尋年輕時代的影子，()記得苦才能體味甜。對於想了解真實歷史的年青人，也絕對應該去看;這部片子沒像《活著》一樣遭禁，這是值得慶幸的進步。不過若是純粹抱著消遣的心態去影院，那麼我劇透給你——片中沒有，沒有槍戰，沒有香車美女，沒有飛檐走壁，沒有擁抱接吻，也沒有眼花繚亂的武打，恐怕會讓你失望。今天影院中倆坐在我旁邊的年青人邊玩手機，邊用眼角餘光瞟向銀幕，顯然感到索然無味。
影片最後沒有「咪里瑪啦大團圓」(註：以前對戲劇的套路 總結 為幾句 順口溜 ——「才子佳人相見歡，私訂終身後花園，公子落難小姐援，苦盡甘來中狀元，咪里瑪啦大團圓」)，而選擇在失憶妻子不認識眼前的丈夫，卻又痴痴苦等他歸來;平反歸來的丈夫想盡辦法幫助妻子恢復記憶，最終仍不得不在風雪中陪妻子「苦等自己」的結局中悲愴落幕，也是寓有某種深意的吧。
是啊，青春已經逝去，哪能再回還?
往事不堪回首，但卻不能忘卻!
電影觀後感大全1000字4
《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾獎。
1947年小約翰-福布斯-納什(羅素-克洛飾，Russell Crowe)進入普林斯頓大學學習並研究數學。這個"神秘的來自西弗吉尼亞的天才"並沒有上預備班的經歷，也沒有遺產或富足的親戚資助他進入「常春藤盟校」(Ivy League)----但普林斯頓最具聲譽的獎學金證明他確實屬於普林斯頓這個團隊。
這對納什或是對普林斯頓來說是很不容易的。優雅的社會交際他根本不屑一顧，上課也提不起什麼興致。他整天沉迷著的只是一件事：尋找一個真正有創意的理論。他深信這才是他應該從事的事情。普林斯頓的數學系競爭十分激烈，納什的一些同學也十分樂於看到納什的失敗。但是，他們仍然十分容忍他，有意無意地慫恿他當個偉人。一個晚上他與一些同學在當地灑吧娛樂，當時他們對一個熱情的金發碧眼女人的反應引發了他的靈感。當納什觀察著這些競爭對手時，常常在他腦海里醞釀的想法突然變得清晰起來。他隨之撰寫出了關於博奕論的論文----「競爭中的數學」----大膽地將現代經濟之父亞當-斯密(Adam Smith)的理論作出了不同的解釋。這個已經被人們接受了150年的思想突然變得陳舊過時了，納什的生活也從此發生了改變。
納什後來獲得了在麻省理工學院(MIT)進行研究和教學的工作，這可是一個眾人覬覦的工作，但是他對這些並不滿意。科學曾為美國在第二次世界大戰中的獲勝發揮了巨大的作用。現在，冷戰盛行，納什渴望在這場新的沖突中發揮自己的優勢。他的願望得到了實現，神秘兮兮的威廉-帕徹(William Parcher，埃德-哈里斯飾，Ed Harris)招募他參加一個絕密的任務，解開敵人的密碼。
納什在麻省理工學院工作的同時，全身心地投入到這個耗神的工作中。在這里，納什受到了一種全新的挑戰，但是這次的挑戰卻是來自光彩照人的艾麗西亞-拉迪(Alicia Larde，珍妮弗-康奈利飾，Jennifer Connelly),一個物理系學生，她向納什引入了一個從來沒有認真考慮過的觀念----愛情。
不久，納什和艾麗西亞結婚了，但是他不能告訴她他正在為帕徹所從事的危險項目。這項工作稍有不慎泄了密，後果將不堪設想。納什一直是悄悄地在干，他被這項工作深深地迷住了，並最終迷失在這些無法抵禦的錯覺中。經診斷，他得的是妄想型精神分裂症。
納什的遭遇讓艾麗西亞嚇壞了，她掙扎在被毀天才愛的重壓下。隨著每一天都似乎會給他們帶來新的恐怖，這對令人羨慕的伴侶已失去了當初讓人羨慕的份兒。但是艾麗西亞仍然在她愛著的男人身上發現了他的超凡魅力，這也是支撐她對他承諾的源泉所在。受到她那堅貞不渝的愛情和忠誠的感動，納什最終決定與這場被認為是只能好轉、無法治癒的疾病作斗爭。
謙卑的納什目標很簡單，但要實現這些目標卻是難上加難。處在病魔的重壓之下，他仍然被那令人興奮的數學理論所驅使著，他決心尋找自己的恢復常態的 方法 。絕對是通過意志的力量，他才一如既往地繼續進行著他的工作，並於1994年獲得了諾貝爾獎。與此同時，他在博奕論方面頗具前瞻性的工作成為20世紀最具影響力的理論，而納什也成了一個不僅擁有美好情感，並具有美麗心靈的人。
電影觀後感大全1000字5
各位老師、各位同學，上周四我與我的隊友一起觀看了一部對我心靈撞擊很大的電影----《奔騰年代》，美好的東西應該拿出來和大家一起分享，今天讓我來為大家解說這部影片，與你們一起分享我的感受。
電影開頭，呈現出美國紐約的一片繁榮景象。那好似一個經濟高速發展的年代，福特汽車生產的速度為90s/輛……然而我們的目光，沒有停留在如蟻的汽車上，而是隨著大氣而悲壯的背景音樂，觀賞馳騁於無邊草原上的駿馬。
股市的崩潰，給繁榮的華爾街帶來一片陰霾。許多人傾家盪產，背井離鄉……在這種背景下，電影將主人翁的故事娓娓道來。
一個失意的商人，妻離子散，頹廢與孤寂圍繞著他。其中有一個場景讓人疼惜，那是他站在樓上，觀看往來的情侶與踢 足球 的孩子,我們可以感知主人翁心中的失落，但也敬佩他身上的不屈。命運之神的眷顧，在他最失落的時候，遇到生命的另一半，重燃生命之火。
一個馴馬師，愛馬如命。掙扎在現實與理想之間。生活的壓迫，沒有讓他頹廢或是狂躁，他用冷靜來成就心中那不平凡的夢。其中有一個場景，他從馬主手中要下一匹受傷的白馬，把他牽到林子中去，為它療傷，帶它散步，和它講話。無疑，愛馬如命的他知道如何了解馬。
當商人和馴馬師在林中相遇，問他為何救下這匹不能帶來任何經濟利益的白馬時，他的回答是：因為我可以醫好它。這是何等的簡潔明了。只是因為證明我可以做到，所以我去做了。馴馬師說過一句很富哲理的話：你不能因為它受了點傷，就抹煞它的價值。
當我聽到這句話時，我心中也產生了疑惑。一匹 賽馬 ，不能馳騁於馬場，那它的價值是什麼呢?難道是消耗經濟危機下原本不多的糧食嗎?隨著影片的深入，我知道了他的答案，每個人都有自己的價值，命運之神可能不會讓你完美無缺，但缺憾也是一種美，重要的是不要氣餒，找到自己的價值。
一個從小受高等 教育 ，家境富裕熱愛騎馬的年輕人瑞德，父母受經濟危機的影響，把他推向自力更生的生命之路。從富足到貧窮只會是轉瞬之間。生活的壓力，親人分離，逼迫瑞德在平凡的小馬場與人競爭、拼搏。挫折讓他更加了解生活的現實，挫折也曾消磨他的意志，但心中的頑強與不屈，依然像屹立不倒的大山，支撐著他在困惑中慢慢摸索人生的軌跡。
一匹血統優良的馬，沒有俊朗的身軀，生活頹廢、好吃懶做而且脾氣暴躁。一無是處、不服管教的野馬似乎也有它的價值---作為其他馬匹的陪練，來激發其他賽馬的自信心。
三個失意卻不屈的人，加上一匹鬱郁不得志的馬，命運之神讓他們走到了一起，編造一段神話。
很快，鮮花滿地，名利雙收。似乎每個人都找到了自己的價值，包括這匹馬，也成為眾人追捧的明星。然而生命之路，不會永遠平坦，命運之神，也不會永遠眷顧與你。瑞德受傷，給這個充滿希望的團隊蒙上陰影。然而，沒有人想去放棄原本堅定不移的信念---挑戰、超越!最終，他們用團隊的智慧贏得了對決賽，此時似乎已經可以證明他們都是這個世界上最受人關注的隊伍。然而生命的意義遠不僅如此。
如果說瑞德與賽馬海餅干是因為現實的價值走到了一起，那絕不是讓他們彼此牽絆的理由。當瑞德因受傷在寧靜的山區休養，一種心靈的默契，讓他與海餅干共苦同甘。他們終於，成為不受人關注的弱者。這個場景讓我們感動。遠離鮮花榮耀，在平凡的村落，人與馬相知相守。這部影片，不僅向我們講述了一個如何為夢想而頑強拼搏，不屈不撓的故事，更向我們詮釋了一個生命的的意義---繁華過後見真情。
人生跌宕起伏，大起大落……一路走來，在頑強中奮爭，再不去中掙扎，在成功中受挫，在平靜中體味人生百態。
所以，親愛的朋友們，請不要再責備生命你的考驗，命運的不公。揚起你的頭，揮動手中的長鞭，帶著遠大的抱負，與一切困難和挫折頑強抗爭吧!
最後，我想說：成功與失敗的次數無關，卻與站起來的方式有關，命運之神可能一萬次的大吼：「倒下」，成功者卻一萬零一次倔犟的回答：「不」。
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E. 影視作品觀後感5篇600字
《實習生》這部電影可能因為是老師推薦給我的，我在觀看時帶有一定目的性，我能感受到我剛開始欣賞影片時內心涌動的熱流，下面是我為大家帶來的影視作品 觀後感 ，希望你們喜歡。
影視作品觀後感1
以社會學的視角來理解《楚門的世界》，多數人都會首先想到符號互動論。無疑，就這部影片的內容來說，各個方面跟符號互動論的觀點都是十分切合的。但是，在想到符號互動論的時候，我舉拍們很容易忽略一個問題，那就是角色扮演的前提是必須得有一個「舞台」存在。這里所說的舞台就是戈夫曼所指的「劇場」。「社會機構好比一個舞台，人們的社會行為就是社會表演。」因此，櫻消這個「舞台」其實就是指包含所有角色的社會，具體說來，就是影片中那個叫桃源島的小城。
認識到角色扮演的前提，就需要對桃源島這個小社會的社會結構進行分析。從某種程度上來說，導演能夠將楚門困在桃源島那麼多年，很大因素是因為這個社會跟真實的社會有非常大的相似度——能夠滿足楚門多方面的需求。只有當這個社會能夠滿足得了其成員在生存、 人際交往 、歸屬、發展等方面的一系列需求的時候，他才有存在下去的條件和基礎。這跟功能主義流派的觀點是較為一致的。功能主義認為，社會是一個由各個相互聯系又相互區別的部分所組成有機體，每個部分各有其功能，這些部分的功能對於整個社會的有序運行都是不可或缺的。
按照結構功能主義對社會的理解，本文試圖在桃源島的社會結構分方面做出努力，從而嘗試對「為什麼Trueman起初對自己被騙渾然不覺」、「Trueman如何發現自己被騙的」兩大問題做出解釋，以更深刻的理解影片傳遞給我們的信息。
影視作品觀後感2
對於從出生就生活在「真實社會」的常人來說，我們或許會自信的認為，如果我們自己是影片中的楚門的話，一定不會出現被導演控制這么多年卻全然不知的情況。但是，我們應該清楚的是，楚門沒有經過真實社會的社會化過程，他從出生就在別人的控制之下演戲給別人看，他不清楚真假社會的區別。在他最初的認知里，他認為他所生活的這個社會就是真實的社會，在沒有比較對象存在的時候，似乎懷疑無從談起。
那麼，是什麼促使楚門在最初的'認知里承認了這個社會的呢?人是動物界的一員，有自己的慾望和需求。桃源島這個社會有自己獨特的社會結構，構成社會結構的各個部分發揮著不同的作用，滿足著其成員不同的各種各樣的需求，從而維持社會的存在和運行。桃源島之所以最初能夠在楚門的認知里被接受，主要是因為桃源島這個社會滿足了他的諸多需求。如果這些滿足楚門的需求的因素消失殆盡的話，「楚門的世界」也將不會存在，這將在下一個議題中涉及到。
首先，桃源島並非一個完全沒有經濟生產的小城，它能夠自己生產居民生活所需的各種資料。而且，我們也可以看到，桃源島沒有與世隔絕，只是控制了楚門與外界的接觸，因而，它能夠與外界有充分的交流。綜合這兩方面來看，桃源島從內部和外部均可得到生存和發展所需要的各種資源，這是桃源島社會得以存在的首要前提和物質基礎。之於楚門，這些物質基礎為他提供了生存的條件，滿足了他在生存方面的基本需求。
其次，導演對楚門身邊各種角色的安排滿足了楚門在人際交往方面的需求，在與他們的交流中楚門逐漸獲得了歸屬感和對這個社會的認同，也在與人的交流過程中完成了社會化，即使這些社會化看起來不那麼真實。楚門有自己的「父母」和「妻子」，在這個家庭中，他們之間有著一定程度的情感交流，彼此之間的交流使楚門獲得情感的滿足。出門有自己的工作、自己的交際圈，這是他屬於這個社會的最有力的證明，他已經自覺不自覺的融入到了這個社會，成為這個社會關鍵的成員。除了這兩個主要的需求之外，這個桃源島社會也從管理、治安、 教育 等各個方面為楚門提供了安全、自我實現需求的滿足。正是這些機構、制度和交往行為滿足了楚門的需求，從而獲得了楚門的認可。
影視作品觀後感3
吳磊和張子楓的電影叫做《寵愛》，預告中，吳磊和張子楓甜甜的友情看得人倍感溫暖，導脊答知演楊子的少女心都勾起來了，連連感慨，「他們碰撞出的火花不僅是美好單純，而且非常真實可信，彷彿真的看到了我們年輕時的樣子。」
由楊子執導，徐崢監制的愛情喜劇電影《寵愛》將於12月31日上映，該影片還未上映，就已經讓觀眾迫不及待了，很大部分原因是因為演員陣容的.龐大。光主演就有十一位，更別說其他聯合出演的演員，並且十一位主演中既有當紅小生又有演技實力派，先不看 故事 內容如何，就憑十一位主演的人氣，就已經足夠吸引觀眾的眼球。
從曝光的預告片來看，影片是由六段關於愛的故事組成，不善表達的父女於和偉和李蘭迪、青梅竹馬吳磊和張子楓、熱戀情侶鍾漢良和楊子姍、新婚夫婦陳偉霆和鍾楚曦、互相暗戀的鄰居檀健次和闞清子、與流浪狗相依為命的郭麒麟。十一位主演從親情、友情、愛情不同角度詮釋什麼是寵愛，在各自寵物的陪伴和守護下學會愛、發現愛、擁抱愛，此次吳磊扮演的是盲人，而子楓是他的發小，希望未來兩人能一起上同一所大學，做一輩子好朋友，還為他訓練了一隻導盲犬，故事非常感人。
前段時間張子楓和吳磊因為宣傳《寵愛》電影而上了熱搜，兩人在發布會上有愛的互動甜到了很多網友。我們知道張子楓和吳磊都是童星出道，兩人這次在電影里演青梅竹馬，想必會有很好的cp感。吳磊和張子楓在台下的互動的確很甜，看著像是哥哥和妹妹，但又像互相暗戀的青梅竹馬。
影視作品觀後感4
風和日麗的天氣吸引全家前往藝術展覽館展開周末假期之旅。活潑好動的弟弟跟著爸爸在自然園林和廣場之間追逐奔跑;喜好藝文活動的我和媽媽則進到展場內，向天才達利的瘋狂作品致敬;稍晚則品嘗沿線的著名美食，真是一舉數得、皆大歡喜。
出生西班牙的達利在求學階段雖然任性、叛逆又搞怪，卻早已顯現出對藝術的熱愛與才華。他初期景仰大師畢卡索，熱哀立體主義，追尋幾何圖形與三度空間的 藝術表現。然而接觸佛洛伊德「夢的解析」後，被潛意識理論深深吸引，轉而加入超現實主義團體，常常在「幻想、夢境與潛意識」中找尋創作的靈感。後期轉往美 國發展，活耀於藝文與時尚界，布景跨足電影業，還包括室內設計、劇場設計，可說是全方位的創意天才。
達利藝術中常出現的重要元素如：拐杖、抽屜、維納斯、紅唇......等，尤其是「軟趴趴」的時鍾和「上翹的鬍子」成為達利的 注冊商標 。俗語說：「人 們怕時間，時間怕金字塔」，時間一分一秒流逝，不曾為任何事物停留，並為人們帶來生活壓力與生命警訊。然而達利的「軟時鍾」象徵達利世界裡，時間是有彈 性、柔軟的;是會跳舞而不再那麼機械式的;我們不再受時間擺布，能將歡樂的回憶與藝術之美化為永恆!
此外，令人驚嘆的「抽屜人」銅雕，它身上有一整排開啟的抽屜，抽屜代表「慾望」與「秘密」，沉重的身軀幾乎將支撐的手臂壓垮;抽屜全部打開，臉卻埋在瀑布般的頭發里，透露出現代人急欲宣洩卻又羞於啟齒的矛盾!
達利一生歷經兩次世界大戰與西班牙內戰，世局混亂而他也活得奔放瘋狂，並為世人留下多幅精彩作品─傳達畫者的夢幻情境，亦使觀者心靈解放、無限馳騁!
影視作品觀後感5
這是我看過的美國電影當中感覺很清新、很健康、很陽光、很善良、很溫暖的一部電影。這才象正常人之間的相處、相生、相愛，而不是美國其他片子那樣的狠毒、冷漠、變態、打殺不斷。
不認在美國還是在中國，象朱爾斯一樣創業和守業的人性都是少數，且家庭見外風險重重，實屬不易。社會雖說在進步，女性獨立性越來越強，各方面的才能展現也越來越充分，所謂的女強人、女漢子、白骨精等越來越多，但，縱觀天下，自在各行各業頂峰位置的女性畢竟還是少數。我不知道未來還會如何變化，目前這種成功男人遠多於女人的狀態應該不會在短時間內改變。這是不對女性的歧視，也不是社會學家的預測，只是感覺個中還是有原因繁多的問題，阻礙著女性能完全象一個男人那樣快意人生，盡展所長。
有時，象我這種還比較傳統的人，心理上不太喜歡在女人領導下工作和生活，也不太喜歡與強勢的女人打交道。可能潛意識里覺得：女人還是應該陰柔一點，好好享受陽光與生活，沒有必要打拚得那麼辛苦。養家糊口畢竟是男子應該擔當的事情。
我知道自己的這種觀念會招到很多女性的斥責，但是只是一人之見而已，不想冒犯誰。我自己就是這樣對待自己妻子的，不希望她活得太累，工作太辛勞。等我干不動了，她再多付出點吧。
女性創業者，可能更需要人們的支持與理解。不論是長幼，只要能真誠幫助和理解她們，她們成功的機率可能會高一些。就象電影中的『本』支持和鼓勵『朱爾斯』一樣。彼此心懷善意，共赴困難，最後必將獲得友誼和成功。
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F. 經典電影《天堂電影院》觀後感長篇影評
《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐等主演的的劇情片，我為大家帶來幾篇《天堂電影院》 觀後感 供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。
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電影《天堂電影院》觀後感1
童年的多多和天堂電影院的放映員阿爾夫萊多有著命中註定的緣分，小多多對放映室充滿了好奇，阿爾夫萊多審片，剪切親吻片段，對光，舉手投足間都潛移默化地影響了多多的人生。啟蒙的 教育 在小孩子的童年記憶里是很難泯滅的，天堂電影院在那個時代的鄉鎮是人們最熱忱的，最依靠的娛樂生活場所。他們瘋狂地聚集在電影院門前，電影從來不單單充當一個娛樂品，它還是人們的一個精神寄託，一種宣洩感情的媒介。在電影院里人們能夠嬉笑怒罵，能夠看到感人肺腑處痛苦流淚，暗自悲傷，看到滑稽無厘頭處，又會毫不忌諱地仰面大笑，人們看電影里的戲，戲里人又在看外面的世界。就在這樣的環境中，童年的多多喜歡上了電影這個東西。
小多多用媽媽買給他東西的錢用作了看電影，提到媽媽，在影片我覺得她是一個其實是個平凡卻又悲情的人物，她苦苦守著丈夫歸來，卻盼來了死訊，這對一個為人母的女人來說是一個很打擊性的事。也反映了那個年代的給一些家庭帶來的災難和不幸。母親期望孩子乖乖的，因為她自己已經心力交瘁，但是得知自己的孩子跑去看電影，打他情理之中。這個時候阿爾夫萊多出現了，他用他的幽默和善良幫小多多避過一難。從小缺少父愛的小多多，是這個男人給了他啟蒙的教育，給了他機會能夠與自己喜歡的電影結緣。
影片中有一個讓人難以忘懷的情節，當人們蜂擁在電影院門口爭吵著要看遲放的電影，就在這個時候，阿爾夫萊多將光聚到了窗外，影像照到了建築的牆上，人們詫異，不可思議，歡呼，亢奮。人們對著牆歡笑，電影的魅力就是這樣，不管它是在什麼時候，什麼場合，它永遠是這么受青睞，那麼浪漫，阿爾夫萊多的此舉，填補了人們的空虛不滿，也讓小多多目睹了他的善良純粹的人性。但是有時候老天卻喜歡作弄人，一個凡人的善舉卻被無辜地釀造成一個災禍，火燒了膠卷，燒到了阿爾夫萊多，燒毀了天堂電影院，也燒了人們的精神寄託，小鎮沉默了，人們沉默了，大火燒了很多人的夢。直到天堂電影院的重生，人們又能夠但是有些人的命運就將從此改變，比如阿爾夫萊多。他瞎了眼卻沒有盲了心，他瞎了眼卻見證了薩爾瓦多的成長。影片中薩爾瓦多的感情很好萊塢式，那份懵懂的，青澀的，熱烈的，卻又糾結的。感情在薩爾瓦多的詮釋下變成了電影朦朧的的畫面，是巷口的守望，是放映間的邂逅，是滂沱雨中的熱吻。感情是個成長路上的烙印，等待，煎熬，失落，幸福，是必然，但是現實有時就像剪刀，殘忍地剪掉心裡剛剛茁壯的感情萌芽。我想中年的薩爾瓦多想到曾深愛的女孩，必須很心酸吧。空曠的廣場，嘴角的鬍渣，掉漆的行李箱，靜
謐的氣氛，灰白的色調，凝固了一般讓人心裡失落，導演這樣的安排讓人悵然若失，對時過境遷的唏噓不已。懷舊的印象貫穿了整個影片。
薩爾瓦多回來了，心中慘淡的阿爾夫萊多卻要他離開，阿爾夫萊多明白只有外面的世界適合他，鴻鵠之志不能在一個有限的空間里被抹殺掉，追求自己熱忱的，渴望的，就要定位在更高更廣的方向。他的成功與阿爾夫萊多的先見是不可分割的。阿爾夫萊多是前輩，是朋友，是導師，盡管他的人生並不是那麼地幸運，但是他用自己平凡的閱歷，平凡的說教改變著引導著薩爾瓦多的人生，就是這么簡簡單單，單純的，卻就是這樣平凡的人是影響自己一生的。
長大的薩爾瓦多沉浸在事業之中的時候，阿爾夫萊多也是欣慰的，而他自己的生活就像熄滅的蠟燭，失去了光輝被塵封在歲月的記憶中，他真的只是一種回憶。阿爾夫萊多悄然離開，連同天堂電影院一齊消失在塵埃中。禮葬上，薩爾瓦多回顧了當年那個有著自己深厚情意的天堂電影院，重拾多年的記憶，座椅上人們的歡笑，影屏上唐突的被掐掉的接吻場景痕跡，充滿神秘的獅子頭，放映間的戀人之吻，阿爾夫萊多的背影……眼前的一切都物是人非了，即使氣氛靜謐，但看的人心裡的那份懷舊感會一向涌現，變成一曲動人的輓歌。
天堂電影院，帶著阿爾夫萊多去了天堂，在那裡他能夠做他平凡的電影事業。電影的最後，是阿爾夫萊多留下的所有他以前剪切掉的吻戲，一個個吻，連貫地串在一齊，它們記載了多少電影的情濃，記載著死去的人的余溫，記載著青年阿爾夫萊多的心酸而熱烈的感情，記載著多年來人們的完美願景……記載了太多太多的回憶，我想只有經歷過的人會懂。
電影《天堂電影院》觀後感2
那被放逐的夢――《天堂電影院》
三十年後，你會是什麼模樣你會躺在誰的身邊夢到的又是什麼樣的 故事 你會為誰哭泣為誰而歡欣誰將牽著那手，誰將親吻那唇，誰的耳朵聆聽你美妙的聲音，誰的眼睛注視著你的面龐
三十年後，功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來，被告之阿爾弗雷多的死訊，默默地起來，看著一片黑暗。閉上眼睛，過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過，那初戀的女孩，那等待著的母親，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故鄉小鎮，每個細節都那麼生動鮮活;驀然發覺，原先自己一向就在原地，從不曾離開過。
薩爾瓦迪維塔回到了故鄉的家中，等待了三十年的母親放下手中未織完的毛衣，蹣跚著跑過去擁抱兒子，慌亂中卻忘記把線頭放下，於是那毛衣任毛線拉扯，一圈圈縮小，歲月也隨著那毛線，倒流回三十年前。那時的薩爾瓦迪維塔還是那個小鎮上的多多，一個愛看電影的孩子。電影放映員阿爾弗雷多教會了多多放映電影，放映著那些被神甫刪去親吻鏡頭的感情故事，放映著那時小鎮上人們唯一的夢幻世界。然後多多戀愛了。
多多愛上了艾蓮娜，卻不敢向這位美麗的銀行家的女兒表白。他把心事向阿爾弗雷多傾訴，阿爾弗雷多給多多講了一個關於士兵和公主的故事：「一個士兵愛上了高貴的公主，最後有一天，士兵向公主表白。驕傲的公主說：假如你在我的窗下等待一百個日日夜夜，我便屬於你。士兵聽了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，無論雨雪風霜，他動也動，九十天過去，他變得完全蒼白、枯槁，淚水從臉上流下來，最後，在第九十九天晚上，軍人站起來，離去了!」
這是一個沒有結局的故事，阿爾弗雷多讓多多不要問為什麼，自己想，想明白了再告訴他。於是多多開始那個士兵一樣的等待，日復一日地站在艾蓮娜的窗下，等待著他的姑娘敞開窗戶。最後姑娘被多多的執著所感動。「大抵好物難長久，彩雲易散琉璃脆」，多多的初戀遭到了艾蓮娜父母的反對，最終兩人斷開了。
應對著大海，眼睛失明的阿爾弗雷多對失戀後鬱郁寡歡的多多說：「每個人都在尋找自己幸福的星辰。天天待在這個小鎮上，會以為那裡就是世界的中心，你會相信事物永遠不會改變，會變得比我更盲目。然後你離開，一年、兩年，當你回來時，一切都改變了。你與這土地的聯系已斷，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在。」也許這也正是那個士兵和公主的故事好處之所在。
第一次遇到這部片子，是一個放學後的下午，那時我還是個高中生，趁著父母還未回家，偷偷地打開電視機，立刻被電視里這不知名字的電影吸引，看到一半，卻聽見父母的腳步聲，只好匆匆關上電視。沒有開頭和結尾，這部片子像迷一樣繚繞在我的腦海里，年少的我以為士兵之所以離開，是因為尊嚴。很久以後，我才明白，在愛面前，尊嚴是一個吊詭的字眼。在我工作的第一年，偶然的一次機會，讓我再次遇到這部當時不知名字的片子，再一次聆聽了那個故事。是的，此刻我能夠說我明白它的好處了。
愛不是佔有，愛是一種夢，一種能夠永恆的夢。人生是那樣的艱難，而愛是那樣脆弱，當你佔有它，那麼難保那愛會慢慢腐壞，破碎。我曾眼見了那麼多感情的聚合離散，眼見了現實是如何把愛慢慢剝離、扼殺，最後變成了隱瞞和怨恨，我懷疑這世上真有那麼幸運的一對，能夠一樣的堅強和執著，來保護他們的感情。那麼把愛埋藏在心裡，成為那一生追逐的夢，在愛還在盛開的時候，像那士兵一樣轉身，離開。那麼經過歲月的磨礪，濾去那些平淡無奇和讓人厭惡的，在人生的最後留下一個驚心動魄的感情記憶。就像《卧虎藏龍》里李慕白說的：「當你握緊拳頭，你什麼都得不到;當你松開，你得到全世界。」正因為如此，我們也該能理解，為何阿爾弗雷多要對艾蓮娜撒謊，扼斷那段感情最後一絲期望。
於是年少的多多離開家鄉，帶著愛之夢一齊被放逐。「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣。」光陰彈指，剎那芳華，三十年後的多多雙鬢斑白，聲名顯赫，他身邊不乏女人，卻一向不曾結婚。多多的母親說：「每次都有不同的女人接我的電話，但是我聽得出，那裡沒有愛。」是的，沒有愛，三十年的放逐，用孤寂來保護心底的夢。多多再回到當初的小鎮，除了年邁的母親和破敗的天堂電影院，再也沒有熟悉的東西。原先只有自己一向留在原地，原先只有自己從未曾離開。
多多在即將被拆毀的天堂電影院里徘徊，撫摩著每一件黯淡卻熟悉的器物，以前那裡盛滿了他年輕的快樂和關於她的記憶。是的，曾在那裡擁抱她;是的，曾在那裡親吻她;是的，曾在那裡與她做愛。多多獨自看著阿爾弗雷多送給他的禮物，那是以前被神甫搖著鈴鐺要求刪去的親吻片段。看著銀幕上那以前的人物在老舊斑駁的影片里纏綿繾綣，深情擁吻，多多最後微笑著流出眼淚。最後片子里出現了當年多多拍下的艾蓮娜的影像，那樣美麗，那樣幸福，一點都不曾老去，就彷彿是夢一樣。
據說這部電影有兩個不同的結尾，其中一個是多多最後見到了昔日的愛人，依然美麗，擁抱著化解了一切誤會和遺憾。但是，三十年過去了，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在，又有什麼可見的呢。「縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜」，執 手相 看，也必是無語凝噎。以前握過的紅酥手早已老朽粗糙，那皓齒紅唇，那善睞明眸、如黛娥眉，早已不復舊觀，而以前熾熱愛戀的心也早已屬於他人，屬於她的孩子和家庭了，罷了罷了，相見真如不見，有情還似無情。於是我還是愛著另一個結局，在當年等待的窗下，多多撥通了艾蓮娜的電話，卻激動著說不出話來，第二次才開口問候。「我們都老了，還是不見的好。」三十年後的艾蓮娜如此說。《情人》的最後，在多少個歲月之後，女主角的情人來到巴黎，撥通她的電話，告訴她只是想聽聽她的聲音，他說他和從前一樣，仍然愛著她，說他永遠無法扯斷對她的愛，他將至死愛著她。
天堂電影院最終被拆毀了，所有關於年輕時代的一切聯系都已經消亡，那小鎮，那天堂電影院，那初戀的愛人，都成了一個夢，一個畢生放逐的夢。阿爾弗雷多用那樣決絕的辦法，抽離了現實的愛，把它變成了多多的一個夢，讓多多成為一個追逐著夢的人。用三十年的孤寂，換來功成名就，換來心底的那份愛的永恆。
但是，換做是我，我依然貪心地期望著能遇到那一樣堅強和勇敢的情侶，來一齊保衛現實中的感情;三十年的放逐，三十年的孤寂，永恆的虛幻之愛和功成名就，於我寧可換取剎那的耳鬢廝摩，平平淡淡地在小鎮當著電影放映員，和心愛的女子一齊生活。就算是多多，也是如此想的吧。
「這討人厭的夏天何時才能結束，在電影里它早已結束了。」多多不明白電影和人生不同，人生的炎夏要更漫長酷熱。「人生不是電影，人生比電影苦多了!」現實是苦難而乏味的，寄寓我們夢想的天堂電影院終將坍塌，我們不能在現實里實現那些夢，就只能帶著夢放逐，漂泊在這個荒謬和苦難的世界裡。這個世界是虛妄的，真實的惟有陪伴著我們放逐的心底的夢。
電影《天堂電影院》觀後感3
在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。 三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。
或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，"因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。
與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。
三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。
終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在汽車里寂寞地相擁。"你還是那麼漂亮。"多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句"多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。"我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。
影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節：我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說"你還是那麼漂亮"的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。
電影《天堂電影院》觀後感4
年輕是一種資本，而懷舊只屬於老年人。
當一個世界坍塌的時候，你總會看到一些人在哭，而另一些人的臉上，掛著笑。那笑的，總是年輕人，因為他們向前看著，舊世界的毀滅，意味著新世界的誕生。
不知道為什麼，看完《天堂電影院》，腦海里最深的畫面，竟是當電影院倒塌時，那一張張年輕人的笑臉，那轟然的掌聲彌漫在硝煙四起的小鎮，伴隨的，是年老的人們的嘆息。
天堂屬於懷舊者，因為那是過去一種朴實而純真的理想。過去猶如夢境，因此它才美麗。時間會美化一切殘忍的東西，給痛苦戴上朦朧的面紗。
年老的艾佛特對年輕的沙維圖說：「你如此年輕，世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話，我要聽別人談論你。 」如此誠摯的一片心，隱藏的，卻全是對未來的憧憬。只有年輕才是永遠向前看的，在綿延的時間之流中，是對信仰的一點樂觀和希冀。
於是沙維圖走了，帶著失落的愛情和一顆受傷的心，從此不再回來。
如果沒有對永恆的期待，那麼愛情只是過眼煙雲的一場夢幻，可是，留下那一點期待，人生從此就背負上如此沉重的十字架。
不朽的十字架，沙維圖怎麼可能不明白?電影中一晃眼的三十年，在現實中卻是真真切切的三十個三百六十五天。剪輯去了平庸、瑣碎、現實的細節，於是，三十年前的過往成為如此美好的一段故事。
可惜的是，那隻是故事而已。
孩子們總是喜歡童話，他們沒有過去，無暇回憶那並不豐富的人生，他們期待著聽到「王子和公主從此過上了幸福的生活」這樣的結局。年少的時候，是決不會去想，其實那結局僅僅是一個開始，而真正的結局，是書寫背後的無盡瑣碎和煩惱。
國王也有可能某天戰死沙場，留下寡居的皇後獨守空房。他們的孩子可能是痴呆，王宮花園的某個角落，愛情正在腐爛變質。有一天，當所有人都老了，只有布滿皺紋的眼角還閃爍一點清澈的餘光，也許只有這時候，才是書正結局的時候。
可是大家都不愛聽這樣的故事，年輕的人們，樂意見證新世界的誕生，卻不願去緬懷那個曾經充滿著快樂的舊世界。當我們去緬懷的時候，或許，我們的心已經老了。
我想我就是這樣。
電影《天堂電影院》觀後感5
看完這部片子以後感覺有太多的話要說，然而卻一齊涌在心裡，纏在一塊，不知先說哪個好。
天堂，對於人們來講是一個什麼概念哪?是一種極致的境界，是每個人都想要去的地方，然而片子卻巧妙的營造出了這樣一個天堂，一個專門看電影的天堂，在那個年代，我想他們唯一的娛樂和最大的快樂就是來自那個小小的破舊的電影院吧，在那時那地，它就是人們的天堂。
片中有兩條感情線，多多與愛弗特，多多和艾琳娜，到此刻我也說不出哪條線才是片中的主要線索，或許兩個都是吧。
多多與愛弗特
多多的父親在戰爭中犧牲了，多多年輕的媽媽不得不帶著多多和多多的妹妹艱難度日，小多多聰明可愛，對電影和那個叫做天堂的電影院充滿了興趣，盡管多多媽媽並不支持他，甚至是相當地反對他，可多多依舊一有時間就鑽進電影院，多多並不只是為了看電影，他更大的興趣在於電影的製作過程。天堂電影院放電影的愛弗特並不是一個十分和藹的人，甚至是有些粗魯，雖然他很喜歡多多，但是在多多媽媽的警告下，他並不讓多多接近他。即使是這樣，多多也能很簡單地掌握放電影的技巧，一次偶然的機會，多多在考試中想要挾，於是，愛弗特便開始了多多的電影之路。
他們之間的感情就好像父子一樣，愛弗特教多多放電影，而在一次意外的大火里，小多多也冒著生命危險奮力救出了愛弗特。多多長大了以後，正是愛弗特用了一個善意的謊言才使多多有機會出去闖盪，成就了自己的大事業。然而，對於愛弗特的這個做法，我並不十分贊成。沒錯，多多在事業方面確實實現了自己的人生價值，但是，這些年他並不快樂，他生活在許多女人之間，然而，那裡並沒有他所愛的人。人這一生，事業雖然無比重要，可快樂卻是人生最終和一向所要追求的。愛弗特死了，多多回來看望，愛弗特的太太說，從多多走後，愛弗特總是叨念著多多，可卻從不肯提過讓多多回來，即使是在他生命垂危時，他仍然期望多多以事業為主，他如此愛多多，卻都不肯在生命的最後一刻讓多多分心來看他，他對多多的愛，他的用心良苦，不只是多多，任何一個人都不會再責怪他當時的那個善意的謊言的。
多多和艾琳娜
一段孽緣，一段美麗的孽緣。多多與艾琳娜相識，相愛，卻沒能相守一生，這未免讓人覺得有些遺憾。他們是經歷了很多坎坷的，然而最後卻由於種.種原因，他們竟然都各自帶著對對方的誤解度過了30年，最後，在人到花甲的時候才解除了誤會。在多多事業有成再次回到家鄉的時候，看見了那個酷似艾琳娜的女孩，手中的酒杯掉在了地上，這就證明了多多對艾琳娜的愛並沒有因為時間而淡化;再說艾琳娜，她在電話中拒絕了多多，可卻能在第一時間在海邊找到多多，兩個人的默契依舊如故，他們都還深愛著對方，然而，一夜的溫馨過後，一切卻又都恢復了正常。這個故事很容易讓我想起了《半生緣》的結局，男女主人公同樣是多年以後重新相遇，短暫重逢，最後各自回到了倫理的軌道上，各自過各自的生活。
世界真的不很大，艾琳娜的另一半竟然是多多的小學同學，一個5乘以5得 聖誕節 的傢伙，但是不管是個怎樣的傢伙，艾琳娜已經有了家，有了自己的孩子，她不管自己有多愛多多，卻只能跟著自己的丈夫和孩子過完剩餘的人生。其實，這樣的結局也許就是最好的結局了，此刻不是有句很時髦的話嗎?「不在乎天長地久，只在乎以前擁有」，是呀，他們擁有過，他們有太多的回憶供他們去細細品位，他們之間已經沒有隔閡，他們完成了年輕時候為完成的夢想，這對他們來講就足夠了。
那個故事
愛弗特給多多講的那個故事留給了我很深的印象，一個士兵，愛上了一個公主，這兩個身份就足以說明了這段姻緣並不是一段快樂簡單的緣分。士兵發誓，要在城樓底下守候公主100天，如果100天公主還沒有出現，那麼他就放下就段感情，士兵果然這樣做了，他歷盡了千辛萬苦，風雨無阻，然而，就在第99天的時候，他放下了。()多多問愛弗特，愛弗特沒有回答。我也沒有很明白，我猜的是，99天，士兵為公主這樣地吃苦受罪，可公主卻無動於衷，這樣的感情，即使到手了又能怎樣?然而，似乎我這個想法太自私了。最後，多多明白了，因為士兵害怕當第100天來臨時，聽到的卻是公主拒絕的聲音，他害怕承受這樣一個結果，所以他選取了離去，他寧願讓自己對這段感情充滿了幻想，而不是絕望。因此，在多多同樣守候在艾琳娜窗前的最後，多多也選取了離去，只是同士兵命運不同，艾琳娜實現了多多的願望。
最感動的情節
本片中感動的情節實在是數不勝數，然而最另我感動的是多多和艾琳娜在海邊的重新相遇，他們彼此看著對方的眼神，在誤會並未解除時，卻不能從他們的眼神中讀出絲毫怨恨，有的只是對彼此的想念，應對已經人老珠黃的艾琳娜，多多說：「你還是那麼漂亮。」除了因為他們之間偉大的愛，沒有其他任何理由。
印象最深的一句話
愛弗特對多多說，「生活不是電影，生活比電影苦」，一句話道出了現代人的心聲，生活，確實不是那麼容易的，人生有太多的無奈，生離死別，愛與不愛，走與不走，分與不分，太多的抉擇，人從出生開始就註定了要奔波一生。有一個故事，說的是一個人出門旅行，一開始他只帶了一個包袱，之後，沿路上，他又撿起了很多包袱，越來越重，可包袱還在不停地增加著，人沒有任何辦法，他只能背著，因為如果一旦他扔下了，那麼在前方的道路中需要這些包袱的時候就措手不及了。這就像人生一樣，隨著年齡的增長，職責越來越重，但是，你不能扔下它們，因為它們是你的牽掛，沒有了這些牽掛，你的人生也就沒有好處了。生活就是這樣的，充滿了矛盾，只有妥善地條理好了，才能過上充滿好處充滿快樂的人生。
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喜劇之王經典電影個人觀後感5篇
《喜劇之王》這部電影講的是一個小人物的自我修養的故事。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴。那麼你知道《喜劇之王》的觀後感怎麼寫嗎?下面是我為大家收集有關於喜劇之王電影觀後感，希望你喜歡。
喜劇之王電影觀後感1
正月初一，和家人一起觀了場片子《新喜劇之王》。影片保持了周星馳慣有的搞笑作風，相較客歲的《美人魚》，少了些低俗的無厘頭，多了些深條理的喜劇元素。
影片講述的是一個勵志故事。「丑小鴨」如夢想當一名演員，盡管不乏表演能力，卻因長相醜陋，模沖只能耐久低聲下氣在片場跑龍套，飽受辱罵挖苦和擊打，但憑借對表演的酷愛最終成名夢想成真。如夢的閱歷散正或許是許多名演員的真實寫照。故事情節對照老套，題材與《我是路人甲》相似，但藝術後果和細節照樣很到位的。觀完片子，有些感觸整理如下：
人生照樣要有夢想，哪怕夢想觀起來不切實際。追逐夢想的歷程有時會讓你失望到狐疑人生和否定本身。但有夢的人是幸福的。有夢想同時堅持夢想並為之盡力的人生是寶貴的。
有些夢想並不是你盡力就必旦掘殲然能實現的。如果實現不了，遠遠地觀著它，也很美好。如果做一個普通人更得當本身，又何必迷失在別人的勝利和勵志故事裡。
夢想一時不能實現要學會轉彎，把夢想雪藏，積貯力量，畢竟生存才是第一位的。如果連生存都成問題，又何談夢想和遠方。
人生閱歷一些痛苦並不都是壞事，有時恰恰是這些閱歷成績了你。所以你不必怨恨。如果沒有閱歷那場痛徹心扉的情感欺騙，如夢表演的《一個騙子》又怎能打動評委得到晉級的機會，贏來命運的轉機?
還要感謝那些以各類方法默默支持和勉勵你的人。有些人只是不期而遇，卻樂意不計得失伸出援手拉你一把，這些人照亮了你的夜空，富厚了你的生命。有些人觀似冷酷甚至絕情，卻在居心血和生命陰郁為你遮風擋雨。
人生如戲，端賴演技。路人也好，主角也好，居心演繹好各自的角色就好。在以貌取人的觀臉時代，長得欠好身材欠好的人註定要靠實力上位。
小人物的勝利之路，觀似勵志，實則是一條艱辛波折充溢悲劇色彩的泣血之路。周星馳說，我拍了那麼多悲劇，看眾卻都說是喜劇。
人生如夢，別太在意，更要珍惜。如夢最終站在最佳女主角的頒獎舞台，舞台大屏幕播放她成名前的種.種鏡頭，無論是她，她的父母，照樣現場看眾，以及看影者，想必都是百感交集，這不正是對人生最好的詮釋么?在別人的故事裡觀到本身的影子，認清生活的樣子，吸取生命的養料，從而引發感情的共鳴，正是所有好的片子作品的共性。
喜劇之王電影觀後感2
如果說什麼電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。
1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得一般。但隨著我的成長，越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動，我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。
記得影片一開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出「努力，奮斗」，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。
執著與單純
影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。
天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。
看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什麼都行，不要錢都行，只要有個便當;另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：「是不是每天都可以有便當吃?」多麼單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。
其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。
卑微與自尊
「屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開賓士，我挖鼻屎。自知死也再難移。」當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移。」尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執著於表演，甚至於他的演技多麼出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被「不厭其煩」的這樣奚落。
記得天仇第一次見到坐台小姐柳飄飄時，被飄飄露骨的嘲笑為「死跑龍套的」，但天仇卻總是正經的回應說：「其實我是一名演員。」在多次遭飄飄嘲笑後，他也有他的情緒，他說了一句：「其實你們出來賣的，如果懂得尊重一下別人，那別人……」但這話還沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式尋求心態上的平衡。「其實我是一名演員」，天仇的這句口頭禪乍一聽很有喜感，而誰又能體會天仇這句話背後因為別人嘲笑自己夢想的心碎呢?這句口頭禪是天仇在屢遭侮辱後，變成了天仇維護自尊的最後防線。當然，天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：「你說什麼?」時，他立即說：「對不起。」
理想與人生
人們可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑夢想。
在天仇心中，表演不是工作，而是實現生命價值的理想。天仇視表演為生命，「其實我是一個演員」，其實也是一種對自我的追問：面對殘酷的現實，我能否堅持理想。正是這樣的叩問，是天仇堅守表演的信念。記得這樣一個場景：天仇和飄飄並肩坐在沙灘上看海。夜已經很深了，四周漆黑一片。飄飄嘆了一口氣說：「你瞧，多黑啊，什麼也看不到……」。天仇頓了一下說：「也不是啊，天亮了就會很美!」影片中的這段話隱喻了天仇對理想頑石般的信念以及對未來的樂觀。天仇的堅持、信念讓人感動，人生往往是因為有了這樣的選擇才成就了不一樣的結局。
人生如戲，戲如人生。當娟姐告訴天仇他不能出演男主角時，他極為沮喪，甚至連劇本也差點扯破，看著失落的天仇坐在大雨中迷茫無助叫人好不難過。但是隨之戲劇性的一幕出現了，在片場當場務的達叔其實是卧底警察，達叔要天仇協助破案，於是天仇得到了一個在現實中表演的機會，並且這一次不是跑龍套而是男主角。至今記得卧底警察達叔自曝身份時說的話：我其實是卧底，不信啊。我比那些所謂的演員更加專業、更加高尚、更有技巧。因為我每天的生活都在演戲，雖然我沒有劇本，但我絕不會NG，因為我一NG就可能連命都丟了，我才應該贏奧斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演員往往不是學院派的，而是我們日常生活中的每一個人，因為每一天我們都在表演我們自己的人生。多年之後，我似乎才有些懂了，其實尹天仇的理想不一定是成為演員，而是去抒寫自己忠於表演的人生。
有人說真正的喜劇就是悲劇，一部喜劇如果能讓人笑著流淚，那麼他就是喜劇之王。之前對這句話有些懵懂，但當我看過《喜劇之王》的海報時，我懂了。海報上的尹天仇面對著太陽，微笑著，流著淚。
《喜劇之王》是一部無論是周星馳本人還是觀眾都很感動的電影，原因很簡單，就是因為導演拍了他自己、演員表演了他自己。人們總是看到影星表面的光鮮，試問周星馳曾經跑龍套多年的往事又有誰知曉。周星馳在這部電影里把小人物尹天仇為夢想奮斗的辛酸，以及對「我是一個演員」信念的執著塑造得淋漓盡致。
看過影片的我不由沉思，問問自己，大二的我是否還走在為理想而奮斗的路上?是否還記得入學時的激昂鬥志?
最後，我似乎明白了任何偉大都是從執著的追求、單純的喜歡中誕生的，任何成功都是經歷了漫長的默默無聞甚至卑微的歲月。
也許哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的陽台上，面對著清晨第一縷陽光，喊出我的心聲：努力、奮斗!
喜劇之王電影觀後感3
昨晚看完了星爺的《喜劇之王》，也看了一些影評，有點感觸，直到現在，心情仍不能平復，總感覺到一股激流在動盪，是生活的激流，通過亂山碎石中間，在創造著它自己的道路，在攪動著我內心的平靜。我要發泄出來，我要寫些什麼!
這部電影講的是一個小人物的自我修養的故事，是他的故事，其中自強和樂觀的精神喚起了我的共鳴。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴，怎樣對待愛情……
雖然這是喜劇，但我是帶著嚴肅認真的心情看完的。因為關於社會底層人物的故事總有著更深層的意義，不管藝術如何高於生活，它都是來源於生活，這些故事反映著一些社會現實，一些現在過著幸福生活的學生們想像不到的生活。
電影一開頭，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力!奮斗!奠定了小人物的勵志故事這一基調。主角是個跑龍套的，全副身家只不過幾百塊加塊表加本書。他只是跑龍套的，但他每次出入片場都是西裝打tie ，他不妄自菲薄，他一次次地強調「其實我是一個演員」，他以演員的自我修養要求自己，認真對待每一個角色;他窮，一百塊相當於他幾分之一的身家，但他補償那位被敲竹杠的老婆婆時沒有絲毫猶豫，人性內在的善良從來與外在的身份、物質無關;他卑微、低賤，但是屬於他的東西他一定會拿回來，即使有刀架在脖子上，那三份盒飯他也要拿回來，這是一個人的尊嚴;他孤傲清高，他無視那些看不懂他的人，依舊按照他的方式去表演，他相信會有懂他的人，於是回家默默拿起《演員的自我修養》。他臉皮厚到我望塵莫及，在他身上看不到一絲虛榮心，沒有比較，沒有名利，他只是追求一個演員的夢。
這部電影講的是個辛酸故事，周星馳想說的也許是《蝙蝠俠：the dark knight 》里小丑的那句台詞：do you wanna know how i got these scars ?本是悲劇，但他卻拍成了一部喜劇，而觀眾也混然不覺。周星馳說過，我搞笑是因為我內心憂郁，我要拚命讓自己開心起來。
愛默生舉過一個例子：正當喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候，有一個病人去找城裡的醫生，治療他致命的憂鬱症。醫生勸他到戲院去看卡里尼的表演，他回答：「我就是卡里尼。」
周星馳在戲里和戲外判若兩人，他的眼神和每部電影背後都有一絲憂郁，他是一個深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。雖然他總有負面新聞，我相信裡面肯定有誤會有炒作有誹謗，但不見他出來澄清過一次，因為他不屑，正如天仇一樣不屑讓看不懂他的人理解他。
可能生活本身就是一場悲劇，生命本身就是無意義的，但我並不願意承認。生活不是悲劇，它是一場「搏鬥」。我們生活來做什麼?或者說我們為什麼要有這生命?羅曼羅蘭的回答是「為的是來征服它」。魯迅的回答是「真的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血」。可能這也是周星馳把它拍成喜劇的原因吧，嗯，「努力!奮斗!」
喜劇之王電影觀後感4
喜歡《喜劇之王》是從尹天仇教柳飄飄演戲的那幅劇照開始,柳飄飄背靠在大樹上,尹天仇穿著藍色的西裝,擺著奇怪的相當搞笑的僵直姿勢,左手插兜,右手托著柳的下巴.背景是門與門外淺藍色的大海.兩人默默的對視了幾秒鍾,然後鏡頭定格在這一瞬間，彷彿像一副畫。而這副畫似乎在預示著一個跑龍套的和一個舞女的愛情的悄然開始.
和大多數人一樣,從《大話西遊》開始看周星馳。隨著時間的推移，當一次次的品讀周星馳之後，卻越來越喜歡《喜劇之王》。同樣是一部喜劇，是一部小人物的奮斗史，《喜劇之王》更深刻，更真實，感情更細膩，搞笑之餘又讓回味，並為之深深感動，大受啟發。
喜歡《喜劇之王》，最喜歡其中的兩句台詞。
我是一個演員
「我是一個演員。」尹天仇說道。
當有人譏笑他時,當有人鄙視他時,當有人把他當做一個跑龍套的並且在前面加了個死字的時候,尹天仇始終保持著自己所特有的平靜然後反復的向大家強調著，我是一個演員。一句話,一個理想,一份誓言.一開始,尹天仇便立於磅礴的大海前大喊著,努力,奮斗!波濤洶涌的大海正如他心中翻騰著的理想:成為一個優秀的演員,一個明星.他不斷努力著,即使只是在演跑龍套這種無關緊要的角色時，他也把自己當作一個真正的主演，因此希望把角色演得「調皮而又帶有矛盾」。有對白的，無對白的，看不清樣子的，完全看不到的，他在試圖爭取著每一次可以出演的機會，即使一次次被無情的拒絕仍然沒有放棄。實在沒有演出機會,尹天仇開始搭建舞台，演雷雨，但是卻沒有觀眾.似乎,尹天仇的每一次努力都以失敗告終.在他巴掌大的卧室里，貼著很多明星的照片，在最中央掛著面鏡子，每當失意時，每當處於困境時，尹天仇總要照照鏡子，看著鏡中的自己被圍在各個明星的中央，然後心中對自己說道，我是一個演員。
尹天仇的執著是單純的,導演沒有喊「卡」 ,便要繼續演下去.因此當他去做卧底時,在那麼危險的情況下,仍然沒有退縮，能夠堅持演出, 最終化險為夷.尹天仇的堅持是簡單的，他看到弱小的大學生因為堅持可以從彪形大漢手裡收到保護費，他相信只要堅持，心中的夢想就可以實現。當柳飄飄與尹天仇同時看到黑漆漆的大海時,兩人的態度是不同的,柳飄飄只覺得前面漆黑一片什麼也看不到 .而尹天仇所看到的是「天亮後就會很漂亮!」如此積極樂觀的態度正是尹天仇得以堅持永不放棄的的原因。「我是一個演員。」成為他心中無窮的動力，支持著他前進。不要放棄理想，永遠保持樂觀和希望，這正是這句台詞以及《喜劇之王》最想告訴大家的.但是，堅持所要付出的代價便是巨大的痛苦.當杜鵑兒請尹天仇排練時,尹天仇拖著十分滑稽的鼻涕,動情的說道,「鵑兒，我這輩子已經經歷了太多的挫折。」一句戲中之言，卻是他生活的真實寫照.尹天仇的境遇是悲苦的,沒有錢，沒有家庭，得不到人們的尊重，成天為著一盒盒飯而奔波。就像歌中所唱的：
屎，我是一灘屎。
命比蟻便宜。
你坐賓士，我挖鼻屎。
自知死也再難移。
他確實是如此的可憐，一無所有。可笑的是，這樣一個落魄的人，卻心比天高，仍然堅持著自己的理想。
因此這便構成了《喜劇之王》中最搞笑的喜劇成分，主人公的不自量力，與他現實中的窘態，引發了大家的陣陣笑聲。而我們大笑之餘，卻總會感覺到一絲絲人生的悲苦。《喜劇之王》成功之處，在於它把一出悲劇，用喜劇的方式表達出來，尹天仇在用自己流著淚的笑臉引大家發笑。於是當我們笑著處於落魄中的尹天仇時，不由的想起了正處於某種困境中而難於前行的自己。然後我們會對自己說，其實我遠沒想像中的那樣慘，我還沒到為盒飯而奔波的地步，一個「死 跑龍套的」從沒有放棄過自己的理想，我們又有何由輕言放棄。這時，我們可以坦然面對自己的困境，像看電影一樣付之一笑，然後堅持著自己的理想，繼續努力奮斗。
執著的尹天仇最後的結局並不像大家所想的那樣成為大明星，只是成功的演出了雷雨。不過尹天仇協助警方卧底，做了一回真正的「演員」。這樣的結局似乎有些生硬，因此受到很多批評。其實這是部帶有自傳性質的電影，當年的周星馳似乎要告訴大家，他日後所取得的成就便是《喜劇之王》的最好結局，他就是片名所說的……喜劇之王。
這個解釋對於星迷來說是最合適不過的了。
我養你啊
一個難以糊口的跑龍套的和一個整天陪著「老闆」的舞女，兩個人的愛情是被世人所不屑的。兩個處於社會最低層的人，甚至不敢去追求所謂的愛情。當柳飄飄很投入的閉上了雙眼，而尹天仇兩眼沉醉，似有沉思。其實兩人都沉浸在幻想當中，在享受著現實中所不敢想的愛情，雖然只是短暫的一刻，他們也覺得無比幸福。兩個人最大的相似之處，就是都有著強烈的自尊心和由此而生的自卑感。柳飄飄極其敏感別人叫她舞女，甚至為此而無法自控的「大開殺戒」。而尹天仇更是處處表現出其自尊和自卑。
兩個人以塗唇膏為由過了一夜。第二天早晨，當尹天仇起來時看到坐在窗前的美麗無比的柳飄飄時，他想想現在的自己，感覺到了卑微。對於柳飄飄，尹天仇的自卑在於生活的窮困，於是他根本不敢去承擔這份愛情。他拿出了僅有的錢，發現不夠，又拿出了表和儲蓄，最終只留下那本《演員的自我修養》。善良的尹天仇此時真的除了理想便一無所有了。然後尹天仇裝著繼續睡覺。一句「謝謝老闆!」，柳飄飄拿錢走了。尹天仇沒有去送她，而是躲在牆後。此時的他心裡是無比矛盾的，當柳飄飄回頭看他的那一刻，他動搖了。此時，他忘記了在他前面正有一面鏡子，而這面鏡子使得兩人的感情有了第一次「親密接觸」，於是尹天仇下定了決心，他立刻叫住了柳飄飄：
尹：去哪裡啊?
柳：回家。
尹：然後呢?
柳：上班。
尹：不上班行不行?
柳： 不上班你養我啊?
尹天仇無奈的笑笑，退回去了。而兩個人的故事也會因此而畫上句號。可偏偏不自量力的尹天仇卻最終又沖了出去，大喊到，「我養你啊」。
我養你啊
這無疑是《喜劇之王》中最感人的一句話。尹天仇是那樣落魄，穿著破舊的襯衣，立於蕭瑟的風中。柳飄飄美麗動人，長發飄飄，沉默半晌，最終回頭道，你先照顧好你自己吧，傻瓜.
柳飄飄走了，帶著對傻瓜的不屑和嘲笑，可坐上計程車的她，卻無法控制的哭得一塌糊塗。
我養你啊。一句簡單的承諾，是那樣單純卻又難於實現。然而它對於一個漂泊已久的舞女來說，卻真實而充滿溫暖。是啊，多年的逢場作戲讓她無法聽到這樣一句真誠的諾言。柳飄飄 飄了太久了，太需要一個可以依靠的肩膀了。但是一個卑微的舞女，有什麼理由得到別人的愛。她無法抗拒眼中的淚水，更無法抗拒在內心深處沖擊著的感動。
這時，柳飄飄取出從尹天仇那裡拿來的《演員的自我修養》。那是尹天仇所有財產中唯一沒有給她的，然而這也是她最想要的。對於尹天仇，柳飄飄也是卑微的，她的自卑在於理想的喪失。是的，她不需要錢，她也有過美好的曾經，但卻因愛情給她的心裡留下了不可磨滅的陰影。她成為舞女是因為過去男友的逼迫，當落魄的她遇到一個為理想而努力的尹天仇時，卑微的內心終於湧起了強烈的自尊，於是，她放棄了有錢的龍少爺，選擇了這個為生計而擔憂的尹天仇。
就這樣，自卑與自尊不斷交織於兩個人的愛情當中，感動著彼此，感動著我們。
在這個物慾橫流的社會里，我們是多麼渴望看到純潔的愛情。《喜劇之王》里沒有王子，也沒有公主，它講的只是處於社會底層的人們的故事，於是《喜劇之王》中的愛情更加真摯，更加感動人心。
「要不要塗點唇膏。」也許哪一天，你的女友也會這樣對你說。
那你會不會對她承諾說：「我養你啊。」
喜劇之王電影觀後感5
這是我十幾年前看的電影，影評卻寫在十幾年後;你十幾年前的夢想，總要在十幾年後才能實現，正如周星馳，自我奮斗是成長為喜劇之王最必不可少的要件。愛情也好，事業也罷，唾手可得是意外，漸漸斬獲才更令人喜悅，而這一切都需要過程。
漸漸褪去周氏喜劇略顯癲狂的色彩，《喜劇之王》用一種笑中帶淚的方式將觀眾的視角帶入對生活本質的分解，是對人生哲學的探討，也是暗自思量下對愈發躁動俗世的冷靜思考。少了一些《美人魚》的商業性因素，十幾年前的《喜劇之王》更接地氣，在潤物無聲中把周星馳的成長過程娓娓道來。在我還沒有開始叫他星爺的時候，誇張的表情和誇張的笑聲是我對他喜劇風格的最初印象，而且每部片子的劇情都處理得很到位。雖然這部片子的結局部分略顯牽強，但瑕不掩瑜，用觀賞喜劇之王的逆襲之旅來反思自己的奮斗軌跡，波瀾不驚的劇情中，是對每個人生存狀態和明日可期的自我會意。
屌絲之地，富帥之巔，無論哪一種層面，都有喜有悲，有笑有淚。尹天仇，一個在底層用力掙扎的夢想青年，幻想著有一日將演員的自我修養拋灑在銀幕里，滿腔熱血之下的卑微，是因為夢想一次次被擊的粉身碎骨。劇場的盒飯大叔從未用正眼瞧過他，「命比蟻賤」的侮辱是對他無法掌控人生的鞭撻。夢想從未被鼓勵，甚至連人格都要被侮辱，人生為何如此的艱難?還好他從未放棄，因緣際會，事業上的突破竟然是從一個坐台小姐開始。
她叫柳飄飄，濃妝艷抹卻裝扮成學生妹混跡於夜總會，為了勾引大老闆，陰差陽錯前來「拜師學藝」，「不打不相識」這種最俗套的路子在這里卻讓人忍俊不禁。「死跑龍套的」成為尹天仇的第一個人生標簽，對於這個稱號，他用無可奈何的苦笑來回應，一如你用無可奈何來回應人生路上一次次的心力交瘁。
一夜翻雲覆雨後，兩個人再次燃起愛的沖動，尹天仇的住所外面，兩個人的幾句對話將影片的劇情拉向高潮。愛情在最渾然不覺的時候到來，而男主角卻處在尷尬的境地，無能為力是因為尹天仇無法給予柳飄飄最基本的生活保障。一個劇場龍套，一個坐台小姐，當生存還是需要用力去爭取的未知數時，愛情這種飄渺虛無的奢侈品只能在夢境與幻想中搖擺不定。
一句「我養你啊」讓觀眾瞬間淚崩，也讓我明白了男人在最愛的女人面前的責任和義務，絕不只是花前月下的蜜語甜言。一個屌絲用盡全力撐起的尊嚴和倔強在這一刻淋淋盡致地釋放，雖然活得苟且如螻蟻，但是我在努力，在奮斗。
給不了你最好的，卻可以把我最好的給你。
「我養你」是比「我愛你」更動聽、更煽情的愛情宣言，「我愛你」是得到，「我養你」是給予，當一個屌絲突破自我囹圄和萬般糾結說出這三個字時，他內心深處原始的卑微也被暫時撕碎，不是故作慷慨，只是愛你愛的恰到好處，無法自已。計程車里，柳飄飄哭的令人動容，前任的背叛讓自己再不相信愛情，而此時，她卻不自覺的更加愛上一個人，最愛的人在最想愛的時候出現。
你會不會突然想起笑著哭的時候最撕心裂肺?
如果人生是喜劇，你會不會在悲傷的時候用強顏歡笑來抹去奪眶而出的眼淚，然而這樣卻不算是最純粹的喜劇，其實，亦喜亦悲才是人生最自然的存在狀態。《喜劇之王》將這種情節穿插在全片的細枝末節，劇場被劇務和盒飯大叔痛罵，家裡教學被柳飄飄暴打，但是轉而又獲得跟杜娟兒同台演出的機會，又再次失去這樣的機會，有起有落，有笑有淚，這都是成長之路上的必然吧。尹天仇做到了最重要的一點，在自我奮斗中從未放棄，看得起自己的夢想，才能握的住隨時可能出現的機遇。
在喜劇之王的成長之路上，演技要靠自我修養，愛情要靠自我領悟。當然在劇情的安排里，情感戲更多是點綴，劇場龍套如何逆襲為喜劇之王是主線，影片開頭尹天仇站在海邊大喊：努力，奮斗。在今天看來，是不是可笑的略顯荒誕?二代們在敞篷中摟著木耳吆五喝六時，你還在辦公室吃著泡麵加班，並且沒有加班費。當你向生活索要公平和正義時，滿目蒼夷的殘酷將你拉回不能在痴人說夢的現實中。但是請不要自我放棄，別人嘲笑，你需贊同。一個演員，到底要經歷多少次冷嘲熱諷才能成為喜劇之王?如果成功之路註定布滿荊棘，那麼沿途的針刺卻能更加凸顯你的從容不迫。
淡定、篤行，用真才實學撐起堅守心中不滅希望的烈火，終有一日，這團火焰將燃燒在你成名、成功的路途上，不是為了炫耀，只是你要相信自我奮斗加上好的機遇總會讓你離自己的既定目標更近一點，再近一點。
沒有任何一種自我奮斗應當被嘲笑，沒有任何一種用自我堅守撐起的尋夢之旅應當被阻攔，即使荊棘密布，即使質疑遍地，唯一要做的，是將你心中的信念，舒展在腳踏實地的征程上。
前方路遠，用力起飛，做你自己，不亢不卑。
H. 電影觀後感大全800字精選5篇
所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。下面我給大家介紹關於電影 觀後感 大全800字，方便大家學習。
電影觀後感大全800字1
能參加一個電影的提前觀影，真的是很沒想到的一件事，覺得一直只有在新聞上見過，沒想到的是第一次的體驗就及其優秀。
決勝時刻書寫的 故事 背景是我們很多人都熟悉的建國前期的一些故事，比如渡江戰役之類的名詞是從小就一直徘徊在我們耳邊的，但對於大多數人來說他們只是一些名詞，一段故事
尤其是對於像我們這么大的年輕人來說，是很難與那個歷史時刻產生心靈上的共鳴的，但我覺得決勝時刻做到了，他讓我與那個時代產生了共鳴，產生了情感上的互通。最主要的就是細節和人物描繪的立體，彷彿帶你回到了那個年代。
這部電影里的每一個人物都是完整且立體的，比如對於這段歷史時期的主要人物，我們的五位領導，像唐國強老師飾演的毛澤東讓我看到了一個不僅擁有雄才大略，還很可愛(涉及劇透就不說了，但保證一定是一個最可愛版本的毛澤東)，還有就是他們之間相互支持相互信任的革命情誼也是很讓我淚目的一個點。
再一個就是對於小人物的塑造，這個電影塑造了很多在那個時代下的普通人，比如篇幅描述比較多的，陳有富和田二橋，這兩個人物的塑造是最把我代入到電影中的人物，毛主席身邊的陳有富，性格很單純甚至有點憨，每一次正經的保證完成任務，主席要出去擔心主席安全的時候為難又糾結狀態，還有就是和播音員小孟的那種朦朧的感覺，真的把一個那個年代下的要完成任務但又情竇初開的男孩子演活了(實名感激黃景瑜帶給我們這么優秀的有富);再就是田二橋，這個人物是狠狠賺到我眼淚的人物，一邊體現那個年代的年輕孩子對於黨的事業的熱愛，另一邊還提現了那個年代青年人該有的活潑靈動，而且真的他和毛主席的互動真的很有愛，真的用一個人物體現出我們領導人對於孩子那種真正的關愛，而且他家人和田二橋本人一起在渡江戰役中的那種拼搏感(涉及劇透，就不多提了)，真的體現出當時人民對於和平的那種盼望。
看完電影真的覺得自己很難從那種情緒中抽離出來，真的很感謝整個團隊，還有每一個演員，他們真的努力去為我們呈現一個不一樣的 歷史故事 ，真的值得去電影院，最後只想說當一個中國人真的很驕傲。
電影觀後感大全800字2
每當《我心永恆》這首感人唯美的歌曲回盪在我耳邊，我便會想起電影《泰坦尼克號》中一幕幕的感人畫面，它讓我明白了什麼是愛的真諦。
影片主要講述了豪華的夢之輪泰坦尼克號的首航就撞上了冰山，然而在輪船先後的逃離過程中出現了閃耀的人格光輝。
最讓我震撼的是偉大無私的「愛」。
正是因為愛，船長在最後關頭才會鎮定自若的指揮大家逃離，自己則回到了他一生為之揮灑汗水的地方——船長駕駛室。
正是因為愛，指揮逃生的人員才會忘記自己的安危，把一切精力全部寄託在了遊客們的身上。
正是因為愛，船上的小提琴手才會一直為驚慌失措的人們拉響一隻只生命的曲子。
正是因為愛，三等艙的母親才會講故事讓兩位孩子安然入睡，她知道存活的曙光最終只屬於黑暗。
正是因為愛，兩位進入暮年的老人才會緊緊依偎在一起。
也正是因為愛，男主角傑克才會把海上唯一的甲板讓給他所愛的露絲。
影片中的一句話更是讓我潸然淚下。傑克在冰冷的海水中對躺在甲板上的露絲說：「露絲，請你答應我，要好好生活下去，不管發生什麼事，你一定會安然的度過晚年，子孫滿堂，兒女滿膝。露絲，請你現在就答應我。」露絲答應了，答應他要好好的生活下去，帶著對生命的依戀，生活的的嚮往，她不會食言，那是傑克送給她的最後一句話，也是傑克心底最美好的嚮往。
我被男主人公偉大的「愛」所感染了，這讓我想到了另一部電影《銀河護衛隊》中的樹精格魯特，它也有著對隊友的愛。在戰斗的最後階段，五人都陷入了茫然，他們中間必須有人要犧牲，否則怎麼與法力強大的對抗?就在這時，樹精用自己的身軀為隊友搭起了一個搖籃，一片天。因為他是善良的，他熱愛這個集體，這個「銀河護衛隊」，熱愛所有與他一起戰斗過的隊友們，不管發生什麼，它都要為集體犧牲，隊友的性命遠遠超過了對生命的留戀······
一首《我心永恆》讓我恍然大悟。愛是什麼?愛是危機時刻閃耀的人格光輝;是把生的希望寄託給他人;是簡單的愛情、親情、友情。這就是愛的真諦。
電影觀後感大全800字3
看完《焦裕祿》，影片中最感人的一段在我的腦海中久久不忘—— 大雪 紛飛，黃沙路上，李雪健扮演的焦書記拉車，幾人推車，車上裝著救濟糧，寒風挾著雪片打在人們的臉上。河南民歌《共產黨是咱好領頭》響起，為這一行人的愛民行為拚命地吼唱著。破土房的門被推開，焦裕祿出現在門口。屋裡的一對老夫婦，老頭躺在炕上，老太婆站在地上，驚詫地看著這位不速之客。焦裕祿來到炕前，坐在老頭身邊：「大爺，您的病咋樣呀?快過年了，我們給您送點糧食和錢來，您們先用著。」躺在破棉絮中的老人強睜開昏花的老眼，看著焦裕祿：「你，你是誰呀?」焦裕祿拉著他的手：「我是您的兒子!是毛主席派我來看望您老人家的。」老人的鬍子顫動著，淚水涔涔下。老太婆伸出手，順著焦裕祿的頭上往下摸索，帽子、圍脖、棉衣：「感謝毛主席……給我們派來了這樣的好兒子!」那粗獷的民歌配合著畫面將電影推上高潮。
「為人民利益而死的，他的死是比泰山還要重的。焦裕祿同志不愧是共產黨的好書記，人民的好兒子，他是為蘭考人民活活累死的呀!」電影結束後，一位女觀眾泣不成聲地說出了大家的心裡話。我們黨的宗旨就是全心全意為人民服務，除了最廣大人民群眾的利益，沒有自己特殊的利益。焦裕祿同志在任何時候都把群眾利益放在第一位，同群眾同甘共苦，保持最密切的聯系，堅持權為民所用、情為民所系、利為民所謀。在這次「講黨性修養、樹良好作風、促科學發展」活動中，自己要不斷去增強焦裕祿同志這種為人民服務埋頭苦幹，永不知倦的責任感。過去有一句話：「黨叫幹啥就幹啥」，不講條件，不提要求，不計個人得失，把自己的一切都投入到為黨的工作中去。
「紅日照天下，涌現振奇人。盡管病魔纏繞;奮起棒千鈞。甘願粉身碎骨，敢下五洋捉鱉，倒海索奇珍。蘭考焦裕祿，耿耿鐵精神。鹽鹼凈，內澇治，風沙馴。弦歌聲起，楊柳東風萬戶春。借問津梁何處?萬事認真實踐，全意為人民。群眾中來去，天地共翻身。」當時郭沫若寫的一曲《水調歌頭·贊焦裕祿》將焦裕祿短暫而光輝的生命以客觀公正的角度翔實地傳誦了出來。焦裕祿用他的熱血，在蘭考一千多平方公里的土地上，寫出了最新最美的文字，畫出了最新最美的圖畫。自己身為一名共產黨員，一名辦公室幹部，應該時刻牢記自己共產黨員身份，大力學習弘揚焦裕祿精神，加強自身修養和作風建設，為實現人生的價值，燃燒自己!只有把人民群眾放在心上，記在腦中，吃苦在前，享受在後，克己奉公，多作貢獻，才能算是一名合格的人民公僕，一個真真正正的人民好兒子!。
「有的人活著，他已經死了，有的人死了，他還活著。」焦裕祿同志已離我們遠去，但從他的一生中學到的，一名共產黨員應該做人民的好兒子，將永遠銘刻在我的心中!
電影觀後感大全800字4
這兩天看了根據真人真事改編的電影《當幸福來敲門》，起初認為這部電影跟其他 勵志電影 沒什麼區別，無非就是講主人公如何克服困難最後取得成功的故事。可當我全部看完以後，我發現影片中所展現的遠遠不止與此。我被主人公面對命運的坎坷、面對生存的艱難以及面對生活的那份態度，那份淡定、從容、執著所深深震撼。
其實主人公由最初的為生活而奔波到最後得到工作，這並不是偶然的。仔細觀察主人公的面部表情，不難發現無論在何種境況下，他都沒有被生活的磨難擊垮，他都始終保持著他獨特的笑容。在父子倆淪落到必須在地鐵站過夜的地步時，這個硬漢在聽到門外強硬的敲門聲時，將兒子抱緊，再抱緊，忍不住流下了辛酸的淚水。但在這個時候，他依然沒有失去對生活的希望。等到兩人住到救濟站時，他還不忘給兒子講笑話、哄他、安慰他。兒子克里斯托弗給了他最大的安慰和希望。從最初看到爸爸媽媽吵架的茫然失措，到媽媽離開以後的逐漸成長，再到跟到爸爸後面像爸爸一樣拚命跑，到最後的兩人手牽手一起步向幸福明天，這一切的一切都那樣真實，讓人不由得不被他們之間的那種深深的父子情所感染。片中還有一個鏡頭：當爸爸拽著克里斯托弗拚命奔向公共汽車時，他不小心將小機器人——他的玩伴丟在了馬路上，爸爸後來上了車才發現，但已是時間不等人。小克里斯托弗那流淚的臉久久地留在了我的腦海里。
片中出現最多的鏡頭是奔跑，在那樣一個經濟大蕭條的時代，每個人都是那樣神色匆忙。克里斯也是從頭到尾都在玩命地跟時間賽跑。哪怕就這樣，最初的幾次，他也沒有能夠追上時間的腳步。他感到疲憊，一種浸透了全身的疲憊。如果僅靠奔跑，看來是不能解決多少問題的。因為在那個時候，每個人的時間感覺似乎都不夠用，這個時候就要講求 方法 和效率了。其實他的成功，奔跑還不是起最關鍵的作用。關鍵是他對人對事的態度，幹事的認真的那份勁頭以及講求誠信的良好品質都給曾接觸過他的人留下了良好的印象。每一個細節他都認真去做好，一次不行兩次，兩次不行三次，直至最後達到自己的標准。當兒子在救濟站睡下後，他還接著走廊的燈光埋頭苦讀營銷的書籍。到最後考試時他第一個交了試卷，心中也是自信的。其實他的成功真是一波三折。本來第一次 面試 應該可以通過的，可是陰差陽錯，由於被警察拘留了一宿，第二天一早穿著滿是塗料的T恤去面試，後果可想而知。不過，由於面試官之一的戈登先生在跟克里斯打過幾次交道以後發現他真的是一個很不錯的幹事業的人。最終幫助他得到了第二次機會。
我覺得我從這部電影中學到了很多。如果當初面臨那種情況的人是我，我會怎樣?我連想都不敢去想。不知從哪裡看到過一句話：苦難是人生的財富。是啊，當你經歷過那種刻骨銘心的苦難以後，你才會對現有的生活感到滿足，感到幸福。你會為你所擁有的一切感恩上天。我很慶幸我是在內地工作了兩年之後才來到了松山湖學校。盡管當時在內地條件也很不錯，但到了松山湖以後我覺得我起碼是感恩的，因為我每天都被深深地感動著。看完這部電影以後，我的體會尤為深刻。我覺得人生無論大喜大悲，無論面臨怎樣的磨難，面臨怎樣的考驗，都應該保持一份淡定、一份從容和一份執著——就像主人公克里斯。因為我們堅信幸福就在我們身邊不遠處，而她註定某天會來敲門。
電影觀後感大全800字5
今天，我做完作業正准備看一會兒電視，無意中看見一部電影，叫《小小飛虎隊》。
電影開始放了，裡面有3個鮮明的人物，分別是虎子，小銀，大壯。他們幾個機智勇敢，不用任何武器，卻能搞得敵人稀里糊塗，分不清東南西北。
大壯，他虎頭虎腦，既憨厚又老實，甚至有點傻乎乎的。但有一天在蘆葦叢里，一個大叔告訴了他一個非常重要的情報，要大壯送給老洪，並且除了老洪不能告訴任何人，他做到了。最後，他和虎子，小銀被鬼子包圍，他說：「現在，我要把情 報告 訴你們。即使我們三個最後只有一個能活著出去也要把情報告訴老洪!死了一個還有兩個，死了兩個還有一個!」沒想到大壯小小年紀，卻能說出如此極有抱負的話，我們應該向他學習!
虎子，他頭腦靈活，十分聰明。有一次，他們三個被李二孬捉住了，他明知掩護大壯和小銀逃走，自己可能會付出生命代價，可還是對大壯和小銀說：「我掩護你們倆逃走，到前面小樹林等我!」說著用鞭子緊緊纏住李二孬，掩護大壯和小銀逃走。最後，他抽了李二孬一鞭，飛快的逃到鐵軌的另一邊，這時火車正好開過，李二孬要追也不行了。虎子的勇敢和聰明，還有他為了朋友願意犧牲自己的高尚品質值得我們學習!
小銀，他雖然不及大壯的執著負責，虎子的聰明勇敢，但是他的觀察力十分敏銳。有兩次，鬼子想要偷襲他們，都是小銀及時發現，使大壯他們逃過一劫。我們也應該有這種敏銳的觀察力，並且面對問題臨危不亂。
這部電影也很搞笑。有一次鬼子利用虎子和小銀威脅大壯交出情報，大壯急中生智順口編了一句『半夜睡覺老尿炕，不尿它就憋得慌』，那些糊塗的軍官，竟然讓那些翻譯官來翻譯這句話，並且根據翻譯內容東挖西挖，到頭來什麼都沒挖到。哈哈，笑的我肚子疼啊!
這部電影更讓我更多了解戰亂年代的艱辛和困難，相比之下，差的真是太多啦，我也知道我們現在的生活來之不易，他們是我們的榜樣，我們應該向他們學習，我們應該要好好學習，長大後努力工作，把我們的祖國建設的更加強大，美好。
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I. 電影觀後感
認真看完一部作品以後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，寫一份觀後感，記錄收獲與付出。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是我收集整理的電影觀後感400字，僅供參考，歡迎大家閱讀。
電影觀後感 篇1
我一直非常喜歡看抗戰題材的影視作品。抗戰是怎麼回事呢?抗戰是中華民族被逼到亡國滅種邊緣與比自己強大的多的殘暴之敵的一場殊死之戰。
最近，我看了一部反映抗日題材的>戲劇片《舉起手來》，由潘長江和郭達主演的。講了兩名鐵道游擊隊員從日本鬼子手中搶回一件國寶，藏在一個小山村裡，陰陽差錯又牽連進來了一名女大學生，他帶著有關371部隊的秘密。日本鬼子進村鄉想奪國寶，但
最終還是被一頭驢，兩個小孩，一名女大學生，一名農民和幾名游擊隊員打得個一塌糊塗，並且勝利的保護了國寶。
看著這部電影，我就能大體感受當年的抗戰是多麼的慘烈，氣氛是多麼的悲壯，形勢是多麼的危急，那些無辜者是多麼的凄涼。
六十年過去了，以前中國軍民的不甘屈辱的自強精神，萬眾一心和同舟共濟的團結精神和不屈不撓同敵人血戰到底的英雄精神依然存在著。當時的軍民更具有寧死不當亡國奴、堅決抗戰不投降的民族氣節。
這才使我們民族最寶貴的精神和財富。
通過這部電影，使我懂得了紀念抗戰，我們不僅需要鼓舞民族精神，更需要能啟發全民族的思考。這部電影的態度是嚴肅的，思想是深刻的。他告訴我們戰爭的殘酷，人民的苦難 ，勝利的艱難。
讓我們更加珍惜現在來之不易的和平，更加熱愛我們歷盡劫難的祖國吧!
電影觀後感 篇2
之前從來沒有看過宮崎駿，覺得這是小孩子看的動畫片，終於耐著性子看了一部龍貓。
說實話我剛看見大龍貓的時候覺得大龍貓好難看，不像hello kitty那麼可愛，但是。隨著劇情的進展，龍貓們被妹妹追著跑的時候特別可愛。最讓我感動的一段是本來姐妹倆以為這個星期媽媽能回來，但是醫生說還要在觀察幾天，姐妹倆特別難過。姐姐大一些能明白道理，就給妹妹說要等幾天媽媽回來，可是妹妹抱著剛剛摘下來的玉米想給媽媽吃的，聽了之後很難過，就說不要。姐姐因為自己心裡也很難過，就沒好氣地對妹妹說，那你希望怎麼樣？媽媽要是強行出院，死了怎麼辦？妹妹一時語塞，兩難之下不知道如何回答，只能抱著玉米大哭了起來說：姐姐大壞蛋——.看的我極度震撼，如此細膩的感情對話居然能被這個片段完美表達出來。孩童之真，感人至深。
還有很多很可愛的小細節，比如小梅追著小龍貓無處可逃，袋子里橡果總是泄漏小龍貓的行蹤；大龍貓和小月一起在站台等車，大龍貓拿著雨傘很新奇使勁的一蹦，結果好多水珠落下；隔壁小男孩不好意思說話但是很幫助小月，送給小月雨傘避雨。
很多的小感動在裡面，改變了我對宮崎駿電影的看法。
電影觀後感 篇3
影片《公僕》通過當今年輕人的視角，真實再現了上世紀五六十年代東山縣委書記谷文昌同志的動人事跡，影片中我們看到了他帶領東山人民，植樹造林，防治風沙，打水井、建水庫抗旱排澇，修公路，築海堤，為東山人民造福的生動情景，他為黨和人民事業忘我工作到最後的動人場景。
在觀看電影的過程中，不時有身邊的老黨員摸淚叫好，與影片中的主人公產生共勉。「人民的公僕為人民」是要靠發自內心地去想、去做，把老百姓的事真正當作自己的事來辦，那樣事就會辦起來容易得多，好辦得多，把心態放平，不能憑感覺對人對事，要重事實，要一視同仁為老百姓辦事，這樣就會贏得老百姓對你的信任。
我是一名從事社區工作的基層幹部，看後更加深受感動和教育，谷文昌同志他以自己的行動實踐著黨中央「權為民所用，情為民所系，利為民所謀」的要求，為我們樹立了一個共產黨員的良好形象，他是一個真正的人民的公僕，是一個值得我們學習的楷模。我們年輕一代的社工更要向《公僕》中的谷文昌同志那樣為老百姓辦實事，了解老百姓的苦處、難處，解決他們的後顧之憂，使他們能輕松、愉快地工作、生活著。
電影觀後感 篇4
早該看的片子，不小心拖了這么久。還好終於看了，慶幸。一部相當合口的片子，感覺像微風拂面。
現在看電影還停留在對表層美麗的觀賞上，只能收攬那些導演計劃讓觀眾感受的東西，看不到深的層次裡面去。也許隨著量的積累，總會有產生質的變化的那一天。
現在想起來，對《重慶森林》的印象大部分是最後的那個故事了，前面那個甚至已經被我記憶成另一部電影了。這兩個故事的聯系就是那個外賣店，還有外賣店那個老闆。關於前半段的情節，除了日記一樣很心情化的台詞，還有那些單純的心情和感情。
後面的故事情節「感覺很王菲」，簡單，坦率，不羈如她。梁朝偉扮演的角色和他家裡面的大大小小說話的場景讓觀眾動情，後面家裡東西紛紛被換掉後他的反應，更是讓人感覺失戀如他一般的干凈。
用一句網上的話來表達：「《重慶森林》，一個戴著墨鏡的導演在浮光掠影里不停地喃喃自語。在他的鏡頭里永遠干凈得像詩歌一樣純粹。我記得誰說過，從今以後，愛上王家衛。這是有道理的。」
不說情節，來說感覺。
這樣兩句話一換行的情緒，原來已經在不知不覺間，被感染…
電影觀後感 篇5
今日，我看了一部電影。它是日本動漫大師宮奇峻製做的，影片的姓名叫《千與千尋》。
這部影片的疏忽是：一個叫千尋的小姑娘和她的父母坐下來車輛回家了，這時候她父親把車調到一扇大門口，她們下車時走入的大門口，父親認為是個生態公園，實際上是此外一個世界。在那裡，她父母食用一家店面里的肉就變成了豬，但千尋並沒有吃，只是到了一座橋。這時候，一個叫白龍的人叫她趕緊回來，結果她還不等他回來天就黑了。因此她和白龍躲了起來，之後她們互幫互助經歷了許多艱難困苦，總算把千尋得爸爸媽媽救了出去。
這部影片有很多關鍵點吸引住我，在其中有兩個：一個是千尋一個人在夜晚里很擔心，幸虧有白龍的維護她才不會再擔心了;還有一個是千尋和她的父母返回轎車旁邊時，邊上爬滿了草，表明千尋和她的爸爸媽媽早已來到此外一個世界好長時間了。
這部影片讓我明白了，只需用心去感受，人就不害怕會擔心，便會勇敢面對艱難;也有便是，假如要獲得成功，朋友互相真心實意的協助是多麼的的關鍵!
電影觀後感 篇6
影片記錄的是由美食專欄作家程羽蒙和想要「尋找人生意義」的富二代王燦、剛遭失戀的大學畢業生李熱血等一行人組成的旅行團，在異域尼泊爾尋找幸福的故事。已是這支旅行團奔赴世界上最幸福的國家——尼泊爾，開始了「幸福之旅」。但團里的遊客，都有各自的人生問題。
其中有一處情節，當這一行人來到冥想大師體驗「幸福」的 時候，大師就問他們為什麼來到這里---尼泊爾，大家說為了尋找幸福。接著大師請大家坐下來。和他一起靜靜的聽取心靈的聲音，心靈想要什麼，你們現在看到這一切是不真實的，被塵土遮蔽了雙眼，被慾望吞噬了自己，當這一切被清除之後就會找到真實的自己。」
故事最後一處令我影像深刻，程羽蒙在玩滑翔時，克服了恐高」，「為什麼我們還不起飛？」， 「不管你有多著急，或者你有多害怕，我們現在都不能往前沖，沖出去也沒用，飛不起來的。現在的我們只需要靜靜的，等風來。
在我們追求理想的過程中，努力是必須，但是也要學會靜靜的等待，任何時候都要靜下來聽聽心靈的聲音。靜靜的等風來---我們的翔就會滑起！
電影觀後感 篇7
這些天，我看了《跳出我天地》這部電影，那一幕幕感人的場面，令我心痛不已。
影片中那個追求「芭蕾之夢」的小男孩——比利，令我震驚，令我佩服。 他是一個像我這樣大的男孩，生活在英國的一個普通工人家庭，他們家生活很拮據。一開始比利是在學拳擊的。有一次，一個舞蹈老師借用了拳擊館，偶然發現了比利有學芭蕾舞的天賦。比利學了芭蕾，可是不幸被爸爸給發現了，爸爸極力反對，面對這種困難，但是比利仍舊堅持去學芭蕾。 在比利的努力下，他終於取得了一點小成績。他把這點成績展示給他爸爸看，爸爸終於同意他跳芭蕾了。最終，功夫不負有心人，比利被一所芭蕾學校給錄取了。 我被比利的這種執著的精神深深感動了。
在我的學習和生活中，也遇到過困難，也遇到過挫折。記得有一次，我學了羽毛球，因為我怎麼打都打不好，我十分傷心，我就知難而退不學了。要是我有比利那樣的精神的話，我一定能學好打羽毛球的。 讓我們像比利一樣，要有堅持不懈的精神，要有足夠的勇氣和毅力，這樣才能走向成功。
電影觀後感 篇8
《瘋狂外星人》這部電影讓我學到了一個新的道理。
這里講的是：有兩種外星人，他們是天敵。一種叫阿布族，其中有一個阿布族人讓他們種族很討厭，他叫歐仔。
有一天，他本來想請一些阿布族人去參加他的派對，所以他想發個簡訊，可是他本來是想發給個人的，結果，他發成整個銀河系了，所以全部阿布族都要捉住歐仔。
在一個晚上，他和一位小女孩成了朋友。那個小女孩要去找她的媽媽，而且車壞了，所以歐仔把車修好了，而且歐仔還答應小女孩幫她去找她的媽媽。歐仔把車修成是飛的了。那個小女孩本來不會開會飛的車的，可是，她慢慢的掌握了技巧，車飛得越來越順了。他們先飛到了阿布族控制地球的控制中心。他們把那個消息取消掉了，而且還找到了小女孩的媽媽在哪——澳大利亞。他們開著汽車去澳大利亞，找小女孩的媽媽。到那裡的時候，他們的天敵——瓜星族已經要到那裡了。歐仔看到有救生飛船，就趕緊拉著小女孩的手就要走，可小女孩掙脫了出來，她硬著頭皮要去找媽媽。歐仔繼續跑向救生飛船，當他在阿布族集體用的飛船時，他當上了他們的總管，所以他就帶領阿布族回了地球。
歐仔回到地球時，他帶領小女孩去找她的媽媽，當時小女孩說：「我就知道你不會不遵守規定的。」他們找到小女孩的媽媽時，瓜星族已經到了。
最後，歐仔把瓜星族的後代還給了他們。
這部電影讓我學到了不僅要為了自己，也要為了他人。
電影觀後感 篇9
看了《少年英雄》這部電影後，我的心靈一次又一次地被震撼，正因王二小的精神讓我佩服的五體投地。
王二小，生活在特困家庭里，天天都去牧牛，一天，王二小和個哥哥一起有說有笑地在牧牛。王二小給哥哥他的彈弓技能，沒想到，打到了敵人埋伏的地雷，「轟」「轟」霎時，周圍一片火海，王二小站在原地呆若木雞，他哥哥早已逃之夭夭，可還是逃不出日本鬼子的＂魔掌＂，許多老百姓被日本鬼子給抓去了．我看到那裡，恨得咬牙切齒，小拳頭捏得咯咯直響，恨不得把日本鬼子給五馬分屍。王二小，被捕中的佼佼者，經過一段耳濡目染之後，王二小已經忍無可忍，無奈之下，垂頭喪氣的走在山路上「呼」鬼子的軍隊來了，王二小閃電般的躲進山洞，而然被一個落隊的日本鬼子給逮住，幸虧八路軍來的早，鬼子被打得人仰馬翻。
血淋淋的戰爭開始了！王二小為了人民，把敵人引向八路軍的埋伏圈，當敵人發現自己受騙了，殘酷地殺了王二小。「殺！為王二小報仇！」喊聲驚天動地！我已經控制不住自己的淚珠，一顆顆地落下，緊之後，一股無名的怒火和悲傷一擁而進，占據我整個心房。
原來美麗富饒的祖國背後，竟藏著這么多英雄再了壯烈犧牲事跡，可想而之我們此刻和平是多麼的難得。我們生活在和平時代里，雖沒有驚天動地的事情，但是我們學習是我們最大的目標，我只堅信一句話：亂世出英雄。
電影觀後感 篇10
2015年7月29日我們老師組織我們看了一部叫《心靈的陽光》的電影，主人公天天，是一個優秀的小女孩，但在她的心靈深處，隱藏著一些秘密。一次，天天在美術課上畫了一個風鈴，常人眼中美麗的風鈴在天天的筆下卻變成了黑色。心理老師陸桐通過對這幅畫的分析，意識到畫這幅畫的人可能存在某些心理問題，於是安排天天理解心理輔導。第一次心理輔導，天天迴避了陸桐的話，而且由於心理輔導需錄音讓天天產生了戒備心理。第二次，陸桐設計了一個心理測試，可對輔導有抗拒心理的天天，給出的答案依然出人意料。於是陸桐決定家訪，但家訪時只有天天在家，在天天家中陸桐發現一串藍色風鈴。原來這串風鈴是天天去世的父親送給她的禮物。天天由於父親的去世悲傷的情緒無法得到疏解，經常出現和父親在一起的幻覺。最後經過不斷地發奮，天天的心理總算恢復了正常。
通過這部電影，給了我們一個十分重要的啟迪：一是我們自己必須要坦然應對那些令人悲傷的事情，持續一個陽光的心理，樂觀的應對一切的事物。二是家長們必須要多去跟自己的兒女溝通，正因只有這樣，你們「望子成龍」的一番苦心才能得到兒女的明白，也只有和子女多多溝通，你們的'子女才能夠陽光的茁壯成長。因此，我真誠的期望各位家長，更多的去明白和寬容你的兒女吧，我們都很期盼。
電影觀後感 篇11
以前總以為上學時我們青少年的權利，它是在平凡可是的，可……哎!想不到電視劇《春草》中的一幕竟讓我徹底改變了這個想法……
也許是因為從來都生活在優越的環境里，所以從來都不知苦滋味，想不到竟有人上不起學，想不到竟有人想上學，更想不到有人會為了上學而鬧絕食，這所有的「想不到」都化成了羞愧，燒紅了我的臉龐。
曾幾何時，我因為想看電視，把那無辜的作業扔到一邊;曾幾何時，我因為肚子餓，上課想著那豐盛的午餐而分散注意力;曾幾何時，我因為想逃學，而裝病……所以看著這部令我自慚形穢的電視劇流下了悔恨的淚水。每個人都要對自己的工作負責，而我從沒有過。從來都不明白世間竟有「我要學」三個字，聽到的都是些「要我學」的話。
我以往給自己定下過無數次的目標，但都是以失敗而告終。此刻開始，為時不晚，我要惜時為金，狂吸猛飲知識的甜漿，學習，學習，再學習!因為我明白還有許多孩子在山區掙扎、祈禱，我要替他們學下去，我要不辱使命地學下去!
春草，真的很感激你，讓我明白了學習的機會來之不易;讓我明白了要想把短暫的自己定格為歷史之鏈上永恆的存在，靠的就是學習，你的堅毅是我永恆的榜樣。
人生步履匆匆，在踩過春夏秋冬的肩膀時，我們是否會問彼此一句：「學了嗎」在今後，無論憂越、艱苦都要切記：我要學!
同學們，衣食無憂的同學們，讓我們攜起手來，努力拚搏，為了祖國明天的輝煌，掌握過硬的本領——學習，學習，再學習!
電影觀後感 篇12
我看了《小兵張嘎》這部電影後，我受益匪淺。我被電影中的主人公張嘎不屈不撓，熱愛祖國，機智勇敢的精神深深感動。
這個電影的故事資料大約是：在1934年，有個名叫嘎子的小朋友，親眼看見自己的奶奶為掩護八路軍被日本鬼子殺害，他懷著為奶奶報仇的願望，跟游擊隊一起生活，一起戰斗，配合游擊隊打敗敵人。
嘎子小時生活很苦，少年時就參加了紅軍，他給紅軍帶來了快樂，多次完艱巨的任務。有一次，他屁股上中了敵人一槍，但他仍不顧傷痛毅然追上去，聰明的小腦袋用一隻假槍就把敵人的首領捉了回去，為紅軍立了大功，當時我不僅僅很佩服嘎子，他人小膽大。還有一次，為了打探敵情，嘎子和羅金保叔叔裝扮成賣西瓜的小販，捉了胖翻譯，並繳了他的槍，為了不讓隊長把槍收回去，他竟然把它藏到了鳥窩里，因而受到了批評並關了禁閉，經過隊長的教育，最後認識了錯誤。在一次戰斗中，嘎子受了傷在老鄉家裡休養，可他知道有任務，就偷偷地跑回參戰，不幸被捕了，可他應對敵人，剛強不屈，並配合部隊，是戰斗取得了勝利，最後成了一名出色的小偵察員。
我要多多學習張嘎不怕敵人、熱愛祖國的精神。將來，如果我們國家發生了戰爭，我也要向張嘎一樣，與敵人奮勇斗爭，將敵人趕出我們的國土。
電影觀後感 篇13
今天去看了《美人魚》，很少寫影評。因為《美人魚》這部電影帶給我很多思考，所以今天想說說這部電影！
如果去掉一些外在因素，這部片子也是不可多得的好作品！影片的第一幅畫面是寫實的，因為人類的不斷要求，地球生態遭到破壞，各種生物被捕殺，森林被砍伐。隨著劇情的發展，與其說表面上談環保，不如說是人性的流露。慾望不斷得到滿足後，讓我忘記了過去！我也失去了良知，愛情可以拯救這一切！其實劇情一開始就表現了各種人性，世界不樂觀，各種東西都掉進了石頭里。導演周星馳先生用幽默的方式表達了他們！讓我笑的時候感覺到一種悲傷！人生總會有起有落，但千萬不要忘記自己當初的想法！影片中，因為女主的淳樸善良，和男主的不斷接觸讓他想起了自己的年少時光，想起了自己的誓言！其實這段話讓我想起了很久以前周星馳先生拍的一部電影《喜劇之王》。雖然有一些不同，但相同的是，都是從小人物開始的，都想得到世界的認可！可能有點遠。回想起來，是因為女主的單純善良喚醒了男主的良知，讓男主明白了愛。最後，情侶結婚！
其實在我看來，這部電影不是跨物種的愛情，也不是環保宣傳片，更多的是愛情和人性！人在慾望面前讓自己變得貪婪，對自己傷害最大！
電影觀後感 篇14
九月的一個星期五，我們學校去音樂廳看電影。我心情很好，因為我們要去看電影。我以為我們要辯論，但我們去看了電影。我心中的石頭終於落下了。
我聽到廣播後，拿起班主任的練習冊，筆和水杯就跑。我們立刻到達音樂廳，不久，電影開始播放。
首先，我們都看到有一個維京男孩叫嗝嗝。聽到嗝嗝這個名字，我就想：他怎麼能叫嗝嗝呢？後來電影說嗝嗝這個名字可以驅鬼。
後來我們在屠龍的練習場上又遇到了一個叫亞西才的女孩。後來嗝嗝去山裡的野林找龍殺，遇到了小龍。嗝嗝沒有殺死它。打嗝寶寶龍魚後，小龍變成了打嗝寶寶龍魚，取名無牙。
後來嗝嗝在屠龍比賽中擊敗了亞西才後，亞西才懷疑嗝嗝是在暗中訓練，逼著嗝嗝去了山裡的野樹林，想報復嗝嗝，正好被無牙看到，把亞西才嚇了個半死。我以為無牙吃了阿西特里！
嗝嗝不帶著阿西特里去了龍之谷。阿西特里驚訝地對嗝嗝說：「哦！這不就是你爸爸夢寐以求的嗎？」嗝嗝說：「我，請幫我保守秘密？」艾斯崔立即由高興轉為憤怒。她說：「你還是維京人嗎？如果是，回去告訴你爸爸！」
最後，嗝嗝和亞西奇以及他們的朋友一起制服了大恐龍。然後嗝嗝回到家發現他們家有恐龍，每個人都有一隻小恐龍。
我的後見之明是：有經驗，一切都可以改變。
電影觀後感 篇15
《2012》是2009年上映的一部災難大片，講述在2012年世界末日到來時，主人公以及世界各國人民掙扎求生的經歷。火山噴發、地裂、冰凍、海嘯、洪水、隕石雨等等災難形式交相呈現，能夠說實現了史上最全的災難大集合。因為其逼真的視覺震撼，當時在全球引起了不小的轟動。
當真正步入2012年的時候，世界的空氣好象也跟著緊張起來。種。種天災，似乎正在一步步的應驗瑪雅人的預言。
當心血來潮重新觀看這部片子的時候，我忽然有點心裡起毛了。在無情的天災面前，人類顯得那麼的渺小和無奈。不是所有的人都能幸運的登上「諾亞方舟」，或許……
我忽然想到了泰坦尼克沉沒那刻，一對老人相擁等待海水淹沒的情景。
據說香港政府出錢建造寺廟，請寺院高僧誦經祈福。也有傳說已經秘密建造了和電影里一樣的「諾亞方舟」，當然同樣不是所有人都能夠上船。
2012對於每個人來說都將是一個新的轉折，每一明天對於每個人來說又何嘗不是一個新的開始呢？無論將應對何樣的未來，只要一家人在一起，還是值得慶幸的。
明天和意外，不明白誰先來。如果因為這些就影響自己的心境，實在顯得不太劃算。不管明天的太陽是否照常升起，今日的每分每秒還是不能白白浪費的。就像我此刻擠牙膏一樣記錄此刻的心境，可能真的很廢話，但我此刻真的很想說，這個片子拍得很成功，成功把我給震住了。
2012真的來了，可是別怕，我們都在！
電影觀後感 篇16
10月30日，我觀看了電影《地道戰》，它主要是講：1942年到1944年那幾年，日本侵略軍在冀中平原上"大掃盪"實施了三大策略："殺光、搶光、燒光"。冀中人發由於軍力不足，不能對抗敵人，就創造了新的斗爭方式————地道戰。創立地道戰以後，敵人就往裡面攻擊，想方設法地破壞。可是聰明的冀中人民又想到了很多妙法來防備，敵人沒有得逞，他們既怕又恨，但又對我們沒辦法。在地道里作戰時，民兵隊長高傳寶利用人群來傳播消息，使隊長的意思能傳播給人群。人們有了地道戰，敵人的"掃盪"粉碎了，冀中人民取得了勝利。
觀看這部電影的同時，我一向在想，為什麼古代的中國人民如此聰明，而此刻的中國人卻如此地脆弱無能，就拿諾貝樂獎這個事例來說吧，在外國已經有很多人得了諾貝樂獎，但我們中國卻僅有幾個人獲得了諾貝樂獎，真是天壤之別啊！這是什麼原因呢我們中國人並不比別人笨，為什麼會這樣告訴你吧，因為我們中國人不懂得合作，只懂得為自己爭權謀利。我們回想一下《地道戰》吧，如果他們不合作，能修建成地道嗎如果他們不合作，能想出防毒方法嗎所以我呼籲大家不要再爭取權謀利了，你倒不如把爭取謀利的時間來為國家作奉獻，這樣也許對你會更好。
同時，我也期望我們小學生好好學習，不要玩世不恭，好好學習，不要辜負大家對你的期望，長大為國家做奉獻。以史為鑒，珍愛和平！
電影觀後感 篇17
把郝蕾比作動物園里的長頸鹿，這真是絕妙的比喻!一方面知識觀念使她能夠超越庸常之人的視角看到更多，看得更廣，也看得更透徹，此乃長脖子;另一方面，長頸鹿不會飛，它的四肢被牢牢地束縛在「土地」上，同時它也被透明的「牆」關在狹小的籠子里，喪失了自由——向上，無法進一步提升與發展，向四周，無法改變或是逃離。這樣的身心矛盾，直接導致了長頸鹿迫不得已的沉默。
郝蕾飾演的媽媽面對周遭的一切，以及嘶鳴的羔羊，姥姥，報以冷眼與沉默。我和我的祖國，我和我的媽媽。沉默，並非沒有態度，恰恰相反，這既是郝蕾，同時也是導演本人，明確而堅定的態度。我們無法要求長頸鹿們放棄沉默，因為這是他們堅守的僅存的自由!姥姥病倒了，羔羊終於不再嘶鳴，郝蕾終於逮到機會滔滔不絕一吐為快，不再沉默的長頸鹿，這一刻她的確實現了真正的自由。
《春潮》也並非臻於完美，我想，有兩個肉眼可見的方面可以再進一步打磨。一方面過多的手持鏡頭，不僅會在生理上影響觀眾，而且這在一定程度上阻礙了表達，靜止、穩定的鏡頭也自有其妙處。另一方面是濫用人物鏡面成像的傾向，一種手法用得過多，那麼每次的意義就被大大削弱，同時這也與紅衣女子起著相同的作用，是否多餘，這是個問題。
願你我皆為長頸鹿，不再沉默。
電影觀後感 篇18
電影海報上的那句「你和母親的關系，決定了你和世界的關系」，在一定程度上相當明確地為我們點明了影片的主旨——即深入挖掘原生家庭中的母女關系。
影片中，女兒作為一名報社記者，大齡未婚，無力平衡家庭與工作之間的關系，長期寄住在母親家中。與母親的言語沖突似乎時刻都能夠爆發，這使她長久的有種寄人籬下的感受。隨著情節的推進，她身上的遮蔽被一層一層地剝去，顯露出掩藏在心底的傷疤。
然而，當這些只屬於自己的私人回憶也終要被母親剝奪時，無力與憤懣同時沖上她的心頭。導演用手抓仙人掌這一個鏡頭表現那種無力擺脫原生家庭的憤懣和痛苦，滴下的鮮血證明自己還活著，滿手的刺既是自我封閉的疼痛表現，也是對於不爭現實的無力反抗。
小孫女婉婷從小與姥姥一起長大，聰明伶俐，常常口出妙語引人發笑，然而表面的客觀開朗實際上也是無奈之舉。面對母親和姥姥的明爭暗鬥，她過早地承擔了緩解家庭矛盾的任務，奮力填補兩代人之間的罅隙。
這對於一個孩子來說太過沉重，她也沒有辦法擺脫這些原生家庭帶給她的烙印。因此在得知母親曾經在懷孕期想要打掉她的時候，在剪破了姥姥的演出道具被她臭罵的時候，她的第一反應是痛哭。但這樣的狀態並未持續太久，因為她很清楚自己在這個家中所處的地位。明理、懂事，既然無法擺脫，就只能選擇順從。
J. 《獅子王》影評觀後感精選四篇
《獅子王》這部動畫影視作品帶給我們不一樣的感觸，你有沒有想過為《獅子王》寫一篇觀後感呢？以下是和大家分享的《獅子王》影評觀後感精選四篇的參考資料，提供參考，歡迎你的參閱。《獅子王》影評觀後感精選1
1994年的《獅子王》對於中外觀眾都有著特殊的意義：它是北美首部票房破3億的動畫長片，它是改革開放以來首部在中國內地大規模公映的動畫電影，它是超越時代的經典之作，是無數人的童年記憶。
這些“光環”，對於如今上映的《獅子王》“真獅版”來說，卻是利弊參半。
好處是，迪士尼二次創作自己的經典IP，站在巨人的肩膀上跳躍，即便是俘獲情懷都能讓其立於不敗之地;壞處是，很難阻止大家去拿新片與老版相比，特別是兩者表現效果大相徑庭的情況下……
這部利用最先進拍攝製作技術造就的《獅子王》，讓“真實的動物”出現在了銀幕上，我們在嘆為觀止的同時卻也不禁要問：這次嘗試真的理想嗎?
首先我必須承認，真人版《獅子王》最大的賣點——以假亂真還原非洲大草原的盛景——是完全成功的。
劇組在《奇幻森林》的經驗基礎上“重製”了當年的動畫：拍攝真實動物的形態，給動物們建模，並以此來製作特效動作，得益於此，辛巴、丁滿、彭彭等角色在大銀幕上“活”了起來。
這種效果有別於傳統2D動畫，影片在多數時候就像在看《動物世界》，逼真生動的外形動作，給了觀眾們新的體驗，最典型的便是前期小辛巴的所有戲份，天真可愛、虎里局鄭孝虎氣，堪稱大型“擼貓現場”。
要知道這部《獅子王》並沒有使用動態捕捉技術，整部影片都是虛擬製作的，也就是說，它以二次元的“真身”賦予了三次元的“現實”。
越是了解其中的“轉變”，就越加欽佩該片的實際效果。
包括我最喜歡的角色彭彭和丁滿，在還原出疣豬和細尾獴的動物形象之餘，依然很大限度保留了他們的動物習性，再聽他們唱出“hakunamatata”(哈庫那瑪塔塔 )的名曲，著實是很新鮮、奇妙的感受。
此外，相比起原版動畫，真獅版《獅子王》多了近半小時叢櫻的劇情，在不少地方細化、潤色了“哈姆雷特”的故事，也算與時俱進的改編了。
還有漢斯·季默創作、拿下過奧斯卡最佳配樂的美妙音樂，詹姆斯·厄爾·瓊斯再次為木法沙配音，碧昂絲傾情加盟，“哈皮”喬恩·費儒終於圓夢拍攝了《獅子王》等等……
似乎關於本片的信息都很美好，但真正看完電影後，卻會發現這次觀影並不是那麼暢快——與積極正面的體驗相對的，還有另一種古怪的感覺在滋生蔓延，講得通俗點，這種味道就是我們常說的“違和感”。
正所謂“成也蕭何敗也蕭何”，逼真的動物形象和自然環境固然貢獻了新奇的效果，卻也極大限制了動畫原本豐富、誇張、層次感強的藝術表達能力。
真獅版《獅子王》盡量保留了動畫版的經典場景和故事節點，但如果真把兩者擺在一起對照，還是會有許多明顯差異。
動畫版《獅子王》是傳統手繪2D動畫的一座巔峰(很有可能也是最後的巔峰)，它所塑造的角色雖然是動物之身，但卻擁有擬人化的生動質感……無法達到“真實”的感覺恰恰是它的優勢。
仔細對比兩版《獅子王》的相同鏡頭就能發現，雖然真獅版可以復刻，但能夠“傳神”的往往還是遠景和靜態畫面，越是近景和動態場面，違和感就越強。
喬恩表示，使用虛擬製片方式做的《獅子王》，目標是“真實生動”而非“完美無瑕”，這裡面最大的挑戰便是在兩者之間找到平衡點……而從實際成片來看，電影無疑是在逼真度上力求盡善盡美了。
可說到底，真實的動物世界裡，動物並不會像人類一樣擺出各種誇張表情，更不會動不動就張口唱歌，所以，寫實版的動物們就缺乏了讓觀眾產生代入感和產生共情的廣泛基礎。
相比之下，動畫在這方面就沒有絲毫包袱。
以刀疤害死木法沙的一幕為例，動畫中角馬奔騰、陰雲蔽日的環境，加上刀疤姦邪的獰笑和木法沙絕望的震驚，配上音樂有著十成十的戲劇效果，“藝術誇張”在這里可以得到最大程度的發揮。
而真獅版中，在缺乏對環境要素和角色神情“添油加醋”的情況下，這一幕的沖擊力明顯弱了很多——偏偏影片還要考慮不見血，等於是真和假的優勢都沒發揮出來。
在看電影前，我還覺得有些影評人發出“為啥動物桐稿能說話?”的疑問是吃飽了撐的吹毛求疵，但現在不得不承認，這種疑問確實有存在的道理。
並非是大家不懂得藝術創作或者“杠精”附體，而是影片過於逼真的畫面效果把觀眾們置於了“三次元”的境地。
在三次元中，獅子是要捕獵吃肉的，鬣狗也不會和國王的弟弟密謀篡位，族群的競爭和王朝的更迭會殘酷十倍不止……可在二次元里，《獅子王》只是講了一個兒童版“王子復仇記”的故事而已。這種錯位感和不適感，才讓不少人發出了負面的反饋。
電影是造夢機器，而在電影基礎上誕生的動畫更是想像力的藝術。
《獅子王》作為迪士尼動畫的代表作之一，為了豐沛的情感/情緒表達，載歌載舞的同時可以做出許多違反自然法則和現實常規的事情，但觀眾並不會覺得詭異荒謬，因為眼前的是另一個世界。
我覺得近些年迪士尼“真人化”的電影中，最好的是前不久的《阿拉丁》，而它能成功，很重要的一點就是有燈神相關的“超自然”設定存在，他極大限度地保留住了影片“如真似幻”的想像空間。
真獅版《獅子王》無疑在這方面落了下乘，它所擁有的“自然紀錄片”般的美感，卻與原版動畫別無二致的精神內核不夠符合，實在是一種遺憾。
我贊美這部《獅子王》中先進優秀的製作技術，我也肯定喬恩·費儒等主創能做出一次寶貴的嘗試……只是，並非每一次勇敢的嘗試都能夠達到理想的彼岸。
《獅子王》影評觀後感精選2
昨天下午帶小金魚去看了新版《獅子王》，沖著真實的獅子和非洲大草原的美景去的，應該說帥氣的成年大獅子、可愛的小獅子、美麗的大草原、各種各樣的動物、壯觀的撒哈拉大沙漠，這些都沒有讓我失望。
但是情節么，我只能emmmmmmm了……沒辦法，我發現我現在看這個類型的電影的心態完全變了。
通篇看下來，印象最深刻的，是辛巴對父親諄諄教誨的逆反情緒，父母苦口婆心、用心良苦的教誨永遠都是忠言逆耳聽不進去的，而心懷鬼胎包藏禍心的刀疤的話，倒是一攛掇一個准，真不知道該說是當父母的不懂孩子的心理，還是該說這年頭的孩子總是願意聽那些帶你走進危險的話語。
家有一個學齡前叛逆期的閨女，當媽的我看到這個橋段真的是特別的想嘆氣，我覺得電影最諷刺的就是其實刀疤有一句話說的沒錯，害死木法沙的，難道辛巴一點責任都沒有嗎?辛巴輕信刀疤的話，使得木法沙陷入了危險，雖然下黑手的是刀疤，但如果辛巴警覺一點，聽老爸的不是聽刀疤的，一切會發生嗎?
辛巴也是知道自己的錯誤的，他的逃離，難道不就是因為無法面對自己犯下的錯誤嗎?不就是逃避責任嗎?
看吧，不聽父母的忠言，最後導致難以挽回的後果，就算當父母的永遠不會埋怨自己的孩子，永遠心甘情願為他們付出，可是犯錯的孩子，真的能夠一輩子都心安理得?
電影的結局是完美的，惡有惡報，刀疤也算是自嘗惡果了，辛巴也承擔起了自己的責任，但是在他的一生中，他真的永遠都不會想起當年自己的輕率犯下的錯誤?真的能夠徹底原諒自己嗎?他帶來的後果，可不只是他一個人承擔的痛苦，還有母親的喪偶之痛，還有整個大草原被刀疤和獵狗們統治下寸草不生的慘狀，這些，真的那麼輕易就能解除嗎?
電影終究是電影，理想主義的，最後辛巴的成長抹消了之前的一切，可如果這一切發生在自己的身上，我就覺得要困難得多了。
或許，當父母的我們也該深思一下，該怎樣，才能把忠言說的不膩耳，讓孩子們聽進去;也該想想，怎樣才能預防那些包藏禍心的花言巧語把單純的孩子們騙向可怕的境地。
畢竟，不是人人都是辛巴，畢竟，這個世界並不完美，有些錯誤一旦犯下了，是要用一輩子的代價去償還的。
可怕的例子其實歷歷在目，那些被拐騙的、被坑害的，有多少能夠重新開始呢?成長的路上布滿荊棘，而小心並非膽怯，真正的勇敢是認清自己的實力並努力的去成長，而不是莽撞的只以年輕不懂事為借口。
所以說，整部電影看下來，我只覺得是給自己的教女道路敲響了更加急促的警鍾。
《獅子王》影評觀後感精選3
今天下午去電影院看娃念叨了好久的《獅子王》，距自己上次看這部影片已經記不清有多長時間了。
小獅子辛巴被國王父親禁止接近黑暗地區，沒想到卻更加激起了它的好奇心，加上叔父刀疤的極力慫恿，辛巴帶著娜娜擺脫沙祖的陪伴，進入了黑暗地區，差點就成了鬣狗的食物，危急時刻，獅子王及時趕到，救下辛巴和娜娜，之後父子間有一次關於生命與責任的深度對話。刀疤一計不成，又生一計。它誘騙辛巴進入一個山谷練習吼叫，而讓鬣狗將遷徙的角馬趕入谷中，導致辛巴身陷危境，之後又去告知獅子王：辛巴有危險。獅子王救下小辛巴，自己卻被蓄謀篡位已久的親弟弟推下山谷，最後被角馬們踐踏而死。並向年幼的辛巴灌輸它是殺死父王兇手的觀念，讓它遠離獅群，永不再回來，隨即又命令鬣狗殺死辛巴，讓自己繼承王位無後顧之憂。幸好鬣狗們執行命令不力，辛巴倖免於難。被欺騙的辛巴在痛苦和內疚中自我放逐，被禿鷹圍攻之時，被一隻叫彭彭的疣豬和一隻叫丁滿的土拔鼠所救，並和它們生活在一起。逐漸忘記以前的傷痛。
刀疤治下的王國，動物們被鬣狗放肆地追逐和殺戮，獅群們拒絕與刀疤合作，憂心忡忡而無計可施。在沙祖的幫助下，長大的娜娜出走獅群尋求外援，誤打誤撞碰上了同樣已長大的辛巴，二獅很快互相認出對方。但剛開始辛巴並不想回歸獅群並奪回王位，後來在猩猩的幫助下，辛巴轉變了態度，決定回歸獅群並奪回王位。
在和刀疤的對峙中，辛巴當眾承認父王的死與自己有關。得意忘形的刀疤對辛巴說出是自己殺死了它的哥哥(前任獅子王)，並肆無忌憚地說出辛巴墜下懸崖時的眼神和它父親一模一樣，細心的王後從刀疤前後不一的言語中捕捉到了關鍵信息(之前刀疤說自己來不及去救哥哥和辛巴，現在卻說辛巴的眼神和它爸爸一樣，充滿恐懼，王後從中推斷出刀疤目睹了自己丈夫的死亡)。最後，辛巴和獅群與刀疤及鬣狗展開決戰，辛巴獲勝。
《獅子王》其實就是辛巴的成長史，在這一過程中，有人充滿惡意進行各種誘導，也有人 不忘初心 ，一直以忠誠和信任相待。人生就是和形形色色的人進行交際，有人嫉妒，有人羨慕，有人扶持，有人陪伴，有人中傷，有人捧場，各種滋味俱全，但始終不要迷失自我!
《獅子王》影評 觀後感 精選4
昨天，我去看了一部電影，名字叫《獅子王》。裡面講的是一隻小獅子辛巴從小到大的故事。辛巴小的時候去過大象的墓地，引起了鬣狗的注意，鬣狗想吃了他，辛巴的爸爸救了他。
《獅子王》觀後感
有一隻壞獅子叫刀疤，他是辛巴的叔叔，他想殺死辛巴的爸爸奪取王位。刀疤和鬣狗合作，把辛巴困在了山谷的野牛群里，辛巴的爸爸救了辛巴，再從山谷爬上來的時候，他讓刀疤拉他一把，刀疤把他推下了山谷里，被野牛撞死了。
刀疤命令野狗去殺了辛巴，辛巴躲了起來，沒被殺死。他走到了沙漠的時候，因為體力不支暈倒，有兩只動物救了他，他們叫朋朋和丁滿，朋朋是一隻疣豬，丁滿是一隻狐獴。他們帶辛巴去了他們的家，吃他們的食物-蟲子長大。
辛巴的好朋友找到了辛巴說：“刀疤佔領了王位，吃了很多動物，所以你必須跟我回去，向刀疤發起挑戰，拯救族群。”辛巴跟著他的好朋友，走到半路的時候，朋朋和丁滿出現了，他們要一起去拯救族群，奪回榮耀國。他們和其他的獅子組成了一隻戰隊，消滅了鬣狗。他們在戰斗的時候，辛巴看見了刀疤，然後在岩石上打敗了刀疤，奪回了榮耀國，辛巴當上了國王，從此他們過上了幸福的生活。
我覺得辛巴又勇敢又厲害，獅子們也很厲害。辛巴的成功，不僅靠自己的努力，還靠大家的的幫助。我們也要跟他們學習他們的團結!