㈠ 妙先生改不了的事情在多少秒
在00:12 妙先生經典語錄:改不了的事知道沒用
㈡ 這部劇場版的品質真的很高嗎
從年初肆滾到年末，整整9個多月，我從未曾間斷過對《數碼寶貝》20周年劇場版的期待，也曾無數次地吹捧它的品質。
我曾說過一代人有一代人的動畫，《灌籃》《龍珠》肯定是經典，但它們在90後萌生對這個世界的認識之前就已蓋棺封神---
《數碼寶貝》不同，這部作品的連載恰巧在我們三觀養成的階段，而製作人賦予的勇氣、友情、愛心、知識、純真、誠實、光明、以及希望這八枚徽章也正是人性中可寶貴的品質，而有追看過的小夥伴也無不被八位被選中孩子的冒險精神所感染---
我曾很多很多次說過，《數碼寶貝》20周年劇場不可能票房和口碑慘淡。
因為製作人本身就手持一副好牌，只碧亂要適宜的丟出王炸（如和田光司的《Butter-fly》）即可讓觀眾淚如雨下。
01這就是「最後一部劇場版」？
沖著10月30日凌晨的首映場我去品嘗了這部理應情懷爆炸的作品。
是的，初代和二代被選中的孩子以及數碼寶貝都登場了，而最讓粉絲激動的新進化體也如約而至。
不僅如此，製作人還將劇情從爛俗的熱血番目中拔高了開來，他讓反派小姐姐實施一場如同《黑客帝國》中AI對人類實施的陰謀詭計。
只不過她是出於大義和使命，用一種母愛的方式讓所有被選中的孩子和數碼寶貝都能永久的相處在一起（將他們的意識從實體抽離，並永久保存在網路空間）---
為什麼說她是大義？因裂慧余為製作人給20周年劇場版披掛上了殘忍的內核，當被選中的孩子長大後，數碼寶貝就不得不和他們分離。
反派小姐姐在早年前就承受過這種刮骨的痛，也曾試過因為殫精竭慮尋找卻不得，備受絕望的纏繞。
於是她動用所有知識儲備，以閃蝶獸的殘余數據創造了強大的厄俄斯獸，並通過極權的方式將全世界的被選中孩子都帶到網路當中，將幸福永恆定格在和數碼寶貝相處的那一瞬間---
當然，在劇情末尾象徵正義的小夥伴們也運用全新力量擊敗了厄俄斯獸，而此刻的太一和大和也完成了情感上的成長，安然的送別了數碼寶貝，以及懷抱希望和喜悅投入到人生的另一趟旅程當中---
一邊是傷感的離別以及百用不爛的成長戲碼，另一邊則是內涵劇情的加持，這樣的《數碼寶貝》劇場版難道還不應該為動漫迷們所贊嘆嗎？
如果你們評判的標准來源於豆瓣，那7.8的評價顯然也道出了20周年劇場版的不俗---
但如果你們肯坦誠對待這部日漫，不被過多的情懷沖昏腦袋，那就自然會發現它的內核根本經不起推敲，而所謂的情懷也根本沒有把握到位。
說白了，它絕對沒有資格成為《數碼寶貝》「最後一部劇場版」。
接下來內容，我將剖開它的表層，讓你們看看它內里是何其的敷衍和刻奇---
02經不起推敲和細思極恐的核心設定
正如前文所說，「離別」是這部劇場版的最大賣點，也唯有讓數碼寶貝和被選中孩子分開才能讓觀眾感受極致的虐心。
於是太一和大和都紛紛在邁入社會的前夕在暴龍機上亮起了「離別倒計時」，而接下來的每分每秒都讓他們難舍難離---
但請注意，憑什麼就得是太一和大和率先承受這份苦痛？為什麼早已擁有成功事業（已經是真正的社會人）的美美和光子郎直到劇末都未曾遭受分離倒計時的折磨？
要知道反派女主就是因為智商太高被破格錄取進大學，從而在年僅14歲的時候就不得不與閃蝶獸分離啊。
不僅如此，對於離別的原因也更是莫名其妙---當無限可能性消失之後！
一言以蔽之，只有小孩才配有無限可能性，而當一個人逐漸老大，他的可想像空間便會逐漸縮窄，直到步入社會的那一刻就會破碎殆盡。
有道理嗎？
當我在電影院聽到這番解釋的時候我可真的笑出了豬聲，我不知道導演和編劇究竟是在哪個地攤文學借鑒的觀點，但可以肯定的是他們將「不切實際的妄想」和「可能性」等價起來了---
小孩確實會說出今天想做飛行員，明天就會換作科學家的話，但拜託這不是「可能性」好不好，成為行業牛人難道就不需要日復一日的鍛煉嗎？
信口雌黃一句我想做，或者說目前沒有任何確定的職業規劃就相當於你能擁抱未來的無限可能性？
這只是妄想，而且理性地說，你已經掌握了一技之長以及擁有十多年的學業積累，難道還會比小學生難以去適應另一新行業嗎？
埃隆馬斯克在2000年前後打造了PayPal，然後在2002年成立了spacex，接著在04年創辦特斯拉，而後最近又沸沸揚揚的搞起了星鏈計劃，對他這樣的社會人來說也可以稱作沒有可能性？誰又能斷言智商高超的反派小姐姐不能成為下一個馬斯克？
把不切實際的妄想當做可能性，就是《數碼寶貝》20周年劇場版的第一可奇之處---
但還沒完，真正可怕的是這層內涵---物化數碼寶貝！
正如前文所說「離別」是一種百用不爛的淚水收割機，而它也往往會和「成長」如影隨形。
比方說《尋夢環游記》里的米格，他所愛之物當屬音樂，而在劇末他為了讓家人幸福且自由的生活，於是毅然決然的選擇放棄音樂。
這段劇情刻畫米格和音樂的別離，而這場別離也印證主人公的思想成長，是一種從小我到大我的體現。
至於《玩具總動員4》的最後，胡迪選擇離開人類主人轉而與牧羊女在街頭流浪的行為，也同樣離不開成長，並且能給觀眾帶來滿滿的喜悅之情---
但類似的事情放到《數碼寶貝》就不是味道了。
需要注意，被選中孩子和數碼寶貝之間可不是簡單的分離，而是數碼寶貝直接走向湮滅的宿命---
「放棄」和「死亡」的最大不同在於，前者往往帶來的是傷感，而後者則應該是喪和絕望。
所謂的揮揮衣袖和同路人道別，之所以能夠處之坦然，那都是因為知道對方離開後還存在開始另一趟新旅程的機會。
但必定導向死亡的數碼寶貝呢？被選中的孩子們果真還能用一句又一句的雞湯式話語（什麼永不放棄，什麼一起直面未來等等）來讓自己安心的和數碼寶貝永別嗎？
再進一步說，這種選擇用加速數碼寶貝死亡來拯救全世界被選中孩子的方式，難道不就是所謂的「電車難題」的翻版嗎？
難題之所以稱作難題，歸根結底甭管怎麼選都逃不過道德的審判。
所以影視作品常用的套路是「將選擇權交給當事人，而主人公則在焦灼中打破電車之局，還所有人以自由」。
經典的例子當屬《蝙蝠俠：黑暗騎士》，甭管面對小丑的何等刺激，蝙蝠俠都堅決不去做二選一，而是堅持奪取炸彈遙控器。
今年暑假上映的《妙先生》也是如此，哪怕面對的是陌生人，丁果都堅持在彼岸花宿主自願了結性命的時候摘取花朵，而摘花的目的就是為了進入秘密之地並予以「殺好人救壞人」的世界觀一記絕殺---
但《數碼寶貝》的設定顯然是不可理喻的。
太一和大和在看到倒計時開始的時候確實也曾表現出悲傷，但隨後的一連串交互我能感受到的也只是恰如「情侶在畢業離別前」的傷感和哭泣。
更有意思的是，太一在前一刻可以在家裡和亞古獸堅定的說出「永遠在一起」，而後一刻則在聽到被選中孩子被反派逮捕後，毅然決然的道出「我們不能對失去意識的夥伴置之不理，必須有人挺身而出」這樣的振奮說辭---
拜託，你們有把數碼寶貝當作具有自由意志的獨立生命體嗎？
哪怕亞古獸和加布獸是自願的，但太一你作為多年的陪伴者，已經成為了如同哥哥或父親般的角色，你可真能將數碼寶貝的生命等價於自己的藏品或偏好嗎？
放下自己的喜好之物是可以理直氣壯的，也有著走出舒適區的寓意。
但換作加速自己孩子的生命消耗，那不好意思，「說教」的權力永遠不在太一你身上，而所謂的成長也只是在傳遞「人類夥伴的價值是必須大於數碼寶貝性命」的扭曲價值理念而已（類似《尋夢環游記》中米格明白家人的價值比音樂要高）。
「遲早要死的數碼寶貝」和「能長久相伴的被選中孩子們」究竟誰價值更高？敢將這樣的問題擺上檯面討論，並且明確給出對後者的偏好，我只能說這群製作人相當功利和可怕呢。
從一年前的宣發開始，20周年劇場版就一直強調「離別」的命題，而在正式上映後也能看到從劇初到劇末從未間斷過對此命題的強調。
「強調」頂多也只能模糊大眾的刻奇觀感（讓他們錯認為這只是一場稀鬆平常的人生旅途上的別離），但「加速死亡」的本質是擺脫不掉的，太一等人將數碼寶貝物化成喜好之物的行為也是難辭其咎的，而這也是整部作品讓我深覺別扭的原因所在。
除此之外，站在扭曲的價值基礎上，反派女主最後的洗白也不具備任何說服力---
是的，她強迫所有被選中孩子和數碼獸永遠定格在網路世界會有點兒極權，但霸蠻和瘋狂就對了，這才是將一個個具有鮮活生命的數碼獸當做夥伴來看待的表現，而她的作惡動機也是立得住的：我不想類似的慘痛別離再於世界任何一個角落發生！
但最後的洗白卻有點兒莫名其妙，太一和大和根本就沒有找到有效的挽留數碼獸的方法，相反他們只是變得可以不過分眷戀數碼獸的生命，能夠堅定的著眼未來了----
但拜託，一種心安理得的加速數碼獸死亡的思想憑什麼稱作醍醐灌頂的價值洞見呢？
更合理的安排不應該是：太一堅持能夠找到挽救數碼寶貝的希望，而在反派小姐姐看來這只是妄想，於是後者堅定實行自己的極權計劃，但最後太一通過永不言棄的精神以及可以改變數碼獸消失悲劇的希望來將小姐姐從歧途帶回正道吧？
但正片只是讓太一和大和吶喊出「選擇什麼不重要，但要堅定自己選擇的未來，永不放棄」這樣一句莫名其妙的雞湯（反派小姐姐的極權計劃就不算選擇和堅定嗎？），以及用新進化體的強烈一擊就將她洗白。
這想表達什麼？是誰的拳頭硬就該聽誰嗎？那這和反派小姐姐的極權又有何區別？
還有太一和大和的那句「改變不了宿命，那就改變命運」又是鬧哪樣？文字游戲有那麼過癮嗎？
03它不是一部及格的《數碼寶貝》劇場版
通過上述內容可以知道，「離別」這一本身極具淚點的命題卻因為製作人的「敷衍」而變成貫穿整劇的致命槽點。
他們敷衍了數碼獸離別時間的准確定義，也沒有給出足夠的「何為可能性」的解釋，而主角們的成長也在「加速死亡」的劇情設定之下變得無比別扭，至於最後的洗白也毫無說服力，饒有為洗白而洗白的嫌疑---
當然，製作人的敷衍也同樣體現在「情懷打磨」的維度。初代和二代主角以及數碼獸，乃至那輛承載著飛帽殺記憶的電車以及和田光司版本的《Butter-fly》通通都登場了。
但拜託，除了兩位男主之外，你就不能給其他小夥伴再多一點的戰斗光環嗎？來個帝皇龍甲獸什麼的應該也不難吧？
至於電車和《Butter-fly》就更是敷衍，這兩個核彈級別的情懷因素，居然只有片刻的出場機會，你難道就不能在最後製造一場網路坍塌危機，然後讓被選中孩子們乘上電車，並在《butter-fly》的伴隨下逃出生天嗎？
這是多麼明擺且有效的情懷致敬啊，就不能讓我們這群骨灰粉帶著淚眼離開電影院嗎？
哎......想要的情懷點基本都是敷衍帶過的，而我原以為的能夠給故事加分的「離別」設定卻又是何等的經不起推敲和細思極恐的。
這樣的《數碼寶貝》劇場版何德何能自稱「最後的進化」？
它又有何資格在初代重啟前（日本在2月上線，然後4月推出重啟版），給過去20年的旅程畫上完滿的句號呢？
㈢ 觀《妙先生》有感
河濱小學 郭佳瑩
「殺好人，救壞人，這是什麼奇怪的道理？」隨著丁果的疑問，知道了，金色彼岸花寄宿在善良的人的心中。必須收集，此者12朵金色彼岸花，和一把昆侖劍， 才能拯救世界，要不然，所有人都會死。然後我開始了電影之旅……
裡面的主人公是丁果和殷鳳。作為尋跡者的丁果為了拯救人類，堅持殺好人救壞人，因為善良的人心中都會開出金色的彼岸花，但這會使周圍的人通通變壞。丁果逼不得已去完成金色彼岸花的收集任務，所以在過程里他盡可能的用懷柔手段，說服彼岸花宿主自願犧牲。殷鳳是一個痛恨彼岸花的姑娘，彼岸花讓她的村莊毀於一旦，所以她來到一個地方，就會找到這個地方最善良的人，直接殺掉他們，信奉是殺一個救一群，崇尚犧牲少數以拯救多數。不過，在丁果師徒兩人的影響之下，殷鳳開始轉變觀念。
這個電影分為三個故事：
第一個故事：貪婪老頭和他沒有血緣關系的兒子孝文；
第二個故事：心中有大愛的嗜賭之徒的瀟篤和他的熊孩子們；
第三個故事：雲香青梅竹馬長大的相愛之人，轉眼把自己賣了。
我最喜歡的一個故事，是第一個故事。
主要講了：丁果和他師傅梁衍，來到了孝文他家，告訴孝文，他是彼岸花的宿主，希望他能，幫助丁果他們。可孝文不想死，但他的養父勸他死，說能讓世界變得好一些，可孝文問丁果怎麼知道彼岸花的，賓果告訴他，某次機緣，他遇到了妙先生，是妙先生告訴他的。丁果還說了：善良本來就是一種犧牲，自願犧牲或被他人犧牲；信仰不是神，他從來都不拯救誰，而是你選擇什麼樣的信仰拯救自己。拯救，是自己的事。」可最後孝文變成了彼岸花，可他的養父把彼岸花吞食了，最後變成了鴨子。
然後他們經過一段路程，又拿到了昆侖劍打開了千佛窟的通道，發現了一個秘密：人們找冰紈玉，得了苦寒症，又要用火蟬治病彈火單可以吃掉，彼岸花的孢子。然後他們又和笑人作斗爭，最後贏了，但丁果卻永遠沉睡，直到新的彼岸花長出來。
這個故事經典語句很多，比如：人類總是習慣追逐眼前的小利，忘記原本的目的。善良本來就是一種犧牲，自願犧牲或塌扒謹是被人團基犧牲。信仰不是神他從來都不拯救誰，而是你選擇什麼樣的信仰拯救自己，拯救，是自己的事。我們在生活中不要追逐眼前的小利忘記原本的目的，在學習中要堅持正確的信仰，並付諸行動，讓信仰成為一種向上的力量，引領我們不斷超越與進步！
㈣ 妙先生電影深度解析
風格上，它並不是3D，也不是手繪畫，第一感觀好像大家十多年前隨處可見的那類flash動畫。《妙先生》故事：傳說中彼岸花能完成全部心願，盯凳 但實情是彼岸花寄住在最純粹的生命心裡，那一個大好人卻能給周邊產生災禍。
丁果和他師傅，踏入了解決彼岸花、解救世人的路面。 而每一次的解救，都說明要有一祥穗個夥伴作出放棄。這部影片的情節設置，註定了會有一個不幸的結果，註定這是一個有缺憾的故事。但顯然覺得更高級，更酷炫，並且融進了眾多中國風的墨筆畫感。故事上，它也不是像《哪吒》等選自神話傳說，反而是更貼近於修真的設置。
但與基本的仙俠世界觀對比，想像力又更謹則卜為獨特，氣氛上也更為壓抑感。主題上，它更昏暗，更殘忍，更深入。比如說「殺大好人，救惡人」那樣的經典台詞，也有各種各樣劇情上對人性惡的曝露與抨擊，徹底是成人向的設置。因此電影乃至還積極搞出了「提議13歲以上讀者收看「那樣的宣傳語。
㈤ 《姜子牙》有什麼亮點
《姜子牙》是一部沒有絕對反派的片子。劇中每個重要人物，製作團隊都在試圖刻畫出性格中復雜立體的一面。這種人物性格的設定，在英劇和美劇中也許司空見慣，而在臉譜化普遍的國產動畫片里，還真不多見。電影特技的確很炫，而故事如果以「無腦爽片」的標准去衡量，「平淡」沒錯，但如果靜下心來，其實是部很耐看的劇情片。
㈥ 周深新歌MV里有21部經典動畫,周深有一首歌MV是動畫的
新京報訊 9月29日，上海美術電影製片廠聯合歌手周深發布中國動畫百年紀念曲《美美》。周深作為「中國動畫百年致敬人」，用明亮嗓音詮釋中國幾代動畫人前赴後繼，蹚出了一條絕美「探民族風格之路」。在MV中，囊括了1960年《小蝌蚪找媽媽》、1961年-1964年《大鬧天宮》、1979年《哪吒鬧海》、1980年《三個和尚》等21部中模搜國經典動畫，並在賞析片段的過程中用字幕的方式，解釋了這些經典動畫的特點、代表風格和在中國動畫史上的地位。
周深新歌MV里有21部經典動畫究竟是怎麼一回事，跟隨我一起看看吧。
新京報訊 9月29日，上海美術電影製片廠聯合歌手周深發布中國動畫百年紀念曲《美美》。周深作為「中國動畫百年致敬人」，用明亮老碼攜嗓音詮釋中國幾代動畫人前赴後繼，蹚出了一條侍伏絕美「探民族風格之路」。
中國動畫百年紀念曲《美美》MV。
《美美》由董玉方作詞，李建衡、陳禹作曲，該曲MV也同步上線。在MV中，囊括了1960年《小蝌蚪找媽媽》、1961年-1964年《大鬧天宮》、1979年《哪吒鬧海》、1980年《三個和尚》等21部中國經典動畫，並在賞析片段的過程中用字幕的方式，解釋了這些經典動畫的特點、代表風格和在中國動畫史上的地位。這些經典動畫串聯起一幕幕童年記憶，生動展現了中國動畫獨特的美術底蘊和「萬物有靈」的動畫精髓，這首歌也將中華少年們的心聲匯聚成音符。據悉，歌名《美美》是指動畫之美，是少年之美，是藝術之美，更是人文之美，中國動畫百年，一路不斷探索嘗試，堅持走自己的民族特色之路；中國少年，也在用朝氣蓬勃的生命力彰顯民族文化和自信。
編輯 田偲妮
校對 趙琳
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周深再度「開口跪」！《妙先生》發片尾曲MV
時光網訊國內首部自分級動畫電影《大護法》姊妹片《妙先生》發布片尾曲《能解答一切的答案》MV及歌詞壁紙，歌曲由周深演唱，這也是他在獻唱《大魚海棠》《大護法》等多部優質國漫後，再度助力「小而不同」的國產動畫。
一方面，影片故事成人而現實。此次的MV中首度透露影片中配角的故事線：愚孝而亡、被愛人背叛後自盡、一生救濟貧困卻不得善終……這樣的情節設計極具真實感，讓不少觀眾感嘆影片是「成年人的暗黑童話」；
另一方面，影片「善良是一種選擇」的主題卻溫暖感十足。片中，無論是主角還是配角，都可以在看遍世間邪惡後，堅持選擇善良，就如同歌詞壁紙中所寫，「就算塵世寒涼冷漠，你心誠血熱始終善良。」
據悉，為了更好地將影片獨特而黑暗的世界觀呈現在觀眾面前，《妙先生》中的大場景數量多達30餘個，是一般動畫電影作品的兩倍之多；為了讓打鬥更加刺激連貫，影片正片全長88分鍾，鏡頭數量卻高達1600多個，比同時長作品多出200餘個；為了確保影片結尾溫暖感人，片中最後的劇情經過上百次的推敲與試驗，10分鍾的段落反復製作長達一年之久。就如導演所說，「一定要真誠面對作品、面對觀眾」。
㈦ 《妙先生》中，有哪些精彩的鏡頭
《妙先生》的小故事更為簡單，並沒很多的暗喻，敘述了主角丁果為了更好地搞清這個世界的大道理，一路尋找十二朵金色彼岸花和昆侖劍，最後打開千佛窟，掌握帶陵瞎汪型這身後的一切的小故事。據傳說，彼岸花開在冥府，是煉獄的引魂花，在此片中彼岸花由沉淪為之，
倘若再給他們重新來過的機遇，他的挑選也不會變，他知道他由於這一重任趕到這個世界，自然也會由於這一重任而結束生命，可是他毫不在意，活不重要，關鍵的是如何活，在怎樣的全球活。我覺得，實際上他早就看穿全球，也或許，丁果便是《妙先生》在這個世界的化身。
㈧ 電影大護法經典台詞
電影《大護法》經典台詞
1、 我也想有人告訴我，我為什麼可以這樣，擁有自己都恐懼的力量。
2、 我不會跟你們回去的。
03、 他看到我了，你覺不覺得，那更像是一步步從黃泉路上走來的鬼，殺掉他看到的，厭惡的，和恐懼的一切。他靠近我們，瞄準我們，子彈穿透我頭頂的木板，打爆我涼透的脊背。我撲倒在你面前，死相難看……笨蛋，我隨便想想，這你也信。
04、 那些做虧心事的人，以為不會被發現，沒好好看清楚就來招惹我，魯莽就用代價來填吧!
05、 你還敢直面自己的恐懼嗎?
06、 鏡中水月霧中人，沒好好看清楚就來惹我，魯莽就用代價來填補吧。
07、 為什麼太陽這么紅，還是這么冷?我是堂堂奕衛國的大護法，卻把奕衛國的太子弄丟了，我不喜歡這個地方，不，是討厭。
08、 帶我去找他。
09、 他們是我見過最奇怪的人，他們把自己當人，你也把他們當人嗎?上次那人的手掉到我面前，害我豬豬半個月沒吃下東西。
10、 別再那樣血肉橫飛，文明點。
11、 你的理想這么充滿殺氣，怕是實現的那天，會是你的終年。
12、 魯莽就用血的代價來填吧
電影《大護法》劇情介紹
“花生鎮”是奕衛國國度里一個依山傍水、鮮有問津的邊陲小鎮。風景美好，卻暗藏危機，因小鎮空中漂浮的黑色巨型花生而得名。奕衛國大護法為尋找失蹤已久的太子，來到這個陌生小鎮。這里的居民外形酷似花生，面部只有一雙眼睛、一隻嘴巴，並用畫出的“假眼假嘴”粘貼著，神情呆滯。他們並不知曉自己從何而來，只是機械、順從地生活著。他們反對一切外來事物，麻木而愚昧。當這些居民身上長出鬼蘑菇時便會被守衛槍決。在躲避守衛追殺的過程中，大護法偶遇太子，並一同捲入了一場關於慾望的冒險故事。
動畫電影《大護法》來之不易 導演不思凡有來頭
近日，國內首部自分級動畫電影《大護法》宣布定檔7月13日，並同時發布了“暴力與美”版預告片和海報。因為電影的部分內容偏於成人向，所以片方也在預告片和海報中特別標注了PG-13(建議13歲以上觀眾觀看)的標識。究竟《大護法》是如何將唯美的中國水墨畫風與熱血的打鬥場景巧妙結合?又用這樣的風格講述了一個怎樣看似簡單卻意味深刻的故事?導演不思凡究竟有怎樣的來頭?……這些都成為關注到該片的業內人士與普通觀眾們討論與猜測的焦點。
導演不思凡作品個性突出 十年堅持打造各色世界觀
對於大部分普通觀眾來說，導演不思凡的名字確實有些陌生。但對於業內的部分人士以及一直關注國漫的'觀眾來說，對於不思凡這個名字或許早就認知甚至熟悉了。十年前，由他一人獨自包攬幾乎所有製作工作的系列動畫短片《黑鳥》橫空出世。該短片簡單來說，講述了一位叫梁衍的俠客在復仇的路上，偶遇各路神秘人物，從而經歷的種種離奇的冒險故事。《黑鳥》一共出了7集，每集時長5分鍾左右，採用黑白水墨的中國畫風搭配懸疑跌宕的劇情，新穎而又獨具特點;尤其是每集短片的結尾部分總是充滿懸念又讓人意外，十分吊人胃口，讓處於FLASH動畫時期的觀眾耳目一新而又記憶深刻。該片在播出三集後，吸引並積累了眾多年輕動畫愛好者的關注，成為當時的熱議動畫短片。然而，因為當時只是兼職做動畫以及種種人力物力條件的限制，導演不思凡並沒有完成這部系列作品。這也讓眾多《黑鳥》的觀眾為之惋惜。
不過導演不思凡卻在經此一役後更堅定了要全心做動畫的決心，同時也通過這部作品奠定了他此後新奇而獨特的創作基調，並逐漸成熟。2008年，不思凡辭去了穩定的電信局工作，隻身來到杭州組建工作室，開始了自己的全職動畫生涯。之後的《小米的森林》、《妙先生之雁落大道》、《妙先生之憤怒的鴨子》等作品都通過奇特的原創角色與故事設定為觀眾構建了一個個有趣而新鮮的理想世界。而導演不思凡也在一次次全新的短片嘗試中尋找自己動畫創作中的的不足。值得一提的是2014年不思凡發布的動畫短片《妙先生之火澤睽笑人傳》(以下簡稱妙先生)。該片展現了一個人鬼神並存的世界：在這個世界裡，鬼害人、神護人的概念被顛覆，神迷失了本心，鬼卻是人的守護者。作品中出現的“貪是苦，貪是禍”等充滿哲理、發人深省的台詞，也讓人回味無窮。日漸成熟的風格與故事走向也讓該片收獲了國內知名影評網站-豆瓣網9.2分的高分好評。在近年同期的國產動畫作品裡，能收獲這樣的成績也是少見的。
“只有長時間做不喜歡的事才需要堅持吧。我喜歡講述，更喜歡用動畫的形式來講述。所以選擇動畫，我也做好了接受其他方面得失的准備”正是一直以來的積累與平常心，讓導演不思凡在近十年的動畫創作中一直保有勇氣與前進的動力。2015年，不思凡開始了《大護法》的籌備工作。其實，最開始他對這部作品的設定並不完善，很多方面依舊存有困惑。不過也恰好是此時，他得到了天津市好傳文化傳播有限公司和霍爾果斯彩條屋影業在創作上的肯定和全力支持，一同完成了創作和製作。最終讓《大護法》這部動畫作品成為不思凡的第一部長篇動畫電影，並定於2017年7月13日正式上映。
《大護法》展現國風美學下的眾生百態 7月13日登陸大銀幕
“這個作品本身帶有一定的實驗性，在很多地方，我也企圖想去打破一些常規的東西。比如大家對於傳統動畫的固有印象。”從畫風上看，電影《大護法》延續又改進了不思凡導演一直以來擅長的水墨畫風。而之所以不思凡的水墨畫風如此打動人心，很大程度也因為其兒時家鄉的成長經歷，讓他常與大自然接觸;加上不思凡細膩的性格，所以在創作山水等分鏡時，都能信手拈來。除此之外，不思凡的動畫還有一個特點便是講究意境，這與他喜歡閱覽佛教、哲學、心理學等相關書籍有著密切的關系。因此，他的作品總能讓人感受到舒適的同時，又體會到禪意。電影《大護法》便是最好的代表：極具中國古典氣質，意境悠遠而美好。
從故事情節上來看，電影《大護法》中奕衛國與花生鎮的全新設定，看似簡單卻又環環相扣。“這是架空世界的兩個地域名。在我心裡，這個世界有無數的地方，無數的生靈…奕衛國是個國度，花生鎮就在這個國度不起眼的邊陲山脈中…”從前不久發布的預告片中我們就能看出，來自奕衛國的大護法和太子有著最初的關系設定，而他兩又機緣巧合的與有著自我規則的花生鎮里的各類“人”有著復雜又鮮明的相互關系。加之尚未發布又初顯端倪的各個故事線，整個下來，讓看了預告片的觀眾都十分期待其完整故事的展現。
同時，在人物設定上，也比導演不思凡之前的作品更為豐富。無論是主角大護法，還是各類花生人、太子、殺手等已經曝光的形象，都充滿了矛盾與疑問。就連導演自己都說“雖然我們會對每一個角色都進行分類或標簽，善的或惡的…但在這些角色的行為顯現背後，並不存在一個絕對的壞人。”單單從外形呆萌、武藝高強的紅胖子主角大護法這一個設定上，我們似乎都能看到很多故事。正如導演所說“我眼裡的大護法其實更多的是一個逐道者，是世界的旁觀者。他守護著一方水土的王儲，背負著使命，孤獨而又自娛著行走於世間。同時探尋著‘我是誰’的問題”。而大護法的這個形象其實和不思凡之前作品：《黑鳥》中的主角梁衍、《小米的森林》中的主角小米、《妙先生》中的主角丁果……等人物也有著相似的地方，他們都心有矛盾而又堅持初心、絕不盲從。其實，這些角色不僅來自於不思凡與生活的碰撞與想像，也來自他自己的生活經歷。對動畫夢想十三年的守護，也造就了在創作中保持堅定的不思凡自己。
而在台詞上，電影《大護法》也增加了不少亮點。例如大護法一邊打鬥一邊念著“梅花香自苦寒來”的反差，也是精心設計的“放入這樣的元素，可以讓這個武藝高強的小胖子多一點文化感。詩詞給大部分人的印象是素雅的，清秀的;我們將這種印象和暴力的紅胖子混搭起來，就會有新的效果。”同時，太子也是如此，“吐槽式”的說話風格與“碎碎念”功力，也讓太子這個形象更多生動。用導演自己的話說，“這樣特別的太子不僅是善良的，更是真實而不乏味的”。
除此之外，電影《大護法》也在更深層次地展現了導演不思凡對於人性百態的思考。“簡單來說，電影《大護法》更像是一部講述關於自我尋找的故事。”他也曾猶豫是否應該讓這部片子表現得如此用力“畢竟用一部動畫來表現人性的殘酷是需要勇氣的，對於人物黑暗面的探索與挖掘，同樣需要作者拿出很大的勇氣。”當然，最終該作品將呈現怎樣的內容，也需要我們屆時去電影院一探究竟。
7月13日，這部結合中國水墨美學與熱血武俠風的國產動畫電影《大護法》即將在大銀幕與觀眾見面，導演不思凡這次將會為大家呈現怎樣的玄妙世界，值得期待。
㈨ 天厄,破碎什麼意思
天厄,破碎，厄凶星運勢低，勞碌生涯始見奇。此命帶疾方延壽，白手起家靠自立。再有權福相輔助，福祿雙至定無疑。時厄再兼孤與破，傷殘相伴老無依