❶ 影片開頭出甩眼鏡的鏡頭是哪個電影
如果有攀岩的動作就是湯姆庫魯斯的《碟中諜2》
❷ 影視後期剪輯流程--粗剪之為影片號脈
做剪輯工作的人都知道，用什麼樣的剪輯思路和技法去構架影片，取決於劇本的題材、立意和導演的拍攝風格。上剪輯台之前，必須對這些方面做一個全面的考量，才能確保剪輯思路的恰當，這就是所謂的「謀定而後動」。我把這個過程稱之「為影片號脈」。
情節走勢結構圖的建立是號劇本之脈，其方式、方法在第二章里已經詳細講過，不再復冗。這里要重點談的是，在走勢結構圖建立之後如何以之為標准去考量、取捨素材，選擇剪輯方案的問題，即貫徹立意，號導演之脈。
我們以《不準掉頭》和《貧民窟的百萬富翁》為例。
《不準掉頭》與其說是在講故事，不如說是在強調樹立一種具有奧利弗·斯通個人氣質的反傳統詩意電影標簽。這也正是該片剪輯師在動手剪片子前就牢牢把握住了的東西，所以他處處都在彰顯反傳統的「有縫剪輯」藉此打破流暢敘事，在構架非線性雙時空的同時，建立起自己極具表意系統的詩一樣的敘事語言架構。
這個用反傳統的剪輯方案去實現影片的反傳統風格的「脈」是怎麼號出來的呢?
一是劇本，二是導演，三是素材的內容和影像風格
先說劇本
《不準掉頭》是通過波比因汽車的散熱管爆炸滯留小鎮卻越來越深地陷入一系列事件中，不能離開的故事，刻畫出一個弱肉強食、爾虞我詐的人間社會和似乎帶著宿命感的絕望人生。為彰顯立意，整個故事中充滿了略帶瘋狂的情節設置和黑色幽默的氣質，其敘事走向和人物情緒是將人生一直推向谷底的絕望。影片的這種立意和情節設置蘊含了做視覺效果和顛覆傳統的大量元素。
再看導演
奧利弗·斯通導演的影片，不依傳統是出了名的，每部影片都要牢牢地烙印個人特色標簽。他的片子做得炫目不奇怪，循規蹈矩倒是特例。
最後看影片素材
肩扛攝影，帶有強烈象徵意味的畫面(禿鷹、蛇、貓、蠍子等)、不規則的構圖、快搖和甩鏡頭，影像處處彰顯著導演反經典電影的不拘傳統的強烈個人風格和藉由影像傳達寓意的目的。
剪輯師把這一切都拿捏准確後，確立了以「有縫剪輯」打造反傳統詩意電影的思路。
《不準掉頭》中運用倒敘穿插、段落拼合的方式重新整理時空關系,將波比出現在小鎮的前因、格瑞絲的成長經歷和傑克對前妻的描述拆解成無數的片斷，作為回憶插入現在的時空中，形成了由不斷的倒敘構成的「段落加碎片」式的雙時空非線性結構。
在素材選擇上
剪輯師著意挑選導演在拍攝時違反經典構圖的鏡頭，結合甩鏡、凸顯出影片不安分的敘事風格:還大量運用跳切、時空自由切換、甩鏡、升格、象徵、碎剪等反傳統技巧，加強影片的節奏感和畫面的動勢，顯示出人物動盪不安的內心世界，托舉起弱肉強食、貪婪兇殘的人間社會這一立意，呈現出怪異多變的影片風格。
比如影片開頭展現波比在悶執，荒勞的公路下種自行腫。結果撞死了一隻動物的戲，前輯師就顯得不拘一格而寓意深刻:
七個短鏡頭中，除了三個關系鏡頭是在交代車碾死動物這件事外，其餘的鏡頭並不是在敘述這個事件本身，也不是常規的傳統敘事的組接方法。這個段落只是給了觀眾一個碾死動物的印象，而並不著意呈現整個清晰的過程，剪輯師關注的是鏡頭經由組接表現出的象徵意味和炫目的風格化。這讓影片有了很強的現代感和時尚感，也充滿了寓意。
為使這種影像風格確立得更明確，剪輯師在波比車行的途中除了貓以外，還加入了禿鷲、蛇、食屍獸、獅子等一系列具有濃厚象徵意味的鏡頭，去象徵弱肉強食的社會現實和波比即將降臨的厄運。在後來的敘事中，剪輯師也多次選取波比置身於小鎮畫著蛇等凶獸的廣告牌下和爬著蠍子的水管前的鏡頭通過這些不斷出現的鏡頭累積，渲染出創作者想表達的弱肉強食的人生歡和價值觀。
應該說，正是剪輯師找准了承載立意的鏡頭表現方式，才使原本在大多數影片中用作轉場的空鏡頭在這部影片中成為意向濃郁的風格化元素和視聽語言詩意化的重要體現在時空和事件的轉場上，《不準掉頭》也根本不在乎平滑流暢，而更注重某一時刻的人物情緒和內心想法的表達跳切兒乎成了轉場的主要形式。與之相適應的是某些重要情節點(一場場的戲)上的大膽、炫目的剪輯技法。
其中有一場車行老闆敲詐波比起沖笑的戲。剪輯師先用一組快搖鏡頭進行組接，展現車行老闆和波比越來越急躁的情緒。波比拿起扳手沖過去時，車行老闆揮鎬，是用了一個本人接本人，動作上還有幾格重復的跳切鏡頭組接，造成了一種動勢的力量感和對波比的壓迫感。
剪輯師的著力點不是在交代兩人起沖突這件事上，而是在這一刻的波比那種焦躁、無奈、被壓迫的心理情緒上，在兩人經由爭吵給觀眾形成的那種動盪的視覺感受上。
剪輯師對於修車工的憤奴狀態通過一組跳切呈現，反襯出波比的極度無助，最後修車工在車蓋上的一劃，配上了馬的嘶鳴聲效(車子的標志也正好是一匹馬)，讓整場戲在緊張、動盪之中又顯出一絲充滿嘲諷意味的黑色幽默，這樣的處理方式，既傳達了人物的心理節奏和情緒，也很好地凸顯了影片張揚獨特的個性風格波比在超市被搶的一場戲也是貫徹了通過號脈定下的不拘傳統的剪輯思路，前得非常大膽。前輯師先選取了大量的快搖鏡頭和用錇頭。通過糾接形成一種急迫的節奏感，呂顯波比身攜救命的巨款卻面臨被搶時的緊張心理，也營造出了搶劫現場的緊張氣氛。
在匪徒被槍擊後，剪輯師用了升格的處理方式，在婉轉的背景音樂中，漫天飛舞的鈔西緩緩飄落，像四散的雪花，波比在地上慢慢爬過去，眼神絕望地看著救命的鈔票化為泡影這一刻，剪輯師運用升格變奏，很好地烘托出了波比希望成空的絕望和無奈的心境。有意模糊時空，從極具動感的鏡頭組接到快節奏中的突然停項，這樣的剪輯方式極好地表現出了戲中的節奉感和情緒，顯現出了斯通那種視效濃郁的影片風格效果，這種風格和打破線性敘事的結構一起，實現了剪輯師「號脈」後定下的剪輯思路，為影片打上了獨樹一幟的反傳統的詩意電影烙印。
再來看《貧民窟的百萬富翁》導演是用肩扛和固定相混合的方式拍攝影片的，素材中那些傾斜甚至倒轉的畫面構圖。明顯是想實現自由風格的影像敘事，而那些用固定鏡頭拍攝的曲面則呈現出細致考究的味道，要想把兩種拍攝手法融合起來，就必須採用一種混搭的方式去剪輯至於敘事線索和時空，如果把現在的成片重新按順序式時空組接一次，就能發現，不僅敘述變得冗長，而且某些內容有缺失，戲劇性也遠沒有現在的成片那麼強。這個故事由三部分構成，分別是賈瑪爾動盪的成長經歷(最主要的內容)賈瑪爾在百萬資金現場的答題過程、賈瑪爾受審的過程。而要表達的情感除了賈瑪爾和拉提卡的愛情，還有他和哥哥的親情。
但在講述過程中，我們會發現，如果按順序時空來鋪陳故事，則從哥哥把賈瑪爾趕出去到青年賈瑪爾的出現這一段時間內發生的事情，賈瑪爾和拉提卡跨越十幾年的感情線索等內容，或者根本缺失，或者講得潦草生硬。為了讓故事構架得緊湊好看，同時也為了彌合、修補這些缺失，剪輯師才確立了影片中四個時空穿插的非線性碎片式立體講述的方式。這顯然是剪輯師給劇本和素材「號脈」之後，經過周密思考、計算和安排的結果。整部影片因為這樣的重構而得到了「新生」(此片的情節走勢結構圖和非線性碎片式立體時空在第二章里已詳細分析過，這里不再冗述)。
在鏡頭取捨和組接上，由於導演有意運用肩打攝影和固定攝影相結合，使得素材中大量反常規自由構圖和常規構圖同時存在，所以剪輯師便據此形成了由視覺意識轉場、跳切、升格抽幀、定格抽幀、相似連接、延宕和後期特效等反傳統剪輯技法混搭傳統剪輯的方案，以適應那些具有大動勢的鏡頭，把導演動盪張揚的影像風格推向極致，從而成就了一場視覺盛宴。
比如，片中有一場胖警察將賈瑪爾的頭按在水中的戲，剪輯師在鏡頭的挑選和組接上，都著意製造視覺效果，讓觀眾的眼睛形成一種跳躍的感覺。他除了挑選一組傾斜構圖的鏡頭外，還在剪輯台上將這組鏡頭按抽三格走一格再定三格的方式，結合挖剪進行了三次連接，造成了一種動盪感。但這種動盪感又和戈達爾時期的影片不同，並不是無理由的生生切入，而是跳在了人物情緒上，製造了一種情緒的緊張不安，使得觀眾在看這一場戲時，既不影響流暢，又能形成強烈的視覺感覺和心理影響。
而在賈瑪爾童年被警察追的一場戲里，剪輯師在挑選素材時，更是著意找尋肩扛攝影拍攝的運動過程中一些具有大動勢的傾斜構圖的鏡頭，加上特效製作出一種既炫目又流暢的視覺感覺。比如他利用畫面里太陽的光暈，組接出一段孩子們奔跑過程的段落。剪輯師挑選肩扛攝影拍攝的奔跑過程中的大動勢傾斜鏡頭，運用跳切破除鏡頭的完整，形成一種強烈的動感，並在動作過程的三處關鍵組接點上利用了畫面中的太陽光暈，讓光的炫目吸引觀眾的注意力，從而使由多個跳切鏡頭構成的奔跑顯出一氣呵成般的流暢感覺，而這三次重復出現的光暈，又和跳切、傾斜構圖共同形成了節奏感，使得整個段落既流暢又具有視覺動感。
影片里甚至有些段落中還選擇了倒轉的構圖和特效做出的遮罩加視迅平移構圖(如下圖)的鏡頭。這些橫的、豎的構圖除了造成不同凡響的視覺體驗外，還能通過變化或是階段性的重復造成一種節泰感和獨特的表現力。
這些都是剪輯師號准了劇本的立意和導演所拍的素材風格之後，做出的鏡頭挑選和技法運用，以此鍛造出精巧的敘事構架，實現濃郁的風格化視效，准確傳達出影片想表達的思想情感，打造了一場視覺盛宴，讓整部片子既顯大氣、時尚，同時又精巧、細膩。
上面兩部影片都是結合劇本，順應導演素材的拍攝風格，經過剪輯師周密思考後，確立最合適的剪輯方案，將影片立意和影像風格推向極致的範例。
但有的時候，剪輯師揣摩劇本，建立情節走勢結構圖後，在審視導演的拍攝素材時，卻會發現素材的影像風格並不太適合表現劇本的立意和故事，或者說，拍攝的素材有較大的缺失、缺陷。這時，為了更好地實現劇作的立意和影片的拍攝目的，剪輯師就有可能在號脈後產生不同於導演的素材拍攝風格的構思，這種剪輯思路有時甚至是顛覆拍攝風格的。遇到這種情況，剪輯師要尤為謹慎，因為有可能導演在拍攝時有了其他想法，並沒有完全按劇本的創作初衷去表現，這種情況在拍攝階段並不少見。此時不要急著上剪輯台，而是應該更好地和導演溝通，提出自己的建議，也傾聽導演的意見，在相互切磋中，確立最終的剪輯方案。這個方案可能是自己當初設想的那個顛覆性意見，也可能是在了解了導演的最終意圖後，遵循他的拍攝風格重新擬訂的比如影片《箱子》就是一個兒乎顛覆了導演的素材拍攝風格的剪輯例子。
《箱子》是一個小成本的商業電影。講的是男主人公大上揀到一個藏有戶體的箱子而引發一系列事件，最後誤殺了妻子的故事，帶有婚外情慾念、懸疑、兇殺等商業片情節構建的元素。剪輯師看完素材後發現，鏡頭拍攝有大量的長鏡頭，運用手持拍攝和自然光效，帶有藝術片的氣質但並不符合劇本的題材和影片對於商業性質的設定。
剪輯師沒有急著下刀，而是在反復揣摩劇本，建立了情節走勢結松終後，又細細地審視素材，以確定導演拍攝的那些素材是否可以通過取捨、組接，在完成敘事的同時，改變拍攝風格，實現影片的商業氣質。擬定剪輯思路後，剪輯師和導演、製片人進行了溝通，最終決定顛覆導演的拍攝風格。採用碎剪的方式，將長鏡頭截斷、運用跳切、挖剪、邊緣鏡頭等剪輯技法，貼近劇本故事的「商業性」，變拍攝鏡頭的「藝術」為「商業」。
這種剪輯方案決定了粗剪和精剪時的鏡頭取捨與組接標准最終讓導演的拍攝和劇本、還有演員的表演統一起來，剪出了一部出彩的小成本商業電影，拿下了第十屆上海國際電影節亞洲新人獎單元「我最喜歡的亞洲影片獎」和「最受大學生歡迎影片獎」，成為新人獎單元入圍的三部中國內地影片(全世界共十部影片入圍)之一。有影評稱其「掀起一輪詭異暴疑而又驚悚幽默的黑任旋風」香港資深電影人文雋曾撰文盛贊《箱子》「是不能錯過的國產新片，表現出國產片少見的黑色幽默」。內地影評人周黎明則表示，"影片兼具商業片的可看性和藝術片的回味感……」
「工欲善其事，必先利其器。」剪輯師上剪輯台前給影片號脈，就是為了能准確擬定剪輯思路:弄清影片要說什麼，導演想用咋樣的風格來說剪輯師能用怎樣的手段把他的風格浸潤出來，並推向更極致--什麼時候把影片的脈找到了，什麼時候再下「剪刀」。
❸ 李成敏甩奶gif在幾分鍾出現的 拍的19禁電影工作女郎
李成敏甩奶gif在幾分鍾出現的？她在電影《情聖》中有一個非常精彩的表現，大概在15分鍾左右，大家再看《情聖》這個電影的時候可以看一看下面的精彩介紹，其中李成敏的這段表演就被當作是一個重點，不僅僅是有甩奶的鏡頭，還有她模仿瑪麗蓮夢露的經典動作，讓觀眾們在電影院顯然已經坐不下去了。真正女神坐等她的19禁，不用等了，其實李成敏拍的有19禁電影，她有一部電影的名字叫作《工作女郎》，這就是一部三級片，感興趣的觀眾可以找來看一看。
出演池珍熙、具善惠主演的SBS愛情水木劇《拜託了，機長》、出演SBS愛情電視劇《美味人生》、與李泰蘭、南相美合作出演愛情電視劇《結婚的女神》、客串出演日本傳奇電影《尋訪千利休》飾演高麗少女、和宋智孝、李必模聯袂主演愛情喜劇《急診男女》、與趙茹珍聯合主演喜劇電影《工作女郎》、與王嘉爾、宋昰昀合作出演中韓合拍的校園偶像劇《Dream Knight》、與那威、鮑起靜合作出演香港喜劇電影《哥基王子》、與古天樂、張家輝合作出演警匪電影《使徒行者》、與付辛博聯袂主演青春偶像劇《女漢子進化論之幸福巧克力》等等。
❹ 《諜影重重》系列究竟牛在何處，為什麼被公認為是最好的特工電影
《諜影重重》系列是我最喜歡的特工片和動作片。這個系列之所以能夠成為經典，我覺得主要有三個原因。
一、接地氣的特工
伯恩因為游盪在特工系統之外，甚至成為系統高層最頭疼的問世清題，所以沒有系統強有力的技術支持，只能土法上馬，充分運用簡單易得的工具。在千鈞一發之際，他甚至會順手抄起手邊的任何東西與對手格鬥，一本雜志，一條毛巾在他手裡都會成為置人於死地的大殺器。這一點有點像成龍的動作片，而與007那樣高科技裝備武裝到牙齒的儒雅特工形成鮮明對比。正是因為工具的簡單，才更能讓觀眾驚呼：啊，還能這樣打，還打得這么好看！
❺ 香港電影無法超越的20個經典鏡頭，你有印象嗎
香港電影無法超越的20個經典鏡頭，
你有印象的有多少個？
01
發 哥 鈔票點煙
片名：英雄本色
周潤發在電影中飾演小馬哥，
帶著墨鏡、燃燒美鈔、點燃香煙，
最後，輕輕甩手熄滅火苗...
這個抽煙的畫面，堪稱最經典的鏡頭之一
也讓發哥拿到了他的 第一個金像獎 ，
用發哥自己的話說：
「我提名了三屆、我穿禮服三屆、我等了三屆...」
02
烏鴉掀桌子
片名：古惑仔3之隻手遮天
很多人只知道他叫烏鴉哥，卻不知道他是誰，
原名叫張耀揚，影片中飾演大反派烏鴉，
奸詐、殘暴，和陳浩南、山雞鬥智斗勇，
把一個「 江湖惡人 」的形象發揮得淋漓盡致，
很多觀眾都說：
烏鴉的風頭早已超越了主角陳浩南...
03
肥貓甩手點煙
片名：金裝大酒店
鄭則仕或許你不認識，但肥貓一定印象深刻，
當年《肥貓正傳》系列劇中憨厚的肥貓，
就是 他扮演 ，也讓他 火遍兩岸三地 ，
《金裝大酒店》影片中抽煙甩手的招牌動作，
更是給觀眾留下了深刻的印象。
04
東莞仔跨欄
片名：黑 社會 2以和為貴
東莞仔原名叫林家棟，
影片中這個跨欄的動作讓大家印象深刻，
動作瀟灑、表情目中無人 ...
有網友調侃道：
這跨欄我學了十多遍，至今沒學會。
05
渣哥跳舞
片名：導火線
學渣哥這樣跳舞是要被打的...
一個網友說道，
影片中渣哥不可一世、肆意妄為...
就算進監獄也不忘秀下舞姿。
06
學友表情包
片名：旺角卡門
張學友經典表情包的出處，
在影片中飾演做事沖動、想出人頭地的蒼蠅，
明明是黑 社會 題材電影，硬是讓他 演成了喜劇片 ，
張學友也憑借這部電影獲得了最佳男配角。
07
烏鴉上車
片名：高壓線
烏鴉哥上車的姿勢，一般人學不會，
直接雙腳起跳，從車窗鑽進車內，
很明顯可以看到 腰肋撞到了 ，
看著都感覺很疼，
不得不說，那時的演員真的很拼。
08
哥哥抽煙
片名：春光乍泄
哥哥身上一直有一種憂郁的氣質，
鏡頭 中身 穿西裝，
眼神、表情 若有所思 ，慢慢點燃香煙，
不禁讓人看了心疼。
09
發哥生吞雞蛋
片名：老虎出更
這個鏡頭現在應該 沒有演員 敢這樣做吧，
很多人以為不是本人吃的， 有 替身，
後來發哥采訪的時候說：
自己當時吃下的雞蛋 不止一杯 ，
因為需要多次重拍，所以那天吃了非常多。
10
於榮光甩衣服
片名：給爸爸的信
於榮光和李連傑在影片中打鬥，
當時我們的注意力都放在了主角李連傑身上，
以至於對配角的關注度低，
但不得不說，這個動作還是非常帥的，
一般人甩不出來...
11
古仔揭面
片名：神鵰俠侶
平平 無奇古天樂 ...一見白古誤終身，
小時候看《神鵰俠侶》，
趴在 電視前犯花痴 的樣子你還記得嗎？
這個揭開面具的鏡頭，
多少女生為此淪陷...
12
冠希痞笑
片名：無間道
當年的陳冠希 實在太帥 了！
這是影片中經典的鏡頭， 一笑便成了經典 ，
痞 出一種 前所未有的高度，
痞帥痞帥的簡直毫無抵抗力~
13
元華下樓梯
片名：飛虎猛將
嘴 刁 香煙、手腳扶著樓梯，
順勢滑下，再來一個180 的華麗轉身，
整理下西裝和領帶...
元華 帥氣下 樓梯的動作 至今無人超越 。
14
成龍下樓
片名：我是誰
盡管這一年成龍已經43 歲 ，
理論上已經過了拼危險動作的年紀，
但是他卻毫不畏懼，
面對70米的高度， 從 頂層跳下 ，
沿著大樓的斜面沖下去，
也成為了影片中最經典的鏡頭。
15
華仔點煙
片名：中環英雄
劉德華帥氣的花式點煙鏡頭，
影片中劉德華看起來有點耍流氓的感覺，
加上帥氣的點煙動作，瞬間變成小迷妹~
要學會這動作，怕是少不了苦練一番。
16
星爺經典
片名：喜劇之王
「我養你啊！」
是影片中永恆的經典，
星爺言語中充滿了 無奈和無助 ，
在一無所有的年紀，
遇到了想要照顧一生的女孩。
17
彥祖回眸
片名：美少年之戀
吳彥祖是多少女孩兒時 得 男神，
一個 及 帥氣和才華 一身的優秀男人，
在影片中的回眸一笑，
更是驚艷了無數少女的心。
18
李連傑點煙
片名：給爸爸的信
李連傑演過的抽煙電影並不算太多，
但每一次出演都是經典，
在電話亭打電話時，取出香煙，
將打火機在電話亭外殼上劃過將香煙點燃，
壕橫跋扈，當時風靡大街小巷。
19
梁朝偉眨眼
片名：無間道
之前看過 知乎有 個問題：
你見過最美的回眸一笑是什麼樣的？
那必須少不了梁朝偉，
這一回眸，就是一生啊 。
20
城武吃罐頭
片名：重慶森林
影片 中 吃鳳梨罐頭的習慣，
那段關於愛情保質期的台詞已成為標志影像，
年輕時的 青澀與純真 讓人動容，
不知道迷倒了多少少女。
#文末話題#
你還記得港片中哪些讓你印象深刻的經典瞬間？
❻ 要幾部中國電影，鏡頭切換多的，場景好找的
《廚子，戲子，痞子》：這個電影敘述的是一個抗日戰爭期間，共產黨御團為了得到日本731部隊的虎烈拉病毒代碼唯滾，而演出的一出戲，就是為了迷惑日本人而得到資料的故事，鏡頭切換來表明事件的起因，電影很有新意。
《瘋狂的石頭》：這個電影具有強烈貼近生活的幽默感，是一部「多線路」詼諧現代喜劇，故事由一塊在廁所里發現的價值不菲的翡翠而起鎮山橘
以上為手打，如果滿意望採納
❼ 女的邊走變換裝，甩大衣的鏡頭，是什麼電影
鄭雨盛、薛景求主演的韓緩改山國電擾中影《絕密跟蹤》殲山
是根據港片《跟蹤》改編的