⑴ 關於戲曲電影的看法
戲曲電影在中國，戲曲與電影的淵源頗深。中國第一部影片就是完成於北京豐泰照相館的京劇《定軍山》。自此戲曲與電影之間就此開始聯系起來。
戲曲電影由誕生發展至今也出現了不少優秀的影片，但時至今日，戲曲電影的發展卻不那麼盡如人意。關於優秀的戲曲改編為電影時，總是感覺哪裡好像有些違和的地方。
有很多的戲曲電影給人的感覺是把舞台上的戲曲作品拍下來了，只不過這個的舞檯布景更繁復。現在的大部分戲散叢殲曲電影中，「戲曲」的比重較「電影」的比重更大一些，電影的視聽手段的使用沒有發揮到極致。戲曲作為舞台藝術，而且是傳統的舞台藝術，在「視」和「聽」的佔比中，聽的比重較大，觀眾主要注意力是聽，少數時候沖沖會把注意力放在看舞台上；而在電影這種藝術手段中，主要注意力在畫面的表現上，極少數時間才需要觀眾把大量的注意力放在聽上。
正是因為兩種藝術的不同之處，融合起來不很容鄭橘易，一不小心就會把戲曲電影拍的好像觀眾穿越回去可以坐在舞台上觀看演出一樣。相較於舞台演出，在改為電影時還是應該有一些改動。
例如在經典評劇《花為媒》中，阮媽媽等賈，但人還沒來，於是有一段內心獨白的唱「他要是老不來，姑娘可不能等，急的我直出汗，心裡頭直發冷，忽然想起了好主意，我請姑娘報花名，給我聽」然後就和五姑娘說報花名。這里的一段唱，屬於阮媽媽的內心獨白，心中所想。在舞台上這樣是完全沒有問題的，但在鏡頭上，就顯得不那麼合適了。
電影的一切應該是視覺化的，所有的一切都應該是「演出來」的，這種類似於獨白的話語應該是由演員通過動作或台詞表演出來，演員直接跳出人物，剖析人物內心，而且同一場景中其他人物聽不到的情況下，這種場景太過於「舞台」了。
關於人物內心的剖析上，小說是表達最清晰的，舞台其次，可以讓演員用獨白的方式去向觀眾剖析所飾演的人物，而電影這種視聽手段是最弱的。電影的更優越的地方在於可以更加直觀的展現事件的場景細節，所以電影中一般展現人物的內心都是靠人物的動作去表演展現的。
而在戲曲電影中還是用一種類似於獨白一樣的方式去展現人物的內心，使得電影的優點不能完全展現出來。以至於舞台戲曲不是，也不是純粹的電影。
⑵ 傳統戲曲將「借翼」電影技術更好發展嗎
今年上海國際電影節還有3D昆劇電影《景陽鍾》、3D越劇電影《西廂記》等多部戲曲電影集中上映，成為電影節上一道亮麗的風景線。一些從未踏入過戲院的年輕觀眾，這幾日首次走進電影院感受戲曲魅力，新鮮的體驗感令他們在驚喜之餘，紛紛為中國傳統戲曲「點贊」。
「戲曲電影是中國歷史悠久的傳統戲曲藝術與現代化電影藝術完美結合的產物。」上海戲曲藝術中心總裁谷好好認為，戲曲電影既可以最大限度保留傳統戲曲藝術的原汁原味，又可充分藉助現代電影的媒介特性和無限表現力，通過更快、更廣的傳播方式吸引社會各界關注，對於戲曲這一優秀傳統文化而言具有傳播和傳承的雙重作用。來源：中國新聞網
⑶ 電影(電視)向戲劇借鑒了哪些元素,汲取了哪些營養
借鑒了以下元素
電影、電視劇都與戲劇有著密切的關系。戲劇是綜合藝術，又是表演藝術，戲劇藝術是多年來在編劇、導演、表演等方面所形成的藝術規律，為影視藝術提供了許多可貴的經驗。從歷史上看，早在電影誕生初期就出現了以梅里愛為代表的戲劇電影學派；我國最早的電影理論也是「影視」理論；電影和電視劇在成長初期都曾經從戲劇藝術中吸取了許多營養，不僅借用戲劇的創作題材和戲劇的表演經驗，而且將戲劇性沖突與戲劇性情境納入作品之中。
今天，雖然影視藝術更加註重發揮自身的藝術表現力，但影視藝術與戲劇藝術之間仍有著不解之緣。一些影視作品的編劇、導演、演員，或者來自戲劇舞台，或者兩棲於影視和戲劇藝術，就是一個明顯的例子。尤其是戲劇式結構方式適應大多數中國觀眾的審美心理和審美習慣，因而在國產故事片和國產電視劇中，它都將作為一種傳統樣式長期存在下去。當然，不管戲劇對影視的影響有多大，電影電視畢竟不是戲劇，影視藝術自由轉換的時空打破了戲劇舞台的時空局限性，影視演員自然、真實、生活化的表演取代了戲劇演員舞台程式化動作，從而使得影視藝術能夠更加逼真的再現現實生活。
⑷ 電影和戲劇的關系
電影本身就是戲劇的一部分。
戲劇是由演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式表演出來的藝術。戲劇有四個元素，包括了「演員」、「故事」、「舞台」和「觀亮巧漏眾」敬爛。「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力。
最早的電影演員就是舞台上的戲劇演員，在電影拍攝技巧大發展之前，就是採用舞台戲劇手法拍攝的。甚至從1910年代至今，不少電影院就是劇院改造，甚至兼用的。所以至今「影院版」的英文就是「theatrical」。
1930年代開始，有聲片全面鋪開，寬洞電影膠片也開始有彩色出現了，剪輯和保存技術也逐步提高，特效也開始出現，於是電影的表現手法開始創新，逐步突破了原來的舞台手法的限制，從那時候起，電影才開始漸漸看似從戲劇領域里「獨立」出來。但是實際上創作和表演的基本原理是一致的。
(4)電影對戲曲經典是顛覆還是挖掘擴展閱讀
戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、戲曲、舞劇、音樂劇、木偶戲等。由於文化背景的差別，不同文化所產生戲劇形式往往擁有獨特的傳統和程式，比如西方戲劇、中國戲曲、印度梵劇、日本能樂、歌舞伎等。
現代的戲劇觀念強調舞台上下所有演出元素統一表現以實現綜合的藝術效果。演出元素包括演員、舞台、道具、燈光、音效、服裝、化妝，以及劇本、導演等的一切總稱，也包括台上演出與台下互動的關系（一般稱為「觀演關系」）。
在中國台灣地區，戲劇是一個范圍較廣的詞語，如舞台劇、電視劇、電影等以劇本為核心進行表演的演劇形式都統稱為戲劇。
文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，或稱之為劇本。