① 致敬經典香港電影，一座難以逾越的高峰
80年代初到90年代中期的香港電影，很發達，一直是亞洲最高水平的代表。並且香港電影是華語電影的先驅者。
那些年代，創造出不少經典的影片，百花齊放，各種類型的電影都有，可以說八九十年代的香港電影是最燦爛輝煌的年代。現在雖然沒落了。但香港電影的影響力還在。
TOP10：《阮玲玉》center stage（1992），導演：關錦鵬，演員：張曼玉、梁家輝、劉嘉玲、葉童
TOP9：《花樣年華》More In The Mood For Love（2000），導演：王家衛，主演：梁朝偉、張曼玉
TOP8：《英雄本色》A Better Tomorrow（1986），導演：吳宇森，演員：狄龍、張國榮、周潤發、李子雄
TOP7：《甜蜜蜜》（1996），導演：陳可辛，演員：黎明、張曼玉、曾志偉
TOP6：《卧虎藏龍》Crouching Tiger, Hidden Dragon（2001）導演：李安，演員：周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震
TOP5：《西遊記大結局之仙履奇緣》（1995）導演：劉鎮偉，演員：周星馳、吳孟達、朱茵，羅家英散清悄、正者莫文蔚
TOP4：《阿飛正傳》（1990）導演：王家衛，演員：張國榮、張曼玉、梁朝偉、劉德華、張學友
Top3：《無間道》Infernal Affairs（2002）導演：劉偉強、麥兆輝，演員：梁朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉、鄭秀文、陳慧琳
TOP2：《新龍門客棧》New Dragon Gate Inn（1992）導演：李惠民、程小東，主演：梁家輝、張曼玉、林青霞、甄子丹
Top1：《東邪西毒 》（1994）導演：王家衛，演員：張國榮、張曼玉、張學友、梁家輝、梁沖渣朝偉、林青霞、劉嘉玲
《東邪西毒》是一部1994年出品的經典武俠電影。該片為王家衛執導。並且網羅當時香港電影界的七大巨星，張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、林青霞、張曼玉和劉嘉玲共同主演完成。
東邪西毒絕對是一部非常非常棒的經典之作。
那麼，你認為那一部電影才是可以代表香港電影的最高水平呢？說出你的意見吧！
② 這部電影被禁4年才開播，大量鏡頭被刪減，為何放映後成「爆款」
優秀的影視作品不只是正能量滿滿，也有很多充斥暴力血腥的作品給人帶來視覺沖擊的同時引起人們的反思，內容的尺度之大甚至於被禁播了四年，後來經過刪減片段，才得以播出，這部作品的名字就是《無人區》，這部電影一播出就引發網友熱議。
總結劇本源自生活，所以更能引起人們的共鳴。希望可以多多推出這樣的作品，比起愛情片的白痴情節，小編更喜歡果斷一點的。大家覺得呢？
③ NO.46 為什麼說《七武士》是世界影史不可逾越的經典
1954年，一部史詩般的鴻篇巨制 《七武士》 在日本上映，成為了日本影史乃至世界電影史上最偉大的電影之一。在當時，《七武士》不僅是投資規模最大，製作最為考究的電影，也是對基於日本民族性而存在的 武士道精神 最完美的詮釋，其靈活多變的剪輯和高超的技法更是被後來的很多電影人奉為圭臬。
在日本默片時代的晚期，以日本歷史事件為背景，通過展現當時武士、農民、工匠和町人生活的 時代劇 開始盛行，而 劍戟片 則成為這一類型中不可分割的一部分，主要表現武士的劍術和打鬥，以及武學氣質和對武士道精神的探索。
作為日本歷史上獨有的一個特殊群體，武士當之無愧承載著日本傳統文化中最為核心的價值觀—— 武士道 。武士之於日本，就好比武俠之於中國、西部片之於美國，相互借鑒和影響，從某種層面上講，有著共通的精神內核。不同的是，日本的武士片更多地表現武士生存的困境、為主公復仇、人性的扭曲、劍道和心性的修煉等。他們是生活在體制內的 世俗階層 ，依靠武功來獲取功名，從而實現自己的人生價值。而中國的俠客是一個生活在體制之外的民間組織，遠離現實的功名利祿，不僅有著替天行道、懲惡揚善、除暴安良的俠義精神，還有心繫江山社稷，以及憂國憂民的 家國情懷 。
在劍戟片這一時代劇的主要分支上， 黑澤明 無疑成為了無出其右的掌舵人。曾有人這樣調侃：在他之前，西方世界想到日本，是富士山、藝伎和櫻花；在他之後，西方人想到日本，是黑澤明、索尼和本田。黑澤明的電影不僅有著濃厚鮮明的個人色彩，也深刻地影響了後來很多世界級電影大師，成為了許多導演爭相學習和效仿的對象。
《七武士》的故事，發生在日本戰國時代隱歷，一個深受賦稅、勞役、戰爭和乾旱的小山村，每到麥收時節，就不斷有外面的山賊來滋擾和威脅。為了保護秋天的收成，村長決定讓去請武士來保衛村莊的安全，而報酬是一日三餐的白飯。在城裡，幾經周折，終於湊齊了七個武士，回到村莊後，從武士與農民的摩擦，到後來聯手抵抗山賊，一場惡戰即將打響。
無論是武士個體還是武士群像，黑澤明在這部電影中都為其人物和性格注入了鮮明的個人風格。以志村喬為代表的武士們，有著堅毅、自信、果斷、勇敢、謙虛和機智等諸多為人所敬仰的品質，這些品質構成了武士道精神的核心。而 三船敏郎 反武士精神的形象，同樣深入人心，他酗酒、武藝低微，行為活像一個潑皮無賴，但他的內心卻是一個真正的武士。對於一個連自己身世與姓名都無從知曉的人，三船敏郎在武士與農民的磨合中扮演了重要的角色，而且一語道破農民欺殺落魄武士的緣由是武士欺壓農民搶奪財產和妻女在先，屬於咎由自取。在後來與山賊交戰的一系列過程中，他臨危不懼、捨己救人的品格和他外表的放浪形成鮮明的對比，裝束和武器不能耐梁代表武士，真正的武士，是有著高尚美德的、正直的人。
武士與山賊雨中的決戰，是全片的高潮部分，沒有快速的剪輯，憑借出色的場面調度和剪輯來營造緊張激烈的戰斗場面，形成強烈的視覺沖擊。在這些富有美感的鏡頭背後，有著黑澤明對日本傳統社灶畝搜會下武士和農民階層各自性格和特徵的深刻剖析和精彩絕倫的詮釋，他也因此成為「電影武士」和當之無愧的 「電影天皇」 。
在《七武士》之前和之後，他的一系列作品都形成了一套自有的風格和電影語言，也成為了電影敘事方式的革命者和先驅。從主題上講，黑澤明擅長揭示人性與靈魂的沖擊和碰撞，將強烈的戲劇沖突完美地植入到日本的社會和人物、歷史與現實中，從而探索整個人類都無法迴避的根本問題：良知、慾望、恐懼、虛偽、貪婪、卑微等等，所有的人都能從其作品中找到與之產生共鳴的普世價值。無論是俄羅斯文學、莎士比亞戲劇、還是美國西部片，黑澤明都能將其精髓融入到自己的電影之中。秉持著對武士精神的探索、對電影創作的超強把控、以及對人性善惡的探尋，《七武士》都是一個不可逾越的高度。農民的悲慘處境、武士們的命運、時代的沉浮，同時也體現著天皇導演悲天憫人的濟世情懷。
斯皮爾伯格曾說，黑澤明就是電影界的莎士比亞，關於這位電影天皇的作品，我會在今後的文章中另起篇幅，逐一分析和介紹。
④ 有哪些影視劇是無論翻拍多少遍都無法逾越的經典
南滄海，北鐵山，一岳擎天絕世間！83年的再向虎山行，是一個永遠無法超越的經典，他講述了在民國時期，容滄海與姜鐵山等一眾武林豪俠對抗以大太監李擎天為首的惡勢力世讓的故事，這部劇承載著幾代人的記憶，作為一個90後，我也看過，其中有一段情節很精彩，容滄海和姜鐵山都不是李擎天的對手，無奈之下，只能去請姜鐵山的岳父苗一岳來對付李擎天，後來苗一岳和李擎天在容家祠堂，簡單的交了一回手，他倆武功旁返仔其實不相上下，但因為李擎天之前和榮滄海對過一掌，功力難免打了些折扣，所以最開始是苗一岳得了一點便宜，佔了上風，當時苗一岳也略有一些得意，可是後來李擎天在苗一岳毫無防備的情況下，摸走了他的貼身玉佩，這讓苗一岳大感驚訝。除了再向虎山運汪行，還有大俠霍元甲、陳真、霍東閣、梁小龍的四大名捕、鐵膽英雄、馬永貞等等，經典傑作，這些都是無法超越的。
⑤ 《泰坦尼克號》這部電影為什麼能成為經典
《泰坦尼克號》如今已是難以逾越的經典之作，原因主要在於電影對超越生死的愛情詮釋解讀，超越貧富等級之分的理想期許，加之人類對於世界飽含畏懼之心的一種警示。該片視覺格局足夠恢弘大氣，演員選取精心貼合度較高，對於多處細節勾勒更是精緻到位，多種因素渾然一成，從而造就「史詩」級影片。
總之電影《泰坦尼克號》人美，角色經典，愛情經典，劇情經典，場景逼真震撼，能夠成為經典實屬實至名歸。影片完美將愛情與災難兩大元素銜接於一起，大到凸顯災難片難得一見的龐大氣勢，小到一對戀人舍己為他，超越生死的愛情故事，每次回溫，感觸也是截然不同。
⑥ 找一部黑白老電影
《控方證人》
推理傳奇，無法逾越的經典
倫敦著名邢案辯護律師韋菲爵士（查爾斯·勞頓 飾）接受了心臟病治療，但是身體依舊虛弱，第一天回家休養，護士一直嚴厲監督他服葯，並杜絕煙酒。
管家為了便於上樓，還專門為他修了電梯。但是，種種關心照顧，對於這位桀驁不馴、牙尖嘴利的大律師根本不起作用，反倒是一紙訴狀令他倍感興奮。
律師梅休和當事人沃爾（泰隆·鮑華 飾）登門拜訪，請他出山打官司。原來，沃爾結識了富婆，兩人相見甚歡，雖然僕人對他發明的打蛋器充滿鄙夷，但是富婆卻對他充滿愛意，甚至為他修改了遺囑，把8萬英鎊留給了他。
然而，富婆卻慘遭毒手。於是，沃爾成為警方的頭號嫌疑犯。他的唯一證人是妻子克里斯汀（瑪琳·黛德麗 飾），然而後者登門時的冷漠與淡定，令韋菲爵士懷疑這其中另有隱情。
在撲朔迷離的案件背後，隱藏著一個個環環相扣、不可告人的秘密……
⑦ 無法超越！香港電影史上十大無法復制的經典角色！
香港電影一直是亞洲最高水平的代表。尤其是80年代初到90年代中期的香港電影是最輝煌的時刻，那些年代，創造出不少經典角色，讓我們認識了無數情深義重的英雄好漢。下面我們就來盤點一下香港電影史上十大無法超越的經典角色：
第十名：陳永仁（影片：無間道）
陳永仁一生的志願是當上一個好警察，當年投考警隊後被挑選進入一個核心的卧底計劃，但多年的卧底生活已令他身心受到極大的困擾，嚴重失眠，有暴力及自殘傾向，並且需要長期接受心理醫生的治療。梁朝偉把陳永仁那種身處敵營的謹慎和對恢復身份的渴望演繹得淋漓盡致，尤其那雙深邃的眼睛夾雜著太多情緒！「給我一個機會，我只想做個好人。」「對不起，我是警察。」「誰知道？」這段讓陳永仁欲哭無淚的對白，狠狠地宣判了他註定悲劇的命運。
第九名：陳浩南（電影：古惑仔）
陳浩南，香港漫畫 電影《古惑仔》的主角，古惑仔「仁義智勇」四大主角之「」智「」字主角人物。說實話，古惑仔這部電影脫離實際，其中的角色也難登大雅之堂，但是不可否認的是，古惑仔以前確實影響了很多青少年，包括筆者！其中陳浩南這個角色使得一大批青少年爭相模仿，鄭伊健把陳浩南的義氣和英俊演得很到位，加上現在社會的進步，使得這個角色再也無法替代，因為角色不正面，只能屈居第九！
第八名：阿飛（電影：阿飛正傳）
張國榮飾演的旭仔（阿飛）是個反叛青年，渴望高飛，卻只做著風流浪子。阿飛的魅力在於他永遠都不會世俗，他神秘、不羈。雖然《阿飛正傳》有六個故事，但是張國榮飾演的旭仔卻存在於其中的四個，這六個分別是旭仔和張曼玉、旭仔和劉嘉玲、劉德華和張曼玉、張學友和劉嘉玲、旭仔和劇中的母親、旭仔和劉德華。有人說《阿飛正傳》就是張國榮自傳，他就是在表演自己，張國榮有沒有把《阿飛正傳》當做自己的自傳去演繹？我們已經很難確證了，不過我們知道那是張國榮最貼近自己的表演，張國榮不是「旭仔」，只是因為「旭仔」太像張國榮而已！
第七名：聶小倩（電影：倩女幽魂）
倩女幽魂系列女主角。也正是1987年的《倩女幽魂》，掀起了古裝鬼片的大潮。記得小時候看這部電影的時候，除了其中恐怖的情節，最大印象就是聶小倩了，王祖賢飾演的聶小倩，艷麗、飄逸、凄美、幽怨、哀婉，妖氣十足，一雙鳳目更是勾魂躡魄，傾倒眾生。她演出了狐妖的妖媚與性感，但並不淫盪，後來某某的翻拍，表現得就如同娼妓！所以提到聶小倩，第一反應必須想到的就是王祖賢。聶小倩也成為難以逾越的經典角色，以至於後來的任何翻拍者都只是東施效顰，因為王祖賢就是聶小倩，聶小倩就是王祖賢！王祖賢更是憑這部電影而爆紅，時至今日雖然淡影，但「聶小倩」女神的地位不可撼動。
第六名：至尊寶（電影：大話西遊）
這個角色再熟悉不過了，有人說這是星爺最偉大的電影和最經典的角色！多少人年少的時候，看過這部電影後，膚淺的一笑而過，表示演得什麼狗屁。長大後再看此片偶爾會傷感，忍不住會流淚。如何讓觀眾笑中帶淚是星爺的拿手好戲，「曾經，有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有珍惜，等到我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此......如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：『我愛你。』如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是.....一萬年！」這一句感動無數少男少女的經典台詞更是流傳至今。曾經有人質疑，到底是至尊寶成就了這個角色，還是周星馳成就了至尊寶，我相信後者更令人信服！
第五名：東方不敗（電影：笑傲江湖之東方不敗）
林青霞決意出演東方不敗這個角色時，當時頓時掀起軒然大波，金庸表示青霞太美並不合適。我們在熒幕上看到的她，雙眉如鋒，鬢如刀裁，紅裝時風情萬種，男妝時冷峻霸氣，痛飲時瀟灑恣肆，顧盼間端莊從容。她席地而坐，彈指殺敵卻泰然自若。她墜落懸崖，嫣然一笑而絕塵如仙。電影大幅改動，砍掉了儀琳，弱化了任盈盈及岳靈珊的劇情，基本將林青霞扶正為官配，同時也淡化了原著的畸形變態，並引起觀眾代入正派主角的情感共鳴。因為金庸小說出名，觀眾都有先入為主的觀念，沒有超神的演技，絕對把握不住這個角色，這也是我唯一見過，把一個「變性人」和一個男人的愛情搬上熒幕，反而令觀眾不反感的電影。
第四名：高進（電影：賭神）
周潤發飾演賭神的時候正是發哥顏值最俊的時代，雖然大部分時間周潤發都在演傻里傻氣的白痴，但賭神出場曲響起，發哥梳著油亮的大背頭出場，西裝革履，手摸玉戒，嘴裡叼著巧克力，氣勢立現，就連英俊帥氣的的華仔，站在發哥跟前，一下就顯得氣質不足，成了小弟級別了。周潤發爐火純青的演技，把賭神那種大氣與智慧演到了家，我不想花大篇幅去說這個角色有多麼的無可替代，只是那一抹油光發亮的大背頭就無人可以做到發哥的神髓。
第三名：黃飛鴻（黃飛鴻系列）
李連傑飾演的黃飛鴻為觀眾塑造了完美的英雄形象，飄逸瀟灑的武打動作，恣意揮灑。片中的黃飛鴻一身白衣勝雪正義凜然，武功高強，他保家衛國、強身健體的信仰感染了一代代的年輕人。李連傑和黃飛鴻這個角色之間是相互成就，這個角色不僅為李連傑吸粉無數，更是為其打開了更廣的電影市場；而黃飛鴻在李連傑的塑造下，成為近乎完美的民族英雄，更是成為國名偶像，鞏固了他一代宗師的地位！因為前有李連傑飾演過黃飛鴻，後續的跟風之作只是被當成模仿！可見這角色的根深蒂固！
第二名：周朝先（電影：黑金）
香港影帝梁家輝在影片《黑金》中飾演的黑幫政客周朝先， 是世界電影史上最光彩照人的銀幕形象之一。梁家輝把周朝先這個角色演神了，影片中梁家輝風雲變色，那一句「誰贊成，誰反對」，不怒自威氣勢逼人，雖說表面是問誰反對，其實是由不得任何人反對。梁家輝塑造的周朝先老謀而霸氣、沉穩而內斂，激情澎湃的表演幾乎打破了所有人的眼鏡，讓包括影評人在內的觀者嘖嘖稱贊、心悅誠服。可以說這部片子最大的魅力在於梁家輝細膩傳神，淋漓盡致的表演，恕我極端，完全可以用登峰造極、無可匹敵來形容他塑造的流氓政客。如果這部戲沒有梁家輝塑造的周朝先，就只是一部平談無奇的電影，一個好演員不僅演活了自己的角色，還撐起了整部電影的質量。劉德華？抱歉，我甚至都不記得他片中的角色叫什麼名字！我話說完，誰贊成，誰反對？
第一名：小馬哥（英雄本色）
周潤發飾演的小馬哥本是電影中第二號主角，播出後不僅成了電影的第一主角，而且已經成為一個時代的烙印和永不磨滅的記憶，一個對青少年起積極意義的黑幫人物。他身著的風衣，他叼的火柴棒都成為一種時尚。他重情重義，尤其是自己不服輸不低頭的人格魅力都已潛移默化的改變了很多人的人生態度。小馬哥從此也奠定了周潤發偉岸的英雄形象，演技如周潤發也無法擺脫這個角色給他帶來的影響，這個角色不僅是香港電影的個人英雄主義的鼻祖，而且也是巔峰，後來沒有任何一個此類的角色可以與之媲美，而且這個角色註定一生難忘，香港電影長河中他就是最耀眼的那顆星。
抱歉了程蝶衣，因為筆者盤點的是香港十大無法超越的經典角色，《霸王別姬》屬於內地電影；抱歉了陳家駒，《警察故事》讓我熱血沸騰，確實令我無法忘記，但是我看到的陳家駒就是成龍；抱歉了各位為我們演繹過很多經典角色的香港演員，這只是我個人意見，並沒有否定你們所塑造的角色！每個人都有屬於自己鍾意的經典角色，各位朋友，你們的呢？
⑧ 上個世紀40年代的影片《亂世佳人》，是如何做到至今也無法超越的經典的
《亂世佳人》這部電影是公認的影史經典，而這樣的經典是如何塑造的呢？相信很多人說，第一是原著好，大家都知道《亂世佳人》改編自著名的小說《飄》，小說本身成功，那麼電影就自然成功；第二是演員好，克拉克蓋博和費雯麗就是絕代雙驕啊，這樣的卡司還不能造就經典嗎。如果只是這么說的話，就未免太淺薄了，改編自優秀原著又是大明星主演的影片比比皆是，為何無法比肩《亂世佳人》呢？
要知道，之所以一部電影換了四個導演還能拍成甚至成為經典的重要原因就在於這部電影有一個非常強大的製片人——大衛·塞爾茲尼克。正是因為這個堪稱好萊塢大製片廠黃金時期的標志性製片人的強勢斡旋，這部電影才以如此高的質量得以完成。當年《亂世佳人》在第12屆奧斯卡金像獎獲得最佳影片時，領獎的正是塞爾茲尼克。
我想，這才是《亂世佳人》成為經典的最根本原因。