『壹』 給外國影片配音時，是如何做到讓人物的口型符合本國人的說話的口型
你好！！
我就轉邱岳峰先生給觀眾的一封信，邱先生介紹了如何對口型的問題，恐怕這是最權威的回答啦，當然不是我的啦，借花獻佛啦，，，
按：邱岳峰同志是我國觀眾最熟悉的譯製片配音演員之一。他從小對文藝具有濃厚的興趣，二十歲那年就登上了話劇舞台。新中國成立後，成為我國第一代的電影配音演員。據不完全統計，他一共擔任了將近二百餘部譯製片的配音工作。配音的角色有道貌岸然、滿腹邪惡的富洛婁神父(《巴黎聖母院》），有飽經風霜、為生活所迫淪為賊的小偷（《警察與小偷》），有一度傲慢,繼而沮喪的羅徹司特,有一夜之間飛黃騰達的退役軍官霍夫曼,有舉世聞名的藝術大師卓別林主演的騙子手凡爾杜,瘋狂不可一世的大獨裁者……這些人物類型互異、各有特色，譯配難度大，要求高。就邱岳峰同志的音色來說，並不是很理想的，可是他卻能以"神"取勝。他十分注意所配角色的性格特徵，力求對角色理解得深透，分析得精細，故而他的配音大都 能與形象相吻合，彷彿片中人就是由他親身扮演一般，給觀眾留下了極為深刻的印象。(葉青)
親愛的觀眾：
我收到你們不少的來信。封封都充滿了對我的鼓勵、鞭策我信賴的話語。讀後，心情激盪，久久不能平靜。我只有將全部精力獻給電影事業，酬答同志們的深情。請允許我就你們最感興趣的"譯製片如何配音"這個問題簡答如下。
配音，先要有個適合配音用的台本，就是把譯成漢語的台詞修整得與原片演員念的台詞長短、節奏一樣。用我們的行話來說，叫做對口型。這以翻譯者為主，配備一名填裝員來共同工作。對口型時，將影片分剪成數十英尺長的小卷，在銀幕上循環放映。填裝員一面眼看漢語台本，一面不時地還要抬頭看畫面；同時耳聽原片聲音，按原片語言節奏把台詞讀出來，及時判斷其長短，節奏是否同原片吻合。如不吻合，就提請翻譯者修整，直至完全吻合為止。一段戲中如有三五人對話，填裝員也就要按照這三五人的不同，就象評書藝人起多角色一般。台詞介面緊的時候，就更難掌握。如果沒有良好的視讀能力，有具備相當強的節奏感，反應又不特別靈敏的話，就比較難予適應這項工作。
演員接到對好口型的台本之後，在放映間看分成小卷的影片。通過具體的台詞、細致地揣摩原片演員所表達的"情"，作為自己配音的依據。就以我在<<簡愛>>中配的羅徹司特為例吧。這是一個被人稱為「難以捉摸」的人物，實際上，他那不近情理的倨傲，變幻莫測的乖戾，只是他性格的表象，內心卻埋藏著巨大的隱痛，這就是他不幸的遭遇。正是這種隱痛，使他憎恨並蔑視某些人，使他性情暴戾恣睢。配音時不能單純模仿他的表象，更重要的還在於傳神。如果一味表現他的嘲諷訓斥和以勢壓人，就會失去人們對羅徹司特的同情，也就歪曲了人物。這種分寸掌握是否得體(忠實於原片)，是配音成敗的所在。配音演員不應該讓觀眾聽出"字兒"(台詞)，還應該讓觀眾聽出"事兒"(潛台詞)。如果再能使觀眾品出點"味兒"(藝術享受)來，那就更好了。
附上邱岳峰簡介：
邱岳峰（1922～1980）
中國譯製片演員。曾用名邱呼生、歐陽月楓。原籍福建福州，生於黑龍江呼倫貝爾。1942年肄業於北平(今北京)外國語學校，同年參加話劇演出。1950年進入上海電影製片廠譯製片組任譯製片演員。在30年的譯製片創作生涯中，為約200 部外國影片的主要角色配音，創造性地再現了原來的銀幕形象。例如美國影片 《大獨裁者》中的理發師和希特勒、《凡爾杜先生》中的凡爾杜、《簡·愛》中的羅契斯特、義大利影片《警察與小偷》中的小偷和英國影片《紅菱艷》中的萊蒙托夫等都是觀眾所熟悉的。這些配音富有特色，個性鮮明，為譯製片藝術的發展作出了貢獻。此外他還執導了匈牙利影片《稱心如意》和日本電視劇《白衣少女》的譯制配音，並在中國影片《林則徐》和《傲蕾·一蘭》中扮演角色。
謝謝！！
『貳』 想問下大家如何對口型配音
嚴格而言，在對口型方面，「雙簧」比配音稍難。配音員可以看著熒幕上演員的表演配音，如果口型與聲音不同步，後期還可以調。而「雙簧」，那位坐在凳子上，前面的表演者，需要現場對口型，緊張感更強！
為了盡可能對准口型，讓畫面看起來沒那麼尷尬，配音員們通常會在保持原義的情況下，根據原片口型適當調整台詞的語句長短、用詞和語序，然後對著畫面，看原片演員的口型配音。
動畫角色與配音演員的口型，不是非常吻合；第二種配音方式，由於先錄制角色的配音，動畫師跟著音軌配口型，再根據聲音的表情設計動畫，這樣，角色和配音演員的表演會非常接近，而且口型會非常吻合。
比起語言有差異的譯製片和非真人表演的動畫片，真人表演，且台詞是國語的國產電影、電視劇，對口型應該是比較容易的。但即便如此，作為觀眾，偶爾還是會發現一些影片的口型對不上。這主要是因為，有時候演員說著說著忘了台詞，或背錯了台詞。演員說的話和配音演員的台詞不一樣，口型自然就不一樣了。
『叄』 跪求一部喜劇老電影 香港的 陳勛奇演的 片中叫小鬍子 劇情剛開始他在幫一個女的對他老公的影片對口型 片中
提防小手
『肆』 為什麼對口型唱歌沒有跟唱
1、對口型跟唱容易出錯，沒有好塵擾螞的現場效果。
2、對口型跟唱，詞與唱派埋的不服，會讓觀眾引起誤會。
3、對口型跟唱習慣性看屏幕，容易露餡。對口型指電影後期配錄台詞時，演員使台詞與畫面中人物的口型狀態相吻合的技巧，亦指錄音前李前准備階段的一項工作程序。
『伍』 如何評價電影《蟻人》
可信度極高的劇透1：保羅路德扮演的男主角阿寶被邁克爾道格拉斯扮演的小熊貓師傅選中去幫後者清理門戶。經過師傅的女兒，伊萬傑琳莉莉飾演的悍嬌虎的一番調教，阿寶終於成長為了傳說中的神龍大俠，打敗了寇瑞斯托爾飾演的欺師滅祖的雪豹。
可信度極高的劇透2：男主角是一名游手好閑的青年，被一個總是穿著西裝的大叔尾行很久。大叔看出了青年骨骼精奇、是百年難得一遇的武學奇才、他日如果打通了任督二脈肯定飛龍上天，於是想辦法把身陷囹圄的青年撈了出來，然後請他喝飲料，還教育他文明禮貌的重要性。後來青年繼承了大叔的衣缽，並且拿著大叔給他的逆天裝備拯救了世界，解決了野心勃勃的大光頭反派，只不過這一次的大光頭反派長得並不像神盾局的尼克弗瑞局座。
被蟻人的藍色飛鏢打中的劇透：
漢克皮姆博士被美國隊長的前女友卡特探員以及美國隊長的前備胎基友著名資本家、天才、慈善家、花花公子、非著名相聲演員霍華德▪我不是鴨子▪斯塔克領銜的神盾局請去喝茶，而後者的真實意圖是想要皮姆博士交出其研發的名為皮姆粒子、俗稱蟻力神的黑科技。皮姆博士及其夫人珍妮特憑借著蟻力神賦予的讓身體自由放大縮小的超能力橫行江湖，分別獲得了「蟻人」和「蜂女」的名號，所以他當然不肯輕易交出自己的看家法寶，而且還詛咒霍華德的兒子將來會喜當爹生出一個喜歡弄個大新聞、跟皮姆一樣臭脾氣、在身高上令斯塔克家人想羞憤自盡、沒有鼻子的迷你版威震天。皮姆博士正式與神盾局撕逼。碰了一鼻子灰的神盾局決定自己投資去山寨皮姆博士的蟻力神。後來我們知道愛與正義的化身的神盾局之所以會做出如此厚顏無恥之事，主要原因在於它被九頭蛇給中出了。
幾十年後，神盾局或是九頭蛇的山寨工作終於取得了一些進展，皮姆博士的入室大弟子達倫克勞斯研製出了類似蟻人的技術，並將其命名為黃衫。達倫打算將黃衫用於軍事用途以獲得更大利益，他的計劃使得自己的導師皮姆博士深感不安，於是博士開始謀劃一盤很大的棋。而他選中了在監獄里撿了三年肥皂並因此練就了過硬身體素質的斯科特朗來作為執行者。
傳奇大盜斯科特朗外號「Star Princess」（並沒有），剛剛刑滿釋放的他又被志同道合的好基友路易邀去再干一票，而此時的斯科爾只想本本分分的過日子，干點類似於賣冰淇淋一類的正經工作。可惜這樣的追求對於有過犯罪記錄的斯科特來說也成了奢望。我很懷疑這一段植入廣告的效果，把贊助商表現得如此不近人情、對刑滿釋放人員不寬容，恐怕提供不了多少正面的宣傳效果。
落魄的斯科特跑到前妻家裡給女兒過生日，卻遭到前妻身邊的現任接盤俠的奚落。盡管人生失意，斯科特還是希望能成為女兒心目中的英雄，於是他下定決心朝著這個方向邁出堅實的一部——再去干他娘的一票。
斯科特回到住所後急忙問自己的好基友路易「如何評價你之前提議的犯罪計劃」，因為他需要對下一樁買賣有一個系統的了解。路易不失禮數的謝邀之後，開始用一個千回百轉的動人故事為斯科特深入淺出的講解他的計劃。這一段路易展示出了靈活的唇上功夫。
斯科特一夥這一次的盜竊計劃簡單地說就是趁一個老大爺不在的時候去開他地窖里的保險箱。一切進展順利，盡管那個保險箱用的鋼材跟當年的泰坦尼克號一樣，但還是被機智的斯科特給撬開了，因為乍看之下很堅固的鋼板一遇冷就萎了，保險箱的大鋼門射的到處都是。當年萊昂納多就是被這種鋼材給坑了，後來被冰了70多年才被撈出來。
順利打開保險箱後的斯科特卻傻了眼。媽的我褲子都脫了你就給我看這個。保險櫃里沒有金銀珠寶，只有一身給老派摩的大飈客穿的制服。這身衣服雖然看上去臟不拉幾的，但是本著賊不走空的職業操守，斯科特還是把這身衣服順走了。
浴室里，斯科特穿上順回來的制服，正在糾結要不要自拍一張發朋友圈。這時他聽到有人進來，趕緊手忙腳亂的藏到浴缸里。因為他這身打扮實在恥度太大，可不希望被基友們撞見。結果慌亂中斯科特誤觸了手上的按鈕，縮到了螞蟻大小，還聽到一個怪叔叔在用傳音入密跟自己說話。走進浴室的是路易，他是來洗香香的。由於接下來那畫面太美不敢看，斯科特索性順著下水道逃之夭夭。之後經歷了舞廳、吸塵器等詭異場所的一番奇幻漂流，斯科特好不容易找到了變回原來身體大小的辦法，還不小心驚擾到一位主營業務是餐廳收銀員、兼職開專車的老大爺。不知老大爺稍後是否會找他做收銀員那家不入流的餐廳里的同事、知名天文學家簡福斯特博士的實習生吐槽。
被這一番遭遇嚇得不要不要的斯科特打算趁著夜色把這身衣服送回去，卻不巧被警察叔叔逮個正著，想不到自己偷東西從不失手，卻因為還東西進了局子。看守所里，斯科特接收到之前用傳音入密來騷擾自己的怪叔叔派螞蟻捎來的訊息，於是無奈之下利用制服的超能力越獄。巡視的警察叔叔萬萬沒想到自己只是去喝瓶癢了脫的工夫，嫌疑犯就變成螞蟻飛走了。
斯科特迷迷糊糊的在怪叔叔的家裡睡了一宿，其間一直被怪叔叔的女兒虎撲(Hope)以及一群螞蟻圍觀。現在斯科特終於知道了怪叔叔真正的身份，原來他就是傳說中的超級英雄蟻人漢克皮姆博士，超能力是召喚數不清的螞蟻來虐待密集恐懼症患者。皮姆博士表示他看出了斯科特的潛力，決定幫他實現夢想，讓他成為女兒心目中的英雄。斯科特感嘆自己再也不用干偷雞摸狗的事了，然後就欣然接受了皮姆博士讓他去偷雞摸狗的任務委託。
皮姆博士希望斯科特能穿上蟻人戰衣去偷走博士的逆徒達倫克勞斯研製的黃衫戰衣，防止蟻力神技術被濫用。斯科特感嘆你們城裡人真會玩兒，遇到這種事難道不應該找復仇者叔叔嗎。而皮姆博士由於不欣賞斯塔克爺兒倆的做派，連帶著對復仇者也抱持不信任的態度。盡管如此，要順利實施計劃、破壞達倫設置的屏蔽系統，他還是得從斯塔克家的舊倉庫里偷到一個信號偽裝器器。在那之前，斯科特必須先接受訓練。訓練內容包括縮小身體之後被乍看上去溫順可愛其實卻欲求不滿的螞蟻群起而[嗶]之、被博士的女兒虎撲姐一邊親切的稱呼為小公舉一邊打臉、練習傳承自嶗山道士的穿牆術等等。
在接受訓練的同時，斯科特還順便幫博士父女解開了彼此之間的心結、打破了他們的心牆。虎撲姐對於自己母親的死因一直存有懷疑，同時她相信自己比斯科特更有資格穿上蟻人戰衣，因此對自己父親這種傳男不傳女的性別歧視做法感到憤憤不平。虎撲原本的職業規劃大概是想去投奔克里星的霸道總裁羅南，不過後來聽說羅南炸了，於是就改投了跟羅南有著同款發型的霸道總裁達倫克勞斯，也就是自己老爸教出來的逆徒。由於都對達倫的計劃深感擔憂，所以兩父女迫不得已結成了同盟，然而這並不是他們關系緩和的證明。這一天虎撲姐見斯科特學習指揮螞蟻的進度太慢，於是親自出馬進行演示，但由於她的精神力太強，螞蟻展現出異常舉動，因而皮姆博士出面喝止。斯科特以自己身為父親的經驗來安慰虎撲，使她與父親能有機會心平氣和、開誠布公地聊一聊。
博士向虎撲講述了她母親去世的真相。1987年一枚蘇聯洲際導彈遭到挾持並朝著美國發射，皮姆夫婦受命前去阻止。要停止鈦合金制的導彈必須要使身體縮小到足以進入分子間隙。漢克皮姆的調節器出了故障，於是他的妻子珍妮特做出了犧牲，關掉調節器，使自己的身體進入亞原子狀態。導彈攻擊被阻止了，但是珍妮特再也沒有回來。之後皮姆博士用了十年時間研究量子領域，企圖找回妻子，始終徒勞無功。最後知道真相的虎撲眼淚掉下來，與父親冰釋前嫌。而在一旁做電燈泡的斯科特明知道自己是漢克皮姆這個該死的有錢人因為不想女兒送死而雇來的炮灰，還是感動的尿都流出來了。
斯科特的訓練取得了進展，他不但熟練掌握了戰衣的使用要領，而且也學會了跟螞蟻打交道，他甚至給其中一隻螞蟻起名為安東尼。大概深藏在他潛意識里的強烈慾望是想要騎某個叫安東尼或者東尼的傢伙。期末考試的時間到了，考試內容是去上面提到的那個斯塔克家的舊倉庫去偷信號偽裝器。任務說來容易，可是沒有及時更新情報的皮姆博士卻不知道這個所謂的舊倉庫早已成為了復仇者的新基地。斯科特在這里遭遇了剛剛加入復仇者的獵鷹，雙方展開了一場激烈的對撕。雖然獵鷹非常擅長打手槍，但是面對這種可以變大變小的黑科技，他還是有些招架不住。最終獵鷹out，每一個不顧一切幫自己的男神尋找他下落不明的前男友的男孩子上輩子都是折翼的天使。本場打鬥為全片最精彩的動作戲，比最終決戰還要激烈，只不過不如後者有喜感。
擅作主張的斯科特令皮姆博士很是頭痛，但不管怎樣他終歸偷到了目標物品信號干擾器。屋內三人正沉浸在初戰告捷的喜悅中，達倫這個不速之客卻突然登門造訪。他是來通知漢克自己研製的黃衫已大功告成，很快就要等上人生巔峰了。經過與達倫的一番周旋，漢克總算有驚無險的送走了這尊瘟神。而一直以為虎撲是跟自己一夥的達倫在離開漢克的寓所後隨即向她致電。如今三人組知道他們的敵人變得越來越焦躁，並加強了警備力量。為了應對更嚴峻的局面，斯科特提議改變計劃，改由達倫實驗室的總水管潛入。而要完成這項潛入任務，就需要有人混進實驗室去調節總水管的水壓。於是斯科特順勢提出該是時候讓自己的小夥伴們再次閃亮登場了。
唇上功夫了得的路易再次一展所長，假扮成警衛，並靠吹口哨來隱藏殺氣，然後趁敵人不備時施以突襲。在隊友們的里應外合之下，斯科特順利的潛入了達倫的實驗室，達倫的黃衫觸手可及。這時斯科特眼前驚現達倫碩大無比的大光頭。原來漢克等人的動向早就在達倫的掌握之中，他就是要等這一刻來個瓮中捉鱉，好將漢克的蟻人戰衣也收入囊中。在極為被動的局面下，漢克等人殊死一搏，總算殺出一條血路，在這過程中漢克皮姆的鑰匙鏈也發揮了不小的作用。這次逃出去之後，他可以考慮一下拿神盾局的浮空母艦做個新的鑰匙鏈。
眼見公司大樓被炸、蟻人又對自己窮追不舍，出離憤怒的達倫親自穿上剛剛研發出來的戰衣，成為黃衫客。雖然二人的戰衣源於相似的技術，而且達倫的戰衣還具有打炮功能，但斯科特畢竟身經百戰，所以初次交鋒後達倫很快敗下陣來。心有不甘的達倫決定去襲擊斯科特的女兒來作為報復。好在斯科特早料到會有此一招，及時趕去保護女兒。於是兩個尺寸接近的男人在小女孩的玩具樂園里進行最終決戰。兩人互相投擲列車車廂等看上去會造成很大傷害的物件，然而並沒什麼卵用，因為畢竟往成年男性身上扔玩具不會造成嚴重的打擊，盡管兩人已經縮的比玩具還小。斯科特的戰衣雖然沒有類似黃衫客的火力，但他隨身攜帶了博士交給他的兩種飛鏢作為武器，紅色飛鏢可以使中鏢的人或物變小，而藍色則是變大。斯科特頻頻擲出藍色飛鏢，希望能放大達倫的身體好讓對方成為一個更加明顯的攻擊目標。在這一過程當中，斯科特的螞蟻戰友以及女兒的托馬斯小火車都不幸中鏢。前些年外國有個很會玩兒的城裡人，給自己家的狗套上一身蜘蛛衣，那些被他整蠱到的無辜路人的感覺應該跟本片里撞見變大以後的螞蟻的人們差不多。至於托馬斯小火車，把它變大以後扔出去，在這一點上斯科特和達倫應該是達成了共識，因為兩人應該都無法承受更多它熾熱而又鬼畜的眼神帶來的精神污染了。
斯科特企圖故技重施，用他曾經擊敗過復仇者獵鷹的戰術來對付達倫，直接破壞敵人的戰衣達到釜底抽薪的效果。然而達倫的戰衣採用鈦合金製成，只有潛入分子間隙才能加以破壞。斯科特聯想起皮姆博士的夫人當年的事跡，為了救女兒，他也終於下定決心，義無反顧的縮小至亞原子狀態，從內部摧毀了達倫的戰衣。達倫的身體被失控的戰衣撕碎，而斯科特也似乎與他同歸於盡了。
在一片混沌的五維空間里，唯有斯科特送給女兒的手錶能救他出去：他需要利用表針敲出莫爾斯碼來與女兒聯絡……可是他貌似沒送過手錶給女兒，只送給過她一隻長得巨丑的兔子，所以越獄的方法大概應該改成用兔子的牙敲出摩爾斯密碼。只不過有那閑工夫，他倒不如想想別的更靠譜的計劃。陷入亞原子狀態後，蟻人戰衣的調節器便會失靈，而斯科特卻突發奇想的取出藍色飛鏢上的核心，用它來驅動戰衣，從而將身體放大。雖然說超級英雄片結尾往往是有驚無險，可是這一次也未免太無險了。
盡管沒能從微觀世界裡帶回更多信息幫皮姆博士救出他的夫人，但拯救了家人同時也拯救了世界、還順便泡到了自己僱主的女兒，斯科特已然成了真正的人生贏家，估計他現在可以驕傲的對當時冰淇淋店的店長說：昨天你對我愛答不理，今天我讓你高攀不起。只不過現在的他並沒有這種時間，因為他要把時間都留出來去聽自己唇上功夫了得的好基友路易給他從詩詞歌賦談到人生哲理，順便透漏一點其他無關緊要的信息，比如某老漢自從被雷神的仙宮佳釀給秒殺以後就做起了酒保這么一份很有前途的職業來鍛煉自己的酒量，再比如一個會盪來盪去、會爬牆的傢伙最近越發活躍起來，以及之前被斯科特狠狠撕了一頓的那個復仇者正在找他。
彩蛋1：
皮姆博士雖然不甘心女兒被斯科特這樣的屌絲拐跑，但還是給她准備了一件新衣服作為嫁妝。
彩蛋2：
面對著不知道吃了什麼而身材走形的巴基，美國隊長和獵鷹內牛滿面。隊長相信只有他的現任備胎基友著名資本家、天才、慈善家、花花公子、非著名相聲演員東尼▪我不姓大木▪斯塔克可以幫助巴基。但是由於某法案的緣故，如今要獲得他的幫助變得非常困難。而獵鷹則想起那天夕陽下的撕逼，所以他向美國隊長推薦了另一個人，他相信以此人掌握的可以讓身體放大縮小的技術，一定能幫助巴基恢復原來的好身材。
劇透終。
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看到達倫識破主角一夥計謀那裡，我本以為接下去劇情的走向會是達倫宣布他壓根兒沒有研製出黃衫戰衣，只是故意布了一個局好把真正的蟻人戰衣引出來，然後再逆向工程，吧啦吧啦。因為這樣子會顯得反派更卑鄙無恥一點，畢竟現在版本里的達倫克勞斯幾十年如一日的鑽研技術，辛苦到頭發都掉光了，這么心酸的設定實在讓人恨不起來。不過如果按照我的設想，估計劇情會變得很拖沓。
之前的《復仇者2》表現不如預期，而緊隨其後的本片似乎也喪失了前兩年漫威電影那種君臨天下、一統影院的氣勢。電影仍然有趣，只不過似乎不再像以前一樣是電影市場上最有存在感的作品了。
這可能也跟本片的風格有關，雖然依舊充滿精彩的動作場面，但本片整體的氣質卻更像一部小心翼翼的溫馨家庭喜劇，就是那種爸爸媽媽工作很忙忽略了與孩子的交流然後因為某件事一家人又團結在了一起之類的簡單故事。所以在情感方面，兩對父女的互動是本片的核心部分。相比之下，我覺得斯科特父女的感情更打動我一些，原因可能一方面是小女孩比較可愛，另一方面也是斯科特這種小人物為了女兒而奮斗的經歷更容易讓我這種屌絲有共鳴。而皮姆父女的感情，雖然占據了更多煽情的戲份，但對我來說反而感染力更弱，因為這對成功人士父女離我有些太遠，而且花錢僱人來替自己女兒送死固然是一種表現父愛的方式，但總覺得怪怪的。
就像我之前預料的一樣，漫威其實仍然沒有放棄把不同類型的電影都匯聚到超級英雄片這面大旗下的打算。盡管本片有些刻意去與復仇者發生關聯，但總體上來說仍然保持了相對獨立的氣質，表明漫威仍然是一家有追求的影視工作室。也許有人會從復仇者2之後開始唱衰漫威宇宙，我覺得這不見得是件壞事，之前的一兩年這個領域過分火爆了，如果能稍微降降溫，或許能讓真正喜歡這類電影的觀眾獲得一個更加舒服的觀影與交流環境。
喜劇方面本片最大的功臣當然是邁克爾佩納扮演的路易，兩段對口型是影片最重要的笑點，風騷的口音也是搞笑指數方面的加分項，而這哥們兒呆萌的形象即便不說話都很有喜感。最明顯的一例就是影片最後他講完故事以後，彷彿意猶未盡似的嘴巴動了動，並沒有特別誇張的表情，卻也讓人忍俊不禁。去年那部講述一輛與神盾局局長有同名之誼的坦克的二戰影片里，佩納也發揮著相似的作用。我覺得他憑借本片就能晉身漫威宇宙最亮眼綠葉之列，足以與《鋼鐵俠》里的喜慶哥、《雷神》里的Max比肩，甚至還略勝一籌。
男主角自己的搞笑功力也不容小覷。看之前我的好基友孫師傅表示對這電影有些擔心，因為一看到保羅路德就想笑場。我開解他說，去年《銀河護衛隊》的男一號星爵扮演者克里斯帕拉特也是演喜劇出身，而且形象上離觀眾對傳統意義上英雄的期待更遠，結果出來之後效果也不差。感覺漫威這幾年的電影在做的一項工作就是去模糊男神與逗比男神經病之間的界限，復仇者的幾位核心成員原本也各自演些偏文藝的電影，然而演過超級英雄片之後，笑點低的觀眾只怕看他們演什麼都想笑場了。至於像本片與《銀河護衛隊》的男主角，雖然形象不差，但如果不是漫威，恐怕沒人敢去想像常常耍賤賣笑的他們居然偶爾會認真起來去拯救地球甚至拯救銀河系。
早在六七年前的時候，那會兒復仇者的電影到底能不能拍出來還是未知之數，我依稀記得網上有一份漫威影業籌備中的幾部電影的劇情梗概，當時蟻人只有個片名，劇情是一片空白，倒是美國隊長比較確定會開拍。我記得那會兒美國隊長的劇情簡介貌似是說21世紀的屌絲少年巴基巴恩斯無意中喚醒了被冰封七十多年的美國隊長史蒂夫羅傑斯，然後史蒂夫不記得怎麼著了就撲街了，把衣缽傳給了巴基。這個不確定是真是假的劇情大綱並沒有在後來的美國隊長電影里實現，究竟是好是壞也說不準，因為當年的《美國隊長1》實在太沒有存在感了，雖然我個人挺喜歡，但估計不少人都是看完《復仇者1》才回去補看的，甚至可能壓根兒就跳過去了。如今對於經過兩部《美國隊長》和兩部《復仇者》洗禮的觀眾來說，如果美國隊長不是史蒂夫羅傑斯，恐怕是件很難接受的事情，就像如果蝙蝠俠電影里的蝙蝠俠不是布魯斯韋恩，一定會有一大批觀眾罷看。至於蟻人，他到底是初代的漢克皮姆還是後來的斯科特朗，好像就比較無所謂了。因為作為初代蟻人的漢克皮姆性格實在不怎麼討喜，所以把他換掉也沒人有意見。至於性格特質遠不像東尼斯塔克、史蒂夫羅傑斯那般深入人心的斯科特朗，則給了編劇更多改編的空間，以使整個故事更輕松、對觀眾更友好。邁克爾道格拉斯扮演的漢克皮姆雖然不像片中的路易與斯科特一樣或賣萌或耍賤，但偶爾的毒舌與吐槽也讓這個大叔顯得不那麼難以靠近，比起不少觀眾擔心會出現的直男癌、脾氣又臭又硬的一代蟻人還是要柔和不少。
一開始知道漢克皮姆的扮演者定了邁克爾道格拉斯時，我先是略感驚訝，然後又覺得一切都合理了。雖然中間經歷了換導演風波，而且作為最早一批出現在拍攝計劃之列的電影卻一直拖到復仇者集結完兩次才亮相，但我相信至少在男主角是選擇漢克還是斯科特這件事情上，漫威應該是早就做好了打算的，證據應該就是出現在《雷神1》里的漢克皮姆的名字。與賽爾維格博士有交情，那就很有可能是與他年紀相仿的學術界泰斗，同時又能在神盾局的人跟前說得上話，這表示本片里漢克皮姆的年紀、以及與神盾局的淵源其實早在第一階段前半程始就規劃好了。我現在比較好奇的是，皮姆粒子有沒有可能跟還沒現世的兩塊無限寶石有關。如片中皮姆博士所說，他的蟻人戰衣可不是斯塔克的鐵衣那種花里胡哨的東西，雖然後者更具視覺沖擊力，但由皮姆粒子驅動的蟻人戰衣則是把人帶入前所未有的新領域。作為一項科研成果，皮姆粒子可以說都已經具備一定的神話色彩了，斯科特頻頻縮小之後直取敵人裝備核心部件的手法與《西遊記》里孫悟空愛變成小飛蟲鑽入敵人肚子里的惡趣味何其相似。至於結尾處斯科特被帶入微觀世界，更是讓人類有機會一舉發現時間、空間的奧秘。如此神奇的物質應該大有來頭才對。
漫威在挖掘萌點這方面的功力已經爐火純青。之前《銀河護衛隊》時就曾提過，用毛茸茸的小動物來賣萌並不算本事，難的是讓本來顯得挺丑的角色也萌起來。典型代表就是《銀》中的格魯特。外表粗糙的樹人本來很難產生那種看一眼就心裡暖融融的感覺，但最後卻成了全片給人印象最深刻、甚至顯得比火箭浣熊更可愛的角色。本片的大部分角色都是人類，造型比較中規中矩，也就沒什麼機會再塑造一個格魯特出來。但是能把作為配角的螞蟻的可愛一面充分展現，仍然是一項值得稱道的成就。昆蟲的外形常常會令很多人感到不適，而體型放大的昆蟲尤其如此。本片充滿螞蟻的大特寫，但大部分時候觀眾對螞蟻的感受都像片中皮姆博士說的那樣，只會感受到它們忠誠、值得信賴的一面。不過後半段突然沖下樓梯那隻「長歪了的狗」估計還是會讓不少人的小心臟為之一顫。
影片的打鬥極富想像力，特別是最後蟻人視角與常人視角的切換更增添幾分荒誕的樂趣。有趣歸有趣，但對於看慣了漫威電影毀天滅地的大場面的觀眾來說，可能會覺得緊張刺激不足，雖然這可能本來就是漫威有意要給觀眾換換口味。有趣和震撼之間的平衡很難把握，而本片要做的就是告訴觀眾：小歸小，靠技巧，以此來鼓勵不同身體素質的觀眾，尤其是男觀眾。
『陸』 為什麼幾乎所有好萊塢動畫片的口型都與台詞一致
前幾個電影行業的老師談的只是對不對的問題，或者說態度問題。當然如果問題已經上到了好萊塢，那就必須要涉及「能力問題」了。難的並不是口型同步（lips-sync），而是如何做到口型與動畫角色的表演結合起來。因此，也並不只是工業技術上的差別，而更重要的是人的差別。先談下態度問題。只要做到口型造型是對的，了解發音規律，知道畫面要比聲音早點出，那基本就能對的七七八八，也有不少現成能通過分析音頻直接輸出口型的軟體或插件。但是就這，國內好多做不到，因為就算這樣也是個非常磨耳朵的體力活。國外代工照著口型表對，國內則因能省則省了，有這點錢干點啥不比口型同步出效果呀？沒有需求就沒有要求，做了好多年動畫不會對口型的也可多呢。只是做到這個程度的話，其實對於普通觀眾了來說和一開一合並沒有什麼太大差別，甚至也不一定雹豎感受的到。總之，只是把動畫的嘴型 K 上音，雖然不能算難，但是費時費力費錢，效果也不出眾。喬布斯素以擅長演講而著稱。如果看他演講的時候會注意到，喬布斯保持這個姿勢並雙手同步上下的加強自己說話重音的頻率相當高。即便你自己在說話基前的時候，也不會講肢體動作割裂到「說話」這個過程之外。動畫的表演在這里無異於真人，反而會因為更加精煉和誇張顯得更明顯一些。因此在對口型的過程中，還搏肆清要考慮到現有的配音中，配音演員可能的動作和情緒是什麼樣的（這也是我覺得很有意思的一個過程），來適當的修正身體的整體動作與之配合。
『柒』 麻煩介紹些國語配音經典的片子
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『捌』 為什麼幾乎所有好萊塢動畫片的口型都與台詞一致
因為與其說好萊塢在一開始就「選擇」了嚴謹的風格，我更相信是在動畫片發展的初期，那些先驅沒消配有想過「對不上的口型」也是一種可選的解決方案。
而且中日和好萊塢就是先配音和後配音的區別。好萊塢動畫電影滑差在劇本、分鏡和設計稿出來後演員就介入配音，之後，原動畫和場景製作再參照配音來製作精準匹配的口型，這樣，角色的聲音和口型基本就能對上。而國內、日本的多數動畫大多是全片接近完成時，配音演員再根據導演要求作出符合該鏡頭情緒的口型節奏，因此，口型就無法很好匹配。
『玖』 求電影名好像是韓國的，有個胖妞唱歌好聽，之前她在台後給一個漂亮女孩假唱，可到最後她成了歌星
醜女大變身吧,又名美女的煩惱
『拾』 有聲電影的早期電影
1926年，華納兄弟影業公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導演)。
1927年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片。1928年7月6日華納公司又推出了「百分之百的有聲片」《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至1930年，除卓別林繼續拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。
在導演中間最先適應有聲片製作並拍攝出富於創造性影片的有：R.馬莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主觀鏡頭的《化身博士》(1932)，L.邁爾斯東的《西線無戰事》(1930)和《頭版新聞》(1931)、劉別謙的《愛情的檢閱》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.維多的《哈利路亞》(1930)。卓別林也拍攝了他的第一部有聲片《城市之光》(1931)。
好萊塢的製片公司是1912年開始相繼建立的。隨著1928年雷電華影業股份有限公司的組建，形成了美國電影業的8家大公司。它們包括5家較大的影片公司，即派拉蒙(組建於1914)、20世紀福斯(始建於1915，合並於1935)、米高梅(合並於1924)、華納兄弟(1923)和雷電華(1928)；3家較小的公司，即環球(1912)、哥倫比亞(1924)和聯美(1919)。 1927年10月6日，阿爾·喬爾森在今天開始上演的一部有聲電影《爵士樂歌星》中擔任主角，聲音稍微有些呆板，不如電話傳送的清晰。演員的動作與他們的語言脫節。聲音沒有像在廣播里那樣抑揚頓挫。但不管怎樣說，這是一次首創。
《爵士樂歌星》的情節部分地反映了喬爾森真實的一生。像他所扮演的主人公一樣，喬爾森出身一個猶太家庭，這個家對爵士歌手的職業是很不滿意的。喬爾森同父母的疏遠及隨後到來的飛黃騰達是這部影片的緊張和動人之處。他扮演黑人，深情地演唱了聖歌《柯爾·尼德里》和《媽媽》。沃納·厄蘭和龍金妮亞·貝瑟爾分別扮演父親和母親。 1931年3月，由上海的明星公司拍攝的第一部蠟盤發音的有聲故事片《歌女紅牡丹》在新光大戲院公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。
1931年6月21日，又試映了我國第一部片上發音的有聲片《雨過天晴》。
有聲電影有「臘盤發聲」和「片上發聲」兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音；這也是世界上有聲電影最初問世時採用的方法。誕生於1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。後者則是今天普遍應用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因，《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第一部「臘盤發聲」的有聲片。
《歌女紅牡丹》由洪深編劇，張石川導演，主演蝴蝶等。影片描寫女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後，不僅備受凌辱，藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒，又因失手殺人入獄後，紅牡丹卻忍辱負重，恪盡婦道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戲曲藝人的生活悲歡，也揭露了封建禮教對婦女身心的迫害。除了對白之外，片中利用「有聲」的優勢插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段（由梅蘭芳代唱），更增加了影片的轟動效應。這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片於1930年中旬開拍，前後經過5次試驗，至年底拍竣，耗資12萬元舊幣，1931年1月在明星大戲院試映，3月15日於新光大戲院正式公映。影片公映時盛況空前，並在全國各大城市引起了轟動，發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說，《歌女紅牡丹》只能算是一部「半有聲片」，因其只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲，其它周圍事物都是靜悄悄的。這當然也是初期有聲電影的通病。
與這部影片同時開拍的另一部有聲片是「友聯」公司攝制的《虞美人》。它同樣採用臘盤發聲技術，描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》一劇的幕前幕後。兩部影片在技術上稍有不同。《歌女紅牡丹》是影片拍完後讓演員看著畫面對口型配音，相當於我們今天的後期配音。《虞美人》則是先把聲音錄好唱片，然後演員在現場按照放出來的聲音表演。兩者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚於《歌女紅牡丹》，於1931年5月上演。
臘盤發聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大的問題。特別是膠片一旦發生局部斷毀，其後的劇情就難以再和聲音相吻合，甚至會出現銀幕上男人在張口，擴音器里傳出來的卻是女聲的笑劇。因而，在這兩部影片上演的當年，一些電影公司也開始試制「片上發聲」的有聲片。它們是由大中國和暨南兩家公司合制的《雨過天晴》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備，並由外國人參與協助製作完成的。首先完成的《雨過天晴》於 1931年6 月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備，並赴日本拍攝，不久後即遭到觀眾的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研製的錄音設備拍攝了《春潮》一片，成為中國第一部用國產錄音設備製作的片上發聲的有聲電影。
由於資金和技術的原因，在有聲電影問世後，許多電影公司仍然在繼續攝制無聲片，這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期並存的特殊現象。直至1936年，無聲片才終於停止拍攝，中國電影從無聲向有聲的轉變得以徹底完成。 大觀樓影院始建於1905年，在這之前，它還有大亨茶園和馬思遠茶樓兩個前身。1931年，它放映了我國歷史上第一部有聲電影《歌女紅牡丹》。當時，它的第一任經理任景豐拍攝了電影《定軍山》，標志著中國歷史上第一部電影的誕生。
上世紀30年代，大觀樓第一次實現了男女同座；
1931年，它放映了我國歷史上第一部有聲電影《歌女紅牡丹》；
40年代，它是第一家購買法國百代公司35毫米固定座式放映機的影院；
1948年，它放映了第一部彩色電影《生死恨》；
60年代，它第一次放映了寬銀幕電影；
1961年，它改建成北京惟一一家立體電影院；
1986年，它率先建成了超大銀幕影院。
從無聲電影到有聲電影，從普通銀幕到寬銀幕……大觀樓見證了中國電影的發展進程。