⑴ 十大兒童必看電影都是哪些為什麼
兒童必看電影有《叫我第一名》、《看上去很美》、《尋夢環游記》、《小鞋子》、《觸不可及》、《放牛班的春天 》、《玩具總動員系列》、《賽車總動員系列》、《E.T.外星人》、《北極大冒險》等。影片蘊含了人生的哲理還有馬行空的想像，為孩子構築一個完美的世界。
3、《叫我第一名》
該片改編自布萊德·科恩與麗莎·維索基合著的同名書籍。敘述了患有妥瑞氏症的布萊德克服病症並且努力達到成為老師的夢想的故事。布萊德為了找到一個願意接受自己的學校，布萊德不拋棄夢想，不放棄信念，默默努力著。
最後，經過了大約25所學校的面試後，有一所學校肯招聘他，所以他終於成為了一位二年級導師。
⑵ 50部經典電影
50部經典電影如下：
1、西線無戰事。奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品，電影史上「最偉大的反戰電影」之一。
2、馬路天使。中國早期社會問題片的集大成者，海派城市市井生活的經典寫照，20世紀30年代中國電影的壓軸之作。
3、亂世佳人。好萊塢「第一巨片」，展現著曠世愛情的絕世佳作，奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」。
4、魂斷藍橋。戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱，電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一。
5、公民凱恩。世界電影史上的一次重要實驗，反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態，一部純粹的「電影的詩」。
6、卡薩布蘭卡。世界電影殿堂中的經典之作，以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片。
7、小城之春。一部典型的心理抒情片，世界電影史上不可多得的藝術珍品，開創了中國電影史上詩化電影的先河。
8、羅生門。在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片，標志著日本的電影藝術進入一個新紀元。
9、羅馬假日。流芳百世的浪漫經典，電影史上愛情文藝片的典範，溫馨浪漫中充滿了藝術的美感。
10、後窗。「永遠的驚悚大師」的傑出代表作，一則「看電影」的寓言，一首直指陰暗人心的詩。
11、賓虛。一部名垂影史的史詩巨片，奧斯卡歷史上一個突破性的記錄，滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情。
12、西區故事。百年經典的主題與現代藝術的融會貫通，美國「街頭歌舞片」的經典之作，一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇。
13、音樂之聲。人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術源祥佳作，好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典，電影史上絕妙的神來之筆。
14、教父。一部令人拍案叫絕的成功之作，一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片，一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」。
15、星球大戰。20世紀最為重要的文化事件之一，科幻電影史上最為經典的作品。
16、人證。一部探討人性、人情、人倫的傑作，世界偵探推理片中的精品，開拓了懸疑片的社會深度。
17、城南舊事。滿含人間煙火味，卻無半分名利心，近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫，似一首淡雅而含蓄的詩。
18、莫扎特。展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生，反映人生道路上善與惡的沖突，深刻洞悉人性的經典之雹野搏作。
19、芙蓉鎮。「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作，表現了各式人物在歷史面前的真實面目，發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌。
20、紅高粱。中國新時期電影創作的新篇章，中國電影走向世界的新開始，猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻。
21、十誡。歐洲「道德焦慮電影」的代表作，以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制，透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題。
22、悲情城市。當代台灣社會的灰色寓言，都會浮世風景中喑啞的安魂曲，一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩。
23、人鬼情未了。好萊塢道德復興運動的代表作，一幕傑出的愛情悲劇，體現了超越生死的浪漫柔情。
24、與狼共舞。多元化文化觀在電影史上的成功折射，對美國西進運動的深刻反思，好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇。
25、情人。一段讓人痛徹心扉的異國之戀，一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情，一堵無法逾越的經典嘆息之牆。
26、沉默的羔羊。美國社會問題片的經典之作，一部令人脊告緊張得透不過氣來的心理分析片，好萊塢最令人激動的恐怖片之一。
27、牯嶺街少年事件。銳利的現代感和青春化特徵的真實結合，一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇。
28、霸王別姬。通俗中見斑斕，曲高而和者眾，一部絢爛、令人陶醉的史詩。
29、辛德勒的名單。探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡，具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力，深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量。
30、真實的謊言。美國20世紀90年代動作片經典中的經典，特技電影的典範，大陸市場進口好萊塢大片的開始。
31、阿甘正傳。美國「反智電影」的代表作，充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神，以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史。
32、燃情歲月。一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷，一部經典唯美派電影，恍如隔世的成人童話。
33、鋼琴課。一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事，細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界，反映女性意識覺醒的佳作。
34、陽光燦爛的日子。20世紀90年代中國電影的「意外之喜」，對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪，標志著中國電影跨入了一個新的時代。
35、肖申克的救贖。一部揭露美國司法黑幕的巨片，一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷，蘊涵人生哲理的喻世之作。
36、獅子王。動物界中的「哈姆雷特」，歷史上最受歡迎的英語影片，迪斯尼公司的巔峰之作。
37、這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂），一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀，滿含繞指柔情的都市寓言。
38、七宗罪。電影史上最成功的心理驚悚片，一幕讓人發狂的人生戲劇，一部具有濃厚哲學意味的警世錄。
39、勇敢的心。一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片，一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情，一部悲壯的血淚傳奇。
40、廊橋遺夢（麥迪遜之橋）。一部內涵深刻的社會倫理片，一段柏拉圖式的經典愛情，一部本地化思維極強的力作。
41、猜火車。一部著眼於社會現實的「問題電影」，另類影片的經典之作，以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態。
42、泰坦尼克號。電影史上第一昂貴的電影，沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱，一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言。
43、美麗人生。一部超越常規的黑色喜劇片，一服醫治戰爭創傷的最佳良葯，擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然。
44、中央車站。全世界最好看的電影之一，一部具有現實主義風范的溫情小品，一段悲憫旋律下的自我救贖之路。
45、楚門的世界。一則荒誕無稽的人生寓言，對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀。
46、搏擊俱樂部。一則極具顛覆性質的社會生活寓言，真正意義上的世紀末的現代啟示錄。
47、花樣年華。無法抗拒而又綺麗無比的東方之美，一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情，一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢。
48、一一 Yi yi。一部高水準的社會學寶典，世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感，在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重。
49、黑暗中的舞者。北歐電影史上耗資最大的一部影片，一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇，一首關於執著信念的贊美詩。
50、千與千尋。自我救贖的英雄史詩，重新審視人類生命力的力作，在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由。
⑶ 學生必看十大經典勵志電影 適合學生看的經典!
學生利用空閑時間看一看勵志電影也是一件不錯的事情，下面我為大家總結了學生必看十大經典勵志電影，僅供大家參考。
十大經典勵志電影
《當幸福來敲門》——勵志經典。
《弱點》——體育勵志大片，邁克爾傑克遜——本身就是。
《當幸福來敲門》威爾史密斯主演。真人故事改編，絕對勵志。
《肖申克的救贖》——信念的力量
《喜劇之王》——周星馳自傳——心酸歷程。
《阿甘正傳》——美國史——跑出來的——奧斯卡金獎電影。
《美麗心靈》——數學大師對抗心裡頑疾——我非常喜歡——奧斯卡金獎電影
《洛奇》——史泰龍的奮斗歷程。
《面對巨人》——體育勵志大片。
《想飛的鋼琴少年》
《心靈捕手》
一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。
影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!
《勇敢的心》
史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。"自由!"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。
《百萬美元寶貝》
對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。
以上就是我為大家總結的學生必看十大經典 勵志電影 ，僅供參考，希望對大家有所幫助。
⑷ 賞析一部比較有名的電影
《戰艦波將金號》：石破天驚的電影史佳作
《戰艦波將金號》一上映，就立即震驚了全世界，被公認為蘇聯蒙太奇學派的最傑出代表，影響了無數的後來者，成為人類電影史上不可逾越的經典。時至今日，對《戰艦波將金號》分析、評介依然是電影學院里的必修課。
最直接的影響首先來自於《戰艦波將金號》所使用的蒙太奇手法。在這部電影中，愛森斯坦天才的創造力得到了淋漓盡致的發揮，通過鏡頭之間的重新剪輯、巧妙組接，愛森斯坦在銀幕上重構了一個時空體系，它與我們現實中的時空體系迥然不同，但又是植根於現實生活的基礎之上，從而在根本上與觀眾的觀影心理相契合，從這一點來說，《戰艦波將金號》開創了一直沿用至今的電影創作中所使用的最基本的蒙太奇表現手法。當然，蒙太奇並非是愛森斯坦發明的，在早前的格里菲斯乃至更早的梅里愛、鮑特的影片里就已經有了蒙太奇的應用，但這種應用要麼是無意識、不自覺的，要麼是不成熟、不完善的，只有到了愛森斯坦，到了《戰艦波將金號》那裡，我們才能負責任的說：電影藝術開始有了只屬於自身所獨有的蒙太奇語言體系，電影語言開始藉由蒙太奇句子組成。時至今日，如果離開了這種蒙太奇語言體系，電影創作根本就無從進行。可以毫不誇張的說，《戰艦波將金號》之後的所有電影，都是它的學生。
影片的影響在全世界迅速散播開來，無數藝術青年正是在觀看了《戰艦波將金號》以後才決心投身電影事業，《戰艦波將金號》成為改變他們命運的轉折點——西班牙電影大師路易斯·布努埃爾正是其中的一位，當時還在大學讀書的布努埃爾無意間看到了來學校放映的《戰艦波將金號》，立即為其中無與倫比的表現力所嘆服，這成了開始他電影生涯的直接動因。很快，僅僅三年後布努埃爾就拍出了自己的處女作《一條安達魯狗》（Un chien andalou），這部被視作超現實主義代表作的二十四分鍾短片同樣引起了巨大轟動，它奠定了布努埃爾在影壇上的大師地位。整部影片充滿了天馬行空的想像：一片被切削著的月亮，一把刀片割開一隻眼球，一隻爬滿螞蟻的手，一隻伏在鋼琴上的死驢，變成臀部的乳房，等等。不難發現，這些蒙太奇手法的使用其實與《戰艦波將金號》如出一轍，正是愛森斯坦所推崇的「雜耍蒙太奇」的理念，布努埃爾自己也毫不避諱這一點。值得一提的是，兩位大師在生活中也成為了好朋友，愛森斯坦來西歐游歷時，曾與布努埃爾相談甚歡。不過據說當布努埃爾看過愛森斯坦所拍的《感傷的羅曼史》一片後，對其中的藝術品味極不認同，怒氣沖沖地到各個咖啡館去找愛森斯坦，一定要當面打他幾個耳光。當然，這只是由於大師的率真性情所留下的逸聞，並沒有真正影響到他們之間的友誼。
同樣的影響也發生在了葡萄牙國寶級導演奧利維拉身上，這位現年已近百歲高齡的老人，當年也正是因為受到《戰艦波將金號》的影響，才毅然投身到電影創作中去。他所拍攝的影片《杜洛河上的苦工》，雖然是一部紀錄片，但可以清晰的看出其中對《戰艦波將金號》的模仿。特別是纖夫拉纖一段，其中剪輯進了若乾麵部特寫，鏡頭在纖夫和乘客之間的反復切換，與《戰艦波將金號》毫無二致。
有趣的是，幾年以後，與蘇聯在意識形態水火不容的納粹德國，《戰艦波將金號》同樣被推崇備至。據說納粹德國的宣傳部長戈培爾在看過《戰艦波將金號》後，對其中的震撼力大為震驚，他指示德國一定也要拍出類似的片子來，並很快找來了女導演瑞芬斯塔爾來落實這一計劃，這才有了《意志的勝利》一片的誕生。《意志的勝利》是一部在思想上反動透頂的影片，完全是為了給納粹黨歌功頌德，但在電影的藝術價值上，這部影片又是如此的成功，以致於後來的電影史都不得不尷尬的提到它——一方面痛斥其意識形態，另一方面又對其表現方法大加褒揚。毫無疑問，這部在《戰艦波將金號》直接影響下誕生的影片，帶上了濃厚的愛森斯坦印記。當然，由於科技的進步，拍攝工具的改善，以及納粹黨所提供的近乎無限制的製作經費，讓《意志的勝利》比《戰艦波將金號》場面更加宏大，氣勢更恢宏，畫面更精良，但其蒙太奇手法的運用，依然是偷師於後者。特別是希特勒登上紐倫堡閱兵台的那一場戲，漫長的台階，希特勒和手下依次拾級而上，兩旁是黑壓壓的納粹黨員，口號的歡呼聲響徹雲霄，行納粹禮的手臂密集如林，其剪輯手法上活脫脫就是一個「敖德薩階梯」的翻版。
在國外取得巨大反響的同時，《戰艦波將金號》也成為了蘇聯國內電影的教科書，其中的蒙太奇理念為眾多蘇聯電影所汲取。例如《雁南飛》（Летят Журавли）這部攝於1957年的黑白片，片中最為人所稱道的就是主角鮑里斯中彈犧牲的那個場景。在現實中，中彈犧牲只不過是一剎那的事，而導演卡拉托佐夫用了很長的一組鏡頭來表現：先是白樺林的旋轉，在這個背景上疊化出鮑里斯的想像，薇羅尼卡身穿婚紗走下樓來，和鮑里斯舉行婚禮，最後又回到旋轉的白樺林。這個場景已成為《雁南飛》永恆的標志，而這種在影片中拉長時間，重構時空體系的手法，正是由愛森斯坦在《戰艦波將金號》里首先運用的（「敖德薩階梯」即為其典型代表），《雁南飛》繼承了這一手法，同時又進行了發展和創新。
《戰艦波將金號》的影響不僅止於歐洲，它很快也成為了好萊塢效仿的模板，事實上，愛森斯坦在《戰艦波將金號》中所使用的多鏡頭、快速剪輯的蒙太奇手法已經成為好萊塢影片的基本表現模式，甚至可以說，好萊塢才是愛森斯坦最好的學生。以好萊塢的代表作《魂斷藍橋》（Waterloo Bridge）為例，這部纏綿悱惻、催人淚下的愛情片，依然使用了《戰艦波將金號》中所使用的蒙太奇手法。例如，在費雯麗扮演的女主角瑪拉走向滑鐵盧橋自殺的那一場戲，一隊軍用卡車在橋上隆隆開來，瑪拉毫無畏懼地向一輛輛飛馳的軍車走去，蒼白的臉在車燈的照射下美麗而聖潔。鏡頭在軍車和瑪拉之間反復的快速剪切，在群眾的驚叫聲、卡車的剎車聲中，最後，瑪拉結束了生命，手提包和一隻象牙吉祥符散落在地上，這樣的表現方式幾乎是完全照搬了《戰艦波將金號》中的橋段。
同樣的例子還有希區科克導演的《精神病人》（Psycho）一片中，最為著名的浴室謀殺那一場戲。《戰艦波將金號》中「敖德薩階梯」那一場戲，8分鍾的時間愛森斯坦用了160多個鏡頭，而「浴室謀殺」這個場面共歷時48秒，卻由78個快速切換的鏡頭組成，盡管連一刀刺入人體的血腥畫面都沒有，但其恐怖效果卻因蒙太奇、場面調度、節奏、燈光及音響手法的綜合運用而達到了無以復加的境界。可以說，希區科克把經由愛森斯坦開創的蒙太奇剪輯手法推上了極致。
如果說，希區科克深諳愛森斯坦快速剪輯手法之精髓的話，那弗朗西斯·科波拉則是把愛森斯坦剪輯手法和隱喻的表達方式合二為一的好學生。在科波拉的代表作《現代啟示錄》（Apocalypse Now）一片中，最後馬丁·西恩飾演的男主角揮刀砍死馬龍·白蘭度所飾演的魔鬼軍官的那一場戲，科波拉也沒有直接表現白蘭度被砍殺的情形，白蘭度的身影依然在黑暗中，只是在剪輯上逐漸加快揮刀的節奏，同時加入了土著們祭祀儀式上砍殺一頭公牛的場景，與白蘭度被砍的鏡頭交替剪輯。可以說，這是標準的愛森斯坦手法，與愛森斯坦在《戰艦波將金號》中剪輯進的那三隻石獅子有著異曲同工之妙。
在好萊塢，公開向《戰艦波將金號》致敬的則是著名導演布萊恩?德?帕爾瑪，在他1987年所拍攝的代表作《鐵面無私》（The Untouchables）中，就有一段完全模仿「敖德薩階梯」的段落，這個段落也是全片的最高潮：在火車站的候車大廳里，凱文?科斯特納所飾演的政府特別調查員與歹徒不期而遇，雙方先是心照不宣，平靜的走向台階，繼而又幾乎是同時拔槍，互相射擊，與此同時，有個推著嬰兒車的路人正好路過此地，但由於受到驚嚇，嬰兒車不慎從台階的頂端滑落下去。科斯特納扮演的銀幕英雄自是了得，只見他邊舉槍射擊邊向下跑，最終在千鈞一發之際擊斃了歹徒，還接住了失控的嬰兒車。應該說，這個模仿還是很成功的，德?帕爾瑪同樣使用了階梯、嬰兒車、面部特寫等元素，同時又有自己的發揮。通過機位的多角度切換、升格鏡頭的配合使用，將整個動作場面表現得美輪美奐。雖然使用了慢鏡頭，但動作之間銜接得十分緊密，鏡頭與鏡頭之間的聯系也是絲絲入扣。
講到這里，我想愛看電影的朋友都不難想到，這種使用蒙太奇手段來渲染動作、烘托氣氛的做法，其實在動作片里司空見慣，而其中的突出代表，就是吳宇森式的所謂「暴力美學」片——縱觀吳宇森的作品，幾乎找不出一部不使用這種蒙太奇手法的作品??基於此，甚至有人評論說愛森斯坦是暴力美學片的祖師爺，不過我想這絕對是曲解了他老人家的原意了。
吳式動作片之所以能給我們留下深刻印象，能讓好萊塢看中，很大程度上就是因為其中動作場面的成功。可以說，在《戰艦波將金號》里初露端倪的「雜耍蒙太奇」，經過吳宇森的改造，已經徹底的誇張、極端化，並被吳宇森賦予了東方式的詩意與美感。即使到好萊塢以後，吳宇森的這一特點依然沒有改變。如《變臉》（Face Off）一片，只要是兩大主角的對決，幾乎百分之百的使用了慢鏡頭。尼古拉斯·凱奇標志性的半轉身拔槍射擊的動作，就從來沒有使用過單一機位的正常速度鏡頭，而一定是多機位、多角度的慢鏡頭，把凱奇的每一個動作細節都盡量拉長，並刻畫得纖毫必現；同時還通過多角度的重復來強化這一效果，從而把人物的瀟灑氣質和英雄主義精神表現得淋漓盡致。一瞬間的動作在吳宇森的電影里往往要用長達幾分鍾的膠片才能表現，這些人為拉長的時間間隔與中國畫里的「留白」卻有著異曲同工之妙，營造了一種東方式的「氣場」，充滿了東方式的美感。
特別值得一提的還有愛森斯坦的同胞，蘇聯電影藝術大師安德烈·塔爾科夫斯基。其實塔爾科夫斯基最初是以愛森斯坦的批判者身份為人所知的，他曾經發表文章對愛森斯坦的蒙太奇理論進行系統的批駁，他認為愛森斯坦的蒙太奇手法太強調導演的主觀意圖，取消了觀眾的主體地位，是不可取的。基於此，他還反對愛森斯坦影片中的任何隱喻鏡頭。但是，一旦進入創作實踐，塔爾科夫斯基根本無法與愛森斯坦徹底決裂，在他的電影里，隱喻蒙太奇比比皆是，以其《安德烈·魯布廖夫》（Андрей Рублев）一片為例，在影片開頭那個農夫乘坐的熱氣球墜毀以後，塔爾科夫斯基並沒有直接去表現，而是插入了一匹馬倒地的鏡頭，這與《戰艦波將金號》里那著名的石獅子不正是起著相同的作用？正因為如此，塔爾科夫斯基後來也不得不承認，「顯然有人會指責我前後矛盾。然而，藝術家本來就可以創造規則而又打破規則嘛。」
⑸ 有什麼好看的有教育意義的電影
電影的教育意義有時會超過平淡的書本，直觀的影響配合震撼人心的音樂，電影是一種承載教育意義的完美載體。教育意義其實有很多種類，比如親情意義，愛情意義，授業意義，甚至人生意義。接下來，我會為大家推薦幾部備受國內外觀眾喜愛的現實主義教育電影。
親情教育意義：《當幸福來敲門》、《變臉》
《當幸福來敲門》講述了一位貧苦的父親，帶著自己尚未成年的兒子，如何在世態炎涼的社會上謀得一席之地的故事。威爾史密斯飾演因為投資失敗導致破產的父親，影片中的兒子角色也是由他現實中的兒子飾演。這部電影是眾多網友的啟蒙影片，它向觀眾展示了在孩子面前威武的父親，其實也有脆弱的一面，父愛的偉大，便是為兒女遮風擋雨的屋檐。
⑹ 教育電影賞析1500字
首先感謝各位同學選修我的「教育電影賞析課」。是一種機緣讓我們相識。「教育電影賞析課」，是我們學院有史以來第一次開設的選修課程。
開設這門課程，我作為第一任教師是這樣設想的：能否有一門課，既能夠作為文學藝術欣賞課，作為師范生又能夠從中學習到教育理論知識，獲得一些教育的能力？因此，我想到了教育電影。電影的門類有許多種，我這里專門選擇教育電影來賞析，是因為，我們是師范院校，在培養未來的教師。教育電影是一個非常好的學習途徑。我本人也具備了這個條件。我的專業知識結構是由大學中文系與研究生的教育原理兩個專業構成的。而讓電影藝術與教育結合起來的最好載體就是教育電影了。
大家選修這門課，意味著什麼呢？意味著大家一邊欣賞世界范圍內的教育電影，一邊學習，一邊還可以拿到學分。看起來，這是很輕松美妙的一門課。其實要真正從中學到一些東西也絕不會太輕松的。因為，真正優秀的教育電影，常常是在電影藝術、人生哲理與教育行為方面都有極其豐富的蘊藏。如果，我們只是一味追求電影的故事情節，我們可能會忽略裡面最有價值的東西。因此，我們每次欣賞完一部電影，都要求寫出一篇觀賞心得體會，然後，將這些心得體會作為大家這門課程的考查成績。因此，這門課沒有集中時間的那種考試，只分布在平時的心得體會。這個要及時去做，不要拖到期末才來動手。學習是一個過程。平時的點滴積累才能夠形成能力。
這門課開設一個學期，總共32課時，在這個時間里，我們大約要欣賞中外十部經典的教育的電影，並且寫出十篇電影賞析心得體會。電影的選擇主要分布在這些國家：美國、德國、法國、英國、日本、印度與中國。中國的教育電影只會選擇那麼一到兩部。美國的電影《死亡詩社》、《鐵腕校長》、《艾爾文與花粟鼠》等等。德國的《浪潮》、《竊聽風暴》，法國的《放牛班的春天》（即《唱詩班的男孩子》）、日本的《女王的教室》、《麻辣教師》（即《GTO》）、《金八先生》，印度的《三個白痴鬧寶萊塢》，中國的《草房子》等等。當然，如果大家有更好的推薦，也會納入我們的欣賞范圍。
美國與日本的教育電影是我重點推薦的國家。美國的教育是世界一流的，美國之所以有那麼強大的創造能力，出了那麼多的創新產品，這與人家的教育是密不可分的。通過美國的電影，我們會感受到美國教育的一些特點。特別是那部《死亡詩社》，是沖破傳統對個性約束的極好題材。
日本的教育電影也是極值得看的。因為，日本幾乎就是靠教育提升國民素質得以屹立於世界民族之林的。日本的教育是世界一流的。我們同學們沒有機會去日本實地考察他們的學校，但是，我們可以從日本的教育電影中感受到他們教育的一些特點。日本教育思想多元，我選擇的三部日本教育電影，分別代表了日本三種不同的教育思想與教育視角。有的是完全對立的。比如，《金八先生》是代表了日本最傳統的教育思想觀念，《麻辣教師》則代表了新一代教師的形象。《女王的教室》則代表日本對教育的另一個視角。我們要開動自己的腦筋去作出思考，不可以盲目地接受。
德國的教育教育電影更具有政治教育意義。比如《浪潮》與《竊聽風暴》，由於歷史的原因，德國最有切膚之痛。德國經歷的二次世界大戰及戰後的分割，使得我們不得不思考，專制極權社會其實離我們很近的。《浪潮》這部電影告訴我們，專制極權即使在民主化程度很高的國家，其實也只需要六天的時間而已。這是美國在上個世紀七十年代某州立中學的政治課所作的真實的實驗，不過，有意思的是，這個實驗卻在四十年後由德國拍成了電影。
法國的教育電影《放牛班的春天》也是一部經典之作。人性化教育，在上個世紀的1949年就是一個日常話題。《放牛班的春天》正是這樣一個經典教育故事。這樣的經典電影要多看幾遍才行的。
印度本來是我不太想介入的國家。因為，在我印象中，印度是一個比中國還落後的國家。不過，自印度進入電子信息化時代之後，印度成為世界上最大的軟體國之一。借互聯網信息時代，印度的文化與教育，都有了新的變化。印度的教育也常常令人耳目一新。最近流行的印度教育電影《三個白痴鬧寶萊塢》，確實是值得好好欣賞的優秀教育電影。看完這部電影不得不令人刮目相看。今日之印度已經大不同於昔日之印度了。
中國的教育電影，如果有時間，我會讓大家看一下《草房子》，這部電影是中國教育電影中拍攝得比較好的。但是，與國外的一些教育電影相比，仍然有很大的差距。有什麼差距，到時我會與大家一起作出評析。
⑺ 電影補課（推薦經典電影）
既然樓主很少看電影~我倒是建議樓主先從一些輕松，或樓主喜歡的類型看起~~
但是既然租畝是電影補課，那我向樓主推薦以下幾部，什麼泰坦尼克號就部介紹了：
這個殺手不太冷（講了一個殺手和小女孩的故事，很感人……）
海上鋼琴師（這絕對是部經典~~！感人的同時又讓人深思……裡面斗琴的畫面絕對是經典中的經典~~！）
兩小無猜（這是部很有名的法國電影，故事情節非常好~結弊老森局意想不到。女主角也因此一舉成名~~）
羅馬假日（赫本的經典之作，男主角是派克~相信樓主一定知道這個故事，電影雖然是黑白畫面，但很值得看~！）
經典的電影確含猛實太多了，先向樓主推薦這4部，如果樓主喜歡，可在網上搜同類的電影~~如果樓主不喜歡，可嘗試其他類型的電影~~
⑻ 適合做課前推薦的電影
很多經典的電影都很適合！如：辛德勒的名單，是有關擔當，責任的。還有像小鞋子之類的
⑼ 你覺得適合教師節看的經典電影有哪些
小編覺得適合教師節看的經典電影有以下幾部：
3、《心靈捕手》
是一部非常經典的精神教育電影，它討論了救贖與被救贖、愛與被愛。這個故事講的是一個數學天才威爾，他願意墮落，打架鬧事，差點被送到拘留中心，這段師生在辦公室里的對話感動了很多人，成為經典。作為一名心理學教師，肖恩不像其他心理學家那樣渴望成功，而是耐心地與威爾交談。他可以說是威爾的靈魂捕捉者。電影中有許多微妙的對白，非常感人。許多人不知道自己的才能，因為他們找不到相信他們的老師。所以他們認為自己很愚蠢。
⑽ 兒童必看的經典電影
1、《西遊記之大聖歸來》
根據中國傳統神話故事《西遊記》進行拓展和演繹的3D動畫電影，由橫店影視、天空之城、燕城十月與微影時代聯合高路動畫、恭梓兄弟、世紀長龍、山東影視、東台龍行盛世、淮安西遊產業與永康壹禾共同出品。
該片講述了小獅子王辛巴在眾多熱情的朋友褲空的陪伴下，不但經歷了生命中最光榮的時刻，也遭遇了最艱難的挑戰，最後終於成為了森林之王的故事。