『壹』 你怎麼看待經典電視劇重拍這種現象，比如說紅樓夢的翻拍
我覺得經典電視劇翻拍很顯然就是缺少創新意識，總是拿過去的東西不停地換演員拍，很容易胖觀眾產生厭惡心理。
比如《紅樓夢》但直到2018年電影殺青時，仍有角色未公布出演藝人，大部分觀眾都感到很好奇。如今，網傳楊童舒出演該劇，網友們都表示她的顏值和演技都一直在線，很滿意並且期待這個角色。
這還是在八年前，那時候的觀眾就挑剔成這樣，更何況現在的觀眾，現在的觀眾更加看重的是電影的質量，和明星無關，故事說的好，自然就會吸引更多的人來看。大部分的網友都不太看好，這次的翻拍，有表示絕對會撲街的，也有表示難以想像將《紅樓夢》拍攝成兩個小時的電影會是什麼樣子，如果就一個側重點拍，缺少了紅樓夢的靈魂。
『貳』 隨著《長津湖》的熱賣，大家認為《上甘嶺》適合重拍嗎
不適合。珠玉在前。 上甘嶺已然是經典不可復制， 有人想重拍的話，無異於自取其辱， 我想沒有人傻到這個地步。 直接把片子修復之後，全國各地大中小學上映即可。
翻拍，無非就是用更現代的特效，更現代的攝影水平來用商業化的運營，重新資本游戲而已，因為他的實質是原本就有的，是進過時代考驗的，翻拍，就是重新在表演一次而已！
『叄』 隨著《長津湖》的熱賣。大家認為《上甘嶺》適合重拍嗎
不是吃爛飯的話可以重拍，但《我的祖國》無法復制，而朝鮮戰爭中可歌可泣的素材實在太多
第一個擔心的是，會被借題重拍成電視劇，這樣投資風險小很多，而且電視劇和電影可以重名，但不同類型，可以躲過比較挨罵。比如要是重拍《大決戰》電影，不來幾個長鏡頭好意思拿得出手？而現在想拍一個這種長鏡頭，花費恐怕要比你整部電影的預算都還高。就怕吃「爛飯」啊，特別是上甘嶺戰役，炮彈如雨下，每一秒會有5發炮彈落下，塵土、彈片、血肉橫飛，再現這種殘酷的戰斗場景花費也跟流水一樣。就怕到最後導演戰斗鏡頭沒放幾個，坑道里士兵跟小護士談戀愛成為主題，那真是草（一種植物）蛋了。
憑心而論《上甘嶺》，還有《英雄兒女》這幾部當年的朝鮮戰爭經典電影，是應該重拍。五六十年前的拍攝手法跟現在有很大不同，觀眾認知喜好也有很大不同，對年輕一輩的吸引力有限。但前提必須是真正的拍好電影，不是一心想要賺錢吃爛飯。拍《上甘嶺》時編劇和導演到朝鮮攀登過五聖山，演員跟上甘嶺英雄連隊一起生活，雖然現在做不到，但至少要進行足夠的「體驗生活」，而不是抹上發膠，點上雪茄，換上嶄新的軍裝，抱起加特林機槍就上。
第二是，插曲《我的祖國》是無法逾越的巔峰，這歌曲蘊藏著偉大而又澎湃的能量。而在電影中，處上甘嶺坑道戰這種非常壓抑環境下，突然唱出如此歡快的旋律，從而形成鮮明的反差對比也堪稱經典轎簡埋。任何想要重現上甘嶺戰役的影視劇，都不應該忽視這首歌曲。
最後，在朝鮮戰爭中，志願軍可歌可泣的戰役，遠不止這些，實在太多太多了。比如魏巍《誰是最可愛的人》中反映的松骨峰阻擊戰，志願軍一個連阻擊三個師，全連百餘名戰士最後戰斗至僅剩七人。鐵原阻擊戰，志願軍63軍採用的「拔碎牙戰術」，全軍以班組為單位分成閉螞數百個戰斗單位，分散到數百個小陣地上，每個小陣地的戰士盡可能久的堅守阻擊敵軍，陣地被打碎後，剩餘人員撤退到後方重組建立新的小陣地。這意味著全軍基層所有官兵沒有一個是懦夫，在孤立無援，面對兵力火力數十倍於己的敵軍進攻時候會堅持戰斗到最後，只有當年的志願軍敢用這種戰術，以血肉之軀硬生生的擋住李奇微的「坦克劈人」。
不適合。珠玉在前。 上甘嶺已然是經典不可復制咐汪， 有人想重拍的話，無異於自取其辱， 我想沒有人傻到這個地步。 直接把片子修復之後，全國各地大中小學上映即可。
松骨峰、三元里，那麼多題材。別盯在上甘嶺，因為要拍出那種精神，靠形式是不可能拍好的！
千萬不要重拍，不然的話非得拍出個坑道里談戀愛不可
適合重拍
老版上甘嶺是個經典，但也希望看到重拍的上甘嶺。改革開放40年，這種經典幾乎沒有，更別說配合電影的穿越時空永恆流傳的歌曲了。一個電影只是成功的一半，一首歌曲是這個電影成功的另一半，甚至佔2/3。
完全有必要，建議將幾個經典戰疫都拍一下，現在的無論拍攝技術手法特效早就是之前的那個水平了， 歷史 和前作擺在哪呢再加上好的劇本二次創作和提煉，在尊重 歷史 保留經典的基礎上，加上一個用心專業的團隊，再打造出一批新的經典完全可以！
其實好好拍一部《抗美援朝》電視劇勢在必行！（20年前此劇已經拍成，結果美國911，沒有播放！）
鐵源阻擊戰可以拍
不合適重拍，適合拍更多關於上甘嶺的戰斗
『肆』 值得收藏的最成功的十部翻拍電影作品！
1. 十二公民VS十二怒漢
十二怒漢，於1957年在美國上映，豆瓣評分9.3
十二公民，於2014年在中國上映，豆瓣評分8.2
2.新龍門客棧VS龍門客棧
新龍門客棧於1992年上映，豆瓣評分8.4
龍門客棧於1967年上映，豆瓣評分8.0
3.無間道風雲VS無間道
無間道風雲於2006年上映，豆瓣評分7.2
無間道於2002年上映，豆瓣評分9.0
4.老男孩（韓國）VS老男孩（美國）
韓版老男孩於2003年上映，豆瓣評分8.2
美版老男孩於2013年上映，豆瓣評分6.3
5.變蠅人VS變蠅人
一部於1986年上映，一部於1958年上映，評分7.3的7.4
6.龍紋身的女孩VS龍紋身的女孩
龍紋身的女孩（2009）豆瓣評分：7.5
龍紋身的女孩（2011）豆瓣評分：7.9
7.大地驚雷VS大地驚雷
大地驚雷（2010）豆瓣評分8.1
大地驚雷（1969）豆瓣評分7.7
8.三槍拍案驚奇VS血迷宮
三槍拍案驚奇於2009年上映，豆瓣評分4.6
血迷宮於1984上映，豆瓣評分7.8
9.一樹梨花壓海棠vs洛麗塔
一樹梨花壓海棠於1997年上映，豆瓣評分7.9
洛麗塔於1962年上映，豆瓣評分7.7
10.東京家族VS東京物語
東京家族於2013年上映，豆瓣評分8.6
東京物語於1953年上映，豆瓣評分9.1
『伍』 翻拍改編得比較成功的影視作品有哪些
太多翻拍作品了，尤其是金庸先生的作品！哪一部不是一直被翻拍，尤其是《倚天屠龍記》還有《天龍八部》這幾個比較出名的！
不過近些年有很多劇都進行了翻拍，結果都是一樣的……都是狂被diss，最近不還新出了一個新版的《倚天屠龍記》，結果也是一樣。不過蘇有朋版和吳啟明版的都是很經典了，如果不說哪一部是先拍的，估計大家都不知道哪一個是原版，真正的成功翻拍估計就是這種效果……哪一版都是經典！
還有就是《鹿鼎記》！陳小春版本的和黃曉明版本的都還不錯……不過最近黃曉明的演技一直在被批評，這部劇也被大家翻出來了，不過就我自己的觀點來看，黃曉明演的還是不錯的，把「韋小寶」的那種小智慧都表現出來了，陳小春版的就更不用說了，絕對是《鹿鼎記》的代表作了！
『陸』 有沒有翻拍超越了原版，成為經典的例子
首先來看看《天乩之白蛇傳說》，這是楊紫和任嘉倫合作的非常有名的一部古裝神話劇，很多人都應該知道這部劇也是翻拍的，只是把女主的名字換了，內容進行了一些改動。不過這次的改動可以說是非常成功的，人設和劇情都有了新鮮感，尤其是兩個人的CP，還有楊紫的真身，真是蠢萌可愛呢。
最後的重頭戲就是很多人童年的回憶，《回家的誘惑》，其實有很多人並不知道這部電視劇是翻拍的，它當時創造了全國第一的收視率，而它也是翻拍的韓劇《妻子的誘惑》，雖說是翻拍，但卻已經超越了經典，成了很多人不能抹滅的回憶。
『柒』 細數那些被翻拍多次的經典影視劇，你看過幾部
看過電視劇的朋友們都知道，一旦一部電視劇被打上經典的標簽，那麼，它們被翻拍的幾率就會變大，尤其是以前那些老少皆愛的經典電視劇。今天就給大家盤點那些翻拍次數最多的經典電視劇，看看大家是否都看過？
《神鵰俠侶》
作為四大名著之一的《西遊記》被翻拍過不少次，但給觀眾留下印像最深的莫過於86版的西遊記了，師徒四人前往西天取經的故事是多少人的童年啊！
『捌』 有哪些影視拍續集後更成功有哪些拍後更失敗例子越多越好。
1、 故事延續型。好似《教父》（《教父2》系一部比較出色既續集，系迄今為止奧斯卡評獎史上唯一一部獲得最佳影片既續集電影）、魔介三步曲（導演直程發話，如果你不看第一二集，你將不能看懂第三集）、哈里波特系列，無間道系列，呢D電影容易因為越來越拖沓既情節而逐漸被觀眾拋棄，好似星戰系列，越來越前既前傳，破壞曬整個系列既緊湊。 2、 連鎖型。同一人物在續集裡面面對唔同既其他任務，呢種類型大把續集：《蝙蝠俠》、《虎膽龍威》、《蜘蛛俠》、《X戰警》、奪寶奇兵三步曲等等，最經典既就系《007》了，從1962年至今已拍左將近20部，演員都換左幾次，甚至到以噶已經定曬型，演員造型，故事結構（次次最後都同個女人咩咩），風格基調都已經定左，好難再創新或者改變。而呢類型既續集最經典的失敗之作應該系《生死時速2》了。 3、 節外生枝型。同一班人物主角，利用第一集既創意或者角色本身既特點製作出更新奇好玩既劇情。好似《勇敢人的游戲》、《玩具總動員》、《小鬼當家》。呢類型既續集比較容易創新，容易拍出比第一集更出色既續集。 在千呼萬喚聲中，2001年的魔幻巨片《指環王之護戒使者》的續篇《指環王之雙塔奇謀》於2002年12月18日與早已經等得不耐煩的影迷們見面了。這也是最近一段時期世界影壇的一大亮點。在我的記憶中，還很少看到一部續集會受到如此眾多的期待。而它又在無形中讓我想起這一段時間續集電影熱潮。 對於好萊塢來說，拍攝續集電影已成為了一種習慣，乃至於一部成功電影如果不拍續集就會讓那些製片商感覺有什麼事情沒做一樣。實際上，續集電影是電影工業逐步發展後的產兒。由於電影產業文化在商品時代的廣泛推廣，開始從「藝術」的夾縫里走出來，成為一種供大眾消費的商品，各大製片公司的老闆為了從一部影片中賺取更多的利潤，於是就想出了拍攝續集電影這一省工省力的「好辦法」。他們或組織原班人馬，或另請高明，從原來正集電影中挖掘殘留下的商業賣點，並利用其原有的影響力，對其進行再加工、再製作，創造出一頓豐盛可口的快餐食品，來填充觀眾對第一集未消化完的飢腸。 在九十年代以後，科技水平日新月異，使得電影工業得到了前所未有的發展。特別是在物慾橫流的當今社會，人們更多的是想從娛樂中尋求解放自己緊張的神經，以滿足自身的需求。因此，追求刺激、震撼就成為新一代電影人（尤其是好萊塢電影人）的主打方向，同時這也為續集電影的泛濫打下基礎。21世紀的閘門轟隆打開之時，舊原料再加工而成的續集片也蜂擁而起，成批的續集片堆積在觀眾眼前，一方面極大地滿足了觀眾的物質及精神需求，另一方面又攪亂了人們的視聽，可謂喜憂參半。從近期成批上映的續集電影中，我們可窺之端倪。 『令人倒胃的半成品』 許多製片商急於求成，想憑借正集的金字招牌作幌子，於第一集還未在觀眾心中立足時便將續集拍峻，以求短期的市場回報。這樣做傷人又傷己，不僅自己很難達到預期目的，觀眾也會看了之後倒胃而對影片喪失興趣，導致影片在市場上的全線失利。此類電影的「傑作」包括《大白鯊》續集、《洛奇2－5》、《生死時速2：喋血巡洋》等等。最近的《美國精神病2》則將1999年的《美國精神病》徹底「顛覆」。整部影片成了一場嗜血無忌的殺人展覽。電影創作的原動力盪然無存，取而代之的是一次粗俗不堪的醜陋表演。對觀眾來講就是坑蒙拐騙，影片拍攝本身亦是一種毫無職業道德的舉動。另一部值得大家「關注」的影片是《萬聖節前夕：復活》。之所以要「關注」它，是為了提醒觀眾，當你在街頭巷尾嗅到它的氣味時，建議趁早走開，免得飽餐一頓後才發現是有人掛羊頭、賣狗肉、肉里摻水、水裡滴葯，弄得人上吐下瀉，最後連罵它一聲的力氣也沒有。而2002年上半年上映的《木乃伊前傳之蠍子王》與前面提到的兩部比起來要稍好一些。畢竟它的正集有些來頭，曾取得過不錯的票房成績，再有就是異域風光做伴，不至於讓人覺得太悶。你全可當它是一則孩提時的幼稚笑話，因為影片使人彷彿回到了自己的初中時代，沉迷於那卡通式的暴力和毫無回味的笑料中。不過它的原料配方不錯，只是多了些胡椒、香精之類的東西，你不想消化不良的話就望食充飢看著它，無須吃下去。 『失效的成功法則』 有些電影，出土之前並不為人看好，但上映後大受歡迎。這種無心插柳柳成蔭的成功讓片商如獲至寶，著手策劃它的續集。由羅伯特·德尼羅、比利·克里斯托一庄一諧兩大巨星出演的《老大靠邊閃》（1999）在當年出人意料地獲得了票房與評論的良好口碑，而三年後的續集卻不盡人如意，好象所有精華已在第一集里用完，原先那些令人捧腹的化學效果到了續集里並沒有發揮和以前一樣的作用，給人的感覺不是第一集里的那種信手拈來卻又點點到位，而是生硬、刻板，沒有渾然天成的效果。2002年下半年公映的《特工小子2：失夢島》和《聖誕老人2》的票房還不錯，但未能達到預期的效果。兩部影片都缺少一個豐富、獨立的劇本，情節發展拖泥帶水、一塵不變，人物設置簡單、枯燥，以失敗告終不足為奇。上述三部續集電影，要麼是讓幾個天才演員在一個白痴劇本里胡蹦亂跳，浪費資源；要麼是復製成功的創意，然後轉化為糟糕的結局。而《王牌大賤諜3：黃金會員》簡直就是失敗之集大成者。典型的惡俗廁所笑話肥皂劇，叫人怎麼看怎麼感覺不舒服。但片中對文化的顛覆和反諷還有些看頭，這也僅僅是把上一集里沒講完的話講完罷了。《精靈鼠小弟2》是部比較難定位的電影，無論是說它好還是不好，都會被人說三道四。如果說得抽象一點就是：這是一部不難看的電影，但與第一集相比，似乎顯得是畫蛇添足了。 『希望之作』 相對於前文提到的那些製片商來說，有些片商還是富有經濟頭腦、精明實惠的。這一部分人拍電影的目的也是賺錢，但他們會很細心地去製作。他們總是在經過一段時間的醞釀之後才將續集搬上銀幕。這些續集的正集往往又是具有一定轟動性的成功之作，如《虎膽龍威》系列（1987、1990、1995）和《回到未來》系列（1985、1988、1990）。雖說走的都是商業路線，但創作者不遺餘力地尋找合適的途徑去打造一個新穎的視聽空間。1997年公映的《黑衣人》以其緊張、刺激又不乏喜劇感的別致劇情設計征服了廣大觀眾。在五年的精心准備後，它的續集又粉墨登場。兩位主角仍是風頭正勁的威爾·史密斯和人老心不老的湯米·李·瓊斯。在這一集里，集合了更多的明星（我沒可以看到邁克爾·傑克遜的外星人造型）和更加勁爆的娛樂元素，並且配置了一名妖艷女郎，進一步擴大了影片的市場號召力，取得了相當好的商業回報。電影《紅龍》是經典恐怖片《沉默的羔羊》的前傳。但影片更接近於2001年的《漢尼拔》。而在敘事的層次感上，它與《漢尼拔》比有過之而無不及。事件發生、發展環環相扣，讓人產生壓抑感，到最後真相大白後又使人有一種莫名的傷感。這得感謝編導們在設計了一個精妙情節的同時，又營造了一個肌理豐富的人性世界，拔高了影片的心靈層次，深化了主題，並將其上升到社會學的高度，給人以震撼。另一部值得一提的作品是2002年初的《刀鋒戰士2》。這部續集無論是劇情發展、場面布置以及動作設計都全面超越了第一集。它看上去更像是一部刺激的中國式動作片，尤其是徐克式的動作場面拍攝調度。電影里誇張的風格，良好的視覺形象都將創作者的激情表露無遺。威利斯·史奈普甚至被塑造成一名西方古典式的英雄。當然電影中過於渲染暴力、血腥和沒有多少思想價值也是它難成大氣的主要障礙。 『續集極品』 「大魚吃小魚，小魚吃蝦米」。相信這句諺語都聽說過，如果將上面提到的三種續集比喻成「小魚」或是「蝦米」的話，那麼接下來要提及的四部電影就是續集電影中的「大魚」了。 《指環王之雙塔奇謀》的第一部《護戒使者》在2001年叫影迷和行家大開眼界，贊美之聲不斷。片中那出神入化的特技、雄奇瑰麗的場面構成、不落俗套的表現手法和一個深刻的人類主題一直為人們津津樂道。雖然在奧斯卡評比中只得到四項技術大獎，但這絲毫沒有減弱觀眾對這部續集的期待。 幾乎與去年相同的時間，《指環王之雙塔奇謀》如約而至。事實上，《指環王》三部曲的締造者們為觀眾創造了一個史無前例的視聽空間，並為電影世界奉送上一部又一部劃時代的經典之作。本集延續了上一集里驚人的想像力，壯觀場面層出不窮，畫面質感豐富、絢爛。但它絕不是大場面無休止的堆砌，你會為其中的雄壯之美而陶醉。影片每一個精美場面都能輕而易舉地轉化為敘事動因，讓人為眼前的事物所信服。與第一部相比較，這一部的戲劇性更為強烈，人物也有點誇張，但絕不會流於卡通化。每個人物與原著描述的大同小異，故事發生的場景也相當逼真，敘事背景則更加黑暗，在某些地方由於加入了現代化的人文觀念而把托爾金原著中未被包容進的東西也包含其中。惟一令人遺憾之處是：我們還要等上一年才能看到它的結尾。 《哈里·波特與密室》與《指環王》相同，也是由暢銷全球的小說改編而成。原著小說在全世界兒童心中已確立了一個完美而高大的形象，電影拍出來自然備受青睞。《小鬼當家》的導演克里斯·哥倫布以善於營造溫馨氣氛和深入童貞世界而成為當今兒童電影的標志性人物。《哈里·波特與密室》延續了前一集的影象風格，依舊是充滿了奇思妙想、荒誕離奇。在視覺效果上更見大氣。劇情發展沒有太多的突破，還是在一個險趣並生的夢幻世界裡尋找與探索。但這對於天真的孩子們來說已經足夠了，他們希望得到的是一個刺激、新奇的童話之旅，製造「奇觀」是兒童電影的常勝法寶，《哈里·波特》系列在這一方面下足了工夫，精雕細啄的道具、變化多端的電腦特技、動聽悅耳的背景音樂，這一切都像是在對全世界成千上萬「哈里·波特迷」們招手喊道：「快來吧，在這兒會讓你們夢想成真的！」電影也確實做到了這一點，影片上映後票房扶搖直上，入圍今年最賣座電影基本已成定局。 《星戰前傳2：克隆人的進攻》在《指環王》和《哈里·波特》的光環之下沒有了以往的生機。想想從前「星球大戰」系列上映時電影院門口人頭攢動的壯觀景象，再看看這一集「星戰」的票房，不免有種辛酸的滋味。也許盧卡斯在20年後重操舊業、大興土木，來拍攝星戰系列的前傳本身就是個錯誤。在這部電影里，沒有驚奇，沒有突兀，沒有光澤。全片敘述平鋪敘，情景狀態的剪切只局限於簡單的交代，猶如流水帳，沒有妙筆生花的敘事亮點。但不要忘了，電腦特技是盧卡斯的法寶，此回亦不例外。影片最後二十多分鍾的戰爭確是氣勢磅礴——大漠黃沙、荒野戈壁作為主戰場別有一番風味，令人心海澎湃。其規模上的大還表現在盧卡斯所創造出的空間感上：上有戰機、下有金戈鐵馬，近有高山、遠有荒嶺烈日遙相互應，使畫面不再像是以星空為背景那樣的單一、缺少層次。 《007之擇日而亡》是007系列的第20集。由於恰逢「007」誕生四十周年，因而本片也被作為是007系列的「獻禮片」。007系列是續集電影中雷打不動的極品。稱得上是續集電影的典範。世界電影史上還沒有一部電影能像詹姆斯·邦德那樣在銀幕上叱吒四十年而長盛不衰。在《擇日而亡》中，由皮爾斯·布魯斯南扮演的邦德仍然是儀表堂堂、風情萬種又身手不凡。情節還是走「世界路線」，撲朔迷離的線索、激烈火爆的場面，俊男美女相得益彰。最難能可貴的是女性角色——「邦德女郎」的形象得到了鞏固和提升，奧斯卡得主海麗·貝瑞的出色表演讓影片不再是詹姆斯·邦德一人的獨角戲，她把女主人公精明、勇敢的個性凸顯了出來，賦予影片以時代感。除此之外，在這部「獻禮片」中，我們找不到什麼新的突破，製作者還是追求感官刺激，甚至賦予邦德一些離譜的特異功能（如「龜息大法」），叫人忍俊不禁。 綜觀近期上映的續集電影，我們可大致了解當今續集電影的一些製作規律，譬如追求激烈、火爆，熱衷於拍前傳等。但其最終目的還是為了影片的商業性服務，畢竟像《教父》這樣的為了藝術而拍續集在現今是不現實的。更何況好萊塢所信奉的准則是：電影首先是一門工業，其次才是一門藝術，市場是最大的政治，藝術要為市場服務。這亦是好萊塢一直興盛至今的根本法則。我們能做的也只是去被動地接受它，因為我們也是享受者，主動權在於我們自己。在未來的時間里，我們還在期待，《指環王》的終結篇、《黑客帝國2、3》、《007》的第21集……作為好萊塢商業策略的集中代表，續集電影讓我們有喜有憂，褒貶不一，從拒絕到鍾情，從厭惡到終身為樂，不一而足…… 網上找的 希望對你有幫助
『玖』 迪士尼最應該重拍哪部動畫電影
盤點：迪士尼最應該重拍的10部動畫電影，你最想看哪部？最近這些年，迪士尼一直在把自家的經典卡通電影翻拍成真人版，不得不說，排著隊等翻拍的電影真不少。
不管是經典動畫還是更現代的卡通，相信迪士尼都有實力做出新意來。
小編盤點了10部迪士尼最應該重拍的動畫電影，一起看下！
1.《變身國王》
對於很多小朋友來說，喜歡唐老鴨已經是不用解釋的事情了，而且迪士尼的電影是無可挑剔的，雖然卡通電影已經不適合大人看了，但翻拍成類似《無敵破壞王》的畫風，票房肯定不會差！
這么多年來，迪士尼給我們帶來了無數的經典電影，其中有不少電影因為年代久遠，慢慢被大家遺忘，但這幾年，迪士尼已經在逐漸把一些特別經典的重新翻拍，說一說你最想看哪部電影吧！
『拾』 翻拍過的電影和電視劇有很多，你認為哪些翻拍的電影和電視劇超越了原版呢
翻拍過的電影和電視劇有很多，你認為哪些翻拍的電影和電視劇超越了原版呢？
《無間行者》《無間行者》翻拍自香港電影經典影片《無間道》。簡述了波士頓南部，正處於鼎盛時期的幫頭子弗蘭克·卡斯特羅雄霸一方。老謀深算的他決定培養年僅14歲的科林，為自己的將來鋪路。與此同時，生於街區的少年比利，靠著自己的努力，希望能夠擺脫貧困犯罪生活。
05版的在特效方面超越了太多，給我們展現了一個完美的金剛，這也要感謝現代先進的電腦技術。劇情方面改動不大，給女主家的戲份也很成功，女主和金剛產生的特殊情感，也給後面金剛在帝國大廈大戰飛機做鋪墊。